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每天一条独家原创视频 上海复兴方案， 名字看起来以为是建筑公司， 其实这是一支来自纽约布鲁克林的电子乐队， 乐队2005年成立，到现在14年了。 乐队成员Dave Liang和孙云帆， 一个是在美国长大的华裔， 哈佛应用数学系毕业， 一个是深圳女孩，后来到美国念视觉艺术， 两人毕业后都曾是上班族， 因为喜欢音乐和艺术，分别裸辞， 一起创作，一起生活。 他们结合自己的生活经历， 在音乐里融合中国民乐、 嘻哈、爵士和电子音乐， 曾打入世界多个电子音乐排行榜首位， 十多年来的各种创作， 让他们在中国积累了众多歌迷。 最近他们从纽约回上海演出， 一条摄制组跟随他们参加音乐节，周游上海。 自述Dave Liang、孙云帆 编辑陈星 Dave：我们乐队的名字是Shanghai Restoration Project，中文名字是上海复兴方案，是一个电子音乐制作人组合，现在的成员是我和云帆。乐队是我2005年成立的，到现在已经14年了，至今已经发行了十几张专辑。 云帆从2011年开始帮乐队做现场演出的视觉投影、设计海报和专辑封面等，后来也慢慢加入了乐队的音乐创作和编曲。从2016年的《Life Elsewhere 她乡》专辑开始乐队的音乐都是我们一起创作的。 我们会一起写歌，制作、发行音乐，跟其他艺术家合作，也到处演出。从开始到现在，我们的音乐中一直都融合着许多不同的元素：从古典到嘻哈、爵士、桑巴、中国民乐、电子、氛围等等，都是我们音乐化学反应中的一部分。 一个人出生在中国， 一个人出生在美国 Dave：我是在美国堪萨斯出生，在纽约上州长大。 我爸爸妈妈虽然都是科学家，但都很喜欢唱歌，我妈妈年轻的时候会弹古筝，也会唱京剧，外公笛子吹得很好，所以我从小会听到一些中国民乐。 在家庭之外，我也从小学习古典钢琴、爵士钢琴，也吹了爵士小号。高中的时候还参加了一个摇滚乐队，也参加合唱团。 大学的时候我念了应用数学和经济，但大多数时间还是在合唱团里排练，每年夏天去世界各地演出。2000年毕业之后我去了管理咨询公司上班，很闷，上了一年就受不了了。 后来就开始白天上班，晚上在纽约哈林区的一个嘻哈唱片公司里实习，跟一些黑人音乐家们学做beats。 几个月之后，我就辞职了，转行做音乐制作人。在这个行业里又爬摸滚打了几年，直到2005年才成立自己的唱片公司和乐队。 云帆：我出生在中国的陕西凤县，在西安和深圳长大。小时候学过钢琴、芭蕾和画画。但大学还是学了金融，毕业后做了两三年审计，之后又回到学校学油画。 我爸妈都是南方人，到北京上大学，毕业后被分配到偏僻的秦岭山区里，虽然物资匮乏，还是想方设法地把日子过得滋润些。 有一年，在西安，他们不知道从哪里弄来一本国宴的菜谱，上面有很精致的照片。 过年的时候他们真的照着国宴的照片给我和我哥哥做菜吃，雕着凤凰摆出来。这在我脑海里面留下深刻的印象。 我和Dave虽然童年成长环境非常不同，但是共同的比较幸运的一点就是成长过程当中可以保存下来一些感性的触角。只要保存着触角，长大了就愿意做不一样的事情。 上海复兴方案，复兴什么？ Dave：“上海复兴方案”这个名字的由来，跟我1997年第一次来上海有关。 当时我在和平饭店第一次听到上海30年代的爵士乐，我立刻就感觉到，这种音乐和我这样有多重文化背景的人心灵相通。 后来我从一本叫做《Yellow Music》（黄色音乐）的音乐历史书里了解到，三十年代的上海有一个美国黑人乐团领班叫Buck Clayton，还有一位有印度血统的作曲家叫陈歌辛，他跟一位犹太音乐家学习音乐，创作了许多经典的上海老歌。 乐手也是有来自各个国家的人，大家不分民族、不分国界在一起创造音乐。 所以2005年我自己成立乐队的时候，就想向30年代融合了各国音乐元素的上海爵士致敬，来创作反映自己的跨文化经历的音乐。 Dave辞职做音乐， 第一张专辑以上海地标命名 Dave：第一张专辑《Shanghai Restoration Project》（上海复兴方案）是在自己公寓的洗手间里录的。里面用了很多中国民乐的采样，但是主要的节奏和风格其实是嘻哈，也融入了一些爵士的元素。 所以我们在中国最早的乐迷其实都是嘻哈乐迷，这两年嘻哈音乐在中国被更多的年轻人接受，通过一些中国嘻哈歌手，比如Jony J和Tizzy T的改编，我们的第一张专辑也被一些新歌迷“重新发现”。 第二张专辑的小插曲， 接受一个失踪的梦 Dave：《Story of a City》（城市故事）是献给我的祖父母和外祖父母的，专辑中的很多音乐是我去想象三、四十年代他们年轻的时候在中国的生活。 其中一首歌叫《Acknowledgements》，英文里这个词的意思是致谢、承认、接受，是为我高中时意外去世的外公外婆而做的，很伤感。 2006年这首歌传到中国的时候，不知道哪位歌迷出于什么原因，把这首它的名字改成了《第1937个失踪的梦》，给它加了一个新的专辑封面，作曲人还改成了久石让，让这首歌以一个完全不同的面目在中国流传了很多年。 十年之后，我们才让我们签约的音乐平台下架了那个信息错误的版本，结果很多听众给我们留言，说回忆了很多自己的伤心事，并且感谢了那首陪“我们度过多少个不眠之夜”的《第1937个失踪的梦》。 用音乐打破标签 Dave：我是一个华裔。在美国，白人占据主流话语权和主要的社会资源，少数族裔只能各自抱团取暖，玩一种叫做“身份政治”的游戏。 美国的文化环境很喜欢每个人给一个标签，把每个人都放在一个盒子里——族裔、小汽车、郊区的房子、教堂都是盒子，而我想要打破那些盒子。 2009年我发行的第三张专辑《Zodiac》（十二生肖）比较偏电子、更具实验性，融合了更多样的音乐元素，打破了更多的盒子。 我早期作品中这张最具有个人风格，也是我自己最喜欢的一张。但是它当时在市场上的反响并不好，因为它很难被贴上一个简单的标签。 但是忠实于自己的创作迟早会有回报的。2011年我和云帆刚认识的时候，她就告诉我的作品中她最喜欢《Zodiac》，让她想起法国印象派作曲家圣桑的《动物狂欢节》组曲，那时候我就知道我们是心灵相通的人。 几年后，美国著名的观念艺术家Cindy Sherman选择了这张专辑中的音乐做她的一个影像作品里的配乐。 而我们的好朋友刘健导演也在2016年从我们的所有曲目中选了这张专辑中的两首曲子《dark HORSE》（黑马）和《laboRATory》（实验鼠）作为电影《大世界》的配乐。 Dave（中）、云帆（右）歌手张乐 2011年我也认识了来自上海的爵士歌手张乐，2014年我们发行了一张专辑《The Classics》，是对上海老歌进行电子爵士改编。 2015年又发行了一张上海话的EP，没有想到里面的两首歌《Bailemen Swing》（百乐门摇摆）和《Mungbean Mash》（绿豆粥）去年开始在抖音上特别受欢迎，但是我们发现大多数喜欢这两首歌的人只是喜欢上海话而已，对我们乐队和其他的作品并没有兴趣。 云帆：我的上海籍朋友们还挺喜欢《Mungbean Mash》这首歌的，大概是因为勾起很多人的童年记忆吧。歌词的内容是大家都熟知的绕口令，但是仔细分析一下其实挺魔幻的。 比如小朋友骑木马，摇啊摇摇到外婆家，外婆给宝宝烧鱼吃，但没烧熟，吃下去鱼还在肚子里面跳，一下子又跳到桥上去......很像儿童那种现实和想像分不清楚的状态。 我外婆家在浙江，2008年我回去拍了一些照片，后来就用这些素材做了一个MV，里面还加了一些动画，用大白兔奶糖、山楂饼、红白条纹的不倒翁娃娃、玩具钢琴、发条小鸡、桔子橡皮、七巧板这些经典的八十年代的零食和玩具来召唤大家的童年记忆。 专辑《Life Elsewhere 她乡》 2015年，Dave 和张乐在准备巡演的时候拉我一起写一些新歌，当时张乐也准备离开纽约搬到斯德哥尔摩去，我们就趁她离开之前把这些新歌发展成了一张中文的原创专辑《Life Elsewhere 她乡》。这也是我第一次尝试音乐创作和编曲。 我们给人工智能写了一张专辑 云帆：2017年我和Dave制作了一张回归电子的专辑《R.U.R.》，专辑的主题是想象一个人工智能取代了人类的世界，它们会如何看待人类文明的成败得失？ 专辑的名字来自1920年的捷克科幻戏剧《R.U.R.》，机器人（Robot）这个词就来自这个戏剧。里面每一首歌都是一个我们平常关心的话题。 比如《Alpha Go》这首歌，是受到2017年谷歌研发的围棋人工智能战胜柯洁的新闻的启发。我小时候下过围棋，很崇拜这项技艺，那么多古代的棋谱要学，开局怎么开，当时觉得自己的智力是不配学这个运动。 而现在，最顶尖的人类棋手也不配和AI下棋了。资本驱动的科技的极速发展除了会带来一些文化意义的消亡，也会制造很多道德困境，很多人的职业也将被机器人取代，那么这些人生活来源呢？ 专辑《R.U.R.》 这张专辑在欧美反响很好，美国围棋协会还写信给我们，要求把我们这首歌的MV包括在他们的新闻简报里，介绍给他们的会员。专辑辑封面也入选了美国插画协会和英国插画协会的年展和年鉴。 2018年我们发行了两首单曲，《Dubalonia Radio International》（《杜巴鲁尼亚国际电台》）和《Public Poet》(《公共诗人》）。 有的歌迷说我们的音乐就是天真中带有一点伤感，我觉得也很有道理。 《Dubalonia Radio International》这首歌旋律很优美但也有点伤感，让我想到大家对于未来和科技的态度。开头和结尾的声音就是我们猫喝水的声音。中间有一段是我去模仿一个八十年代播音员的口音，大家想像一个不同的年代，或是不同的未来，在那里科技是温暖的，而不是令人恐惧的。 《Public Poet》这首歌，是受纪录片《加州打字机》的启发。 Dave写了A段旋律给我听，我觉得很童真。那种心态和感觉，其实大家都有过，但是后来都消失了。我就把B段的旋律写成很鼓舞士气的，打起精神的旋律，我希望大家都能保持那种童心。 伙伴关系 Dave和云帆：我们是创作上的合作伙伴，也是生活上的伙伴。不旅行的时候我们住在纽约的布鲁克林。 除了一起做音乐之外，平时Dave会处理财务、版税、音乐节联系等管理方面的事情，云帆则负责视觉工作，包括摄影、专辑封面、海报、MV、演出视频投影。 我们养了一只叫“猪黑”的猫，还有很多植物。喜欢看独立电影，各种展览，也喜欢旅行。 我们两个都很喜欢做菜。Dave做早餐，我做晚餐。Dave喜欢做地中海风格的，烤箱烤出来的。我做的菜可能是中国、东南亚的融合菜。我们喜欢品尝各国美食，我们回深圳的时候，把粤式茶楼都吃了一遍。 平常我们特别喜欢在外面走路，经常去录奇怪的采样，鸟叫虫鸣、风扇、蒸汽机、排扇、小巷中滚动的空罐声音我们都会录。 几年前我们在马来西亚婆罗洲的森林公园，公的树蜥想吸引母的，会发出一种特别的叫声，我们把它也录下来，后来还写了一首歌给它们。 还有一次在逛伦敦的泰特美术馆里走，云帆逛得腿酸，一边走一边用一个卷起来的海报筒敲自己的腿，刚好走到一个角落回音特别好听，于是我们把这个声音也录下来，用到了《Library Breakin'》（图书馆霹雳舞）这首歌里。 我们的音乐，喜欢放很多不同的元素在里面，就像美食中的香料一样，这也许可以算是一种“极多主义”——我们喜欢去探索不同的色彩、质感、明暗、层次和平衡，我们愿意感知越丰富、越细腻越好，而不是去简化它们。 我们写歌，很像一个送礼的过程，你把你的心意做一份礼物送给一个朋友、爱人、家人。今后的计划也没什么特别的，继续做音乐，继续写配乐，继续养猫。

