艺术

据英国《每日邮报》报道，当地时间10月1日，第26届“卡斯特尔”叠人塔比赛在西班牙加泰罗尼亚地区的塔拉戈纳市拉开帷幕。比赛吸引了上千人报名参加，来自世界各地的观众多达2万人。据悉，来自中国的“桃花庄叠人塔队”也参加了比赛，并向世界纪录的九层“人塔”发起冲击，最终挑战成功。 “叠人塔”（Castells）大赛每两年举办一次，是西班牙加泰罗尼亚区最具传统特色的民俗节庆活动，起源于18世纪末塔拉戈纳市附近的巴尔斯。后来，叠人塔活动逐渐在加泰罗尼亚其它地区流行，从而广泛影响西班牙其他地区。在加泰罗尼亚语中，“叠人塔”的意思是城堡。 一座人塔少则六七层，最高可达到十层。除基层外，每层的叠塔人数为1至5人。叠人塔比赛一共有5轮，以搭建人塔的速度、阵型难度和是否成功为评分标准。 叠人塔常见于各种节日庆典中，参加活动的队员们身穿白裤，以不同颜色的T恤或衬衫作为区分标志。由于在搭的过程中腰部会承受不小的重量，需要在腰上缠上长长的黑布防止腰部受伤。 叠人塔比赛分为两种，一种是在舞台上搭成不同组合的平面人塔，另一种则是在露天进行的最常见人塔。在舞台上的通常带有表演性质，以美感难度为主，并不单纯追求高度。图为中国的“桃花庄叠人塔队”在比赛过程中。 人塔以健壮的男人为基底，再往上是稍轻的女人，越往上队员越轻，最顶层就是三四岁的小孩子！叠人塔十分考验队员们的协作团队精神：已经站好的队员充当台阶，队友踩着他们的背往上爬；大家围成一圈，齐齐伸直手臂，保护自己的队友。图为中国的“桃花庄叠人塔队”挑战成功。 叠塔过程中，无论在一旁欢呼鼓舞的观众，还是积极参与其中的搭建人员，热情高涨、欢欣雀跃，通过团结合作的力量以及永不放弃的精神，堆叠出一座昂然壮观的人塔，显示出一种超越种族、宗教、年龄和性别的团结与凝聚魅力。图为中国的“桃花庄叠人塔队”挑战成功。 “力量、沉着、勇敢、理智”是形容这项活动最好的四个词汇：下层的成年男子需要托起数人的重量并保持稳定，一个小小的晃动可能就导致功亏一篑；任何突发状况都需要参与者沉着应对，化险为夷；爬上高高塔顶的三四岁小朋友便是勇敢的最佳代言人；每次人塔搭建都要经过队员们的一番精心策划，甚至还会绘制准确的位置图。 只有通过周密的练习以及细致的安排，方可毫无差错地完成“叠人塔”的创举。即使只是一个社区的小节日，加泰罗尼亚人民也会在小广场上自娱自乐一下。 当然也有不成功的例子。最容易倒塌的时间点不是在搭建过程中，而是往下爬的时候。下撤是十分有讲究的，需要队员们同时蹲下松开放手往下爬，这样才能保持平衡。再加上此时，下方的队员已经精疲力竭，眼看着下面的人腿直打哆嗦，塔身在剧烈的摇晃，终于支持不住倒塌了。

很多人认为超过5位数的名画应该是在艺术馆陈列着。然而，加拿大著名艺术家Herbert S. Palmer的一幅画竟然没有在安省美术馆的墙壁上，反而在多伦多一所中学的厕所里。 安省中学教师联盟的地区主席Doug Jolliffe表示，今年三月份，一名工会的会员在校长的私人卫生间里发现了这幅画，然后拍下了一张照片。 他认为，这幅画应该挂在一个更好的地方，但是多伦多教育局却表示，这幅画挂在一个锁着的私人卫生间是有原因的。 教育局发言人Shari Schwartz-Maltz表示，这幅画只是暂时被放置在这里，然后将被存储在教育局的档案室。“我们不想让艺术品呆在洗手间，但是我们希望艺术品很安全。” Jolliffe表示，自己难以相信这份说辞，理由有点牵强。 目前，这幅画已经被送至档案中心进行维修。 多伦多教育局的博物馆位于Jones Avenue 夹 Danforth Avenue附近的16 Phin Ave.，藏有价值数百万的艺术品，这幅作品只是其中的一幅。

当地时间2016年9月26日，英国伦敦，当地举办“透纳奖（Turner Prize）”获奖作品展。透纳奖，以画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳命名，是对英国50岁以下视觉艺术家颂发的一项年度大奖。它在1984年开始，并成为英国最广为宣传的艺术奖项。 图为观众在“透纳奖”获奖作品展现场观看。 图为观众在“透纳奖”获奖作品展现场观看。 图为观众在“透纳奖”获奖作品展现场观看。 图为“透纳奖”获奖作品展现场。   图为“透纳奖”获奖作品展现场。 图为“透纳奖”获奖作品展现场。

前段时间，一档综艺节目的主持人李咏、曾宝仪前去冯小刚家拜访。有眼尖的网友爆料他家中墙上看上去毫不起眼的一张素描，竟是2010年被冯小刚以2072万拍下的艾轩的《圣山》。 近几年，艾轩的画作拍卖价动辄近千万，且拥有一批明星粉丝。艾轩《西藏女孩》之《殉道者在远方歌唱》（左图）在北京匡时2013年春拍上，以200万起拍，最终以300万落槌，被著名演员周杰收藏。王中军家中收藏有一幅艾轩的《风轻轻的吹过》（右图）。艾轩的作品为什么广受热捧？本期《藏宝图》就带你走进艾轩和他鲜为人知的艺术世界。 【诗人艾青之子】艾轩，出生于1947年，浙江金华人，现任北京市政府高级文艺职称评审委员，北京画院油画创作室主任，中国美术家协会会员，北京画院艺术委员会委员，国家一级美术师。其父亲是诗人艾青，曾写出《大堰河——我的保姆》、“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”等名作佳句。幼年在战争烽火中颠沛流离地度过，这些经历在艾轩的心灵上留下难以磨灭的阴影，使他对人生、对社会有过早的体悟。上图左为艾轩近照，合影为1949年一家人在北京东总布胡同，艾轩（左一），母亲韦嫈（[yīng]左二），父亲艾青（右一）。 虽然是著名诗人的儿子，但艾轩的绘画道路并不像我们想象的那样一帆风顺，如今已年近七十的他，在过去的岁月里也曾历经磨难，才攀此高峰。1967年，艾轩毕业于中央美术学院附中；1969年3月-1973年3月，在河北蔚县西合营劳动四年；1973年被分配到成都军区文化部创作组任美术创作员。左上图为艾轩1976年在藏区和孩子们在一起，左下为1979年3月在中越边境写生，右图为1969年下放到河北农村改造在井边打水。 【早期多为素描画】作为当代写实油画的领军人物之一，艾轩的作品早期却以素描为主，画风细腻，刻画精致。 【声名鹊起】艾轩对于美、对于艺术有着数十年如一日的执着，以独树一帜的风格为人所知。1977年，油画《三军过后尽开颜》参加“建军50周年全国美展”，艾轩开始崭露头角。1981年，艾轩的作品《志愿者》获全国美展二等奖，这使他在中国画坛声名鹊起。（上图为《三军过后尽开颜》） 【绘画风格】从20世纪80年代初，艾轩开始进藏写生，对当地的人文有了深刻的认识。他的油画大部分以西藏的山水、人物为题材，在他的画面中，每个人物的凄美和自然环境的严峻让人无不体会出萦绕在作者内心深处的忧伤。作为一位个性特征鲜明的油画艺术家，他的作品被中国美术馆、日本福冈美术馆、国内外艺术机构及私人藏家广泛收藏。（上图为油画《藏族女孩儿》） 【借景抒怀】艾轩作品风格的最大特点是“借景抒怀”。他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情，在一幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个气氛之中。图为《有风从双肩掠过》 【神秘感】艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合起来。本来孤独本身会有某种神秘性，在浩瀚的荒原中，孤独神秘的意味就更浓。艾轩用美的魅力把观众带进那有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里，如上图《白雪掩埋了荒原往事》、《歌声飘逝》 【情有独钟的“模特”】藏族姑娘琼白是艾轩最心爱的题材，以她为模特的肖像画，艾轩已画了二十多年。上世纪90年代初，艾轩有一次去阿坝一个民族学校寻找模特，下课的时候，孩子们飞快地从教室跑出来，“我一下捕捉到一个女孩，她的眼睛很特别。她就是琼白。尽管她用头巾蒙着嘴而且还低着头，但是她出门的一刹那，她的眼神还是被我捕捉到了。我特别想表现这种眼神，不仅是纯洁、清澈，还有对这个世界充满了期盼和渴望。”艾轩曾这样表示。 【受安德鲁·怀斯影响】八十年代初，随着政策的开放，中国的画坛涌入了各种西方现代派艺术流派和美学观点，恰巧在这个时候，美国画家安德鲁·怀斯的作品被介绍到中国。1980年，艾轩到四川美院拜访，认识了何多苓，画风就开始转变，后来又受到安德鲁·怀斯的影响，怀斯作品中所流露出的对人类的深层意识的忧虑和人在现代社会环境里的失落感，引起了他的共鸣。1987年，他赴美国俄克拉荷马大学做访问学者，并在纽约曼哈顿麦迪逊大道举办个人画展，之后受安德鲁·怀斯先生邀请访问宾夕法尼亚·怀斯博物馆。左图为艾轩1983年创作的《冷雨》，右图为安德鲁和其为第二个孩子Jamie画的油画。 【90年代作品上拍】艾轩从20世纪90年代开始便拥有一定的知名度，市场也从那时就已打下基础。1991年他的作品《歌声离我远去》在香港佳士得第一次上拍，最终以33万港币成交。 【作品成交价破百万元大关】从上世纪90年代至今，艾轩的作品已经有了稳定的买方群体，市场环境成熟、行情稳健，到2005年，有20幅作品上拍，仅1幅流拍，作品成交价开始破百万元大关。在香港佳士得2006春季拍卖会上，2002年创作的《鸽子飞离分水岭》（左图）以478.4万成交。同年北京翰海拍卖有限公司秋季拍卖会上，艾轩2006年创作的《融雪的三月》（右图）成交价达352万元。事实上，艾轩个人的作品价格保持逐年小幅度稳步增长的趋势，拍品也突破千万元，今天藏宝图就带大家看看目前根据公开资料显示的其个人拍卖价格最贵的十幅作品。 【第十名】1992年创作的《风暴远去》（左图）布面油画，在上海天衡拍卖有限公司2013年春季拍卖会上，以575万元成交。《安曲河谷》（右图）在2013年北京保利国际拍卖有限公司八周年春季拍卖会上，同样也拍出575万元。 【第九名】2012年广州华艺国际拍卖有限公司秋季拍卖会上，1997年创作的《风从安曲吹过》以667万成交。 【第八名】创作于2007年的《荒原的黎明》，在2013年西泠印社拍卖有限公司秋季拍卖会中国现当代油画雕塑专场上，以678.5万元成交。 【第七名】《穿越狼谷》创作于2007年，在北京保利国际拍卖有限公司2007秋季拍卖会当代中国艺术夜场上，以683.2万元成交。（上图右为其手稿素描） 【第六名】在北京保利国际拍卖有限公司2011年春季拍卖会现当代中国艺术夜场上，艾轩2010年创作的《秋风掠过荒原》以828万元成交。 【第五名】1983年创作的《野风》，在中鼎国际拍卖有限公司2011春季艺术品拍卖会上，以880万元成交。 【第四名】在上海金艺拍卖有限公司2014年秋季艺术品拍卖会上，《被云带走的往事》油画成交价为920万。（右图为油画局部特写） 【第三名】香港苏富比2013年春季拍卖会上，艾轩2011年创作的《人在远方》经过竞价，以1204万港元（约人民币965.6万元）成交。（右图为油画中女孩局部特写） 【第二名】在2011年北京传是国际拍卖有限责任公司秋季拍卖会上，《陌生人》的成交价高达1150万元 【第一名】2010年，《圣山》以2072万元的价格在北京保利的秋拍中成交，创下了艾轩个人最高纪录，收藏者正是大导演冯小刚。据悉，艾轩的《圣山》是他本人最珍爱的作品之一，在拍卖公司再三恳请之下，他答应将作品手稿和相关文献与原作一起进行拍卖。开篇宝图君提到的冯小刚家里挂的是《圣山》素描手稿。（左图为冯小刚与艾轩）

