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涉嫌杀害并肢解妻子李梅（Mei Li，音译）及李梅父母的好莱坞名流之子哈斯克尔（Samuel Haskell），今年7月在法院听证会前死于狱中。 他的尸检报告10月21日曝光，死因是用剃刀划伤手臂自杀身亡。 根据NBC新闻网报道，洛杉矶法医办公室21日公布尸检报告。今年37岁的哈斯克尔在7月12日被发现在双塔监狱（Twin Towers Correctional Facility）失去意识，当时狱方管理人员注意到他的牢房窗户被遮盖。   医护人员赶到现场后不久，宣告他当场死亡。   验尸报告指出，哈斯克尔双臂的手肘下方（前肘窝处，antecubital fossa）有多处割伤，伤口切断双侧的“贵要静脉（basilic veins）”，死因是大量失血。报告同时提到，哈斯克尔左边口袋留有一张字条，体内未检测出酒精或药物反应。 事发时，哈斯克尔原定同周的听证会承认谋杀罪。洛杉矶县检察长霍克曼（Nathan Hochman）在声明中表示：“被告本应出庭面对他所犯下的罪行，但他最终选择逃避。”洛杉矶县警局指出，哈斯克尔当时被列为需接受“中度监控”以防自残的收容人，且他在先前过堂时，曾穿著防自杀拘留衣，而非一般囚服。 哈斯克尔2023年被控谋杀妻子李梅以及岳父母王艳香（Yanxiang Wang，音译）与李高山（Gaoshan Li，音译）。李梅的部分遗体于2023年11月在恩西诺（Encino）的一个垃圾桶内被发现，但王艳香（Yanxiang Wang）与李高山（Gaoshan Li）的遗体，至今下落不明。哈斯克尔与李梅育有三名子女。 哈斯克尔的辩护律师今年7月表示，当事人的自杀，“并非出于懦弱或疯狂”。该律师说，他的当事人甚至愿意结束其生命，因为哈斯克尔相信，这样做能让这场可怕的混乱画下句点。     哈斯克尔（右）涉嫌杀害李梅（左）及李梅的父母。他于7月在狱中自杀。（洛杉矶市警局）

在周杰伦《最伟大的作品》MV中， 有一位艺术家出现了最多次： 常玉，20世纪最重要的华人艺术家之一， 也是当时唯一进入西方核心艺术圈的中国画家。 然而他最终在巴黎的公寓内孤独离世， 身上的存款甚至买不起一块墓地。   《最伟大的作品》MV中，演员饰演的常玉在画室 常玉本人 如今，没有人不想拥有一件常玉， 他价格最高的画作， 更是在2019年突破人民币2.7亿， 成为至今常玉最高价的艺术拍卖品。 而这一切， 离不开一个人30多年来的研究和推动 ——衣淑凡。 衣淑凡在“因为常玉”展览现场 常玉1950年所作《五裸女》，2019年11月在香港苏富比以3.04亿港元（约2.7亿人民币）成交 衣淑凡曾任苏富比高管， 是唯一进入国际拍卖公司亚洲区董事会的中国人。 她在40岁辞职，30年一心研究常玉， 成为当今最权威的常玉专家， 蒋勋开玩笑称她为“常玉的灵魂太太”。 本次展出的版画是常玉亲手制作的第一批版画，每张都有常玉的亲笔签名或标注 《鸳鸯谱》册页完整版在现场展出 10月16日， 展览“因为常玉”在一条艺术中心开幕（杭州市余杭区邬家湾问溪路89号）， 衣淑凡担任该展的学术顾问， 策展人则是她的好友，藏家姚谦。 展览展出逾30件常玉油画、水彩、素描、版画作品， 常玉参加婚礼的珍贵册页， 及曾梵志、王玉平等当代艺术家的数件佳作。 世界级摄影大师Robert Frank的摄影作品，首次在大陆展出 衣淑凡1:1复原的“常玉工作墙”，呈现她搜罗整理325张常玉油画并集结成册的过程 展览中大量珍贵的常玉作品来自衣淑凡的支持， 她在现场复原了自己的“常玉工作墙”， 并带来摄影大师罗伯特·弗兰克拍摄的常玉相关照片， 这些珍贵影像首次在大陆展出。 