　　蒙特利尔市美术馆 （Musée des beaux-arts de Montréal）正在举办一个裸体画展览，这个展览第一次展示了蒙特利尔一些画家早年被禁的一些作品。   　　加拿大广播公司报道说，这个展览已经在 1 月26 日开幕，将持续到 5月 5日，作品来自蒙特利尔 1880 年至1950 年的不同绘画 Studio，出自大约 30 位蒙特利尔的画家之手，其中有 5 位是女画家。   　　本次展览的策展人Jacques Des Rochers 解释说，所选的作品代表了这些画家在创作过程中的不同阶段，大部分作品以前从未展出过，但都已被美术馆收购。 　　他说，很多作品因为是以现场裸体男女为模特而在当时遭到审查和被禁，有的画家后来不得不在这些 “裸体”上又添点衣服。 　　他接着说，1880 那个年代，大多数裸体模特都是男性，到了 20 世纪 20 年代，开始有越来多的女裸体模特。

《流浪地球》海报《流浪地球》海报 除夕一过，中国电影也迎来了春节贺岁档：8部影片大年初一登录全国院线，喜剧、动画、玄幻、犯罪、灾难等题材接踵而来，让人目不暇接。其中，科幻片《流浪地球》凭借多平台高分成为贺岁档一匹不容小觑的黑马，很多人就此拍桌：“中国科幻电影元年开启了。” 难道中国之前就没有一部科幻片吗？别说，《黑猫警长》《霹雳贝贝》以及《快乐星球》还真有科幻元素，但能够配得上“硬科幻”称号的还是少之又少。 作为一个科幻迷，我从小就开始订阅《科幻世界》，至今家里还能看见一柜子落灰的旧杂志； 长大以后，开始追日本科幻动漫，《新世纪福音战士》、《攻壳机动队》、假面骑士和奥特曼，让我对未来世界一直充满期待； 再大点，开始去电影院看好莱坞科幻片，《阿凡达》《地心引力》《星际穿越》《火星救援》，每一次都让我惊叹不已； 这两年， 刘慈欣凭借《三体》把中国科幻推向世界舞台，小说的影视剧改编权也卖了，电影也开机了，然而上映时间却遥遥无期…… 所有人都暗自捏一把汗，中国还能拍出科幻片吗？ 看完《流浪地球》之后，我由衷感叹，老铁稳了，我们终于有自己的国产硬科幻了。 （以下有剧透风险，请谨慎阅读。） 本土硬核科幻演绎流浪史诗 《流浪地球》改编自刘慈欣的同名短篇小说，在未来，太阳内核极速老化、持续膨胀，地球将被吞没。35亿人类唯一的生路是向外太空恒星际移民，因此建立了一万座驱使地球前进的行星发动机，推动地球飞出太阳系，寻找希望。 原著中将地球的流浪分为五步，分别叫刹车时代、逃逸时代、流浪时代Ⅰ(加速)、流浪时代Ⅱ(减速)、新太阳时代。整个移民过程延续2500年，100代人。 小说以宏大的世界观和宇宙观，讲述了太阳灾变对于地球的毁灭性影响以及人类建造行星发动机帮助地球逃逸的过程。文中，天体物理学科普段落比比皆是，对于电影改编以及特效呈现来说难度极大，这也是为什么《三体》电影不断延期的原因之一。 如果将小说中的情节一五一十还原出来，那影片难免会变成一部“大而全”的科教片。因此在改编时， 导演将小说宏伟壮阔的世界观放入背景，把烧脑的科学原理 转化成 通俗易懂的视听语言，通过学生、军人、科学家等人物群像展现大灾难面前普遍、共通的人类情感。 预告片中，为了向妹妹韩朵朵解释地面黑科技，刘启化身“翻译官”：“重聚变发动机技术，说白了就是，烧石头。”“这还不是最大的呢，赤道上的转向发动机，那才是真正的巨无霸。” 据郭帆介绍，片中唯一保留的科学词汇就是“洛希极限”。“曾经尝试拍过一场戏来解释洛希极限，但是解释不清楚。与其这样，还不如用一个倒计时来得直接。”因此在影片中，将洛希极限设定为“37小时4分12秒之后地球与木星相撞”。随着时间一分一秒流逝，地球到底是生存还是毁灭牵动着每一个角色的心，也刺激着观众的肾上腺素不断飙升。 影片的开创性不仅在科幻片剧作改编上，更体现在国际一流水平的后期特效上，堪称中国电影工业新高峰。在星际中穿越的宇宙空间站、一望无际的大地冰原、纷繁复杂的地下城、恢弘大气的苏拉威西发动机、弥漫全片的雪花和火花，这些场景极具真实感和未来感，远非“五毛特效”能比。 同时，雪崩、坠机、飞车追逐、爆炸、行星相撞等大场面，勾画出浓烟四起、烟波浩渺的末日氛围，地球宛如断腕的壮士，在星际流浪的旅途上“一去兮不复还”，颇具史诗气质。 值得一提的是，影片还加入了不少本土化元素，“中国味+硬科幻”竟然毫无违和感。影片里的时间设定在春节前夕，福字、新年祝福，让中国人的团圆之情萦绕在屏幕内外。当刘启打开姥爷的运输车时，车内响起了北京交警的安全提示音，“道路千万条，安全第一条。行车不规范，亲人两行泪”，将之前冰冷紧张的气氛一扫而净。 作为本片的监制和编剧，刘慈欣看完影片，第一时间在微博中评论：“很难相信这是中国科幻大片的第一次尝试，即使以美国科幻电影的标准，在各方面也都达到了一流水准。” 流浪的终点总是家 对比好莱坞科幻大片《星际穿越》《2012》等，我心里一直有个问号。我们见过为了保留人类火种坐宇宙飞船离开的，却似乎从来没见过带着地球一起流浪的，难道推动这么大一块石头不沉吗？ “小说为影片提供了一个非常重要的精神内核，就是中国人对土地和家的深情。”郭帆谈道，“从物理上讲我们不应该带着这么大一坨石头跑， 但是地球不仅仅是石头，它是我们的家，我们生活的地方。” 相比于西方对于个人英雄主义拯救世界的热血描摹，中国人骨子里天然对家乡、对故土有着深深的眷恋。即使地球表面飞沙走石、冰雪覆盖，曾经的人类文明变成焦土废墟，但这个蓝色星球永远是我们的家，值得用生命和信仰去捍卫和守护。 除了地球这个“大家”，影片里刘培强一家为了“小家”团圆也拼尽了生命的全力。 这不是一个幸福的家庭：母亲早逝，父亲进入空间站工作20年未归，抚养孩子的姥爷背负责任和心结活着，儿子在漫长的等待中变得桀骜不驯，毫无血缘关系的妹妹不知希望为何物。家虽在，人心却是散的。 就在刘培强执勤的最后一天，他发现地球即将和木星相撞，而此时联合政府已经放弃了地球及35亿人类。危急关头，为了让儿女能够平安，刘培强化身一颗流星，兑现了20年前对儿子许下的承诺；姥爷韩子昂为了将监狱中的孩子拯救出来，从安全的地下城来到危机四伏的地面，最终因头盔破裂而止步途中；刘启誓死带领妹妹回家，一路上历尽千难万险也在所不惜，即使到生命的尽头也要拉住妹妹的手；而妹妹韩朵朵，一个从不相信“希望”的花季少女，最后让钻石一样宝贵的希望感染了地球上所有的人。 “我原来以为家在身后，现在才知道，家在前面。” 家是什么？是人生最初的起点，是一切选择的理由，也是心灵最后的港湾。只要一家人心是齐的，无论走多远都是迎着家的方向。 阴沟里的虫子也有星空梦 《三体》中说：“我们都是阴沟里的虫子，但总还是得有人仰望星空。” 而这一次，我们不止于抬头仰望星空，而是带着地球踏上了星际流浪之旅，这一浩瀚工程背后的人，叫做郭帆。 郭帆是谁？《流浪地球》之前，大概很少有人知道他的名字。 我特地去网上查了查，早在2011年，郭帆执导了一部名为《李献计历险记》的奇幻爱情片，2014年拍摄了同名歌曲改编的《同桌的你》，两部影片评分都是普普通通，有人吹有人黑。之后他开始蛰伏，直到《流浪地球》才渐渐走进人们的视野。 导演拍摄中跟演员沟通 从2015年中旬立项，到2019年春节影片上映，郭帆用一个词来总结《流浪地球》，是“信任”。 “所谓困难，不是我们惯常理解的技术有多难、特效有多难，而是有很多声音在质疑，为什么是你来拍，为什么是你的团队来拍。” 为了证明自己能够做出这部科幻片，郭帆带着仅有一两个人的团队向星辰大海进发，这一走就是4年。从写大纲到建立世界观，从几千张概念设计图到八千张分镜，从团队里屈指可数的几个人到最后滚屏字幕上7000个名字，越来越多的人开始对这个项目抱有信心，中国第一部国产科幻片也逐渐从不可能完成的任务变成触手可及的现实。 “无论最终结果将人类历史导向何处，我们决定，选择希望。”作为中国科幻电影元年开山之作，《流浪地球》所代表的正是华语科幻电影的希望，它的意义不仅仅是将文字化为影像，更是为中国电影行业打开了科幻之门。 有人问郭帆：“大家都说今年是中国科幻电影元年，你怎么看？” “我认为， 元年不应该只是出现一部科幻电影。”郭帆说，“当一部又一部科幻电影出现的时候，才会有更多投资人相信科幻这个类型在中国是成立的，才会有更多的导演有机会去尝试拍摄科幻片， 只有形成良性的循环，才能真正把这个类型站住脚。” 就像预告片中“祝地球好运”， 祝《流浪地球》好运， 祝中国科幻电影好运。 （作者：张云）

每年春晚，大家最期盼的就是小品。 今年，最期待的自然是 葛优的出现，这也是他第一次上央视春晚演小品。   毫不意外，光是站在那里就可以让不少人笑的葛大爷，这次也成功引发了全场的爆笑，掀起了春晚的一个高潮。 标志性光头，一袭风衣，系着红围巾，这么多年过去了， 葛大爷穿风衣还像当年一样有型啊。 不过，这次他既风度翩翩，又“鬼鬼祟祟”，因为这一次，他演的是一个骗子—— 在小品《“儿子”来了》中，他是专门骗老人钱财的骗子，年龄明明比蔡明还大，却可以对着她左口一个“妈妈”，右口一个“妈妈”，将现实生活中一些专门以老人为目标，推销伪劣保健品的骗子，演得活灵活现。 更绝的是，第一次上央视春晚的葛优，还为除夕之夜奉献了一个“葛优躺”:他为了欺骗老人床垫的功效，自己躺到了床垫上去。 不用猜，这个小品演完，估计新的表情包和网络红图又要诞生了。 在多年前的情景喜剧《我爱我家》里，葛优就因为无比传神地出演了“纪春生”这个角色，成为一大经典角色。 “纪春生”瘫坐在沙发里的剧照，更是在多年后成为了风靡一时的网络流行照片。 因为和生活融为一体的演技，葛优早已经是无数观众心目中数一数二的演员。特别是 他演的喜剧，有一种高级的冷幽默。 比如—— “地主家也没有余粮啊。”——《甲方乙方》 “我又能看见了，这是爱情的力量啊。”——《不见不散》 “我本将心照明月，奈何明月照沟渠。” “人心散啦，队伍不好带啊。”——《天下无贼》 其实，葛优厉害的地方，不仅是能把人逗笑，还能让你哭。 他既能演出普通人的小聪明，又能演出反派的老谋深算和奸诈，搞笑的时候特别搞笑，走心的时候， 分分钟，可以让你落泪。 这么多年，除了喜剧的光芒，他最走心的表演和经典台词也一直让人念念不忘。下面两段台词，分别来自两部冯小刚执导、葛优主演的贺岁电影。 在1997年的电影《甲方乙方》中，葛优扮演的姚远在片尾有这样的旁白： “ 那天我们都喝醉了，也都哭了，互相说了许多肝胆相照的话，真是难忘的一夜。 几天后，我和北雁正式举行了婚礼，她父母单独找我谈了一次话，问我是不是隐瞒了年龄。我跟老人家说，我从一生出来就显得比别的孩子老。 1997年过去了，我很怀念它。” 在2008年的电影《非诚勿扰》中，葛优饰演的秦奋和好友邬桑分别时拿出钱来送给对方，但邬桑坚决不要，于是，秦奋说了这样一番话： “ 钱对我来说不算事，就是缺朋友。 最好的那几个都各奔东西了，有时候真想你们，心里觉得特别孤单。” 这样的葛优走心了，而这样的经典台词过年看了，也让人心头一热，甚至想哭。过年，除了开怀大笑，辞旧迎新之际，也难免让人睹物思人，怀念过去。 最后来一个彩蛋： 在春晚的后台，葛大爷被人拍到了真正的“葛优躺”。帅吧？ 衷心祝福所有朋友新春快乐，新的一年，笑口常开， 不缺钱，更不缺真心的朋友。