唐三彩是中国古代陶瓷烧制工艺的珍品，盛行于唐代，全称为唐代三彩釉陶器。当其时，随着国力的富强，越来越多高管生活糜烂，产生了厚葬的说法，用珍奇宝贝陪葬的风气愈渐浓重，唐三彩就是当时盛行的其中一种冥器。不少人都知道在许多盗墓传说中能看到很多唐三彩的身影。那么作为一种冥器，为何还有这么多人掷高价将其买回家中摆放呢？为何唐三彩魅力值如此之高呢？本期藏宝图就带大家看一下古代冥器，中华瑰宝之唐三彩。 【冥器？瑰宝！】厚葬风气在古时代很流行，随着社会财富的增长和人们等级差距的扩大，统治阶级和富有者在丧葬上表现出日益追求奢华丰厚的趋势。而且陪葬的东西越是珍厚宝贵越显地位崇高，并相信人死后去到另一个世界还继续繁华。而唐三彩之所以成为首选冥器是其本身价值极高，在唐代是数一数二的珍品，故皇室、达官贵人均爱之。与其说唐三彩是一种冥器，实属瑰宝，是技艺与文化集于一身的宝物。 【唐三彩是什么？】唐三彩，是一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有“洛阳唐三彩”之称。唐三彩在中国文化中占有重要的历史地位，在中国的陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。辉煌璀璨的唐三彩，其绚丽斑斓的艺术效果在雕塑精美、造型生动的俑上得到了完美的发挥和淋漓尽致的展现。 【唐三彩的诞生】唐三彩，顾名思义，是唐代的产物。不过，它的最初出现并不是在唐代，而是更早的南北朝时期，已有1400多年的历史了，只是因为唐三彩在唐朝发展到了极盛阶段，故而冠之以“唐”。唐三彩的诞生也是三彩釉装饰工艺的诞生，是釉彩装饰和胎体装饰结合的过程。在唐代，当时有成熟的陶瓷技术，这是唐三彩诞生的物质基础；而且唐代盛极一时的厚葬之风是促成其诞生的直接导向；最后当然是缺不了的是唐代各个领域的历史文化，这是孕育唐三彩最好的艺术养料。 【唐三彩的魅力】唐三彩的魅力值如此之大除了一流的技艺以外，很重要的当然是其文化价值了。唐三彩雕塑继承发展了秦汉以来的写实传统，体现了极高的艺术技巧和鲜明的盛唐气象，特别是人物和动物的雕像成就最高。有峨冠博带、端庄沉静的文官；有身穿铠甲、气宇轩昂的武将；有面目狰狞、形象怪异的鬼怪力士；有体态丰满、细目朱唇的胖妞仕女；还有宦官太监、昆仑黑奴等等各种各样的人物形象。不仅结构严谨准确，而且神态生动逼真。这说明唐代无名艺术家十分熟悉当时社会各阶层的生活，善于运用雕塑手法把人物的性格、情绪表现出来。 【唐三彩的魅力】另外，因为唐人爱马，所以动物形象中以马作为题材的最多，塑造得也是最好的。唐三彩陶马皆造型写实，骨肉匀称，比例准确，形象生动;可见塑造者对马的生活习性、形态、动作等十分熟悉，观察入微，因此塑造出来马的形象艺术感染力强，富美感。细心观赏这些唐三彩陶马俑，可以发现马均头小颈长，体格骠硕，臀与腿强壮有力;但整个马型却匀称有致，线条优美无比;不论是奔马、立马、饮马、回头马、啃蹄马、侧颈马和仰天长嘶马等，皆维妙维肖，生意盎然。 【唐三彩的魅力】除了形态各异的人物和姿态万千的动物以外，还有就是样式图文精致独特的碗盘、水器、酒器等等。利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。 【在拍卖市场价格高涨不停】唐三彩的拍卖行情在拍卖市场中很被看好。就近几年来拍卖市场上看来，2005年在纽约佳士得拍卖会上，一件高58.3厘米的唐三彩仕女俑以59.5万元人民币成交;2006年在中国嘉德拍卖会上，一件高49厘米的唐三彩马以44万元人民币成交。2012年在大唐国际的中国古董专场，一件高76厘米的唐三彩贴花棕釉大马以417.1万元人民币成交；还有就是2013年纽约苏富比的中国瓷器及工艺品专场，一对分别高69.6厘米、67.9厘米的唐三彩陶马以2568.14万元人民币成交。唐三彩拍卖价格频频出新高！（图为2013年苏富比纽约拍卖会的一对唐三彩陶马） 【仿造品价值亦惊人！】因为唐三彩的价值在拍卖市场上一直居高，在收藏界中一直很吃香。由于唐三彩来源的逐渐枯竭和市场价值的攀升，顺应着市场的需求肯定会有仿造品而生。但是，仿造品也能如此叫好？高水旺的唐三彩仿造品在中国民间艺术博览会上曾被评为金奖和银奖，他烧制的“勾头黑马”还获得国家优质产品奖。仿造技术能如此出神入化也是一种本事呀！不过说到底还是唐三彩的魅力值够高，足够影响拍卖市场上的一静一动，真不愧是中华瑰宝！（图为高水旺） 【如何鉴别？】怎么鉴别唐三彩真伪呢？首先看造型，仿品造型生硬，比例不协调，面部呆滞，有的线条过于规整，形似而神不似；真品圆形器物底足一般呈“飞棱”状，并在棱尖外修一刀，仿品往往缺少这道工序。其次看釉色，仿品釉色过于艳丽、刺目。釉中开片大小不均，有生硬感。釉面常有积釉现象，釉面干涩。第三就是看胎质，真品为陶胎，而仿品多为瓷胎或以石膏为胎，由于大多从墓中出土，历经千年时间，器物露胎处有风化现象。倘若遇到高水旺大师的仿造品，那是很难辨别了，不过高大师的作品也是具有很大的收藏价值的。

鱼叔常常在想，此时此刻，我正在对着电脑打字，而地球上各个角落的人都在干些什么？ 大概就像《思念是一种病》中那两句歌词： 当你在穿山越岭的另一边 我在孤独的路上没有尽头 虽然同在穹顶下，但每个人过着不一样的生活。 正是基于这样的想法。 曾3次提名奥斯卡最佳导演的雷德利·斯科特，和他的导演弟弟托尼·斯科特策划了一部展现同一天之中，世界各地人们日常生活的纪录片。 这就是鱼叔今天要推荐的—— 《浮生一日》 豆瓣高达8.8分。 这部纪录片最屌的地方是，职员表一栏没有摄影师。 因为所有的视频，全部来源于YouTube上网友的投稿。 由导演雷德利·斯科特兄弟牵线，凯文·麦克唐纳执导，YouTube发起了一个活动。 号召全球网民以镜头记录2010年7月24日这一天的生活点滴。 结果。 有192个国家的网友参与，共收到多达80000段短片，总时长达4500小时。 不过。 这么多国家中，却没有我大天朝。 因为YouTube在天朝的显示是404。 再一次验证，中国属于另一个世界。 最终，主创团队从80000段短片中选取了1125部。 剪辑成95分钟的成片。 这部记录生活的电影，在拍摄师一栏，写了「YOU」。 我们每个人都是自己生活的导演。 尽管不需要摄影师，但要从4500小时的素材中，挑出95分钟，后期的工作量真是大的惊人。 本来素材就很琐碎，还要对业余摄影的画面进行修整。 但是。 成片不仅不沉闷，还十分富有节奏。 犹如神一般的剪辑。 电影按照一天24小时的时间线展开。 一天的生活，从早上第一声「我爱你」开始。 早晨。 15岁的美国少年，在老爹的指导下第一次刮胡子，把自己刮的伤痕累累； 一个日本的小男孩，每天起来要先祭拜自己去世的母亲。 （看着就心塞） 而此时此刻，英国一个刚做完心脏手术的老头，在病床上感激着医护人员。 上午。 一个朝鲜小伙子正在尼泊尔骑行，他已经去过190个国家。 就像他说的，到底是南朝鲜还是北朝鲜并不重要。 他的愿望是南北统一。 中午。 中东某个地区的14口之家，挤在一个小窝棚里，正在为生计犯愁。 不过父亲仍然相信，他们没有被上帝遗忘。 在不远的迪拜，园丁阿约马蒂正在享用他的手抓饭。 他在老家找不到合适的工作，来迪拜只是为了赚更多的钱。 是不是像极了为了生活在北上广打拼的我们。 这部纪录片虽然记录的是别人的生活，不过还是会看到自己生活的影子。 下午。 英国的一个小哥抽出时间，和好久未见的老爹小聚一下，度过了一个闲适的周末。 在大西洋的另一侧，一个美国小哥觉得是时候告诉自己的奶奶，他出柜了。 战斗民族的小哥睡了个午觉起来，开始展示他的跑酷，坐地铁还顺便能逃个票。 在阿富汗，新闻记者侯赛尼试图为大家展示一个没有爆炸和恐怖袭击，一片和平景象的阿富汗。 然而。 他没有想到，第二年他因为拍摄了一张自杀袭击后小女孩一脸惊恐的照片，而获得普利策奖。 并不是他虚伪，只是这个世界没他想的那么善良。 世界的另一端。 美国一个女孩正在和远在中东战场的男朋友视频，说完我爱你之后，她又加了一句注意安全。 注意安全不是说说而已。 就在这一天，在德国杜伊斯堡举行的的「爱的大游行音乐节」中，发生了严重的踩踏事件，超过300人死伤。 随后德国当局决定，取消这个举办了20年的音乐节。 想象你在看这一条视频的时候，可能地球上某个地方某个人正在经历死亡，是不是细思极恐。 晚上。 发生在这一天的最后一幕。 在周六工作了一天的女孩，抱怨这一天什么事情都没发生，只是庸碌的过了一天。 她所期待的有趣事儿，都没有发生。 可她最后告诉世界： 就算再普通的人生，她也不想放弃生活。 就像自命不凡的你和我，总觉得自己绝非庸才。 然而最后认清现实，只能碌碌无为度过自以为是的一生。 跟这个女孩一样，我们就是普通人，过着普通的生活。 吃下鱼叔一口毒奶，很多人就算定了个小目标，也挣不来一个亿。 这就是发生在2010年7月24日，世界的一天。 除了时间线顺序上的几个故事，导演在活动开始就问了三个问题。 分别是你的口袋里有什么，你爱什么，你害怕什么。 有的人口袋里什么都没有； 有的人口袋里有一辆兰博基尼的钥匙； 有的人口袋里有一个注射器。 差别很大，但这就是他们各自的生活。 我们作为一个旁观者既没有能力改变，更没有权力去改变。 你爱什么？这是最有趣的一部分。 爱自己，爱生活，爱家人。 爱自己的冰箱； 爱把脚放在湿沙子的感觉； 还有地铁上的一见钟情； 和炎炎夏日一口冰爽的西瓜。 一本满足，想想都好爽。 除了热爱，大家恐怖的东西也很多。 牛鬼蛇神…战争暴力…生老病死… 面对自己的妻子癌症加重，这个男人选择不再害怕，乐观面对。 或许只有这样，才能让妻子和自己坚强一些。 人生百态，这才不过是世界的一天。 芸芸众生，我们确实太渺小了。 就像最后那只小蜗牛一样。 小蜗牛后来吃了一张纸条，纸条上写着：Mind Your Own Business 我们可以理解这句话为： 不要让生活变得庸碌，而为更多值得我们奋斗的事物而努力，不羡慕别人的生活，过好自己的生活。 影片中展示了不同文化的偏见，以及有些圣母心不能理解的画面。 有的人歧视同性恋。 有的人觉得女人天生就要下跪。 虽然有些观点受限于经济和思想的落后，而显得很不正确； 但是我们无法干涉。 我们能做的是，是让正确的事情被更多人理解。 本片导演凯文·麦克唐纳所说： 这是一个时间胶囊，可以清楚地告诉下一代，我们人类在2010年7月24日生活的样子。 普通人的一天很平凡； 但当世界上不同面孔的人的一天堆积起来的时候，仿佛看到了一个人的人生。 什么是人生，每个人有不同的理解。 一日一生，浮生一日。 趁着年轻，在这部电影里，看看全世界。

