艺术

　这些芭比娃娃来自欧洲及澳洲的收藏家，各有不同风情。许多娃娃身穿顶尖名牌设计师的服装，包括Armani、Dior、Versace、 Givenchy及Oscar de la Renta等。此外还有名人芭比，如摩纳哥王妃葛丽丝凯莉(Grace Kelly)、“俏臀珍”珍妮佛洛佩兹(Jennifer Lopez)、芭芭拉史翠珊(Barbra Streisand)、雪儿(Cher)、凯特王妃(Kate Middleton)和时装女王香奈儿(Coco Chanel)等。　　自1959年芭比娃娃上市以来，经过60年的发展，不仅有各种风貌，身上的服装也是缩小版的时尚演变史。助理馆长拉比诺维奇(Arianna Rabinovitch)认为这次的展出应是世界上规模最大的芭比娃娃展，他说：“我们挑选的芭比不仅有怀旧感，也能呈现时装元素。”　　事实上，制作芭比娃娃的衣服十分费工，既要保留设计师的原创质感，还必须符合娃娃12英吋的大小。拉比诺维奇指出，每件衣服耗费的时间都很长，例如用钳子夹着小珠珠，装饰在娃娃的裙摆上，“就像医生动手术一样，你能想像帮芭比娃娃缝网状丝袜吗﹖”　　虽然芭比娃娃深获不少人喜爱，但争议颇多。许多人抨击娃娃的身材比例不符合健康标准，也有人认为娃娃的人种和外貌过于单一。因此近年来推出“现实版”的芭比娃娃，展现各种体型及肤色。　　据了解，满市的芭比娃娃展免费入场，不过参观者将受邀响应魁省许愿基金会(Make-A-Wish Foundation)的募款活动。

骑自行车除了能健身，现在还能当画笔!加拿大有一名艺术家史帝芬隆德(Stephen Lund)，利用GPS记录自己的自行车路线，透过行经之处标示出来的红线，连结成各种巨型图画，包括有各种动物、人物等，目前已累积达70多幅作品。 台北苹果日报报导，隆德“绘制”的内容五花八门，动物、恐龙、大卫像及各种艺术作品都是他的创作灵感。而从2015年1月1日创作出第一幅作品后，至今已经骑超过2万2300公里，其中最长的画作，是骑乘220公里所绘制完成的“美人鱼”。 中 新网报导，隆德本身就热爱骑自行车，后来才突发奇想，想到利用GPS来作画，创作出一系列作品，“自行车变得不再只是一辆车，而是一只枝画笔，整个城市 就是我的画布。”不过骑自行车在地图上作画可不是件容易的事，隆德表示，因为整幅画的路线都得是一直线，因此每次创作前总要花费好长一段时间规画路线。 史帝芬隆德“画”出的长颈鹿。(取材自gpsdoodles) 史帝芬隆德“画”出的恐龙。(取材自gpsdoodles) 史帝芬隆德“画”出的恐龙。(取材自gpsdoodles) 史帝芬隆德“画”出的大卫像。(取材自gpsdoodles) 史帝芬隆德“画”出的自行车手。(取材自gpsdoodles)