芭蕾舞《敦煌飞天》成为了央视春晚的一个亮点，但是您知道这个舞蹈是怎么来的吗？ 其实，上春晚的这段《敦煌飞天》出自于中央芭蕾舞团编排的舞剧《敦煌》。芭蕾舞剧《敦煌》曾经在北京天桥剧场公演过。 这部芭蕾舞剧歌颂的是敦煌守护者的坚守，编导费波与中央芭蕾舞团的艺术家们用这部独特的《敦煌》向日夜坚守在敦煌的艺术家们致敬。 费波在接受北京青年报记者采访时说："我2012年第一次去敦煌，就被敦煌壁画的艺术折服，而当我接触了那些默默无闻为了敦煌壁画的复原和保护奉献青春和毕生心血的艺术家们，我感受到敦煌艺术辉煌的背后，那种敦煌的精神。特别是我来到敦煌后面的沙漠中看到那一排排为了保护敦煌艺术而献身的那些艺术家的墓志铭的时候，我从内心向他们致敬。我想，表现他们的执着」坚守，奉献一生要比表现敦煌壁画的色彩斑斓更有意义。” 而舞剧中“飞天”的这个段落又展现的是什么呢？实际上，在芭蕾舞《敦煌》中，费波将在敦煌坚守了一辈子的那些艺术家的经历浓缩成剧中的男女主角，通过他们的情感和对敦煌壁画的曲折经历，折射出敦煌的辉煌艺术成就大幕拉开，一盏烛灯代表着敦煌画穴中的黑暗情景，一尊飘逸的“飞天”即代表着敦煌壁画又象征着主人公的梦幻。该剧通过主人公的感情世界和悲欢离合，讲述了一代敦煌壁画的守护者为了将壁画保护好并展现给世人而做出的努力。 这次搬上央视春晚舞台的《敦煌飞天》音乐也与舞剧《敦煌》所采用的音乐不同。舞剧《敦煌》的音乐以西方交响乐为主，但是“春晚”则更强调展示民族音乐的魅力，为此敦煌飞天的音乐重新谱曲，采用了传统民乐风格进行伴奏。 文/北青报记者 伦兵  

最近偶然看到一组照片，拍摄于上个世纪二三十年代的上海。 和现在朋友圈里千篇一律，流水线般的美颜照片相比，这些几十年前的老照片，没有ps，没有滤镜，却似乎更让人震撼和心动不已。 民国女子，容貌和姿态倒是其次，气质与优雅最令人深爱，眉目间的一缕温婉和精致，是我们这个时代再也找不回的大气。 正如胡兰成所言：那“是从静中养出来的。临花照水，自有一种风韵。即便艳丽，亦是锦缎上开出的牡丹，底子里还是一团静气。” 但你能想象，这组将民国女子的美展现得淋漓尽致的照片，竟是由一位犹太摄影师拍摄出来的吗？ 沈石蒂 Sam Sanzetti 1921年，当17岁的沈石蒂因为逃难只身来到上海时，谁也没想到这个来自异国的小男孩，竟从此与上海结下了不解之缘，并为后世的人们留下了一份弥足珍贵的礼物。 沈石蒂在上海 沈石蒂在上海 最初到上海的时候，身无分文的沈石蒂只能靠在照相馆门前擦皮鞋为生，却慢慢被这个多变的城市吸引：上海是个很不寻常的城市，充满了变化和喧嚣。这又是个熙熙攘攘的城市，有骗子，有小偷，有妓女，有奴隶。这还是一个有着无数种色彩和无数种气息的城市，又脏乱，又绚丽。所有东西都那么有趣，那么令人称奇。 他用不多的积蓄买了一架廉价的小相机，从记录异国他乡风景开始，慢慢走上了摄影之路。 位于南京路73号 沈石蒂的美术照相馆 在上海35年的时间里，沈石蒂拍下了两万多张照片。 他是当时上海照相界的金字招牌。 他用相机记录下了动乱年代里衣香鬓影的老上海，也为后来的人们搭起了一座桥，让我们得以穿越迷雾，真切的触摸那个年代，窥见所谓的民国范是怎样的雅致与精彩。 沈石蒂的拍摄没有复杂的布景，但用光颇为讲究，有点像古典主义学院派的用光方法，人物身后都有一片晕染感觉的光亮，这也使得他的照片总是给人唯美、梦幻的感觉。 而他的色彩运用也极为惊艳，通过在相纸上手工着色，将照相技术和绘画技术完美结合，故而照片纹理细腻，色彩自然，有着“油画”般的质感。 “这些照片，在今天看来仍然是光彩照人。沈石蒂也因此记录下了上海历史上一个特殊的时期。那个时代的魅力和风格，是无法再现的。” 沉静而魅惑，古典隐含性感，穿旗袍的女子永远清艳如一阕花间词。 眉宇之间的大气端庄是多少PS和整容都学不来的。 时评人羽戈曾在文中写道：看看现时代的知识人，大都长了一张体制化的脸，他们的气质，介于官僚气、市侩气与流氓气之间，独独欠缺与其身份匹配的文气。倘令他们穿上民国衣衫，置于《新青年》或“新月”团体，不消一眼，便能辨识其人来自现代。 而在沈石蒂的照片里，那些文人无论是着长褂还是穿西装，思想无论是激进还是守旧，都能感受到独立于时代的那份风骨。 沈石蒂的照片中，还有很大一部分属于结婚照。没有酷炫的特效，没有沙滩阳光，却依然让人觉得甜蜜。 喜今日赤绳系定，珠联璧合。 卜他年白头永偕，桂馥兰馨。 那时日色很慢，车马邮件都慢，一生只够爱一人..... 那群在照相馆留下照片的孩子们，后来去了哪里？ 又经历了怎样的人生呢？ 沈石蒂在接受采访时曾说道：“我一生都在寻觅我内心的幸福，钱财有也罢，没有也罢，我毫无兴趣，我所寻求的是内心的满足，还有爱。” 而这种感情也融入了他的摄影中，每次拍照他都会和拍摄对象进行沟通交流，试图从人物的神情中挖掘他最真实的一面。 故而沈石蒂照片看上去并不复杂，却总能触动人。 那照片里的人，眼睛里有光，有水，有生气。 在那个动荡不安的年代， 他记录下的都是关于美，关于爱，关于温暖。 1957年，沈石蒂因故离开上海，带着拍摄的照片远赴重洋定居在了以色列，从此再没有重回中国，那两万多张照片也一度被尘封，被遗忘。 直到2011年，沈石蒂的继子摩西带着这些已经泛黄的照片找到了以色列驻沪领事馆：沈石蒂临终前念念不忘的仍是上海，在上海的岁月是他人生中最美好的时光，摩西希望能够代替父亲将这些照片归还给上海人民。 因为年代久远，大多数照片上的人至今不知身份，但值得高兴的是，也有一些人时隔50多年，重新遇见了他们最美的年华。 曹莉贞和先生的订婚照便是由沈石蒂拍摄 1954年，游美瑛带着儿子孙逊来到沈石蒂的照相馆拍下了这张照片，如今那个1岁的孩子也已年过半百 拍摄这张照片的时候，17岁的洪落霞穿着崭新的舞蹈服，在沈石蒂的鼓励下自由地跳舞。如今半个世纪过去了，青涩的容颜不在，岁月沉淀下的气质却愈加明显。 沈石蒂曾表示： “我一生中最灿烂的时光便是在上海，上海是独一无二的，五光十色的，我仿佛能看到她缤纷的色彩，闻到她的丰富的气味....” 后来提起民国，人们多将其与战争、贫穷、混乱相联系，然而沈石蒂却为我们将那个时代的精致优雅一一记录下。 即使不太平的年代，即使不富裕的生活， 也有绝不妥协的美与态度。 那个没有PS的年代 你笑起来真好看