　　9月22日，湖南长沙梅溪湖中国结步行桥已全面建成。该桥共设有3条步行道、5个节点，全长183.95米，由直线形“散步道”和拱形“登山道”交叉组成。该桥曾被美国CNN评选为十大“世界最性感建筑”之一。步行桥于2014年6月开工，本周进行预验收后，将对市民开放。  

香港艺人成龙向台北故宫捐赠的圆明园12生肖兽首复制品，近日再引争议。   据台湾“中央社”报道，台北故宫院长林正仪22日表示，确定9月底将拆除12兽首，拆后放置何处要再讨论，但并未询问捐赠人成龙的意见。 对此，成龙经纪人Emma傍晚传达其意见表示，当初捐兽首给台北故宫，是因它是一个“尊重文明，保护文化”的单位，若台北故宫对此有不同态度，“那我们也尊重”。 她还指出，成龙将兽首捐给故宫时，想表达的“尊重文明 保护文化”的态度已经完成，“我们捐的不是艺术品或工艺品，而是传达一个态度。” 去年12月28日，台北故宫南院开馆试运营，香港艺人成龙捐出12兽首复制品，“我要把这些铜头捐出来，分散到全球各处，并且尽可能地跨种族、跨地域”。 据了解，成龙也曾捐赠一组相同的兽首给新加坡国立亚洲文明博物馆。他未来的目标，是让7套铜头在世界7大国际级博物馆永久入驻，把铜头蕴涵的理念，在不同族群、社群，不管是100年还是更久以后，都能传递下去。 然而，兽首展示以来频遭台湾民众质疑“赝品”、“文化统战”，希望拆除。甚至有一对男女曾向龙以及马兽首倒红漆，并写上“文化统战”字样。 去年12月29日，时任台北故宫院长的冯明珠表示，没有这种问题，不会因看了兽首就被统战，并提出四点理由： 1、12生肖装置象征泛亚洲文化，非“文化统战”； 2、12兽首是现代仿作，非“赝品”； 3、12兽首为装置艺术作品； 4、故宫接受捐赠的对象是捐赠物。 她还期望观众“以轻松的心情，扶老携幼来访台北故宫南院院区，听小孩跳跃数着鼠牛虎兔，让老人怡然欣赏景观，亚洲族群也能驻足寻找自己的生肖。” 冯明珠 资料图 而如今，这幅理想画面将成泡影。 林正仪今天在立法部门称，确定9月底拆除12兽首，主要是因为艺术界认为这并非公共艺术，收藏家也认为艺术性不够，而民意代表则是考虑到社会性等问题，地方文化工作者则认为，应该放置当地文化作品，放置外来文化作品，有些不尊重。 他表示，事先已向建筑师姚仁喜询问拆除是否会影响到建筑，姚仁喜回复“不会”，认为12兽首只具有装饰作用。 目前12兽首放置在台北故宫南院主建筑物外广场，拆除后放置何处？林正仪说，后续还在讨论，这并非典藏文物，而是一般财产。 林正仪 资料图 台北故宫副院长李静慧表示，将再开一次座谈会讨论兽首去留。 本月7日，卸任台北故宫院长三个多月后，冯明珠受聘北京故宫顾问，也在台湾引发争议。 李静慧8日凌晨发表说明称，台北故宫对此“毫无所悉”，但冯明珠赴大陆行程无需经过故宫核准，只希望她严守职务机密，“以30年台湾故宫人为念，严守职务机密的保护与维护故宫权益。” 据中时电子报报道，民进党“立委”吴思瑶，22日在“立法院教育及文化委员会”询问林正仪，冯明珠是否适合出任北京故宫研究院顾问。 林正仪表示，个人觉得不适合。

据外媒报道，在iPhone 7 Plus发布之前，职业摄影师本杰明·洛维（Benjamin Lowy）利用这款手机在纽约街头拍摄了一系列照片。 苹果借给洛维一部iPhone 7 Plus，供他进行拍摄。洛维对这款手机的成像效果提出了一些意见，例如曝光不足导致照片颜色偏粉、偏棕色。此外，在尝试使用曝光量控制条时，很容易误操作变焦。这两项设置在屏幕上挨得很近。 不过，洛维对iPhone 7 Plus的存储容量（256GB版），以及丰富的编辑软件感到很满意。这使他可以随时随地编辑所拍摄的照片。此外，他也很赞赏iPhone 7 Plus的双后置摄像头配置。 下面就来看看本杰明·洛维用iPhone 7 Plus拍的照片：  

　　由中国着名演员濮存昕、梁冠华、杨立新等主演的北京人艺话剧镇馆之作《茶馆》，将于11月10日及11日在温哥华中心(The Centre in Vancouver)上演。主办方表示，这部由老舍创作的经典话剧曾于1986年首次登上温哥华的舞台，现在时隔30年将以全新阵容再次回归。 　　本次演出的主办方、加中文化发展协会会长高如东表示，老舍创作的《茶馆》被公认为是中国现代话剧的经典代表作，于1958年首次被北京人艺搬上舞台，至今已演出逾六百场。 　　演出超过600场 　　30年前《茶馆》首次在温哥华上演时，担纲主演的是英若诚、于是之、蓝天野等中国着名老艺术家，其中有些演员现在已经过世了。今天，《茶馆》再次登陆温哥华，依然是星光熠熠，其中主要演员濮存昕、梁冠华、杨立新、冯远征等，无论在中国话剧舞台或是影视银幕上都有极为重要的地位。 　　高如东表示，要将话剧艺术带到海外非常不容易，《茶馆》演职人员阵容庞大，多达70人，演出的道具就要佔用两个40呎的货柜箱。11月2日、3日在多伦多演出结束后，还要花费多天时间，经陆路把道具运至温哥华。 　　他说，北京人艺代表了中国话剧的最高水平，其中的明星、大腕档期也都非常紧张，能够在温哥华一睹他们的炉火纯清演技，将是非常难得的机会。 　　他还表示，《茶馆》在温哥华将以普通话演绎，配有英文字幕，除了慕名而来的华裔观众外，他亦希望该剧能引起主流社会的关注，将这一杰出的作品推广给本地的话剧爱好者。       购票电话：778-714-5639（购买11月10日门票）；778-990-0136（（购买11月11日门票））