一条来到杭州展览现场， 专访衣淑凡。 自述：衣淑凡 编辑：邓涵竹 责编：陈子文 以下是衣淑凡的自述。 衣淑凡在台北家中翻看她编撰的《常玉：生平与油画全集》 我叫衣淑凡，是研究常玉的人。从我40岁到70多岁，做了等于是30年常玉研究。你要想想一个人花30年只做一件事情——一段婚姻的30周年纪念日也是一件大事。我的好朋友蒋勋，他说我是常玉的灵魂的太太。 我阅读常玉30年，就是要想尽了办法解释他的人生，解释他为什么做他所做的艺术品，为什么那么多中国人喜欢他的艺术品。讲得最简单就是，他有方法把东方的一些文化精神融入在西方的语言里。那种融合不是简单的“意面里加上一点酱油”的融合，而是极具艺术性的。 常玉《戴黑帽子的女人/交叉手臂的站姿裸体(双面画)》纸本水墨与水彩、纸本铅笔与炭笔素描，1930，42×27cm 我第一次见到常玉的作品，是在1984年，我陪着苏富比的老板去看台北历史博物馆里的展览，看到了墙上挂的常玉。我觉得很好奇，就问工作人员，“这是什么？”他告诉我这是中国艺术家常玉画的裸女。 我4个月大的时候就去美国了，可是我们骨子里都是中国人，所以看到他的画是绝对有共鸣。我懂他在讲什么，而且讲到我心里去了。 我在常玉1932年写给他朋友的一封信里找到，他的生日是10月14号。我懂了，他的生日跟我的生日同天，这是命中注定，我必须得研究他。从90年代开始，我去他去过的地方，去认识他认识的人。 《常玉：生平与油画全集》 我的书刚出来的时候，一条帮我推荐书，没有想到这么多人喜欢。他们说要做一个展览，展出常玉的作品，邀请一些当代的艺术家与常玉对话，我就非常的佩服。 常玉的作品现在的价钱那么高，大家想到常玉就想到他作品的金额，而不想它的艺术价值。这个展览绝对不是一个商业的活动，而是让一种艺术的氛围跟态度有所改变。我就想到请我的好朋友姚谦做策展人，他会把这种idea 带到另外一个层次。 展览现场，常玉的素描作品 在一个私人展览里，可以看到这么好的常玉的水彩、素描跟版画，可能是大陆第一次。所谓的“市场”比较重视油画，可是对我们中国人来讲，我们应该最了解纸上作品。我们传统的作品都是纸上或绢上作品。所以我觉得刚好可以借此机会把纸上作品介绍给大家，可以看到常玉画中的线条确实是多美，这是在油画里头不容易看出的线条。 展览现场，数件珍贵版画作品 这次的版画也是很值得看的。因为常玉那个时候真的很穷，他要印版画得要花一笔钱。他就讲我只做50个，等有人要了才印，所以（版画数量）很少。 我选的这几张比较重要的是，虽然他用了一个现代的表达方法，就是铁板或者是塑胶板，可他用的是中国技巧。对常玉来讲，中国人漆器的雕刻或者印玺篆刻，都是他熟悉的技巧。他把一些传统跟现代的习惯融在一起。 常玉《枯枝》1962年，石版四色纸本裱成贺卡，14.8 x 18.4公分 我在这里可能最喜欢这幅《枯枝》，因为这幅是用石版，它看起来像油画。我刚拿到手还不知道它是什么，不知道有任何中国艺术家在这个时代在做石版版画，很难得。常玉做得非常好看，能抓线条，能抓比例，非常的厉害。 常玉《瓶中荷花》1930年代，橡胶版黑墨宣纸，19.6 x 12.3 cm版画左下方印有中文名以及法文签名 罗伯特·弗兰克特别喜欢这一幅塑胶版画。他没有把墨搞得特别黑，有点像我们中国传统拓画，不是印上去的。马蒂斯跟毕加索的塑胶板画就没有这种层次。 英国人发明塑胶地砖的时候，很少人想到把它拿来做版，当时马蒂斯跟毕加索还是在用木头。可是常玉就很聪明，他说这个玩意儿很好刻，很软又便宜。我自己还不敢相信，翻了很多资料才翻出，他可能比毕加索跟马蒂斯要早用。 罗伯特·弗兰克和衣淑凡 罗伯特·弗兰克，被时代杂志评选为100个最重要的摄影师之一。他改变了摄影photographer的这一个领域。我跟他从1996年开始做朋友，直到他2019年过世。 