《名利场》从 1995 年开始每年推出一期好莱坞特刊，表扬当年赋予好莱坞能量和影响力的杰出人物。1/4 个世纪后，编辑部认为有必要回顾一下那些电影——它们中有很多铭刻历史的佳作，但真正能影响未来电影制作方法，乃至整个工业体系和文化语境的场景并不多。他们从中选出了 25 个场景，它可能代表了一种变化，或是一股新势力的崛起，有的则从内心深处触及了观众，让他们难以忘记初次观看它时的情绪。     1995 年《玩具总动员》的开场毫无悬念进入了名单。聪明劲儿，没有棱角的画风，温暖的调性，不但迎合儿童，还令成人产生怀旧情绪、希望重归童年——这是皮克斯的标志性风格，从这部电影开始形成并发展。同样被改变的还有美国主流动画，这是第一部电脑制作的动画长片，“站在皮克斯的肩膀上”，动画产业开始注重新的电脑特技，以及更精巧的叙事手法。它的开场不仅标志着一个令人动容的三部曲的开端，还是皮克斯崛起的信号。 另一个入围名单的经典开场来自《惊声尖叫》。80 年代生的青少年开始进入影院成为消费主力军，他们曾沉浸在杀人狂电影（slasher genre）带动繁荣的录像带市场观看恐怖血浆片，但这次迎接他们的是一部处处致敬（或者说挑衅） slasher 类却又反传统的电影，角色具有“自我意识”，这让恐怖片带了层讽刺和幽默感。本片之后，青少年逐渐成为电影营销瞄准的头号对象。   1997 年的份额给了《泰坦尼克号》“我是世界之王”片段，本片“一切最大化”（maximalist）的思维方式给“辉煌”一词下了新的定义，也为后来者打开了新的思考路径，他们尝试重现这种辉煌，但很少有人成功。 1998 年的《谋杀绿脚趾》幻想舞蹈片段，情节并不重要，关键在于它关于一个政治局面，是不同的美国价值观在互相冲击，一切隐喻都插进了梦里；同年的《拯救大兵瑞恩》奥马哈海滩突袭，斯皮尔伯格的美学改变了战争片，低饱和度、手持摄像机、喷血、溅沙、子弹飞舞，这样的片段启发了无数动作片和电子游戏；而接下来那部启发又一种视效美学的电影是《黑客帝国》，“子弹时间”的慢镜头、电影整体的时髦值和高科技感，直接为 21 世纪科幻片定下了基调。 1999 年，人们发现了一个录像带，名叫 Heather 的女学生惊恐地面对镜头，眼睛噙满泪水，而录像带本身关于她和同伴在森林中寻找女巫——这是《女巫布莱尔》，病毒营销始祖，开启了“被发现的录像带”（found footage）恐怖片亚类，并在之后被 Blumhouse 发扬光大。 2000 年属于《美国精神病人》，克里斯蒂安·贝尔饰演的华尔街精英穿上雨衣，在音乐声中对沙发上的同事（杰拉德·莱托）举起了斧头，这部黑色幽默讽刺片，虽然描述了噩梦般的华尔街小社会，但却意外地没有随时代褪色。 之后，《卧虎藏龙》中的打戏让西方开始重新审视老港片和武侠片的魅力，主流美国对外语电影的兴趣开始提升，中国的存在感渐强，直到现在成为撼动影坛的势力；2001 年的《训练日》让丹泽尔·华盛顿成为 1964 年以来首位获奥斯卡最佳男主的黑人演员，他在动作片和独立片之间游刃有余的转换对好莱坞经济至关重要；《天才一族》中玛格特（格温妮丝·帕特洛）伴随These Days的歌声走向真爱的场景则是被后来无数人复制的片段——优雅简洁酷炫的动作配上令人意外的音乐，它同样是韦斯·安德森标志性美学的展现；次年的《科伦拜校园枪击案》，迈克摩尔突袭采访 NRA 主席 、好莱坞影星 Charlton Heston，这是他政治纪录片作者性的展现——你很难想象没有迈克摩尔的好莱坞政治态势，同时他所探讨的枪支话题还没有过时的迹象。   《魔戒：双塔奇兵》里 Gollum 和 Smeagol 的对话标志着动作捕捉技术的成熟和维塔特效工作室的崛起，这种技术至此形成长久势力；《迷失东京》的结尾则告诉观众，剧情片也可以拍出“神秘感”，这让无数人迷失在模棱两可的想象中；《爱是妥协》则是“夕阳红”爱情片的复苏。 《星战前传 3》绝地师徒对峙，欧比旺对堕入黑暗面的阿纳金说出“你是被选中的那个人”，则让星战六部曲画完了那个圈，这个故事完整地讲完了。虽然谁也没想到，7 年之后，迪士尼收购卢卡斯影业，强行为电影续命开发出了星战电影宇宙——这种延展性诞生了 IP 吸金的盈利法，原作在每年的续集和前传中被吸走得越来越多。 2005 年，拥有“胸部脱毛”片段的《四十岁处男》带来了傻气和天真，史蒂夫·卡瑞尔、贾德·阿帕图、赛斯·罗根等人引领了下一个十年“损友型”喜剧片风潮；同年，一场发生在牛仔之间的安静爱情席卷了全世界，杰克·吉伦哈尔对希斯·莱杰说，“我不知道该如何戒掉你”，这句表白打碎了全片的压抑和保留，《断背山》让酷儿元素以史无前例的强势攫住了好莱坞，后者进步的速度很慢，但至少在进步。 2006 年的《人类之子》里的 6 分半长镜头突围场景，是导演阿方索·卡隆的个人表演，而这种蕴藏焦虑和疯狂的、剧烈冲突中的长镜头如今也被更多导演运用，比如《真探》，它已经是炫技的基础。卡隆本人则在斯皮尔伯格、卢卡斯和卡梅隆之后开启了新世代：更晦暗，娱乐性和概念、动作与神话结合，长镜头就是它的大胆宣言。 同样归属个人表演的，是 2007 年《血色将至》中丹尼尔·戴·刘易斯“我喝了你的奶昔”那句台词，象征着他和导演保罗·托马斯·安德森的职业生涯巅峰。 接下来则是人们熟悉的超英电影史——2008 年，钢铁侠见到尼克·福瑞，这是复仇者联盟的起点，是电视剧的第一集，如今的娱乐版图已属于漫画宅；同年，诺兰的《黑暗骑士》“哥谭配得上的英雄”结尾，则展现着漫改片的另一种走向，它完全可以挣脱类别桎梏，成为现代犯罪史诗，成熟，稳重，让观众摒弃对超英片的刻板印象，让世界认识到超级英雄严肃存在于娱乐产品中的可能性。 2008 年，爱德华和贝拉邂逅，《暮光之城》系列开始了，青少年小说迎来了高峰，这可能是短暂的狂欢，但却为电影市场带来了《饥饿游戏》和《分歧者》系列，它还重新塑形了人们对青春文化的认知，让电影工业开始瞄准网络上粉丝聚集之地，瞄准年轻女性的幻想；《速度与激情 5》则被视为完美转型，从帮派故事到高级动作大片，一场里约房顶追逐战体现了它念旧又愿意尝试新东西的意向，虽然这个系列充满了俗套，却倒也保持着生命力。 离我们最近的一个瞬间则是《逃出绝命镇》真相大白之时，没有谁比皮尔·乔丹更好地刻画了黑人恐惧，而以恐怖片形式参与种族问题讨论，虽然不新，但从没有人挖得如此深刻。 题图来自《美国精神病人》

具有艺术价值的电影是不是一定要让人看不懂？艺术与商业，二者必须水火不容？ 我想有一个人最有资格回答这个问题，他曾获得两个奥斯卡最佳导演，同时，他的电影全球累计票房超过了 100 亿美元。是唯一一名达到百亿美元票房标杆的导演。 他就是史蒂文·斯皮尔伯格。 关于史蒂文·斯皮尔伯格，有句话是这么说的：无论是5岁还是50岁，总有一部斯皮尔伯格的电影能打动你。 作为当今最具影响力的美国导演，斯皮尔博格的电影有一个共同特点：无论是商业片还是艺术片，都能取得令人赞叹的票房成绩。 就算你不曾看过《大白鲨》《ET外星人》《侏罗纪公园》，你也可能听说过《辛德勒名单》《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》；如果你对战争片不甚了解，那么去年横扫全球票房的《头号玩家》你一定不陌生。 斯皮尔伯格是名副其实的“电影织梦者”，他的作品场面宏大、充满人文关怀，可以说是为人们提供了真正意义上的大银幕观影享受。 美国电影学院曾评选影史100部最伟大电影，斯皮尔伯格占了5部，是所有导演中最多的。 然而斯皮尔伯格并不是一个从小“顺风顺水”的天才。 鲜为人知的是，高中的他曾三次报考电影学校，均因成绩太差被拒。 身为犹太人的他，在童年时经常因遭到排挤而自卑，甚至有段时间刻意隐藏自己的犹太人身份。 这样平凡无奇的小斯皮尔伯格是如何成长为伟大导演，纪录片《斯皮尔伯格》也许会告诉你答案。这部豆瓣评分8.0的纪录片，采访了他本人和他身边的亲友，让人们近距离了解这位导演的成长经历以及他作品幕后不为人知的故事。 1946年12月18日，史蒂文·斯皮尔伯格出生于俄亥俄州的辛辛那提市一个美国犹太人家庭，其父是个电子计算机专家，其母是位古典乐演奏家 。 父母离婚后，斯皮尔伯格随他的父亲搬到加利福尼亚。 高中时，由于史蒂文·斯皮尔伯格的犹太人外表和血统，他被同学欺负，人们经常对史蒂文·斯皮尔伯格大喊：“肮脏的犹太人” 。这对小斯皮尔伯格的内心产生了深远的影响，对于犹太人的身份，他始终怀着复杂的感情。这也为影片《辛德勒的名单》埋下了最早的伏笔。 斯皮尔伯格的童年小镇生活是枯燥的，直到12岁生日那天，父送给了他一架袖珍摄影机，这使他开始对拍电影产生兴趣。 斯皮尔伯格显然不是品学兼优的那类小孩，在纪录片《斯皮尔伯格》中，他这样描述童年时代的自己，爱看电视或者只是发发呆，学习成绩总是拿C。 而说到斯皮尔伯格与电影的缘分，其实始于一部拍摄于1962年的电影《阿拉伯的劳伦斯》。他第一次看这部电影时刚16岁，看完之后他认为自己肯定不可能成为一名导演，“太难了”他说。但是当他一遍又一遍反复看了这部电影之后，他最终改变了想法，反而坚定了要成为一名导演。也许正是这部电影燃起了他的理想火苗，使他明确了自己将要去的方向。 当同龄人还沉迷于棒球赛的时候，16岁的斯皮尔伯格自编自导了他的第一部电影——140分钟的科幻冒险电影《火光》。 年少时，史蒂文·斯皮尔伯格曾和父亲一起观看新泽西的流星雨，从那一刻起，他就产生了创作科幻电影的想法。《火光》拍摄经费只有区区600美元，在一家影院上映之后，斯皮尔伯格净赚100美元。该片让斯皮尔伯格第一次取得了商业成功。值得一提的是，《火光》中的很多场景与《第三类接触》如出一辙。 斯皮尔伯格16岁的作品《火光》 1965年，高中毕业的斯皮尔伯格三次申请加入位于长滩的电影学校，但均因糟糕的C等成绩被拒之门外，曾经拒绝过他的学校如今不知作何感想。 然而是金子在哪儿都能发光。1968年，21岁的史蒂文·斯皮尔伯格获得一位光学仪器公司的富翁投资十万美元，让他导演一部用三十五厘米摄影机拍摄的短片《安培林》，讲述一对年轻恋人在莫哈威沙漠相遇后一齐坐车到加州海边的故事，结果在第二届亚特兰大影展上获奖。 之后他陆续执导了《夜间画廊》《哥伦布》《决斗》《横冲直撞大逃亡》等影视剧。 直到1975年，他指挥着一支摄制队伍和一条机器鲨鱼拍摄了经典的《大白鲨》。这可以说是他事业的转折点，由此，斯皮尔伯格的电影梦才拉开了绚烂的序幕。 《大白鲨》改编自彼得?本奇利(Peter Benchley)的同名小说，根据发生在1916年夏季的真实事件创作而成。虽然斯皮尔伯格并非是本片导演的最初人选，但两位颇具慧眼的制作人还是决定和他签约。 虽然电影的拍摄困难重重，预算超支、日程延误、机械鲨鱼进水出现了许多故障…… 然而《大白鲨》还是获得了空前的成功。不仅获得了影评人的普遍好评，还创下历史电影票房新纪录，这个纪录要到两年后才被《星球大战》超越。 《大白鲨》的成功带来了声誉和更多机会，也无形中带来了更大的压力。因为斯皮尔伯格必须向世人证明，他的成功不是偶然。 不久他拍摄了经典的《ET外星人》。 该片的创作灵感是14岁时，父母离婚后，失落的他想象出了一个陪伴自己的外星人朋友。 影片于1982年6月11日经环球影业发行，票房收入超越《星球大战》，成为当时的历史电影票房总冠军，这个纪录接下来保持了十年之久才于1993年由斯皮尔伯格导演的另一部电影《侏罗纪公园》打破。 然而也有圈内导演评价他：不应被称为伟大导演，他的电影只是一种大众娱乐，不该与艺术混为一谈。对此，斯皮尔伯格认为这种说法有点自大，把艺术放到了高不可攀的位置。 我相信，只要看过接下来的这部作品。没有人会质疑斯皮尔伯格是一位极具艺术修养和人文关怀的导演。 这就是《辛德勒的名单》，豆瓣评分9.5，好于 99% 的战争片。 二战中曾被辛德勒拯救过的犹太人菲佛伯格，将这段故事告诉了澳大利亚小说家托马斯·肯尼利，随后写成小说《辛德勒的名单》。斯皮尔伯格被辛德勒的故事震惊了，但不确定自己能否驾驭这部关于大屠杀的电影。 他曾试图将影片让给著名导演罗曼·波兰斯基，但由于波兰斯基的母亲就死于奥斯维辛集中营，他出于个人的情感原因不愿执导本片。在听说波斯尼亚种族清洗行径和犹太人大屠杀否认论的无耻行径后，斯皮尔伯格终于决定亲自执导这部影片。他用了十年时间来筹备。 在拍摄的过程中，由于场面过于残酷真实。身为犹太人的斯皮尔伯格数次情绪崩溃，他的妻子凯特陪伴、支持着他直到拍摄结束。 1993年《辛德勒的名单》拍摄完成，斯皮尔伯格拒绝接受这部电影的薪酬，他认为如果要了钱，就是“血钱”。这部电影对他本人而言也有特殊的意义，他终于和曾经隐藏自己犹太人身份的自己和解了。 拍摄《大白鲨》《ET外星人》《夺宝奇兵》的斯皮尔伯格是人们所熟悉的，然而他突然祭出《辛德勒的名单》这样命题沉重的电影，不得不叫人刮目相看。人们再一次看到斯皮尔伯格的潜力，他绝不仅仅是一个只会娱乐大众的导演。 该片毫不意外地包揽了第66届奥斯卡金像奖的7大奖项及第51届金球奖的7项大奖。IMDbTOP250第6位，豆瓣9.4分，奥斯卡12项提名7项大奖，全世界都被这部电影感动。 很多人不知道的是，在这部影片的拍摄同期，他的另一部作品《侏罗纪公园》正在后期制作中。《侏罗纪公园》是特效电影史上具有开创意义的一部里程碑之作，斯皮尔伯格十分看重机械恐龙的特效制作。两部伟大电影，双重压力常常使他焦头烂额。 而所有付出都是值得的，《侏罗纪公园》于1993年6月9日在华盛顿的国家建筑博物馆首映，首周票房便高达8170万美元，最终本片的全球票房超过了9亿美元，成为当时最成功的商业片，仅斯皮尔伯格的获利就足有2亿5000万，这一纪录直到5年后才被《泰坦尼克号》打破。 《辛德勒的名单》之后，斯皮尔伯格仿佛没过足战争片的瘾。随后又拍摄了一部经典战争片——《拯救大兵瑞恩》，诺曼底登陆战的场面成为了有史以来最真实的战争场景还原，能够被评为“极度渲染战争的暴力片”，被许多二战老兵称为“最真实反映二战的影片”。 凭借这部电影，他再一次拿到了奥斯卡最佳导演。这时他已年过50。 斯皮尔伯格与汤姆·汉克斯一拍即合。继《拯救大兵瑞恩》之后，后续又合作了多部电影《间谍之桥》《猫鼠游戏》《幸福终点站》《华盛顿邮报》…… 两人合作的巅峰之作是经典电视剧《兄弟连》，豆瓣评分9.5。 至此，斯皮尔伯格对战争片的把控和表现力，已经展露无遗。他的作品不仅“好看”，更使人感动，引人思考。斯皮尔伯格的电影总能带来实实在在的观影体验。做到极致的特效，豪不拖沓的剧情。在取得商业成功的同时，他的作品并没有失去艺术性。 而去年上映的《头号玩家》再一次娱乐了所有“大孩子”们，有人戏称这是一部由彩蛋组成的电影。 《头号玩家》全球票房5.8亿美元，更是中国2018年以来第一部超过10亿的进口片。 电影主题一如既往地围绕着爱、成长和自我实现，炫酷特效的背后蕴含着深刻寓意。斯皮尔伯格依然用他的方式感动着人们。 而我们别忘了，这位伟大导演可是曾因学习成绩太差，被电影学校拒绝了3次。他整个人的经历如果拍成电影，应该也是一部不断自我实现的励志片。 在这部关于他的纪录片中，有一个细节让我印象深刻，是关于他的母亲。斯皮尔伯格的母亲是一位童心未泯的女人。 有这样的母亲是一种幸运，可以想象小斯皮尔伯格的童年一定充满欢笑。然而他也承认，他的母亲对孩子来说不是一个很好的照顾者。因此成年后的斯皮尔伯格非常重视家庭生活，不工作的时候都陪伴着家人。 他表示家庭生活给了他很多，让他对生命有了更深的领悟，因此在电影世界的表达中，多了一份真实的情感分量。 史蒂文很幸运，他能拍商业片也能拍艺术片，这是一种与生俱来的天赋。那个亚利桑那沙漠中的小孩，不停看电影看电视，有一天溜进了电影公司，然后发现了他自己的命运。 他找了一个方式把他的世界观、他的痴心妄想、他的乐观、还有他怪异的恐惧感，全都融入他的故事里。 史蒂文想让我们看到的，或许是片刻的欢乐时光，又或许只是最黑的黑暗中的一点点美好。这个童心未泯，对生活满怀热爱的他，是当之无愧的伟大导演。 “我不否认自己是个怪胎，我甚至很骄傲成为个怪胎。比起年轻的英雄们，我觉得自己更像是哈利迪。像他一样，我喜欢赋予不同人物生命，并拉着观众陪我一起玩耍。“ ——史蒂文·斯皮尔伯格