广胜寺下寺水神庙壁画，网红女壁画师的工作场地。 ▲游客来到正在修复中的下寺后佛殿参观。 ▲下寺大佛殿内，墙脚边随意搁置着12块残存壁画。 ▲网友质疑女壁画师微博展示的修复图片存在修复问题。网络截图 原标题：广胜寺网红女壁画师争议的背后 日前，网帖《她有一张金喜善的脸，却在山西的一个寺庙，爬上爬下修了两年壁画》的火热，让一位修复文物的80后女孩备受关注。随后几天，该女壁画师又开始遭到网友质疑，认为其修复手法很不专业，不是在修文物而是在毁文物……一时间，关于文物保护话题再次进入公众视野。女孩是否为专业的文物修复工作人员？其在壁画修复的过程中使用的方法是否得当？她所在的单位是否具备相关资质？带着这些疑问，京华时报记者9月13日来到山西广胜寺展开调查。　　 女孩修复古壁画引争议 “长得像金喜善，既有颜值又有情怀”。日前，来自山西的一位修复壁画的年轻女孩在网络上走红，凭借微博中“我在洪洞修壁画”的工作日记及高颜值，引起了大批网友的称赞，多家媒体及公众微信号大量引用了女孩修复壁画的微博图片和日记进行报道，引起了广泛关注。 据媒体报道，这位修复壁画的女孩毕业于复旦大学上海视觉艺术学院文物修复专业。她曾在微博中表示，毕业后因对文物工作的热爱，选择留在山西从事文物修复工作“完成自己的青春修行”。 然而，正当她“被走红”的时候，一周前，一些网帖公然向女孩修复壁画的行为“开炮”，并质疑她及其单位对广胜寺的壁画修复水平。一位在微博里实名认证的女网友发博文说：“去年我们在山西这个寺庙亲眼见她们‘修’壁画，大家当场就忍不住愤怒了，这哪里是修复。用她们的水平在文物上重新勾线，用廉价的石色和艳的红在古画上涂抹，古代画工几代人的心血，千年的历史印迹，就这样被后世之手涂……” 随后，又有一篇《毁文物的女孩，如何就成了网红女青年》的文章在网络上发布，从专业角度对女壁画师的修复工作提出质疑。作者认为女壁画师在微博中展示的修复图片进行了大面积涂抹“修复”，壁画人物脸部的线条比例走样，把淡的地方画浓了，颜色深浅不一，原本断线的地方也被连接起来了。文中还配上了一张图片，图中一只戴着橡胶手套的手正拿笔修复壁画，图中作者认为修复有问题的地方都用红笔做了圈注。 就在这些言辞激烈的网帖发出之后，记者发现，女壁画师微博中原有的一些在广胜寺壁画修复现场工作的照片已被删除。 记者多次联系女壁画师及提出质疑的网友，均未得到正面回应。此后，女壁画师在微博上公开表示，“从现在开始不接受任何采访，还有一些电视节目也不会参加，请大家不要找我了，感谢大家的理解。原谅我适应不了大千世界，志同道合的朋友可以多来看看微博，互相学习。关于我的家乡、还有壁画以及文物修复方面的问题，我都乐意和大家分享。再次感谢大家的关注和厚爱。我是一粒微尘，低到尘埃里。” 壁画修复地需开锁参观 一组修复文物的图片炒红了一位女孩，也让山西广胜寺这个著名的佛教圣地再次进入公众的视野。 广胜寺位于距离北京700公里之外的山西省临汾市洪洞县。其历史最早可追溯到东汉年间，元成宗大德七年（1303年），平阳（今临汾）一带发生大地震，寺庙建筑全部震毁，元大德九年（1305年）秋又予重建。目前供游人参观游览的广胜寺，除上寺飞虹塔及大雄宝殿因又遇地震明代重建外，其余均为元代建筑，距今已有700多年的历史。 广胜寺分上、下两寺和水神庙三处建筑。上寺在霍山巅，翠柏环抱、古塔耸峙，琉璃构件金碧辉煌。下寺在山麓，随地势起伏而建，高低错落、层叠有致。此前网红壁画师主要的工作地就在下寺。 9月13日，记者来到广胜寺，在下寺院落北侧高高的月台上，一座大门紧闭的大殿引起了记者的注意。这里需要导游或是保安前来开锁，游客才可进入参观，工作人员称这一做法是为了防止壁画被风化。 当两扇厚重的大门被缓缓推开后，4米高的水神明应王像威严肃穆，但最珍贵的还要数殿内四壁的元代壁画，面积有197平米，这也就是微博热门话题“我在洪洞修壁画”网红女画师的工作主场了。 壁画从内容上看可分为13幅，这些画布局得当、主次相辅、各成格局，这是“我国古代唯一不以佛道为内容的壁画孤例”。绘于明应王殿南壁东侧的元杂剧图，展现了一个散乐班正在登台谢幕的场景。画中11人，从头戴冠饰、脸谱鬓须、服装道具，可看出生、旦、净、末、丑角色皆备，行当齐全。因此被专家誉为广胜寺之一绝，这也是我国目前唯一面积最大、保存最好的古代戏剧壁画，尤为珍贵。1998年，该画与捶丸图同时被编入《中国历史》教科书。 而绘于明应王殿西壁北侧的下棋图，画面中所表现的是700多年前人们使用的棋盘和棋子，棋盘似“楚河汉界”，而棋子却类似于围棋。这幅图为研究我国古代棋类的发展和演变，提供了极为形象的资料。在其下方的捶丸图，从球场环境、球丸大小、球窝形状、球杖式样以及捡球人的姿势和击球人数看，它是我国关于捶丸运动的最早图画记载。专家据此推断，我国古代的捶丸运动与当今的高尔夫运动有着密不可分的渊源。 在这里，记者随机采访了不少游客，他们均表示，用肉眼很难分辨出哪里被修复过。但一位专程来山西各寺庙看壁画的老者表示，专家通过鉴定就可以判断修复的工艺是否合理。 广胜寺壁画上世纪曾失窃 在下寺后大佛殿，由于游客不多，这座寺区现存最大、最古老的元代建筑显得有些落寞。在这里，虽脚手架林立，但未见有修复人员在施工，寺内工作人员说，“他们提前放假回家了。” 在被围挡包围起来的地方是几尊主像的莲座，目前也正在被修复。据导游介绍，他们的衣服下摆直垂于莲座以下，保持了唐代的手法，这在晚期的塑像中实不多见。而环绕其四壁的即是寺区内最早的壁画，面积有300多平米，均由元代宫廷画师所绘制，内容是大型的释迦佛说法图和善财童子五十三参等故事。 可惜的是，现在当游人来到大佛殿面向东西两侧时，面对空空如也的灰暗墙壁只能黯然兴叹。早在清末民初，一些僧人勾结古董商以1600大洋廉价出售给美国文物商人。美国人雇人将壁画连墙皮剥下，切割成百余块，分装70多箱，偷运出国。 上世纪60年代之前，美国著名中国艺术品收藏家赛克勒在一次拍卖会上拍得几个装有壁画残片的木箱，他称这些壁画残片来自山西省洪洞县广胜寺下寺。1964年，他以母亲的名义将壁画残片捐献给美国大都会艺术博物馆，希望专家将其修复。 如今，在美国大都会艺术博物馆中国厅，一幅名为《药师经变》的元代壁画精品正是来自广胜寺下寺。而西壁壁画则流落到美国堪萨斯州的纳尔逊博物馆，也成为外国人珍赏的艺术佳作。 12块残存壁画被随意搁置 据记者了解，广胜寺1961年就和故宫等一起列入我国首批全国重点文物保护单位。广胜寺负责文物修缮工作的相关负责人表示，作为“国宝级”的广胜寺，其寺内的建筑及壁画修复具有一套完整的审核流程。 早在2012年5月28日，国家文物局就对广胜寺彩塑壁画前期勘察研究实验立项进行了批复。一年后，由于“国宝”必须由具有甲级资质的单位出具设计方案，于是广胜寺请敦煌设计院进行了详尽的考察，再规划出方案。 2013年9月，国家文物局又对设计方案进行了批复，同时给予了资金支持，之后面向社会招投标。随后，太原市晋博文物保护技术咨询服务有限公司中标，2014年8月工程队正式进入工地施工，预计5年后的2019年8月完工。 据了解，广胜寺壁画彩塑修复工程包括：对寺内的壁画及彩塑进行起甲修复、颜料层粉化修复、裂隙修复、表面清污等工作。 因记者探访时临近中秋假期，寺庙内修复工作均已暂停。记者随意在寺中游览，行至著名的失窃壁画所在地下寺大佛殿时，看到东西两侧墙脚随意搁置的12块残存壁画，虽用了一些木框装裱，但上面没有任何遮挡物，不仅落满了灰尘，连壁画上的色泽和线条都显得模糊不清。 从北京专程过来参观的张女士看到这一情景直呼“可惜”。“因为这是殿内壁画仅存下来的碎片，哪怕找个库房先存起来也好，要不然常年风化，颜色都快看不清了。”张女士说道。 对此，文管所相关负责人表示，可移动的壁画和此次大型壁画修复的处理工艺有所不同，随后会对其单独处理，目前已引起重视，会尽快对浮灰进行处理。 女壁画师系实习生已离开 在广胜寺游览时记者发现，不少游客都在打听美女修复师的去向，但无论在上寺、下寺还是水神庙都没有找到女孩工作的身影，多位工作人员都表示，“她确实在这里工作过一段时间，但前段时间就已经离开了。”“来的是一个二三十人的工程队，她只是其中之一。” 经广胜寺文管所相关负责人核实，“这个女孩现在已经不在原来的单位工作了，大约是今年6、7月份离开广胜寺的，而且她不是该公司的正式人员，而是实习生。”当记者再问及实习生是否上手修复文物？修复方法是否合规时，该负责人表示，具体的施工情况需要问施工方太原晋博公司。 另一位负责人表示，壁画在前期的修复过程中其中一项就是对墙体裂缝进行修复，还有就是除尘、洗浆、粘贴等基本工艺，会遵循“修旧如旧”的方式。3年以后工程期满，国家文物局会派专家组前来验收检查，届时就会给出公众答案。 记者随后联系了晋博公司。公司相关负责人表示，公司对广胜寺的文物修复工作仍在进行中。 “我们和广胜寺双方都有保密协议，技术资料是双方共有的，公司的资质国家文物局都有备案。单位在施工之前也都要对人员进行培训，对遵守保密守则、技术要求以及来了之后应该做些什么都做过要求。”该负责人同时表示，对于女壁画师发微博这件事属于个人行为，公司并没有从中干预。 而对于网友提出质疑的该项目中修复师工作的专业性，以及女壁画师的资质等问题，公司负责人表示：“我们的单位是合法合规被招投标选中的，其余的因涉及文物修复工程具有保密性，不方便透露。”他同时证实，该女孩确实已经离开了公司，相关问题已上报文物局。 □五问壁画修复 尽管对于女壁画师在文物修复过程中是否存在毁坏文物的质疑尚无定论，但此次事件引发的古代壁画如何修复，以及地方文物如何有效保护的话题一直在持续发酵。为此，记者采访了一位不愿具名的、国内权威的壁画修复专家，详解壁画修复的五大关键问题。 实习生能否直接上手修复壁画？ 实习生应从基础学起 专家介绍，一般来说，刚刚从大学校园里走出来的本科毕业生，即便在校园里完备了历史、建筑、生物、化学等各方面专业知识，还要了解壁画的材料和结构、病害与保护措施的原理、与壁画保存环境相关的研究、科技分析手段、监测和记录的方法等等。没有几年在修复现场的学习经验，也很难下手。比如说较为基础的调浆，水、明矾、明胶的比例还有加热时的温度，就都需要技术和经验，更别说上手描画了。但必须客观地讲，这也要看实习生在壁画修复现场做的是哪些工作，如果是从基础学起、打打下手，这种态度和精神是很值得鼓励的。毕竟壁画修复的工作环境确实比较艰苦，阴暗、潮湿，工作也相对单调，需要极大的耐心和毅力，更需要热爱。 修复过程中是否可以直接描画？ 宁可空着也不能断然上手 专家表示，大众对壁画修复的概念其实有一些模糊。我们说的“修复”往往更重要的一个层面是对原有壁画的“保护”。“描画”是最需谨慎对待的一步，因为包括原壁画资料图、化学分析出来的准确原始颜料以及当时所用的工具等都很难确定和模仿，有时候宁愿就让残缺的画面空着、让断了的线断着，也万万不能凭“想当然”就上手，严重了说这就是造假。国外的壁画修复教学就有一种说法，壁画保护在任何情况下都不能重绘，即便对原作的情况有充分的证据，也不可以重绘。因为所用的工艺、材料、画师都不可能与原状一致，实在没有东施效颦的必要，反而会混淆，造成不好的影响。 目前通过图片还无法确定施工队在修复广胜寺壁画的过程中是否有不当之处，但工程完工后的专家验收应该会给出答案。 专业的壁画修复流程包括哪些？ 壁画修复程序十分繁复 谈及专业壁画修复流程，专家坦言，内容十分庞杂，“细说起来可能好几天都说不完”，正因如此才需要对这方面的工作人员进行长时间的培养。 文物修复工作不是儿戏，涉及繁复的程序，修复壁画更是“专业中的专业”。简单来说，首先要对壁画现状及病变进行记录，随后要对壁画材料及结构进行分析，再者要对灰泥层样品进行初步分析。这都是以中国文物古迹保护准则作为指导思路的。例如有的壁画在揭取时，由于现场条件的限制，一些需要在现场做的工作无法在现场进行，就需要到实验室补充这些环节。又如，壁画所附着的结构是否稳定有时比壁画表面修复更为重要，不是仅仅看到壁画表面有裂缝或是孔洞，有起甲或是微生物这么简单。而且壁画保护绝不是一个人可以完成的。还是那句话，壁画修复的本质意义其实在于壁画保护，就是要将壁画维持原貌的稳定。 壁画师是否有“准入门槛”？ 无资质修复属违法行为 专家介绍，根据国家文物局的要求，在施工中，修复人员应具有“文物保护工程责任工程师”资质。我国对文物修复资质的要求非常严格，无资质、跨级别修复都是违法的，这是相当严重的。但坦白来说，如果要求进入壁画修复现场的工作人员人人都具有这个资质，可以说是很难实现的，这也是为什么现在很多修复现场的工作人员都被称为“施工队”，而不是什么“工程师”队伍。比如在一些乡村小地方的文物修复现场，有一些经验丰富的“匠人”，但他们其中有的可能只有小学文化程度，但对于一些祖传的手艺可能比在校研究生的手法还要好，但要让他们去考这个证就有很大难度，这就需要国家在对文物保护人才的管理上有一套更实用的办法出来。 壁画修复人才培养面临哪些困境？ 需加强理论与实践结合 “壁画修复因为技术难度大，愿意做的不多，如果能坚持下来的确需要热爱。”专家表示，现在国内的一些高校都开办了文物保护和修复的专业，但由于这个系统其实非常庞大，如果每一个细支都有一套完备的培养方案，就需要投入大量的人力物力。比如，清华大学化学系毕业的高材生就可进入壁画修复现场进行颜料的分析工作，他们可能比学修复专业的学生更在行，但文物修复工作的收入和保障又是他们在找工作时一定会考虑的问题。除此之外，国家文物局也会和高校或地方文保单位合作教学，对人才的培养如若都能落实到基层、落实到壁画修复现场，再将理论和实践完整地结合起来，就可填补一些用人上的不足。

9月17日晚上，“水墨田园之夜·姜昆‘说’相声全球巡演”宜兴站演出在江苏省宜兴市保利大剧院举行。著名相声表演艺术家、中国曲艺家协会主席姜昆率领戴志诚等10多位老中青相声演员，为观众献上了一台精彩的演出，姜昆坐在轮椅上为大家献演了3个节目，获现场观众一致点赞。 据悉，日前姜昆意外遭遇右脚骨裂，仍然坐轮椅上台表演。 姜昆。 姜昆、戴志诚。 姜昆坐轮椅说相声。 姜昆受访。

@ 新华国际：【维多利亚女王内裤拍卖创纪录】英国维多利亚女王的一条内裤最近以16250英镑（约14.1万元人民币）在伦敦拍卖，创下一项新的拍卖纪录。 这条内裤相当肥大，估计年代可追溯到19世纪晚期，即女王统治后期，那时的女王早已失去年轻时的窈窕身材。内裤最初估价为3000英镑（2.6万元人民 币）。