最初我着了迷一样去研究常玉时，知道罗伯特跟常玉关系非常好，所以我找到苏富比摄影部的专家，想要让他帮我介绍认识罗伯特。 结果他告诉我：“你排队吧，全世界的人都想要见他。”于是我就写了一封信给罗伯特的代理画廊，说我在研究常玉，知道弗兰克先生是常玉生前的好朋友，很想跟他见面聊聊。结果就接到一个电话，说罗伯特愿意跟我见面。 我当时就跟我先生讲：“对不起，我得去趟纽约。”到了纽约之后，跟他一聊就是三天三夜。 常玉与罗伯特·弗兰克，1964年于巴黎 罗伯特·弗兰克 "Friends Now Gone Forever" 照片 1972年 罗伯特有一本书，那个封面就是一只手，书名叫The Lines of My Hand（我手上的纹路）。他也相信中国人算命，人手上的纹路是重要的。他说他的人生有一些重要的人，其中就有常玉。因为常玉，罗伯特做了许多的事情。 他捐了修复画的钱。常玉把他的画运去历史博物馆，然后历史博物馆就把它放在一个地下室，用报纸包着。地下室漏水，报纸的墨就印在常玉的画上面，甚至有一些报纸都粘在画上。我跟Robert去看的时候，他脸上没有表情的，他说“we have to fix it”（我们必须得修复）。他在那个时候花了400万台币，在1995年的时候不便宜。 他告诉我，常玉改变了他，摄影的方向也改了一些。这次展出的照片说明了一切。 罗伯特·弗兰克《斑马与中国，纽约》1949年，银盐相纸，15.2 x 22.7cm 这一系列除了一张，都是罗伯特送给我的，大部分是大概50年代在巴黎拍的。这张照片是在Robert纽约的家，在他破破烂烂的冰箱上面放了这些东西。常玉做的斑马，我们已经不知道它在哪里了。这个瓶子是“Hine”，是个有名的白兰地的牌子，那常玉每次看到罗伯特这个牌子的酒瓶，他就用签字笔在上面加一个C——Chine，法文的“中国”，说我要你随时都有“中国”在你家里。 罗伯特·弗兰克《忆常玉，纽约》1997年，银盐相纸，15.5 x 22.5 cm 这一张当然是我特别爱的，因为它是罗伯特写给我的，他把常玉的马跟他认为像常玉风格的花放在这里，然后他就写Dear Rita（衣淑凡的英文名），让我们回忆常玉。这张照片我一直挂在家里。 衣淑凡在苏富比主拍的两场常玉专场 我在苏富比的几年大概有做过统计，5年内经过我们的拍卖，好像有上百张常玉。可是我认识了罗伯特·弗兰克之后，他用他的行为表达给我看，你要是真的爱艺术的话，不要滚在艺术市场里头。我就决定自己出来，研究常玉。去年出版了我认为可能是到目前为止最完整的一本常玉的书。 衣淑凡在展览现场1：1复原了她的“常玉工作墙” 这种工作墙对我来讲是必须要有的。姚老师说要很真实地呈现，所以我就从台北工作室宝贝的墙上把卡片给一个个拿下来。上面有325张常玉的油画，你要想怎么去组合它。 大部分的全集一定是以年份做，常玉不是每一幅画都有年份的，所以就要用风格、文献、历史、来源。这些小字都是我自己画的。 从最早的一幅画到晚期的画，你会看到常玉的一个人生故事，和他艺术表达方法的一个发展性。 衣淑凡制作的常玉年谱 一个人的人生不可能是一条直线过来，他同时在发生很多事情，而且这些东西都有一些互动性。所以我做的这个年表，它不是一条直线。他认识的人会让他改变，这条路左转右转会有不同目的地，可能走得远一点，还是会结束在同一个地方。 当常玉画了第一幅最重要的油画的时候，邵洵美跟徐志摩两个人都有把它刊登在杂志里；也是“天狗会”的梁宗岱，介绍常玉做陶潜诗集；然后因为陶潜，常玉也就开始做版画，因为这个就认识了罗伯特·弗兰克。虽然常玉大部分时间在巴黎，可是要不是在上海的人们的鼓励，尤其他这几个好朋友，他可能也画不下去。 所以就等于从他的人生故事来排他的画，从这些画作里又可以了解他的人生故事。 