图为被偷的名画。（警方提供） 一幅价值超过20万元、出自Group of Seven其中一名艺术家A.Y. Jackson的名画，在多伦多市Annex社区一间民宅内被偷走。 该幅画名为《Sun Gleams: Autumn, North Saskatchewan》，画的面积为32寸乘40寸。 警方表示，民宅于本月18日被人爆窃，户主有多项物件被偷走，该幅画是其中之一。A.Y. Jackson于1882年在满地可出生，并于1974年4月5日在旺市逝世。

笔墨之下，不仙不佛不妖魔。 水墨女神 在电视剧《知否》霸屏数周后，一位国风画师反而火了。她为《知否》制作的片头曲场景，被称为近年最古典唯美的影视片头。 水墨绘就的男女主角，在氤氲中悄然登场又散去。 画面中数次出现的兰花，正应了女主的闺名“明兰”。 着实把国风那隐晦的深意，入了画。 热爱绘画的朋友一眼就看出来，这个风格太独特，不正是那个画国画的张渔吗！ 张渔的名字，取自“如鱼得水”。人如其名，恬淡雅致。明明可以靠颜值，却硬是凭着几十年如一日对绘画的执念，撑起了中国电影美术的半边天。 在《知否》之前，张渔早已为《画壁》等多部影视作品制作片头。合作的导演，也是陈可辛、王晶这个级别的。 近年上映的古风电影，十有八九要请张渔做美术顾问，或是请她绘制海报。电影圈流传着一句话：一张好海报，价值2000万票房。 而张渔，就是美术界的票房保证。 近日上映的国产动画《白蛇：缘起》，亦邀请了张渔绘制海报。 网友对此做出评价：且不论国产电影的内容，海报的水平真是上去了！ 更偏激的网友甚至说：中国的电影，已经配不上海报了！ 冷门如《有匪》、 《风语咒》、 《九州羽传说》； 热门如《大护法》、 《鬼吹灯》、 《西游伏妖篇》。 无一不是请张渔为其创作海报。这独一份的国风韵味，没有十几年修行不可得。 甚至与古风毫无瓜葛的《超时空同居》，都要来凑一份热闹，赢一份“票房保障”。 张渔的业务能力，早已在电影圈闻名。海报不能只是“好看”，还要传递大量的信息。 赵丽颖、冯绍峰主演的《女儿国》，国王的发带飘忽变成子母河，又连结了唐僧师徒的来路。发簪细看，竟是权杖与金箍棒！ 女儿国国王与唐僧、孙悟空，剪不断理还乱的纠葛，一幅海报足以“剧透”。 《白蛇》海报，用了张渔最爱的八卦构图，星空般流动的漩涡。人与妖，在此刻你中有我、我中有你，一世的情再难阻断。 《奇门遁甲》海报，则是以四角金字“封印”。细看八卦盘由妖兽组成，正中却隐约有人形。细节之繁复让人惊叹。 张渔虽在电影界声名鹊起，却为人低调，许多人看到她作品的第一反应，都是“与大师天野喜孝”太像。 其实，他们的差别，正如水墨与水彩的差别。张渔的画，太“中国”。 打小，张渔就是汲取着中国传统文化的养分长大的。有一次，她在奶奶家一个老床边找到了樟木老箱子，这是她整个童年最大的宝藏。里面尽是五花八门的古籍。 她专挑连环画和老画册看，什么“聊斋”呀“封神”呀，看得入了迷，连天黑都没发觉。 后来学了画画，再受各方各路影响，最信手拈来的还是那些神魔妖佛。这无数老朋友的面孔，一直在心底放着，是时候放他们透透风、露露脸了。 更可贵的是父母的支持。张渔自小不爱学习，成绩差又不合群。甚至几次三番，为了画画翘课。 班主任愤怒的电话打到家里，爸妈反倒帮她打掩护，画完了，妈妈还笑盈盈地端上鸡汤面，慰劳这位小画家。爱不释手地给女儿的画作拍照。 父母才是人生路的第一知己，让通往梦想的道路顺畅许多。 素描油画之类的，自然画不出她心目中的“国风”。张渔几乎没多想，竟自己弄来水墨，准备自学国画。 一学才发现，材质、技法、意蕴，处处是大问题大漏洞。舞弄了几张毫无成果。要怎么画出浑然天成的意境？张渔吃瘪后沉下心来，索性一笔一画临摹起了唐宋院画。 将生宣缓缓展开，屏息凝神地专注白描。慢慢控制毛笔的水分和速度，把每张纸的特性都刻进心里。日复一日地，终小有所成。比起自学的苦，对绘画的热爱更胜一筹。 最终画风的成形，还是因为一次敦煌之旅。一钻进石窟，她就怔住了。无数游客匆匆来往，她却定定地看了一天，醒时只道出一句：“我此生受到的最大震撼就是在这里了。” 此后她的画多了“佛性”。用浓烈的色彩去碰撞，隐约透出宗教感，把敦煌重彩融成了她的独特风格：似佛非佛，似仙非仙，似妖非妖。 虽然在北京电影学院求学，张渔画画多是靠自己领悟。始终与学院派职业画家格格不入。最后反倒是影视圈，挖掘了这个宝藏画师。 一开始观众并不买账。在《九州海上牧云记》中的皇后，十年如一日地描摹一名女子的相貌。剧中出现的画作，便是出自张渔之手。 皇后描画的是女主角——张钧甯饰演的银容。 一批粉丝却来指责画师：画得一点都不像！ 张渔不卑不亢地硬气回道：这是画，不是ps。把“画得像”作为评价画作的唯一标准，反而暴露了美学底蕴不足。 张渔画画洒脱不羁，几乎无“形”可依。三两笔划过便成人形。有时描绘人体不着衣物，便被举报“色情”“负能量”。 这让真正创作艺术的人头疼不已，这样抽象的人体，也可以算作“色情”吗？ 懂欣赏的人，只看见了美。 越来越多的手游、电视剧、电影，都在这位国风画师的日程上，排起了长队。也许画师数月甚至一年的成果，在影视剧中只是几秒的镜头，甚至完全被剪辑掉。 她也甘之如饴：终于，国画之美被时代认可了。 中国美术文化的瑰丽，终要让年轻一辈来认可和继承。张渔便是复兴道路上，以画笔添砖之人。古典水墨之美，披上现代美学的外衣，竟也美不胜收。 画师微博：张渔Yu