近日，CNN在官网首页以大篇幅报道了中国南京的一座塔：大报恩寺内的琉璃塔（2015年重建后改名“大报恩塔”）。 文章标题：《南京大报恩塔：古代“世界奇迹”起死回生》 2015年末，南京大报恩寺遗址公园重建后开园。今年9月，CNN记者特地来了一趟南京，写了一篇文章详细讲述了琉璃塔的历史、考古价值、重建过程以及重建后的景象，文章极尽溢美之词。 重建后的琉璃塔 你可能会觉得奇怪，这座塔在中国的知名度并不太高，为何它的重建会惊动CNN特地来南京实地考察报道？ 这个故事要从600多年前说起。 大报恩寺是明成祖朱棣为纪念明太祖朱元璋和马皇后而建，明永乐十年（1412年）于建初寺原址重建，历时达19年。是中国历史上规模最大、规格最高的寺院，为百寺之首。 大报恩寺复原模型 大报恩寺内有一座高达78.2米的琉璃塔，通体用琉璃烧制，九层八面，角梁下悬挂风铃152个，日夜作响，数里外可闻。自建成之日起，就点燃长明塔灯144盏，每天耗油64斤，金碧辉煌，昼夜通明。 1656年，荷兰东印度公司派出使团访问中国，随团的素描画家约翰·尼霍夫把沿途见到的景象以及奇异的建筑物描绘了下来，整理成《中国出使记》出版。 在《中国出使记》中最出名的当属大报恩寺和琉璃塔。尼霍夫将琉璃塔称作“瓷塔”，当他和伙伴们站在瓷塔下时，几乎看呆了：“它的美感与装饰之繁复超越了所有中国艺术建筑”。尼霍夫甚至将这座宝塔与古罗马斗兽场、比萨斜塔等“中古世界七大奇观”相提并论。 尼霍夫画的琉璃塔 南京历史学者邓攀介绍，尼霍夫描绘大报恩寺琉璃塔的画作，在欧洲掀起了一股“南京瓷塔热”。这座古老东方的瓷塔从此在欧洲家喻户晓，成为时尚标志。 琉璃塔在西方的知名度大到什么程度呢？ 历史上欧洲人曾经把大报恩寺琉璃塔作为中国文化甚至东亚文化的标识性符号，用于地图等作品上。 明清时代，一些欧洲传教士、商人、游客来到南京，必然要参观瓷塔，在他们眼里，瓷塔的知名度比长城还要大得多。 法国、英国、瑞典等国的皇室，因琉璃塔而在皇家园林中仿建“中国风”建筑，甚至根据尼霍夫的画，直接山寨琉璃塔。 法国国王路易十四曾让人在宫廷里仿造了一个瓷塔——1670年在凡尔赛建成的特列安农瓷宫。 安徒森的童话中也写过大报恩寺。 1839年，安徒生写了《天国花园》这个童话故事，故事通过风妈妈的四个儿子——北风、南风、西风、东风的叙述，描绘了世界各地的旖旎风光和独特景物。 其中，穿着中国服饰的东风告诉妈妈：“我刚从中国来——我在瓷塔周围跳了一阵舞，把所有的塔铃都弄得叮当叮当地响起来！” 在故事中，瓷塔即代表着中国。安徒生一生从未来过中国，他将瓷塔作为中国的标志性景观，足见瓷塔在欧洲的知名度。 清道光二十二年（1842年），鸦片战争末期，英国几个英军官兵曾游寺登塔。在1844年英国出版的《纳米昔斯号舰行作战记》一书中，作者贝尔拉德盛赞琉璃塔： “（琉璃塔）由于它的完整和漂亮，以及建筑材料的质地，它的杰出远在中国所有其他同类建筑物之上。最突出的是它用来砌面的砖，全是各种不同颜色的瓷砖，敷上了光亮的釉质，以及装饰内部的大量金质佛像。” 这座塔直到现在还出现在美国所有中餐馆的外卖盒上，在各大美剧中狂刷存在感。   《生活大爆炸》里面出现过； 《老友记》里也有； 好莱坞电影也有它的植入； 就连动画片都不放过。 可惜，这座被外国人看做中国标志的“天下第一塔”，在19世纪中叶毁于太平天国年间的战火。 2008年，南京市博物馆考古队在大报恩寺遗址处发现了其前身长干寺地宫，在这座保存千年而未坏的地宫中，出土了“七宝阿育王塔”等一大批国家级文物与佛教圣物。 2010年，从阿育王塔中，盛世重光了佛门至宝“佛顶真骨”“感应舍利”“诸圣舍利”，震惊华人世界和佛教界。 大报恩塔内的“千年地宫”展厅 2010年，王健林曾以个人名义向中华慈善总会和南京市政府捐款10亿元人民币，专门用于南京市金陵大报恩寺重建项目，引起海内外关注。 2015年12月16日，南京大报恩寺遗址公园正式开园，公园内最受关注的当然是琉璃塔。但是，为了保护地宫，这座史上光耀世界的琉璃塔并未重现人间，现在矗立在原址上方的，是一座与原塔形似而神不似的“现代建筑”，取名为“大报恩塔”。   不过，这已经足够让外国人兴奋了。毫不夸张地说，中国重建琉璃塔，外国人比中国人更激动。 CNN报道截图

　　传说迪拜土豪的标配是金马桶，许多人也在各种展览上见过金马桶，运气好的可能还摸过，但你能想象坐在金马桶上如厕的感觉吗? 　　据美媒报道，美国纽约古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)就给广大普通民众提供了一个在金马桶如厕的机会，让你的屁股瞬间充满贵气。 　　当地时间16日，一座18K金马桶在古根海姆博物馆展出，展出方式是安装在博物馆4层的一个单人男女通用卫生间，允许参观者使用。 　　想体验一把视金钱如粪土的快感?想在当代艺术品上拉粑粑?只要花15美元(约合人民币100元)的门票费进入博物馆就行了。 　　这个马桶出自意大利艺术家卡毛里齐奥・卡特兰(Maurizio Cattelan)之手，在古根海姆博物馆的一个名为“美国”的展览会上展出。艺术家想让普通民众也能体验这样的超奢华产品，感受1%富人与一般人之间的贫富差距。 　　为了防止有人破坏，博物馆还专门请了一位保安在卫生间外看守。虽然花15美元上个厕所还要被监视，但一想到这是价值100万-170万美元(约合人民币667万-1134万)的艺术品，许多人还是迫不及待地冲进博物馆体验……

新浪娱乐讯 北京时间9月19日消息，第41届多伦多电影节于当地时间周日落下帷幕，艾玛-斯通、瑞恩-高斯林主演的歌舞片《爱乐之城》拿下最高奖“观众选择奖”，而艾玛-斯通也在威尼斯电影节获得最佳女演员奖，该片的奥斯卡走势大好。 唯一的竞赛单元“站台”单元最佳影片由娜塔莉-波特曼主演的《第一夫人》获得，评委章子怡颁奖，她全程用英文朗读颁奖词，称这是三位评委一致的决定，也赞美了波特曼的表演。冯小刚导演、范冰冰主演的《我不是潘金莲》获国际影评人费比西奖(特别展映单元)，身在塞巴斯蒂安电影节的冯导和范冰冰也发来一段视频，范冰冰用英文表达了自己的感谢，冯小刚也握拳拜谢观众，表示“非常荣幸，也是女主角冰冰努力的结果”。 尽管不像欧洲三大电影节那样拥有正式的评审团，每年多伦多电影节都会设置观众评奖环节，让观众投票选出他们心目中的最佳，而获奖影片往往是奥斯卡大热。《爱乐之城》由《爆裂鼓手》导演达米安·沙泽勒导演，是一部音乐、舞蹈美得让人沉醉的歌舞片，而艾玛-斯通、瑞恩-高斯林演追求梦想的女演员和爵士钢琴手，两人的化学反应强烈，表演非常有感染力。该片是今年威尼斯电影节的开幕片，广受好评之余还获得了最佳女演员奖。 多伦多电影节现在已经成为奥斯卡的重要风向标之一，很多在多伦多获奖的影片最终都拿到了奥斯卡最佳影片奖，如2013年的《为奴十二年》(12 Years a Slave)、2010年的《国王的演讲》(The King’s Speech)、有2008年的《贫民窟的百万富翁》(Slumdog Millionaire)等。去年获该奖的电影《房间》获奥斯卡最佳影片等提名，并获最佳女主角奖。(唐忻/文 王博/摄影) 2016年第41届多伦多电影节主要获奖名单： 观众选择奖 第一名：《爱乐之城》(La La Land) 第二名：《雄狮》(Lion) 第三名：《卡推女王》(The Queen of Katwe) 观众选择奖(午夜疯狂单元) 第一名：《自由之火》(Free Fire) 第二名：《尸检无名女尸》(The Autopsy of Jane Doe) 观众选择奖(纪录片) 第一名：《I Am Not Your Negro》 第二名：《ABACUS： Small Enough to Jail》 第三名：《洪水泛滥之前》(Before the Flood) 站台单元最佳影片：《第一夫人》(Jackie) 站台单元特别提及：《赫马·赫马：我等待你为我唱的那首歌》(Hema Hema： Sing Me a Song While I Wait) 国际影评人费比西奖(发现单元)：《KATI KATI》 国际影评人费比西奖(特别展映单元)：《我不是潘金莲》 最佳加拿大影片：《革命半途而废的人终将自掘坟墓》(Those Who Make Revolution Halfway Only Dig Their Own Graves) 最佳加拿大处女作：《老石》(Old Stone)

好吧，先请大家记住摄影师的样子！ 杰迪戴亚•约翰逊（Jedediah Johnson） 美国摄影师 约翰逊 有个非同寻常的拍摄项目——《亲吻》。 在拍摄前他会先给自己涂上厚厚的鲜艳的口红，然后突然强吻他的拍摄对象（不分男女），再然后迅速拍下他们的表情..... 被亲吻后的人物呈现出了多种多样的反应，有的懵逼，有的震惊，有的想哭，有的想笑，还有意犹未尽的....... 除了亲吻异性，同性他也没有放过！狠！ 摄影师说，这个项目对于他来说就好像是集邮，他喜欢到不同的地方，遇见不同的人，分享不同的故事。“在这个摄影项目中，我最注重的就是与不同的人之间的互动以及与我的拍摄对象共同分享的宝贵经历。” 对于自己的拍摄过程约翰逊补充说，先拥抱被摄者，使其放松，缓缓离开时，一只手扶好对方的脖子和脸颊，然后突然袭击。。。。。会不会有人打他呀 到目前为止，约翰逊已经亲吻了超过100人。（人有多大胆，地有多大产！） 不知道这个方法在中国行不行的通，不过，估计那时候你要先确定姑娘们是想要什么品牌的什么色号.... 祝你好运~