曾梵志《无题》 2021年油彩画布 160x200 cm 从任何角度看，常玉的整个故事，都是在想办法把他自己的灵魂显示在一个比较现代的语言里。让传统跟现在有一种互动，我想就是常玉一辈子想做的事情。像曾梵志老师的这幅画，一看到我真的鸡皮疙瘩就出来了，因为跟曾老师普通的画很不一样，我说“因为常玉”。 所以这种与常玉的对话太适合办一次展览。我希望每个人来看了会有一种共鸣，看到这是个真正的人在做艺术，想他有没有什么话要跟我讲。假如说可以达到这个效果的话，我觉得就是姚谦成功了，我也成功了。 衣淑凡与罗伯特整修了常玉墓，1998 常玉的墓，我和罗伯特是1996年找到的。我本来要买下来，罗伯特说不要，你继续租，租到2026年，2026年没有人再续约的话，就是常玉的命。 我说我这么喜欢做事情有把握的，我一旦做了一件事情，我希望它就是永久的。罗伯特说，不要勉强任何事，你就听其自然让它自己发展，日子就会过得开心一点。明年就是2026年，现在好像就已经有人要做这件事情了。 现在的人都太想要控制事情的发生，所以我就觉得罗伯特在1996年跟我讲这个事情的时候，那种智慧我非常欣赏。罗伯特说，这是常玉教给他的，可能因为他是中国人，他有这种特别的看世界的视角。 衣淑凡与常玉1928-1931年间的妻子玛素·哈蒙尼耶 常玉笔下的哈蒙尼耶 除了一位99岁的太太Natacha（常玉最后一次展览办在她家，我今年12月还要跟她过圣诞节），这30年我认识的（跟常玉相关）的人真的都离开了。可我觉得我很幸运，因为我开始做这个事情的时候，这些人都还在，所以他们可以跟我分享他们跟常玉的日子，跟常玉的交情。 喜欢他的人越来越多，开幕就有100多个人来这里，对我来讲已经是怎么可能的事。但每个人看了我，好像我是一个完全脱离事实的老太太，“你怎么会不觉得很多人喜欢常玉？” 我说那就好，那就代表我的工作到此为止，然后有新人喜欢常玉，还有很多可以研究的。 因为常玉，罗伯特·弗兰克改变了他的人生，我离开苏富比是因为罗伯特。姚谦起了这个“因为常玉”的展览名称，我说难怪他这么会写歌词——所有的事情都是有个因果。 当你把这些线都连在一起，它是有意思的，它也告诉我们，我们应该多么珍惜我们当下的每一分钟。一切都是有关联的。 展览《因为常玉》 时间：2025年10月16日-2026年2月6日（每周二至周日 10:00-17:00，最后入场时间为16:30） 地址：一条艺术中心 杭州市余杭区邬家湾问溪路89号 交通路线： 1. 自驾/打车 导航定位：邬家湾停车场 路线说明：下车后经西溪国家湿地公园邬家湾出入口入园，沿主路步行，按展览指示牌指引可达。 2. 公交 可乘坐382路、297M路或521M路公交车至五常社区站下车，步行约17分钟经西溪国家湿地公园邬家湾出入口入园，按沿路展览指示牌前往一条艺术中心。 导航定位：邬家湾停车场▼

一、一袭月白，惊艳斯德哥尔摩 1957年12月的斯德哥尔摩音乐厅，诺贝尔颁奖典礼的聚光灯照亮了全球顶尖学者的面庞。当35岁的物理学家杨振宁携手夫人杜致礼步入会场时，全场的目光不约而同地聚焦在这对东方伴侣身上——尤其是杜致礼身上那袭月白旗袍，在满场西式礼服的映衬下，宛如暗夜里的月光，瞬间打破了欧式审美的垄断。 这件旗袍选用温润的月白绸缎制成，遵循传统十字平面剪裁原则，没有生硬的胸腰省缝，却通过"归拔"工艺将人体曲线勾勒得曼妙有致，完美诠释了"贴身而不贴肉，无遗而大有遗"的东方空间美学。高立领贴合颈线，前襟右掩的盘扣低调雅致，两侧开衩在行走间若隐若现，既保留了传统服饰的含蓄，又暗含着时代女性的灵动。月白色调不事张扬，却在璀璨灯火下泛着柔和光泽，如同江南水乡的晨雾，将中式美学的典雅温婉展现得淋漓尽致，让在场国际名流初次直观感受到中国服饰文化的独特魅力。 