就像NBA代表了全球篮球最高水准一样，好莱坞也代表了全球电影制作的最高水准，因此当每年一届的奥斯卡到来之际，都代表了全球电影的一次超级大联欢。 当第91届奥斯卡金像奖提名名单终于公布之后，原本吊着的心却有些泄气。前后细数这个名单，不得不说，让人无力吐槽。唯一可说的亮点，大概就是漫改大片《黑豹》首次入围最佳电影的漫威电影，再就是女歌手Lady Gaga首次获得最佳女主角提名。   《一个明星的诞生》中的Lady Gaga。图源网络 《黑豹》被提名为最佳影片，算得上众望所归，但这里的“众望”只是美国人的“众望”。在美国观众看来，《黑豹》不仅仅是一部漫改大片，还巧妙地将大半个黑人平权运动史都融入到了影片之内。不过，电影作为艺术，一旦被拍成，就不再只属于美国观众，还要影响到全球各地的观众。 《黑豹》在中国上映后就没有掀起观影热潮，实在是因为它的艺术穿透力不够强。中国观众没有经历过美国的黑人运动，对其中的政治折射无法感同身受，只在意故事好不好看。只征服美国人的电影，不能算出类拔萃的超一流佳作。从故事的套路及深度上来看，《黑豹》远没有达到当初《指环王3：王者无敌》的史诗级高度，综合层面也没有超越《黑暗骑士》《守望者》。 《黑豹》在中国的评分网站上得分并不高。 过于风格化的《罗马》与宫廷大作《宠儿》一起获得最佳影片等10项提名，领跑提名名单。而且，《罗马》还同时入围了最佳影片与最佳外语片，直追2013年第85届奥斯卡上的《爱》。最终，《爱》收获了最佳外语片奖。奥斯卡还从未有过同时获得最佳影片和最佳外语片两项大奖的历史。所以，《罗马》极有可能步入《爱》后尘，收获最佳外语片，而最佳影片目前来看极有可能归于《绿皮书》。 《绿皮书》这部作品，既涉及到了种族话题，又讲到了种族和解，还有跨越阶层的友谊，既政治正确又是一部精致的艺术小品。《绿皮书》好玩又有趣，但与历史上诸多奥斯卡最佳影片比起来，还是差了一点火候。至于《宠儿》，则体现为演技大于故事，三个女人一台戏，三个实力演员（奥利维亚·科尔曼、艾玛·斯通、蕾切尔·薇兹）贡献出了精彩纷呈的演技，但是由于影片剧本的缘故，还是没能拍摄出品相俱佳的作品来，有些大而无当。对于其他几部作品，都有些稚嫩，不足以一举登顶最终的获奖台。   根据最新消息，《绿皮书》已在中国大陆定档。 在最佳导演的争夺战中，有一个值得说道的看点，就是阿方索·卡隆能否顺利拿下小金人。目前看，他获奖的可能性最大。如能获奖，则创下“墨西哥三杰”连续六届中五次获得奥斯卡最佳导演的壮举，这将会成为一个多年热议的话题。而且，本届阿方索·卡隆还达成了一项新的壮举，他作为导演、编剧、制片、摄影凭借《罗马》个人获得4项提名，平了奥斯卡单届个人提名纪录。此前奥逊·威尔斯凭借《公民凯恩》、沃伦·比蒂凭借《上错天堂投错胎》《烽火赤焰万里情》也都分别获得过4项提名。 至于最佳男主角，目前来看，会形成克里斯蒂安·贝尔（《副总统》）、拉米·马雷克（《波西米亚狂想曲》）、维果·莫特森（《绿皮书》）三强争霸的局面，这其中又以贝尔领先半个身位。论演技实力，贝尔如同橡皮人般的身体与踏实的演技早该得到奥斯卡的认可了，只是这次《副总统》还是吃亏于作品的不完美，絮絮叨叨的劲头使本片算不上特别出彩，这在无形中会拖累到贝尔精彩的演绎。至于遗憾，颁奖季提名热门伊桑·霍克（《第一归正会》）、“甜茶”提莫西·查拉梅（《漂亮男孩》）则错失本届奥斯卡最佳男主角提名，成为两大遗珠。   《副总统》剧照。图源wiki 本届最佳女主角，可能是本届奥斯卡提名名单中最缺乏看点的一个项目了。首次获得提名的老戏骨奥莉薇娅·柯尔曼，她在《宠儿》一片的演技如同开挂了一样，光彩耀人，成为颁奖季里当仁不让的女主角，已经拿奖拿到了手软，霸气十足一如去年《三块广告牌》里的“科恩嫂”弗兰西斯·麦克多蒙德。值得一提的是，同样收获提名的格伦·克罗斯（《贤妻》），这已经是这位71岁的老戏骨获得的第七次提名，但至今未获一次认可，这一次又遇上了科尔曼，估计还是空手而归，实在是有些让人嘘唏不已。而Lady Gaga则有幸成为奥斯卡91年历史上第一位同时提名“最佳女主角”和“最佳原创歌曲”的艺人。 最佳男配角提名名单中，目前来看，应当是马赫沙拉·阿里（《绿皮书》）与山姆·艾里奥特（《一个明星的诞生》）之间的二人转，在前哨战中各有胜负，尚未分出彼此来。 最佳女配角提名名单里，《宠儿》两大主演艾玛·斯通与蕾切尔·薇兹继续“宫斗”竞争奥斯卡最佳女配角，更有艾米·亚当斯凭借《副总统》的出色表演第六次获得奥斯卡提名。但近些年的奥斯卡女配角最终得主上，黑人女演员更多得到了一些偏爱，本届目前看也是黑人演员雷吉娜·金（《假如比尔街会说话》）获奖呼声最高。   《宠儿》中的艾玛·斯通。图源网络 最佳外语片，有了《罗马》的存在，估计其他片都得让位。《小偷家族》《冷战》这些叫好又叫座的佳作只能哀叹生不逢时。而《燃烧》则连入围名单都没能挤进去。 最佳动画长片的提名中，迪士尼与皮克斯的《无敌破坏王2》《超人总动员2》尽管说得过去，但无奈索尼突然发力，奉献出了《蜘蛛侠：平行宇宙》这样玩出新境界的作品，算是一个意外，估计索尼自己之前都没有想到最有可能获奖。较为可惜的是，艺术大师一般的韦斯·安德森努力拍摄的《犬之岛》，也在开了挂的索尼面前，不得不称败，生不逢时。 还有一个成就值得称道，本届华裔电影人也在提名中绽放光彩。刘冰导演的纪录片《滑板少年》顺利入围今年奥斯卡最佳纪录长片奖，石之予导演的皮克斯动画《包宝宝》则入围了最佳动画短片奖。只是，全亚裔作品《摘金奇缘》没能收获提名，辜负了前期的呼声，成为另外一个遗憾。  

我们一般赞美画家用色彩和技法画出物体三维效果的功夫，而下面故事中的主人公引发人们赞叹的是她将三维的真人画成二维效果的高超技能。据英国《每日邮报》1 月 21 日报道，这位主人公就是美国女画家亚历克莎·梅亚德 ( Alexa Meade ) ，她擅长在人体上作画，巧妙地勾画出视错觉，让三维世界变成二维世界，立体人物变成画中人物，妙趣横生，令人啧啧称奇。 亚历克莎来自美国华盛顿特区，今年 32 岁。与其他画家不同的是，她从不在纸张、画布或者硬面上作画，而是在人体上涂涂抹抹。她喜欢把人体当画布，创造惊人的视觉效果。 梅亚德透露，她放弃画布，转而在人体上作画是因为 " 人体不是静止的，而是活生生的，在人体上作画是一个动态的过程，能够比普通画作讲述更多故事、展现更多情感 "。 2018 年 7 月，流行歌手 "A 妹 " 爱莉安娜·格兰德在为新专辑《甜味剂》拍摄《上帝是个女人》的 MV 时，邀请梅亚德来为自己做造型。据美国新闻网站 Buzzfeed 报道，A 妹仅要求梅亚德为其画一部分身体，因此梅亚德仅用了 40 分钟就完成了创作。 梅亚德在 A 妹身上涂了粉色与紫色颜料。在 MV 中，A 妹躺在一片粉色与紫色的漩涡中，随着镜头从脚踝移到她的脸部，她与背景融为一体，就好像一幅画，艺术与人体结合的美感令人赞叹。A 妹的造型令粉丝们争相模仿，这使这段 MV 成为了她的代表作之一。 在 2018 年接受采访时，梅亚德表示，为 A 妹的创作灵感来源于美国艺术家乔治娅·奥·吉弗，" 吉弗的花卉画作为我提供了许多灵感，我为爱莉安娜创作的造型，让她看起来仿佛置身于吉弗的画作当中 "。

1月22日，奥斯卡公布了第91届奖项的提名名单。由华裔导演石之予（Domee Shi）执导的包宝宝（Bao）获得最佳短片的提名。在这一奖项当中，来自温哥华的David Fine与Alison Snowden凭借作品Animal Behaviour同样获得提名。石之予也是在Pixar公司第一个担任短片导演的女性。 （图：华裔女导演石之予，曾就读于Sheridan College） 石之予的剧情灵感来自中国人包的包子，讲述一个生活在加拿大的华人妇女，因儿子长大离家，她感到孤独。 石之予老家在成都，而爷爷那边是北方人，所以很熟悉面食。石之予介绍称，虽然设定不全相同，但短片讲的其实就是她和自己的妈妈的经历，她从小到大一直被妈妈保护得很好，就像一个娇贵的小包子(Bao既可以是“包子”，也可以是“宝”，宝贝)，她由此产生的一些思考。 动画短片取景于多伦多中区唐人街，从视频当中，能够看到例如CN塔，Kensington Market，中国城面包店与超市等诸多多伦多元素。片中亦有很多华人熟悉的元素，中文、古筝等民乐配乐、服饰打扮等很多细节。 在微博上，可以点击下方链接观看完整版电影： https://www.weibo.com/tv/v/4331383104164564?fid=1034:4331383104164564 在最佳影片方面，A Star Is Born, Roma, Green Book, The Favourite, Black Panther, BlacKkKlansman, Bohemian Rhapsody 与Vice获得提名。凭借着Roma与Black Panther，Netflix与Marvel两家公司第一次进入奥斯卡奖项提名。 最佳男女主角的提名分别如下： 最佳男主角提名：Christian Bale (Vice) Willem Dafoe (At Eternity’s Gate) Rami Malek (Bohemian Rhapsody) Viggo Mortensen (Green Book). 最佳女主角提名： Yalitza Aparicio (Roma) Glenn Close (The Wife) Olivia Colman (The Favourite) Lady Gaga Melissa McCarthy (Can You Ever Forgive Me?) 最佳男配角提名： Mahershala Ali (Green Book) Adam Driver (BlacKkKlansman) Sam Elliott (A Star Is Born) Richard E. Grant (Can You Ever Forgive Me?) Sam Rockwell (Vice) 最佳女配角提名： Amy Adams (Vice) Marina De Tavira (Roma) Regina King (If Beale Street Could Talk) Emma Stone (The Favourite) Rachel Weisz (The Favourite) 在今年的奥斯卡典礼当中，笑星凯文哈特（Kevin Hart）将不会再继续担任主持。早前，哈特被迫删除了曾经发过的恐同推特。而今年的奥斯卡典礼，可能会进入一次没有主持人的全新模式。 去年的奥斯卡典礼的收视率达到了新低，比往期减少20%。同时，奥斯卡的收视评分也在下降。为此，奥斯卡方面将会保持典礼在三个小时内。并将在线下办法一部分奖项。

  为迎接己亥猪年，加拿大邮政公司将于1月24日发行两款猪年邮票。今年的邮票设计师取材猪八戒的形象，一款是他穿着天将盔甲，手握九齿钉耙；另一款是他穿红长袍，戴红色佛珠。大家届时可到全国各地的邮局购买，也可上网订购。网址是：Canadapost.ca。

瑜珈正妹身材火辣，让网友看了快要暴动。取材自ptt 网友贴出一名南韩正妹练习瑜珈的照片。取材自ptt 影片来源：YouTube 现在越来越多人喜欢从事瑜伽活动，有网友在PTT上贴出好几张正妹练瑜伽的照片，天使脸孔加上魔鬼身材，摆出许多高难度动作，让男网友看了快要暴动，直呼“我也想练一下瑜”。 这名网友去年12月在PTT表特版贴出一系列正妹练习瑜伽的照片，近日以标题“YOGA的多种姿势II”再贴出好几张照片。这名正妹穿着白色半透明、高衩的紧身衣，做出许多倒立、劈腿等高难度动作，还露出浑圆的“蜜桃臀”和“蜜大腿”，性感的姿势让男网友看了快要受不了。 许多网友直呼“太赞了”，还有人说“瑜伽都穿这种衣服吗？”、“那个曲线OMG”、“看完觉得我自己的身体好硬，也想练一下瑜伽”、“这身材真的是赞到不行”、“身材太吸睛，不知道花多少时间在运动”、“有大胆的想法”、“最后一张是刚起床的吧”。 事实上这名正妹是南韩人，她常在自己的Instagram和Youtube分享自己练瑜伽的美照及影片。