提及C.T.Loo，现在已经很少有人知道这是什么了。 但早在上世纪前半叶，这却是个在古董收藏界、欧美上流社会无人不知、无人不晓的名号——这是当年驰骋全球艺术品市场的中国古玩巨贾卢芹斋的简称。 在中西方古董界，这个名字有着太多复杂的意味。 在中国，卢芹斋是不折不扣的卖国贼：他曾将包括青铜器、古玉器、佛像、唐三彩等在内的大量中国古代文物卖至欧、美。据称，1949年以前流失海外的中国文物中，至少有一半是经他之手流转出去的，其中最著名的莫过于“唐太宗昭陵六骏”中的“两骏”和宋代《睢阳五老图》。 在西方人眼中，卢芹斋是英雄，是传递中国文化的使者：他以精湛的文物专业知识和天才的商业眼光征服了欧美收藏者。从巴黎吉美博物馆到纽约大都会博物馆，全球最大博物馆的馆藏无不被他的收藏与眼光所左右，是他让西方对中国艺术有了新的认识，甚至可以说从他开始，西方才对中国艺术品具备了鉴赏力。 卢芹斋的一生极富传奇色彩，映衬在动荡起伏的历史背景下，成为20世纪上半叶世界艺术活动的一个缩影。他的一生也极富争议，究竟是收藏大师还是卖国贼？ 功过自有人评说。 01 卢芹斋本名卢焕文，1880年生于浙江湖州卢家渡。幼年时，母亲自杀，不久后父亲也过世，他不得不寄养于远房的堂叔家。15岁时，为谋生计，他进入南浔巨富张家做厨房小工，后因干活利索又吃苦耐劳，被提拔为张家二少爷的贴身仆人。而这位张家二少爷，正是日后国民党四大元老之一的张静江。 张静江 1902年，当25岁的张静江被派巴黎担任中国驻法使馆商务参赞时，他唯一带上的家仆就是22岁的卢焕文。 抵达巴黎后，出身商贾豪门的张静江弃官从商，由其父出资30万元，创办通运公司，经营湖州的传统外销商品茶叶、丝绸、地毯以及在国内搜罗的珍贵古玩。他得其舅父庞莱臣提供古董书画的货源，获利颇丰。而在通运公司内部负责古玩业务的心腹爱将，正是没怎么念过书但学习能力超强的跟班卢焕文。他一边帮张静江打点生意，学习如何经商；一边向张静江的叔叔张石铭和一些法国著名的汉学家学习古玩知识，很快就成为法国古玩界的买卖高手。 1905年，张静江在船上结识孙中山，后来成为终身挚友。1906年起，他多次在经济上鼎力资助孙中山及同盟会，而这些资金大多来自通运公司由卢氏负责的古玩业务。从某种意义上说，卢氏称得上国民党建党前夕的幕后财神。 1908年，28岁的卢焕文决定自立门户，成立了来远公司。他换掉了自己有几分土气的原名，给了自己一个全新的身份，改名为雅致的“卢芹斋”(Loo Ching Tsai)，日后西方各界习惯称他C.T.Loo。 02 1912至1915年间，卢芹斋每年都乘火车经西伯利亚到中国进货，并在北京和上海与人合股开设商号。他出主要经费，对方经手鉴定并收购古董。卢吴公司就是这一时期，卢芹斋与上海古董商吴启周合作建立的，后来成为了中国近代史上最大的私人古董出口公司。 20世纪二三十年代，国内的艺术考古活动进入一个高峰期。清朝土崩瓦解，国宝四方流散，很多王宫贵族、八旗子弟失去生活来源，把祖先遗留的或从宫里偷的古董拿来典卖。还有许多文物被挖掘出来，很大一部分进入市场。卢吴公司财大气粗，有实力将市面上流通的好货，包括青铜、古玉、瓷器、字画等抢先收入囊中，然后将它们发往巴黎或纽约。同时，他们还从盗墓者手中购买大量文物，如壁画、佛像、青铜器等。 事实上，早在1913年和1914年6月，民国政府分别以税务处和大总统名义颁布了禁止和限制古物出口法令，但卢芹斋的生意并未因此受到影响，他对自己的买卖也直言不讳。他背后的靠山，正是被蒋介石成为“革命导师”的张静江。因此，对于卢芹斋的走私活动，国民政府睁一只眼闭一只眼。换个角度说，卢芹斋的古董贸易也为国民政府创收不少。 青年时期的卢芹斋 对于卢芹斋的商业策略，佳士得国际拍卖公司高级副总裁、《卢芹斋传》的作者罗拉（Géraldine Lenain）曾解析道：“他是第一位了解市场全球化的古董商；他是第一个直接到中国去找货，然后拿到美国和欧洲卖的古董商。在他之前，古董商只是在当地找货。他第一个了解到货在中国，但钱在西方，必须到货源地去找东西并拿到有钱的地方去卖。因此他很快在北京和上海开设分号，有专人在全中国各地找货源，跟他联络，为他保留货源。他则每年到中国一两次，看货、取货、订货，拿到西方去卖，同时了解中国境内的最新行情。他的活动范围横跨欧、美、亚三大洲。” 尽管从历史、爱国的角度，卢芹斋背上了“国贼”的骂名，但其作为中国古美术的重要推手，让西方人为之改变收藏的口味，把很多不为常人所注意到的文物细节解读成令人动容的审美精髓。在他之前，西方人主要收藏的是具有中国风味的精致工艺品，例如18世纪、19世纪的五彩、粉彩瓷器。卢芹斋开拓、建立了一个高古艺术市场，例如古代青铜器、古玉、佛像、壁画等。 卢芹斋和他的欧美客户 事实上，这是一项很大的赌注。因为当卢芹斋开始卖高古器时，这些东西在欧美根本不值钱。比方说，当时一个粉彩花瓶价值3万旧法郎，而一块古玉只卖60旧法郎。他必须去教育潜在买家，教他们欣赏这些东西，这也是他有魄力的地方。他甚至创造出一套西方收藏家能够听懂的新语汇，来销售中国高古艺术品。他发明了“中国巴洛克”和“古典时期”等词汇来介绍雕塑，其实当时的国人完全不是用这样的语言来讲的。但他认为：“既然我面对的是只懂希腊、罗马艺术的西方藏家，那我就要用相应的词语，才可以让他们理解并产生共鸣。”他经手的很多古董，都“由死变活，由冷变热”。从这个角度来说，他无疑是个营销天才。 03 第一次世界大战后，卢芹斋意识到美国已经成为古董市场的中心，于是决定进军美国。为迎合美国人的口味，他将生意扩展至铜器、石器、陶器和佛教造像等门类。他的名气和人脉很快使他成为许多私人博物馆的供应商和顾问，他所参与买卖的都是价值连城的中国古董。他的客人有银行家、军火商、石油商、不动产商等等。 但他也不只是一个普通的商人：生意之外，他的古董店也成了文物界群英荟萃的沙龙，他邀请知名学者对文物进行研究，如与伯希和研究出版了古玉图录，请褚德彝、伯希和编写青铜器图录等。这些研究成果增加了物品的价值和知名度，对相关历史的研究也颇具价值。 卢芹斋还开创了一种崭新的形式——回顾展。1936年他在纽约富勒大厦组织了“中国艺术史回顾展”；1939年在纽约雅顿画廊开办了“玉器三千年”展览，《Parnassus》杂志称这一展览“不可错过，因为它们总是不负众望，让观众看到具有科学与艺术价值的展品”。 卢芹斋40岁时，古董事业正如日中天。他又产生了一个新的想法：建造一座完全中式的建筑，用以展示和销售来自中国的珍宝。本来，这个想法在市政规划非常严格的巴黎几乎是不可能的：巴黎的建筑都有统一的风格，每幢房子的高矮、设计风格、材料都要经过严格的审批，必须与周围建筑整体相协调。然而，不知他施展了怎样的神通，竟买下了一幢拿破仑三世时建造的公馆，在法国设计师的协助下，于1926年到1928年间，将其改建成了一座5层高的中式楼房。这可能是巴黎市内最正宗的一个中国式的建筑——红楼。 红楼 “红楼”是卢芹斋展览自己收藏文物的中心，被当地人称作“中国卢浮宫”。在卢芹斋进行中国艺术品交易的复杂国际关系网中，“红楼”不仅是展示空间和库房，它还是卢氏在中国、法国和美国之间平衡与调动资源的大本营。其中一些石雕艺术品，如1928年在其巴黎古董行中出现的石棺，并没有被很快卖掉，10年后又出现在卢氏纽约古董行的“中国石雕展”中。 卢芹斋热爱、崇尚中国文化，但一直希望能有个法国女友。1910年，30岁的卢芹斋和年仅15岁的玛丽罗丝(Marie-Rose)结婚。但事实上，玛丽罗丝的母亲，年长卢芹斋4岁的欧尔加(Olga Libmond)才是他真正的恋人。这是一个富有商业头脑又极具个性的女人，让自己的女儿嫁给卢芹斋正是她的主意——当时，另一个男人时常会给欧尔加寄钱，如果她和卢芹斋结婚了，就收不到这些钱了。但如果卢芹斋和女儿结婚，他们不仅仍然能够在一起，还能够得到额外的收入。 卢芹斋和自己一生挚爱的“岳母” 卢芹斋和玛丽罗丝生有4个女儿。在他与家人的合照中，总有“岳母”欧尔加的身影，而且在绝大多数照片中他也总是“恰巧”和欧尔加站在一起。 04 1949年新中国成立后，卢芹斋设在上海分部的一大批重要文物被收缴，他分布在中国各地的伙伴与帮凶，有的被监禁，有的被处决。卢芹斋悲哀地向友人表示：“中国文物的交易已到尾声，我的乐趣将被全部剥夺！” 1950年，卢芹斋在美国宣布退休，接着将纽约古董分店清仓，由他的同僚弗兰克·加罗接收，法国巴黎古董店和那座大名鼎鼎的“中国卢浮宫”，则由他的小女儿Janine Loo接管，直至2006年被家族拍卖。 从入行到退休，卢芹斋驰骋古玩市场30余年，他究竟倒卖了多少国宝，至今无人能说得清楚。部分已知的包括：唐代龙门石狮，现藏于美国波士顿美术馆；14世纪的大型佛教壁画，现藏于美国大都会美术馆；隋代佛教青铜造像、一组汉代画像砖，现藏于美国波士顿美术馆；数尊真人大小的响堂山雕塑，现藏于宾夕法尼亚大学博物馆；唐代仕女图墓葬石雕，现藏于西雅图市立美术馆……另据资料记载，仅卢芹斋亲自在纽约举办的两次拍卖，就出售中国文物2800余件。在巴黎的一次展销中，他卖出青铜器、雕塑、玉器3000余件。 在被卢芹斋倒卖的中国文物中，最著名的是驰名海内外的“唐太宗昭陵六骏”中的“两骏”和宋代《睢阳五老图》。这几件国宝都可以算作是中国艺术史上最伟大的杰作，历史价值和艺术价值无法估量。但在卢芹斋初入美国时，它们被作为见面礼，以12.5万美元和8万美元的价格分别贱卖给费城宾夕法尼亚大学博物馆、华盛顿佛利尔博物馆、耶鲁大学博物馆和纽约大都会博物馆。解放后，中国政府和民间组织曾多次通过美国政府索要这些国宝，但终因收藏这些文物的博物馆票据过于“齐全”，加之还有当时的中国政府开具的通关证明而无果告终。 《睢阳五老图》 1957年，卢芹斋因长期瘫痪在床，患肺炎死于瑞士一家诊所，终年78岁。临死前，他在绝笔中写道：“我的确感到非常羞辱，因为我是使这些国宝流失的源头之一。但我唯一感到可以欣慰的是：这些文物没有一件不是在公开的市场上与其他买家竞标得到的……” 晚年的卢芹斋对自己的一生确实感到十分矛盾。他承认自己使不少国宝流掉海外，但也为使这些国宝避免了战乱而感到幸运。对于国内的指责，卢芹斋认为许多国宝名品，终熬不过民国前后四十年的盗凿贩售，散佚海外；身为举足轻重的古董商，开拓出佛像的国际艺术市场，他也充满愧疚。 在自己未完成的自传中，卢芹斋以感性的口吻，辩护自己不是历史罪人，因为艺术是没有国界的。与其勉强把佛像留在中国，沦为有价的商品筹码，再遭盗劫破坏，不如妥善保管于国外的博物馆，充当活的文化大使，让更多世人认知欣赏中国古代造像的艺术美学。 这也不是他身上唯一的矛盾：在卢芹斋生命里的每一天，他都告诉法国的家人中国已不再有亲友，但事实上，他每年都会偷偷给老家的村子里寄钱，一年2000美元，直到去世的前一年。 身为商人，卢芹斋靠“卖国”发财，却慷慨又“爱国”。1937年10月，他前往日内瓦参加了当地中华妇女联合会举办的义卖，共提供9件拍卖品，义卖获得的收益全部贡献给了中国红十字会用于救助战争受难者。1938年1月，他在伦敦赞助了一场中国文物展，收入全部捐献给美国医疗援华会。1947年，在学者陈梦家的鼓动下，卢芹斋又向清华大学文物陈列室捐赠了河南洛阳出土的战国青铜器“嗣子壶”。在此之前，陈梦家赴美留学撰著《流散美国的中国铜器集录》，卢芹斋为其多方周旋打通关节，取得调查的第一手资料。 《卢芹斋传》作者罗拉说：“他对自己的国家引以为豪。当日本人1937年入侵中国的时候，1938年，他尽其所能拿出钱来鼓励人们抗争。内战爆发的时候，他也做了同样的事情。他捐赠了很多钱给蒋介石的夫人宋美龄。他坦言自己热爱祖国……同时也将祖国洗劫了50年之久。”