此时的杜致礼，不仅是诺奖得主的夫人，更是出身名门、精通英国文学的独立女性。她与杨振宁的相识颇具戏剧性，早年曾是他在西南联大附中任教时的学生，1949年在普林斯顿的中餐馆重逢后相恋成婚。这份兼具师生情谊与家国情怀的背景，更让她身着旗袍的身姿多了一层动人底蕴。 二、旗袍背后的文化底气 杜致礼选择在诺奖典礼这一国际舞台身着旗袍，绝非偶然，而是源自深植于心的文化自信。旗袍作为20世纪中国服饰文化的瑰宝，其演变本身就是一部浓缩的文化融合史——从清末满汉服饰的交融雏形，到民国时期吸收西方审美后的修身改良，它既承载着"衣者隐也，裳者障也"的传统服饰哲学，又彰显着近代女性追求独立的精神内核。 20世纪50年代，中国文化在国际舞台上声量尚微，而旗袍成为了最鲜活的文化载体。这件月白旗袍的细节里藏着东方美学的密码：没有繁复装饰，却以面料的质感与剪裁的精准体现"以简约见精致"的追求；不刻意展露曲线，却通过线条流动的韵律美传递"以含蓄见深远"的意蕴。这种审美与杜致礼的文学修养相得益彰，也与她作为"同是天涯沦落人"的海外游子心境相契——即便家人分隔海峡两岸，岳父杜聿明彼时仍在功德林接受改造，这件旗袍仍是她与故土文化相连的精神纽带。 更值得深思的是，当杨振宁获得诺奖的消息传到北京，周总理特意安排其老师张文裕带去杜聿明的祝贺信，信中"这是中华民族的光荣"的字句，与杜致礼的旗袍形成了跨越时空的呼应。这件服饰不再是单纯的着装选择，更成为一张雅致的文化名片，向世界诉说着中华民族的审美坚守。 三、跨越时空的文化共鸣 时光流转六十余载，杜致礼在诺奖典礼上的那袭月白旗袍，早已超越了服饰本身，成为文化传播的经典符号。如今，中国风在国际时尚界愈发盛行：奢侈品牌的秀场上，盘扣、立领、斜襟等旗袍元素频繁出现；街头巷尾，年轻人身着改良旗袍、汉服行走穿梭，延续着对传统服饰的热爱。这一切，都印证着当年那袭月白旗袍所传递的文化魅力从未褪色。 旗袍的生命力，在于它兼具传统基因与现代活力。就像杜致礼当年的选择，既坚守了"气韵生动"的东方美学内核，又以合身剪裁适应了国际场合的需求。这种平衡与钱学森夫人蒋英等同时代女性的选择异曲同工——她们同为名门之后、科学家配偶，却都以独特方式彰显着东方女性的文化自信。 2021年《光明日报》曾撰文指出，旗袍的美在于其"线纹和节律形象地表达了衣与穿着者气质的融合"。杜致礼的月白旗袍正是如此，它在1957年的斯德哥尔摩，让世界瞥见了东方美学的一角；而在今天，这一角已扩展为文化交流的广阔图景。这件旗袍告诉我们：优秀的传统文化从不会过时，它如同跨越时空的桥梁，总能在不同文化间引发深刻共鸣，成为文明对话中最动人的风景。

日本国会昨日（21日）选出64岁的高市早苗，成为宪政史以来第一位女首相。外界对高市过去酷爱摇滚乐及电单车印象深刻，高市早苗的婚姻生活同样是话题处处。 高市的丈夫山本拓是她在政坛的前辈兼同伴，两人离婚后又结婚，山本还“冠妻姓”。山本拓昨日（21日）接受访时表示，他会以“隐形丈夫”低调模式全力支持妻子组成的新政府。 高市早苗昨日在国会指名选举中当选首相，各议员鼓掌祝贺。   高市早苗成为日本宪政史上首位女首相。   山本拓明言，愿意当“隐形”第一夫婿。路透社   高市2004年与山本拓结婚。 X@高市早苗   高市早苗少女时代是“暴走族”，喜骑重型电单车。高市早苗官网 高市早苗摄于1998年。 日政府网站   山本拓胞弟曾任高市秘书 日本传媒综合报道，64岁的高市早苗与73岁的丈夫山本拓现住在东京赤坂的国会议员宿舍。山本表示，妻子极为勤奋好学，房里堆满各种文件与书籍。相较于欧美国家领导人的另一半经常陪同出访或出席公开活动，日本领导人的配偶以保持低调为宜。 山本拓从地方议会步入政坛，1990年首次进入众议院成为国会议员，连任8届。