海中的房子，山东，2010 向沙漠抽水的人，宁夏，2011 在亭子顶上钓鱼的人，山西，2011 漂流的人，陕西，2011 龙灯下晨练的人，甘肃，2011 翻倒的运沙车，青海，2011 站在江心石头上的人，重庆，2014 从2009年起，摄影师张克纯花4年时间， 数几十次在黄河流域往返行走， 用大画幅相机拍下一两千张底片， 每个画面里都有像蝼蚁一样的中国人， 记录这些看上去魔幻、荒诞， 却又真实发生在中国的场景。 “河水洋洋，北流活活（guō）”， 他取《诗经》里描写黄河水流声的后四个字， 命名自己的作品。 缆车，陕西，2011 站在广告牌上的人，青海，2011 山顶的寺庙，山西，2015 张克纯最初想去拍摄黄河的壮美、诗意， 带着情怀和一腔热血上路， 在路上才发现， 曾经的山水画消失了， 在高速发展下的中国， 看到的更多是荒山、断壁、高楼。 自述 张克纯 编辑 王微辣 上海摄影艺术中心展览现场 12月，我们在上海摄影艺术中心见到了张克纯，他来上海参加摄影展，有关中国摄影师镜头下的时代风貌。 张克纯今年37岁，生活在成都，但常年在外行走，人很精瘦。一个装相机的大双肩包，一个三脚架，这就是他外出的所有装备。 《山水之间》系列作品 2017年，张克纯的《山水之间》系列，让他成为中国唯一入围过马格南摄影奖的摄影师。他的作品2014年获得法国阿尔勒摄影节“发现奖”，先后在世界上20多个国家和地区展出；被美国《时代周刊》、英国BBC电视台等权威媒体刊载；被德国国家博物馆、中央美院美术馆、美国威廉姆斯美术馆等机构收藏。 他拍摄的家与国、山与水，在视觉上色彩寡淡、构图平稳，似乎是云淡风轻；仔细去看，才发现画面内容的荒诞和尖锐。 山中的河，甘肃，2010 那条传奇的河，找不到了 我出生在四川巴中。最初我是做设计的，因为经常熬夜画图，觉得枯燥，一直喜欢业余玩摄影。后来花在摄影上面的时间就越来越多，做职业摄影师也有十多年了。 2009年，我回到成都，开始做自己的项目，拍黄河。四年的时间，每次去黄河边上待一个月，走一个省，然后再回到成都，冲胶卷，整理一下，再出去、再回来。 基本上黄河沿岸都走遍了，像山东、河南、陕西、山西、青海、甘肃、宁夏，都去了，有些地方甚至去过好多次，像兰州去过七八次。我是用大画幅的底片，4×5的，拍了一两千张。 修建高铁的人，陕西，2012 每个中国人其实对黄河都有自己的一些想法，大家说“母亲河”、“文明的摇篮”。我就想，有机会我独自去走一遍，看到更多的地方。 我当时读了张承志的小说《北方的河》，在拍摄之初，还想去拍他里面描写的“彩陶流成了河”那种场景，比如说在一个山谷里面，找到彩陶碎片。 当你真正去看这个河的时候，它就在你面前，就是一条河，其实没有那么强烈的感受。沧海桑田，你根本找不到这些场景，更多的是短短几十年，中国快速发展，都是工业化、有人工痕迹的景观。 最早我在山东东营，黄河入海口待了一个月。我带了一辆折叠的自行车，背着我的大画幅相机，什么也不做，就每天在河边转悠。当时也拍了不少片子，最后一张都没选到我的项目里。 我发现，一些现实的景观对我的感受更深刻，没必要去避开这些现实的东西。后来就调整、不断地调整。 大环境下的小人物 我取《诗经》里的一句话，“河水洋洋，北流活活（guō）”，做我的作品名，它描写的是《诗经》的发源地陕西，黄河水流动，发出“活活活”的声音。 大线路就是黄河流域的这些省都要走到，再根据季节和网上查到的资料，决定去哪里。 带着毛泽东像横跨黄河的人，河南，2012 我在新闻上看到，在河南三门峡，每年都有一个活动，几千名冬泳爱好者带着毛泽东像游到对面山西。一个符号性的东西，现在还有人带着。 2011年，我想去拍，结果岸上有上万观众在那儿看，我就被挤开了，那年就没拍上。然后2012年，我早早越过警戒线到河边架着机器，拍到了这张照片。 水塔下捕鱼的人，陕西，2011 在这个水塔旁边，建了一个化工厂，污染挺严重的。每年黄河水涨起来的时候，会冲上来一些鱼，我那天刚好碰到这些人，他们就在这里捕鱼。 半年以后，我再去那个地方，水塔已经没有了，已经变成一座桥。 煤厂里的佛像，宁夏，2011 一个采煤厂里扔一个佛像在中间，大家都很好奇，怎么会这样。 这个地方周边全是矿山，挖煤、洗煤、运煤都在那里。山里有座寺庙，有个煤老板建了一个十几米的金身佛像。那个佛头做坏掉了，至少有5米，很大、很重。因为佛对人的概念，没人愿意去把它砸掉、扔掉，就那样立在煤厂里面。 范宽《溪山行旅图》 张克纯摄影作品 画面中景大、人小，一个是美学上的考量。我对北方山水的迷恋，最早来自宋元绘画，传统山水画里“寒林”的概念，我比较喜欢冬天树没有叶子、石头寒林萧瑟的场景；还有就是像范宽的《溪山行旅图》，他的人物在画面的比例。 天气，我会选择在阴天拍摄。有一次在郑州，一直是晴天，我等了十几天，住一个青年旅店，每天查资料，等到一个阴天再拍摄。阴天的背景，画面看起来更平面一些，每天的普遍性意义更强一些。 还有一个考量。中国高速发展的这几十年，就像巨人站在平衡木上，又要往前走，又要平衡。我还是更愿意看到，它不要走得那么快。 我们处在当下，作为普通人，每一个人都是小人物，像蚂蚁一样，话语权是比较微小的。但我们还是可以发声，即便是很弱小的声音。 既是旁观者，又是参与者 当我拍完黄河之后，自然而然地想展开。以前拍中国，切入点是黄河，一条线；慢慢就想散点式地分布到全国，所以有了《山水之间》这个系列。我去到新疆、河北、湖南、江西等不同地域，然后来拍摄中国。 有一点不同的是，我在这个项目里做了“置换”，把画面里的一个人换出来按快门，我自己进入画面。 干涸湖中的假山，山东，2011 “置换”的概念，是根据《北流活活》里的一个作品想到的。 山东东营有亚洲最大的人工湖，当时在做改造，就把湖水全部放干了，只留下一座人工的假山。我冬天去那里，只有一个游客，当时想给他在假山上拍张照。他不愿意，我就请他给我拍照。所以亭子里坐着的那个人，其实是我自己。 江边喝茶的人，四川，2014 这是在四川泸州。如果去四川、重庆靠近长江边的地方，就会发现好多人就在岸边，摆一些椅子来卖茶。当地人点一杯茶，做一个消遣，是那里很常见的一个场景。 断桥下上体育课的人，四川，2014 在中国你经常看到这样的景观，那个桥当时刚建了一半，扔在那里，烂尾了。更奇怪的是，它在一个学校的上面，要穿过操场，教学楼有一半都在桥底下。那些同学就在那儿上体育课。不知道现在桥修好了没有。 寻找亲人遗体的人，山西，2015 每次我开着车从陕西到山西，必会经过这个桥。在桥边上，因为在修高铁，留下一堆像墓碑一样的废墟，所以每次经过都会拍摄。 差不多是第三次的时候，我看见几个人，大冷天的，他们躲在一个车子里，拿着望远镜在看水面上的什么东西。问了才知道，他们是有亲人从壶口瀑布上掉下来，掉在水里。他们在那儿待了一个星期，想找到他的遗体。 这张照片，按快门的人，其实就是那个拿望远镜的人。 黄山步仙桥，2014 在《山水之间》里，我不光拍摄人工改造的山水，还拍摄一些古典遗珍。像黄山、张家界、华山，每次看到这些美好的东西，我都想把它们拍摄下来。 在《北流活活》中，我作为摄影师，更像是一个旁观者，置身事外；到了《山水之间》，我不是摄影师了，却身处其中，成了画中人。 黛山，2018 我的所有作品，都关于中国 前面的系列，都是远远地拍。现在在做的新作品《中国》系列，则更为深入，跟我们的社会景观联系更紧密一些。拍摄计划会持续几年的时间。 招聘会，重庆，2018 这个招聘会是在重庆，有几万人。 少林武校，河南，2018 河南这个武校，因为人太多，只能一半人在外面练武，一半人在教室里上文化课。我找到5000个同学在操场上练习武术，然后拍摄这张照片。 海洋馆，成都，2018 这是成都的一个海洋馆，观景窗是全世界最大的，当时在申请吉尼斯。 金茂君悦酒店，上海，2018 我是80年代出生的，改革开放这四十年，基本上就是我到现在为止的人生。我想找到反映这个时代的建筑，我到了上海，但不愿意拍明珠塔，而是选择了君悦酒店的建筑，拍下了这一张。这个拍摄也做了一个置换，所以画面里能看到我。 走在路上，心里踏实一点 我其实除了创作要去的地方，对旅游不是那么感兴趣。比如有时候到国外参展，经常一个人宅一天，躺在床上看书，都不出去逛一下。 拍摄最初真的是很辛苦，因为想节省费用，我只能带一辆折叠自行车，先坐飞机或火车到当地的黄河边，短途的就骑着自行车、背着几十斤的设备，到处转，但那个时候每天充满激情。 桥下晨练的人，宁夏，2010 冰冻的湖面，内蒙古，2010 像内蒙，冬天河面会结冰，有些人就在黄河上走。有一次我走到一半，那个冰开始响、开始裂了。吓一跳，赶紧趴在冰面上，待了几分钟，就这样趴着退出去了，退到外面才脱险。有些不结冰的地方，你掉下去就完蛋了。 矿山下等车的人，2015 山下的运煤车，2015 我那个相机比较古典，比如在矿山边上，好多人以为搞开发，来测量什么的。还有些人会干涉你的拍摄，直接把你的机器推开。 晚上回到酒店会郁闷，我每天来拍这个有意义吗？但是到了第二天，我又早早出发，开始新的一天。 十多年，其实一直在纠结。因为我做设计出身，熟悉各种软件，完全可以待在工作室里，对着电脑做作品来表达，不一定非得要这样辛苦。 纠结过后，我发现还是愿意用这种方式，找到一个地方，然后去拍摄，心里会比较踏实一些。 花了那么长时间、这样全身心地投入，就做拍摄中国这一件事，我是不后悔的。

话说， 还记得我们去年说过C罗的雕像事件吗... 在之前，C罗的家乡马德拉要把机场改名成了C罗机场，还要在机场摆上了C罗的雕像， C罗当时一脸笑容前往机场参加这个机场的更名仪式，结果心塞发现，那个他的雕像，长这样... ....... 就在雕像揭幕之后，C罗的表情有点凝重…… 这个雕像的创造者，是下面的这个哥们,这哥们名字叫马努埃尔桑托斯，此前是机场的清洁工，从不懂什么制作铜像技术，只是最近几年，艺术细胞突然被开发出来，自学成才。 作为C罗的脑残粉，桑托斯在知道机场要更名为C罗机场后，毛遂自荐接下铜像的制作工作。据说这个铜像制作仅仅用了15天， 后来这座雕像成为笑柄后，这哥们承受着很大的压力，最终重塑出另一个C罗的雕像，洗刷了污名。 要说的是，这些年来，C罗已经不止一次被刻成雕像， 特别是在他的葡萄牙家乡小镇，这个英雄一般的男人，更是已经成为一个传说，各处都看到他的海报和雕像。 比如在当地一家叫Pestana CR7的酒店前面，就摆放着一座比真人还高大的C罗的雕像。 这家酒店其实是C罗在2014年投资的一间酒店， 照理来说，在自己的酒店面前放一尊自己的雕像也无可厚非， 但问题是，自从这个雕像被放在这里后，那些闻风而来的游客，慢慢地很多都变得不正常了... 一开始的时候，人们看到这个雕像，还只是单纯的上前合照留影， 到后来，人们盯上了C罗的裆部——哦不，是盯上了这座C罗雕像的裆部... 大家开始对着雕像的裆部各种调戏摆拍，比如这样... 这样... 这样... 终于，经过长年累月的人们残酷的摩擦， C罗的裆部——我指这座雕像的裆部，终于被人们的手磨成了这样...闪闪发光了... 晚上看起来更明显，裆部简直闪闪发亮... 不知道C罗来视察酒店看到这座雕像时，会是怎样一种心情... 事实上， 大家也没有专门是针对C罗，很多雕像在竖立那天起，同样也躲不开被摸的命运... 比如在法国巴黎墓园里有座铜像，是纪念19世纪一个因为公开批判时政而被拿破仑侄子枪杀的记者Victor Noir的雕像， 近年来人们迷信这座雕像是“怀孕之神”，很多人特意来到这里，摸这座雕像的下体... 更惨的还是朱丽叶， 莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》故事发生在意大利北部的古城维罗纳，当地的“朱丽叶之家”是著名的观光胜地， 在那儿有罗密欧求爱的“朱丽叶的阳台”，而阳台下则竖立着朱丽叶的铜像。 不知道什么时候开始，人们开始迷信，抚摸这个朱丽叶铜像的胸部——而且还指定是右胸，就会带来好运。 于是，一传十，十传百 ，慢慢地，人们来这游玩的时候，都情不自禁把手放在了雕像胸部上... 终于，雕像的胸部因为被抚摸无数次而变得闪闪发亮， 最后甚至还被摸出了洞... 那啥...文明旅游啊...