近日，由美国国家气象频道(The Weather Channel)举办的主题为《It’s Amazing Out There(大美世界)》的全球摄影大赛结果揭晓!获得一等奖的是来自摄影师Greg Gulbransen耗费4年到加拿大曼尼托巴省艰辛拍摄到的关于北极熊的作品，名为《Fire on Ice》。加拿大另外一幅关于雪鸮(Snow Owl)的作品《Caught mid-air》也上榜，获得第六名。 此次全球摄影作品大赛共有6.6万摄影作品参赛，全世界的摄影爱好者和顶尖摄影大师一同PK，不仅为赢取1.5万元的奖金，更为获得摄影界的这一殊荣! 这些获奖照片无论是拍摄星空、大地、高山、江海、动物、人类等主题，都有个共同的特点，那就是与大自然息息相关。摄影爱好者或者行家能从这些作品中领悟到拍摄者的灵感来源、拍摄构思和想传达的思想和意境，即便是普通看客，对摄影基本一窍不通，也能从这些摄人心魄的照片中得到共鸣，感受到美和震撼! 下面就来欣赏一下这十幅获奖的摄影作品吧! 一等奖：《Fire on Ice》，由Greg Gulbransen摄于加拿大曼省 二等奖：《最高难度的自拍》，由Dale Johnson摄于印度尼西亚Jomblang Cave 三等奖：《追逐风暴》由Derek Burdney摄于美国德克萨斯州 其余七幅获奖摄影作品分别为： 《Climbing Matanuska Glacier》摄于阿拉斯加 《Galactic Rainbow》摄于毛伊岛(Maui) 《Caught mid-air》摄于曼尼托巴 《Playtime》拍摄者Jimmy Marz 《Walking in the clouds》摄于黄石国家公园 《Sunset gallop through the marshes》摄于法国南部的Camargue region 《Fisherman on the Dam》摄于美国田纳西州 图片来源：weather.com 想查看摄影作品的高清原图，可登陆《The Weather Channel》官网：https://weather.com/photos/places/news/2016-photo-contest-finalists。

  　李云迪到纽约时装周看秀，与邓文迪、张宇相聚。他更教邓文迪小女儿弹钢琴，邓文迪小女儿穿超短裤，打扮成熟，长相酷似妈妈。他在微博写道：“小朋友以后要好好练琴哦！”

    据福建永春台消息，受台风影响，福建泉州市永春县昨夜水位暴涨，今天9点左右，横跨湖洋溪上的东关桥受洪水冲 击，这一800多年历史的廊桥被冲毁。东关桥又称“通仙桥”，始建于南宋，是闽南少见的长廊屋盖梁式桥。1991年被列为福建省重点保护文物。

前几天，G20国宴所使用的餐具套装“西湖盛宴”被曝光，霎时在网上引发了巨大的轰动。大家纷纷表示这套餐具简直惊为天人，美不胜收，中国瓷器又一次惊艳了世界。本期藏宝图就来凑个热闹，从国宴餐具出发，带大家欣赏那些拍卖价格上千万的碗，不仅外形好看，而且收藏价值也相当高呢。一起来大饱眼福吧！ 中国是瓷器的故乡，因此虽然国宴曾使用过各种材质的餐具甚至包括了纯金餐具，但最常用的还是瓷制餐具。国宴用瓷必须是最顶尖的瓷器——往往是釉下彩瓷器，其表面光亮柔和、平滑晶莹。 这套“西湖盛宴”餐具由上海的设计团队设计，设计师们做了16种设计预案，研发打样耗时4个多月，生产制作周期则是10个月。据介绍，这套“西湖盛宴”的创作灵感来自于水和自然景观。整套餐瓷体现出“西湖元素、杭州特色、江南韵味、中国气派、世界大同”的基调。瓷面上的图案都是根据西湖实景绘制的“青绿山水”风格工笔山水，精细而雅致，如“三潭印月”、“满陇桂雨”等。对于西湖，人们印象最深的除了“西湖的水”之外大概就是“西湖的桥”了。当年白娘子许仙断桥相会引得无数人为之神往，如今设计团队将桥的元素运用到了餐瓷的造型设计上。 “盛世如意”为2014年APEC国宴所用餐具，分为两个版本——“国韵黄”和“珍珠白”。其中国韵黄为领导人主桌使用，珍珠白为嘉宾桌使用。盛世如意寓意“盛世华章，如意太平”。此套餐具的纹饰主要使用了以太平如意纹为核心的吉祥纹样，提炼自宝相花纹、牡丹纹、云纹、如意纹等中国传统吉祥图案。上图为“盛世如意国韵黄”餐具。 中国古代的瓷器技艺极高，诞生了很多精美的作品。借着国宴餐具的顺风车，带大家看看拍卖史上一言不合就拍出上千万价格的碗。当然，这并不是历年来的拍卖排行，而是宝图君专门为大家挑选的10只有颜又任性的古代瓷器碗。上图为“盛世如意珍珠白”餐具。 【第10：明成化御窑斗彩莲池鸳鸯纹墩式碗，1700多万】2016 年5月16日，中贸圣佳春拍“藏珍—瓷器专场”在北京诺金酒店举槌，上图所示，明成化御窑斗彩莲池鸳鸯纹墩式碗以30万元起拍，1510万元落槌，最终以1736.5万元人民币成交，超最低估价34倍之多。明成化御窑斗彩莲池鸳鸯纹墩式碗为日本家族珍藏之物，是成窑早期摹古宣窑斗彩佳器。与其相同画片的成化斗彩莲池鸳鸯纹的碗类，尚见于两岸故宫收藏（台北故宫三例、北京故宫一例，皆无款），但所见均是撇口造型，而不见墩式，故就目前而言此成化御窑斗彩莲池鸳鸯墩式碗堪称孤品。 【第9：明嘉靖青花三阳开泰碗，2216万】2007年香港苏富比秋拍，明嘉靖青花三阳开泰图仰钟式碗 （一对），以2216万人民币成交，此件青花三阳开泰纹碗，直径16.5cm；高10.5cm，所表之寓意正是三阳开泰，羊则取其“阳”之同音，外壁绘出三阳开泰图，一羊正面伫立，一羊侧面作行走状，一羊回首观望，内书“大明嘉靖年制”楷款。 【第8：明宣德青花水波龙纹图高足碗，3017万】2007年，苏富比秋拍的瓷器专场中，焦点当属明宣德青花“水波双龙”图高足碗，最终以3504.75万港元（约合人民币3017万）被收藏家约翰·波沃德购得，超过最高估价的3倍有余。这件青花瓷器以淡雅的浅蓝釉绘画水波纹，双龙和奇石则以浓艳鲜明的深蓝精描。双龙瞠眼张口，怒发冲天，锐爪狂张，取态威武矫健，乃明初宣德皇帝彰显皇权的力作。此纹饰的高足碗产量极少，能完整存世者，更是万中无一。 【第7：雍正年制瓷胎珐琅赫墨彩山水碗，4500万】2012年 1月3日，北京紫禁万象国际拍卖有限公司举行迎新春艺术品拍卖会，首次出现在拍卖市场的雍正年制瓷胎珐琅赫墨彩山水碗经过买家十几轮竞价后，最终以4500万元天价成交。 【第6：明成化青花内梵文海石榴纹卧足碗，5117万】2011年12月6日，北京保利2011秋拍夜场《中国古董珍玩夜场：大明·格古》在亚洲大酒店开拍。明成化的“青花内梵文海石榴纹卧足碗”以2200万起拍，现场争夺激烈，最后以4450万的价格落槌，成交价5117万人民币。 【第5：康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗，7400万港币】香港苏富比2013年春拍上，一件清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗以7400万港币（约合人民币6371万）成交，刷新清康熙瓷器的拍卖纪录。瓷胎画珐琅始于康熙年间，是清朝宫廷瓷器中极尽珍贵华丽之作，尤以胭脂红或粉红色料最为难得。 【第4：清雍正珐琅彩赭（zhě）墨梅竹图碗，8500多万港币】香港佳士得2015年秋拍，清雍正珐琅彩赭墨梅竹图碗，蓝料双方框《雍正年制》宋体字款，成交价8524万港币（约合人民币7339万），在瓷器收藏家的心目中，雍正珐琅彩碗是可遇不可求的珍物。 【第3：清雍正粉彩过枝福寿双全碗，近9000万港币】2015年4月7日，香港苏富比2015年春拍“雍廷聚瑞──雍正御制珍品”专场在香港会议中心正式举槌，其中一对清雍正粉彩过枝福寿双全碗以8980万港元成交（约合人民币7732万）。过枝桃蝠纹，源自深植中国文化的祥福意象，雍正帝即位过程多舛，其正统性屡受质疑，使其自身甚为重视各种祥福吉兆。福寿双全图碗之纹饰设计，处处寄意祥福高寿，应为皇室大寿贺庆之意。 【第2：元代卵白釉暗刻五彩戗（qiàng ）金碗，7000多万】2014年北京翰海秋拍“元代卵白釉暗刻五彩戗金碗”以7475万元成交 。“五彩花戗金"仅限于文献记录，历史上从未见过实物的流传。由于世人从不知晓，也未见过这类工艺的瓷器，因此在1982年出版的《中国陶瓷史》中没有点滴着笔。这种彩瓷在国内面世实属罕见。虽然数量不多，但意义重大，上海博物馆专家曾感叹：“此乃元朝贵族使用的物品，它的出现填补了中国陶瓷史的空白”。这只五彩戗金碗高8.3厘米，口径17厘米，足径5.7厘米。 【第1：明成化青花缠枝秋葵纹宫碗，一言不合就上亿】2013年10月8日，香港苏富比2013秋拍，明成化青花缠枝秋葵纹宫碗6500万港元起拍，最终以1.25亿港币落槌，被香港人翟建民收于囊中，加上佣金共1.4124亿港币（约合人民币1.2亿）。