两人在自民党都属于自民党去年1月因献金丑闻而解散的派系“清和会”，山本的弟弟是高市的秘书。 高市着迷丈夫厨艺 山本与高市2004年结婚，二人婚前完全没有经历恋爱过程，“零约会”直接结婚。2003年11月高市选举失利，高市把山本的弟弟托付给山本，山本致电高市：“我也想照顾你。我有厨师执照，会一辈子为你料理美食。”2005年高市重回国会，两人成了同事，传为佳话。 两人婚后，山本谈及对于高市的第一印象有如“男子汉”，但后来感受到她内在的女性特质。高市不只一次赞美丈夫厨艺了得，表达谢意的同时也觉得很幸福。 然而夫妻的政治路线在2012年出现分歧，山本立场倾向鸽派，高市则是强硬的鹰派，山本在2012年自民党党魁选举支持石破茂，高市支持安倍晋三。2017年，二人因“政治立场不同”宣布离婚。 传用“包剪揼”决定冠妻姓 2021年高市竞选自民党党魁，山本全力支持，年底两人再度登记结婚，山本当时“冠妻姓”，户籍资料登载为高市拓，不过外界仍以“山本拓”称之。有传夫妻是用“包剪揼”决定此事。 2024年10月，山本以无党籍在福井县老家竞选众议员连任落败，今年初中风偏瘫在家休养，高市就负起照顾丈夫的责任。 “暴走族”喜骑重型电单车 日媒Sponichi Annex报道，山本拓的弟弟曾经担任高市早苗的公设秘书，使山本拓与高市早苗结缘，两人进而在2004年9月结婚。山本拓擅长煮菜，时常为高市早苗下厨，两人一度以恩爱夫妻形象为人称道。不过，两人在2017年以“政治立场不同”为由，突然宣布离婚，但后来于2021年12月复合并再婚。山本拓在这之后冠妻姓，更改户籍上的姓名为高市拓，不过日媒仍会在报道中称之为山本拓。山本拓现年73岁，在去年的众议院大选中落选，之后因为脑中风导致右半身失能，目前由高市早苗照料。 高市1961年3月7日生于奈良县，父亲任职于丰田汽车公司，母亲是警察。家规甚严，但她个性叛逆，曾是“暴走族”，骑重型电单车上学。她学业成绩优异，大学考上神户大学并就读经营学，社团活动还参加乐团担任鼓手。高市欣赏日本“经营之神”松下幸之助，她报考松下政经塾当天，还是骑重型电单车到神奈川县的考场。她的座右铭是“崇高雄浑”，显示她从政的态度是拥有崇高理想与雄心壮志。  

「翘臀珍」珍妮佛罗培兹（Jennifer Lopez）近来为新版「蜘蛛女之吻」（Kiss of the Spider Woman）宣传时接受访问，语出惊人表示「从没被真正爱过」，更暗示过去的前夫们都「不懂爱」，引发外界热议。 她一共有过4段婚姻，没想到她在1997年结婚的第一任老公欧贾尼·诺亚(Ojani Noa)气炸反击，痛批她才是问题根源，甚至爆出「她当年劈腿在先」的惊人内幕！ 这场爆料风波起因于在珍妮佛罗培兹接受知名主持人霍华史登（Howard Stern）访问时，被问到：「妳结过4次婚，有被真正爱过吗？」没想到她竟淡淡回答：「没有。」接着补刀说：「我学到的事情是，不是我不可爱，而是他们根本不懂怎么爱人。」 这番「受害者言论」立刻惹毛了第一任前夫欧贾尼·诺亚，他随即在社群媒体开呛：「别再拿受害者牌博同情了，问题不是我们，是妳自己！」他怒斥翘臀珍公然说谎：「妳才是那个无法守住裤子的人。妳說妳没被爱过？妳结了4次婚，中间还有无数恋情！我对妳那么好，忠诚、诚实、从没劈腿，结果妳却背着我偷吃，妳才该说实话！」 欧贾尼·诺亚与珍妮佛罗培兹于1997年闪婚，但一年后火速离婚。这段婚姻短暂却充满争议，离婚后他多次公开指控前妻「假装完美」、「私下控制欲极强」。这次她再度在访问中自嘲「没被爱过」，让欧贾尼·诺亚忍无可忍，直接回呛：「我太好了，是妳配不上我。」 尽管再度卷入前夫开炮风波，翘臀珍似乎毫不受影响。她日前仍照常在社群晒出新片「蜘蛛女之吻」剧照，身穿性感紧身戏服、展现女王气场，完全一副「黑不黑我都没差」的姿态。