在巴黎的一个墓园里，有着一位名叫Victor Noir的记者铜像，而铜像本尊在19世纪是一位着名的记者，但是却被当时法兰西帝国的皮耶尔王子给开枪打死。没想到，这一死，他意外的成了国外版的送子观音，引来无数女性疯狂朝拜。 但这一切，完全是一出意外。Victor Noir被杀死的缘由是因拿破仑的外甥－拿破仑三世是当时的主政者，但有一天，报纸上却刊登了批评拿破仑的文章。过几天后，另一份拥护拿破仑家族的报纸刊出了拿破仑的另一个侄子皮耶尔王子（Pierre Bonaparte）的公开信，大骂一家报纸的员工们是懦夫跟背叛者。而这名记者Noir就成为了这场两间报纸纷争中的牺牲者，当他在送信给皮耶尔王子的过程中，被生气的王子赏了一巴掌，然后随即开了一枪毙命。 就这样，为了纪念新闻自由，巴黎的民众为他打造了一座铜像。直到现在依旧有许多人会去他的墓前献花致意，但是大家大部分都不是为了新闻自由的原因而去的。 从这图片里，有没有发现铜像的某个部份，比起其他地方颜色特别许多，有种说法是因为Noir当初辉煌的私生活，使得许多巴黎的民众认为抚摸Victor Noir的雕像，会有求子的效果。所以希望可以怀孕的女子们会到Noir墓前，抚摸铜像的重要部位。 不得不说，这一切还得归功于良心雕塑家的神还原，最关键的部位特意突了起来。但摸得人多了，画风也变得很奇怪了。 因为来摸铜像的人实在太多了，对于墓园本来的平静有所打扰，所以墓园管理单位在铜像四周架起了栅栏，后来的民众只能远远观望雕像而且大部分来的女子们，也会顺便亲吻他的嘴唇，听说也有保佑生育跟性生活美好的能力。 Victor Noir大概是这个世界上第一个死后女人缘比死前女人缘还好的人了。

1加元的旧纸钞现在最高价值可达$7000!赶快翻翻抽屉和钱包看看你有没有! 1989年，$1的纸钞在加拿大就已经停止发行了，但是一些人仍然收藏着一些纸钞，希望日后能后升值。如果你刚好是其中一员，那你现在可就赚大发啦!     据悉，现在一张$1的纸钞最高价值$7000呢!当然了，价值的高低还需要根据纸币的稀缺性和质量来决定。如果刚好你很幸运，拥有一张既稀缺又很新的1元纸币，那你的纸币价值可就非常高了。   根据coinsandcanada.com表示，最珍贵的1加元纸币是那些处于完美或接近完美状态的纸币。根据不同情况，纸币的可分为:Good, Very Good, Fine, Very Fine, Extremely Fine五个等级，高质量纸币价值可以达到$350。     但是其中有一系列在1954年发行的纸币价值却远非如此!据悉，这一系列纸币被称为 “魔鬼面孔”(Devil's Face)。在纸钞靠近女王头发附近，能够看到一张类似于魔鬼的面孔。     这些纸币非常罕见，但如果你非常幸运地有一张完好无损的纸币，那它的价值可能高达$7000! 不说了，小编去翻箱倒柜去了…

目前放置在加拿大耶洛奈夫的栩栩如生的麝牛雕塑有一个滑稽的名字---伊隆·马斯克。 麝牛是一种主要分布在加拿大北极的蹄类哺乳动物，目前这座雕像位于城市的Somba K 'eCivic Plaza，在市政厅台阶前，现在它以伊隆·马斯克(Elon Muskox)之名被命名，伊隆·马斯克是一名美籍和加籍企业家，科技富豪，同时也是特斯拉汽车首席执行官。 这座雕塑是由他人赠与该市的，该市决定投票对这件作品命名，而伊隆·马斯克这个名字是从300件意见书中正式选出来的。 在被放置在市政厅之前，伊隆·马斯克曾代表加拿大西北地区参加了一个展览，这个展览展出了各种镶嵌艺术作品。这种艺术形式被描述为雕塑、绘画和园艺的结合。 在给麝牛找到一个更合适的位置之前，当地人和游客都可以在广场上看到它。

翁万戈捐赠的翁家藏品之一，王翬与宫廷画家焦秉贞合作的“安歧像”卷（1698）。（取材自澎湃新闻） 沈周“苏台纪胜十六页书画册”是翁万戈捐赠波士顿美术馆183件家藏艺术品之一。(波士顿美术馆提供) 美国波士顿艺术博物馆官网上周宣布，接受史上数量最多且意义非凡的一批中国书画捐赠—翁万戈家藏，共183件，消息曝光一周来，不少中国网友称，多年前上海图书馆取得翁氏家族收藏的古籍花了450万美元，两相对照，颇不是滋味。 翁万戈是清代翁同龢的五世孙，他本人是中国书画收藏家、鉴赏家，翁氏家藏的核心部分由其先祖在19世纪蒐集奠定。此次捐赠给波士顿艺术博物馆共有130幅绘画、31幅书法、18件拓片及4件织绣，横跨13个世纪5个朝代，并展现明清时期的收藏优势。 翁万戈也是波士顿艺术博物馆的长期资助人，过去10年间，他曾向博物馆捐赠21件重要的中国艺术作品。波士顿艺术博物馆表示，预计将在2019年秋季举办翁氏家藏精选展。 澎湃新闻评论指出，翁万戈数次向美国的博物馆捐赠大量中国书画和文物，也激起大量争议。其中，中国国内有不少批评声浪。有观点甚至从其祖上谈起，直指翁同龢与李鸿章因早年有旧仇，后来处处针锋相对，置国家利益于不顾等作为，同时批评翁家后人把183件中国书画及文物捐给美国博物馆的举动。 也有网友理性看待，认为虽让人抱憾，但也不必苛责，“捐赠人现在是美国公民，东西是美国公民的私人财产，捐给谁，人家有自己的考虑，外界无权置喙。波士顿博物馆技术条件良好，未尝不是文物的好归宿。” 不少网友则觉得郁闷，感叹地表示，翁氏家族将这些中国书画及文物无偿捐给美国，而多年前给上海图书馆的古籍却是通过拍卖收取450万美元，两相对照下，让人多少不是滋味。“翁家捐赠美国如此多文物，郁闷啊！中国书画、祖宗的宝贝，想看的话，也得去那么远的波士顿看。要是一辈子不去波士顿，还就无缘得见了。”

每年十二月，是全世界大多数国家最美好的时刻，因为圣诞节到啦！ 而加拿大被评为世界上“最圣诞”的国家，这个妥妥的第一名！ 从世界著名的惠斯勒黑梳山滑雪胜地和圣诞老人一起滑雪， 到被誉为“世界上最好的滑冰场”路易斯湖上滑冰 然后在太阳峰（Sun Peaks）的乘坐马拉雪橇， 很容易就明白为什么加拿大圣诞节日气氛超过了其他 国家。

在崇尚自然的新西兰 不少人也喜欢和自然 “坦诚相见” 经常能看到人们 一言不合就脱衣… 比如说 裸体骑行… 裸体海滩… 裸体相亲… 裸体Rugby… 最厉害的… 还有“真·凌空飞鸟” 裸体蹦极… 而最近 一群新西兰大学生的裸照火了… 这群大学生 是来自新西兰八所公立大学之一的 梅西大学兽医学的学生 梅西的兽医学 不仅因学术成就在全球排名Top 10 在学术界声名远扬 而最让它名扬海外的 是兽医学学生每年拍裸照做的日历！ 今年也不例外… 先来欣赏下几张日历中的“美照” 绵羊酱觉得最有个性的 是下面这张… 嗯…羊的表情 很有意思… 说起来你可能难以置信… 这一全球排名顶级的专业 拍裸照 竟然是他们的传统 学生们从2005年就开始 每年拍裸照出日历 到现在已经是第14年了… 而裸照的模特们 都是当年的大三学生 由于这个专业一读就是五年 非常辛苦 于是 在学到第三学年，学年过半的时候 为了庆祝、也为了纪念 他们决定“放飞自我”一把 先是跟每天打交道的各种动物 一起拍裸照 然后再把照片印成日历出售 赚的钱 一方面大家一起用来出去浪、去放松 另一方面，会捐给慈善组织 用来帮助动物们 而年所选择的慈善组织HUHA 是一个为不幸动物 提供庇护的动物救助和动物福利组织 在之前，他们还为退休工作犬 人类帮助犬 鸟类保护等慈善组织捐过款 那么 跟相处2年多的男女同学们 “坦诚相见” 会不会尴尬？ 参与今年日历拍摄的学生Holly Hender表示 其实很有趣 “虽然让我们跳出了舒适区， 不过班里每个人都很支持， 无论在镜头前还是镜头后” “学期间 每周我们都会共度30个小时时光， 所以非常团结” 不过，其实对于他们， 也没有什么不好意思的… 因为梅西大学的课堂 学生老师们也是野的不得了… 为了能让学生们更好地体验动物的感受… 课堂经常能出现这样的景象… 然后变成这样… 最后大家一起变成这样… 虽然上面是个宣传片 他们也不是天天都裸… 不过，学生老师们希望通过这些行为 来告诉其他人 “人类如果没有衣服 会和动物一样容易受到伤害并需要保护” 嗯…反正呢… 最新 2019年日历，已经发售了… 如果你也想来一本… 可以去他们官网 www.vetcalendar.co.nz看看 最后 圣诞快乐哦~

加拿大近日出土了一颗重量高达552克拉的黄色钻石，这使它成为了在北美洲发现的最大的一颗钻石。 美国有线电视新闻网(CNN)15日报道，该颗钻石长33.74毫米，宽54.56毫米，由统领钻石公司(Dominion Diamond Mines)于10月份在加拿大西北地区的戴维科钻石矿区(Diavik Diamond Mine)发现。 统领钻石公司在当地时间周四的新闻发布会上表示，这颗钻石是在戴维科钻石矿区的初步筛选过程中被发现的，被发现时“完好无损的令人惊叹”。 统领钻石公司还表示，现在确定这颗钻石的价值还为时过早。该公司将选择一个合作伙伴来切割和抛光这块石头。 据统领钻石公司称，在这颗钻石发现之前，北美洲发现的最大钻石是2015年的“戴维科狐火”(Diavik Foxfire)，重达187.7克拉，也是在戴维科钻石矿区被发现。

（Catherine Hickson/Global News） 　　加拿大卑诗省一个偏远山谷最新发现的一个洞穴，可能成为加国之最。   　　据加通社报道，卑诗省环境与气候变化厅的工作人员今年三月考察驯鹿数量时，在Wells Gray省立公园的东北区域从直升机上发现了这一奇貌。   　　地理学家Catherine Hickson表示，这一发现将为加拿大洞穴考察掀开全新的一章。这位专家是在今年9月第一次到访该洞穴，并感叹“绝对惊人，我立即意识到它的意义非凡。” 　　Hickson说，在出发前，她与洞穴专家John Pollack等研究人员花费了几个月时间研究卫星图像和当地的岩石。 　　她说，洞穴的入口约100米长、60米宽。其深度由于瀑布的水雾很难测量，初步估计至少有135米深。 （CBC） 　　“大概是一个足球场的大小。” 　　入口处有大量湍急的水流入洞，向下流去。研究人员相信水流有2.1公里长。 　　洞穴是同类型中最大的，呈各种条纹岩溶，由大理石与古代海洋岩石相间。这与落基山脉的厚石灰石完全不同。 Lee Hollis爬下100米深处(Global News) 　　由于这个区域如此规模的洞穴非常罕见，因而它将成为加拿大人值得骄傲的一个重要地标。 　　据报道，第一个发现该洞穴的人从直升机上看到时，觉得它很象《星球大战》系列中的虚拟生物沙拉克（Sarlacc）的巢穴，所以将它取名为“沙拉克之洞”（Sarlacc's Pit）。 　　专家也还表示，这个洞穴可能被冰川覆盖了几千年，近25-50年来受天气变化的影响，冰川衰退，洞口才慢慢可见天日。专家们相信未来可能会有更多类似的发现。 　　洞中岩石经冰川下的水流数千年冲刷和旋转，呈现各种深凹状，犹如磨石。 　　另外，洞穴地处偏远崎岖人山谷，常年被冰雪覆盖，但是研究人员会对洞穴的具体位置保密，以便保留这个独特的区域。未来，学者们会对该洞穴和其特有的地理展开进一步调查和研究。 左起：John Pollack, Ken Lancour, Catherine Hickson, Lee Hollis, Tod Haughton.（Global News） 　　Hickson说：“我们以为该发现的都已经发现了。但是今天的这个重大发现，可能是过去从未被探索过的，这就告诉我们一个信息：还有更多等待着我们去发现。”