  凤凰娱乐讯（采写/小凤摄影/张沫） 9月13日，《我不是潘金莲》在北京首映，首映后举办“喜剧的忧伤”幽默讨论会，导演冯小刚、主演大鹏、导演宁浩、主持人史航现场亮相，探讨喜剧的形式，畅谈《我不是潘金莲》“圆”和“方”背后的道理，还聊了聊“冯氏幽默”的魅力。期间，冯小刚好几次感谢刘震云，说自己只是剧本的“执行导演”，还告诫年轻导演要珍惜自己的处女作，说自己“第一次被浪费了”，学美国B级片却拍成了C级片，所以这次拍《我不是潘金莲》，他是当作自己的处女作来慎重对待。 “喜剧的忧伤”幽默讨论会现场 冯小刚聊“圆”：我就想干点出格的事 《我不是潘金莲》近日在多伦多首映备受好评，而它的圆形画幅也成为关注焦点，导演冯小刚也在现场深度解读，“圆”背后的道理和故事。 其实冯小刚最初想用圆形画幅的动机说起来特别简单：“就是觉得好玩儿，想干点出格的事，我五十八岁了，其实有点儿童心理，就想出圈。” 他看到加拿大导演多兰的电影里，画幅不是固定的，而是变化的，觉得挺有意思，但是这一招多兰和侯孝贤都曾经用过，别人都拍了方的，于是他起了个念头，自己干嘛不试试圆的？ 最初他想使用圆形画幅，遭到所有人反对，都劝他不要冒犯观众，但冯小刚有股拧劲儿，就想试试“不可能的事情”。于是摄影师罗攀提出，用圆形可以，但要先去拍摄地婺源拍十分钟的试片。 虽然只是十分钟，却要出动大班人马，为了这十分钟，花了几百万，但回来看了试片，他们都觉得值。冯小刚发现，换成圆形画幅，不是只是方的换成圆的这么简单，变成圆形，构图、运镜方法、景别都要随之改变。 幸好有那十分钟试片，冯小刚摸索出一些心得，比如圆形画幅里的景别要松一点，不适合特写，不然主体就会太突出，而就算拍全景，天空的部分也要占据一半以上，这样才能“透气”。另外圆形不太适合用摇的手法，否则就会像“探照灯”。 以往的电影里，他都喜欢拉高反差，但是圆形画幅的画面不宜反差太大，于是摄影师罗攀就用了一只特别旧的“软镜头”，这样才能拍出低反差的画面，而江南小镇的景色，也被圆框衬托得柔和，有古代园林的风味。 冯小刚用“圆”的用意，还在于，他说《我不是潘金莲》的故事只可能在中国发生，而“圆”会让这个故事更中国。电影中除了“圆”还有“方”的部分，冯小刚解释，凡是在北京的戏份都是用方形画幅，因为北京“是一个权力和规则的地方”。 虽然这次圆形画幅尝试得很成功，冯小刚却笃定地表示“不会再拍第二次圆”，而是“玩点新的”。他不愿意重复自己。 拍《我不是潘金莲》时，他每拍完一场戏，就抽根烟，停下来问自己：“是不是又回到过去的经验中去了？”他最怕的是，把电影拍得太正常。 “95%的人做的事情，是把可能变成可能，5%的人才会想着把不可能变成可能。”虽然难度系数很大，冯小刚这次却出格了一把，玩圆形画幅玩得不亦乐乎，他说：“观众在某方面要给导演任性的权力，如果导演可以任性，那中国电影就可以更好看一点。” “喜剧的忧伤”幽默讨论会现场 《潘金莲》逗笑观众45次，冯小刚大谈“冯氏幽默” 《我不是潘金莲》无疑是部出色的喜剧，据现场一位观众统计，电影放映期间大家笑了45次，鼓掌18次，可是这种喜剧效果，跟以往的“冯氏幽默”不太一样。 冯小刚不止一次在接受采访时说，喜剧有很多种，第一种是语言的幽默，第二种是动作的幽默，第三种是故事背后道理的幽默，而《我不是潘金莲》，他认为就是道理的幽默。 在《潘金莲》中没有坏人，最后却造成了范冰冰饰演的李雪莲的悲剧，而这正是喜剧的“忧伤”之处，笑中带泪。 虽然冯小刚认为喜剧有几种，不过他觉得喜剧没有高下之分，二人转和喜剧电影，都属于喜剧的范畴，他还在现场评点了诸多喜剧演员，大鹏、周星驰、黄渤、郭涛，连宁浩都没“幸免于难”。 他觉得喜剧演员分两种，一种是像大鹏、黄渤这样，“耍得开的”，不管在生活中还是电影里，都是很放得开的喜剧演员，还有一种是像宁浩、周星驰这种，生活中和内心，有着反差。 冯小刚调侃宁浩生活中是个特别“不好意思”的人，能不走红毯就不走红毯，能不上台就不上台，不喜欢“堂而皇之”，但是从作品中却可以看出这是个“不正经的人”。 他觉得周星驰也是这样，其实生活里周星驰是个挺严肃的人，甚至让人觉得说话慢半拍，但作品中的无厘头却引人捧腹大笑。这种喜剧演员，属于反差型。 现场冯小刚甚至还开玩笑说，要不是宁浩在忙他的新片，他都可以找宁浩出演郭涛在片中的角色赵大头，不过他又补了一句：“但是不找他，主要是因为太贵。” “喜剧的忧伤”幽默讨论会现场 告诫年轻导演珍惜处女作，冯小刚：“我浪费了我的第一次” “喜剧的忧伤”幽默讨论会在中国传媒大学举行，面对台下以后或也将投入电影行业的年轻学生，冯小刚也多了几分唏嘘。 他回忆起自己的处女作，说当时主要是从美国的B级片里学技巧，模仿B级片结果把自己的处女作拍成了C级片，“我浪费了我的第一次”。 所以他告诫年轻导演要好好珍惜处女作的机会，最重要的是“发现、目光不同于别人”，不是模仿而是创新。 这也是他拍《潘金莲》的原因，摆脱过去的经验，寻找一种新的镜头语言。宁浩现场就表示，当时他看完预告，就印象深刻，在底下走了好几圈，因为“镜头语言特别精彩”，不只是叙事，视觉上也是新鲜的形式，而且圆与方之间的设计转换也很花心思。宁浩甚至调侃说冯小刚才是敢于打破规则的青年导演，一些青年导演的作品反而像老导演。 一向犀利的冯小刚在现场还“轰炸”了中国的电影审查制度，说在中国拍床戏不如不拍，能通过电影审查的床戏往往“尴尴尬尬意意思思”，还不如去上网看，“电影里没有的网上都有”。 而当现场一位学生提到关于审查的问题，冯小刚更是反问：“如果是美国的大学生坐在这，从来不会问，这东西审查会通过吗？我建议你们把这些东西扔掉。 如果大学生在大学时，有这么多自审意识，就没希望了。” 而提到《我不是潘金莲》这次首映的版本是否会过审时，冯小刚笃定地表示，到时公映的版本会和目前的版本相同，不会删减。

  　　美国剧团Torn Out Theater在纽约布鲁克林区展望公园(Prospect Park)褪去衣衫，解放身体，诠释全裸女版的英国大文豪莎士比亚名剧"暴风雨"。 　　路透社和纽约部落格Gothamist报导，纽约剧团Torn Out Theater与户外女性裸体通俗小说赏析社(The Outdoor Co-Ed Topless Pulp Fiction Appreciation Society)合作，10日在布鲁克林展望公园演出与众不同的"暴风雨"(The Tempest)。 　　这场免费表演背后的理念是透过说故事和剧场的方式，传达热爱自己身体的讯息。导演史崔特(Pitr Strait)表示，他一开始对这出剧有点担心，但幸好一切都很顺利。 　　史崔特说："就连我在第一次排练时都有些紧张，不过几分钟后我开始觉得很正常，正常到当演员穿上衣服时，反而看起来很奇怪。"这个剧团为了全裸演出，还必须获得批准。 　　饰演精灵爱瑞儿(Ariel)的演员罗恩(Reanna Roane)说："有点像是你可以感觉到翻开了新的扉页。"史崔特说："有些人会觉得有点奇怪，这在我们预料之内。我们知道这个表演会带给观众震撼，让观众开始质疑某些事。"  

众所周知，活字印刷术是中国古代四大发明之一。从它诞生那日起，文化的传播就受益于活字印刷术，它不仅让影响中国数个朝代，还传播到了朝鲜、日本，甚至一些欧洲国家。 2008年北京奥运会的开幕式上，那个宏大的表现活字印刷术的场面，想必不少人至今还历历在目吧。 如今随着科技的进步，活字印刷术渐渐成为一门古老的技艺住进了博物馆中，几乎没有哪家印刷厂还在使用这种方法刊印。活字印刷术在幕末起在日本流行，但跟中国的情况一样，它毕竟是门古老的技艺， 随着激光照排技术的革新，这种印刷方式也逐渐地退出了历史的舞台…… 小岛和活字印刷由我来守护 横山桃子 横山桃子出生在长崎县北部一个人口不足3000人的小岛上，家里是一所已有200多年历史的老民居。民居叫作“普弘舍”，桃子家四代都在这里经营活字印刷所。 一进家门，往里走，一面摆满活字的墙映入眼帘，像一幅倔强地不愿向时代妥协、不愿逝去的名画。 回忆起曾祖父的时代，桃子很自豪地说，那时的家业可繁盛了，在这个小岛上不仅拥有印刷所，还有拥有电影院、酒家、文具店等多家商业产业。 待到祖父继承家业的时候，桃子的祖父说了一句话“ 活字印刷是文化事业，决不能放手”，自此横山家一直坚持经营者普弘舍。 到了桃子父亲那一代，活字印刷正值全盛期，然而20年、30年后，随着技术的发展，印刷业也有了翻天覆地的变化。 桃子在大学学的是设计专业， 听大学同学说活字印刷的课程早被取消的时候，桃子吓了一跳，自己家明明还如同往常一样在用活字印刷。 那时桃子忽然回忆起祖父的话“ 活字印刷是文化事业，决不能放手”，在东京工作一段时间后，桃子还是决定回到小岛上，继承长辈们留下来的事业。 现在 桃子在这个小小的作坊中，日夜精进活字印刷手艺，桃子的父亲笑称：手艺完全不达标，还得花上十几二十年才能成为独当一面的手艺人。 活字与唐纸碰撞出独特韵味的历史美感 千田城次 千田城次是老店“唐長”的12代店长，1970年创业以来，千田家都坚持手工，精心制作一张又一张的唐纸。 唐纸自中国传入日本，平安时代起人们就爱上了这种雅致优美的纸， 有专门的唐纸师将制造这种纸张的手艺不断传承精进。到了千田城次这一代，为了更好凸显唐纸的魅力，千田家依然坚强用活字印刷的方式，往唐纸上添加花纹图案、文字。 活字印刷有它特有的凹凸感、边缘的些许晕染，这种古典的韵味都是现代印刷术不可替代的。每一个文字、每一个图案都有这样一颗小小的活字，它们的各式排列组合成穿越千年而来的古韵。 如今， 在日本遇到喜庆的事需要印请帖、名片等，使用活字印刷就是表达礼遇的一种方式。 我的一生都在用活字印刷报纸 加藤隆男 日本秋田县一个80岁的老人加藤隆男，他独自坚持发行上小阿仁村报纸47年， 一直用活字印刷报纸。每周一期，每期400份，47年来从未停止过。 如今，从策划、采写、编辑，到组版、印刷、校正，所有的工序都是加藤隆男一个人完成的。 这些工作量对一个80岁高龄的老爷爷来说真的不小，但是爷爷坚持了四十多年，据说今后也将一直坚持下去，在自己的有生之年都想让大家感受到活字的独特魅力。 大大的东京里一家小小的活字印刷店 中村活字 隐身在纷繁缭绕的大都市中，有这样一家不起眼的百年老店——中村活字。 在日本存活100年以上的企业有26000家， 中村活字就是其中之一。当问及能屹立百年不到的原因时，很多人都会提及匠人精神。确实，正是日本的这些手艺人数十年如一日地专注本职，并且一代又一代传承下去，企业也好、技术也好，才有可能存活百年。 中村家也是祖辈都专注活字印刷，如今的店长是一位笑容可掬的老先生。走进店内，大家立马能感受到那种历史文化沉淀下来的厚重感，不由自主便会肃然起敬。 整齐并排着的印刷版，历经百年风雨的活字…… 中村先生非常得意地说： 只要是活字印刷制作出来的名片，无人不称其为佳品。 现在日本各地活字印刷所都会定期欢迎孩子、学生过来参观学习。 有些地方也会开课指导年轻人如何操作。 活字印刷术自宋朝庆历年间诞生，至今已有大约九百七十年。 它穿过漫漫历史长河，在风浪翻涌沉浮中传承，如今在日常中见到的所有“存活”，不论是在中国还是在日本，都令人动容。正是有这些对活字印刷抱有热忱之心的手艺人们在，这份文化技术才得以不断传承。