　　摄影界每年最激动人心的时刻来了！北京时间2月18日下午，2016年第59届荷赛获奖名单公布。此次大赛中，共有2位中国摄影师不负众望，又为中国新闻摄影摘得荣誉。天津日报摄影记者张磊的作品《雾霾中国》获得当代热点类一等奖，新京报首席记者陈杰的作品《天津大爆炸》获得一般新闻类单幅三等奖。   张磊的作品《雾霾中国》获得当代热点类单幅一等奖 陈杰的作品《天津大爆炸》获得一般新闻类单幅三等奖 　　两张中国摄影师获奖作品都拍摄于天津，且都是使用航拍，陈杰在接受图虫网采访时谈到了获奖作品拍摄的背后： 　　我其实是在天津爆炸发生的第三天拍的这张照片。因为我比别人进去的晚，我就想要拍一张有代表性的照片，当时就考虑了这个角度。 　　我上午拍摄的时候还有烟尘，整个画面显得灰突突的，下午的时候天气放晴，我就把航拍机再次飞到这个角度，拍了这个画面。 　　我认为这张照片显示了爆炸的破坏力，同时也有隐喻在里面，象征着深不可测、待揭露的真相，这个角度最好。 澳大利亚摄影师Warren Richardson的作品《希冀新生》获得年度图片大奖 　　在此前的各路猜测中，“欧洲难民危机”被视为2015年最具新闻价值的议题，因而也被认为最可能产生荷赛年度照片的选题。但是年度图片大奖并非这幅传遍全球，让人心碎的照片。 2015年9月2日，3岁的库尔德难民Alan Kurdi的尸体在土耳其海滩上。© Nilüfer Demir 　　南都视觉编辑郑梓煜认为，假设上图也参加了荷赛评选，那么： 　　同样是对难民危机的报道，同样是关注难民中的孩子，土耳其海滩上3岁的Alan Kurdi的尸体引爆了世界舆论对难民危机的关注，被认为改变了欧洲的难民政策，但却带着一种令人窒息的悲伤与绝望，是一个静止的、无从改变的悲剧。而荷赛年度照片中，边境线上被递过铁丝网的孩子，尽管同样意味着坎坷艰难，却是在追寻希望的路途中，代表着一次行动，一个瞬间，一种希望。 　　再看回这张本届年度图片大奖，照片拍摄的是难民越过塞尔维亚边境进入匈牙利的场景。2016荷赛评委会主席，法新社摄影总监 Francis Kohn说： 　　我们很早就看了这张照片，并知道这是一张非常重要的照片。它有一种力量，因为它的简单，特别是铁丝网的象征意义。我们认为在那里几乎所有的一切都能给难民们提供一个强有力的视觉。我认为这是一个非常经典的照片，并在同一时间，它是永恒的。它描绘了一种情况，但它的方式是经典的最伟大的意义。 　　荷赛由设在荷兰的世界新闻摄影基金会主办，被认为是国际专业新闻摄影比赛中最具权威性的赛事。1957年开始举办，今年是第59届。以下是过去10年的年度图片大奖作品。 　　2006，摄影：Finbarr O’Reilly 　　2007，摄影：Spencer Platt 　　2008，摄影：Tim Hetherington 　　2009，摄影：Anthony Suau 　　2010，摄影：Pietro Masturzo 　　2011，摄影：Jodi Bieber 　　2012，摄影：Samuel Aranda 　　2013，摄影：Paul Hansen 　　2014，摄影：John Stanmeyer 　　2015，摄影：MADS NISSEN 　　具有如此长久评选历史的国际性大奖，评选的情况也在不断变化，对于今年的评选，本届评委之一黄文在图虫网的采访中透露了一些有趣的信息~ 　　对于今年的评选，她认为最主要的特点是：更加新闻化。 　　其实从去年荷赛基金会负责人到北京来与中国摄影人见面座谈的时候，他们就表达出希望荷赛回归新闻本体的想法，一方面在照片拍摄的手法上更加强调现场新闻抓拍的重要性，另一方面对摄影术后期图片制作的PS方法与尺度要求也更加严格，关于摄影师职业道德的规定相当明确。 　　对于保证作品的真实性，评选在两个环节上有了进一步加强：   　　第一是对进入决赛作品原片调档和PS尺度审查范围扩大且容忍度降低，相当一批作品由于存在PS方面的瑕疵甚至错误而被取消比赛资格；二是基金会对评委会评出的最终获奖作品要逐一进行事实核查，如果发现事实错误，同样要取消获奖资格。为此，他们推迟了公布获奖名单的时间。这也是为什么我们在评选结束后这么多天还没拿到获奖者名单、没看待获奖作品在荷赛基金会官网上展示的原因。我们的评选2月12日就结束了，但结果公布放在今天。   　　中国摄影师看中荷赛奖的历时已久，黄文表示，本届中国摄影师参赛特别踊跃，人数首次超过美国参赛摄影师，名列各国参赛者人数首位，但是： 　　但专业质量上需要提升的空间还很大。此外，语言障碍仍然是很关键的问题。我看见两件应该是来自中国摄影师的作品进入决赛，但是由于荷赛基金会在发邮件向摄影师调原片时，摄影师36小时没回应，错过了原片检视期，按规定被迫退赛。尽管不能说进了决赛就一定能获奖，但是丧失最后一搏的机会，实在可惜！ 　　最后，黄文在网络上回答影友提问时，提到大家十分关心的两个问题： 　　Q：荷赛奖奖金多少？ 　　A：按照荷赛以往的规矩，年度新闻照片大奖（Picture of the year）奖金1万欧元，各单项奖一等奖奖金1000欧元。另外还有一个大礼包：从今年起，荷赛基金会改变了已执行多年的只付费邀请年度大奖和各单项一等奖当年年4月赴荷兰阿姆斯特丹参加颁奖仪式的惯例，将邀请本届比赛全部获奖者赴荷兰领奖、参加交流活动，并负担他们的往返经济舱机票和活动期间的食宿。 　　Q：我能参加荷赛吗？ 　　A:按照荷赛征稿启事中的参赛规则，只有专业新闻发布会摄影工作者才能参加荷赛，也就是说，参赛者需要以摄影为生，比如为某个新闻媒体机构工作（专职或者自由摄影术都可以），要通过媒体发表自己的作品。如果符合这个条件，就可以参赛。

156名家 371件杰作 华裔大师 红白蓝夺目   温哥华美术馆(VAG)将从2月20日至6月12日，举办创馆85年以来最具雄心的20世纪艺术作品大展。今次展品数量多达371件，来自全球156位名艺术家杰作。VAG指这些作品对现在和日后的艺术路向，都具深远影响，今次齐集一起，让观众一窥上世纪艺术史大概，机会难逢。当中，也展出华人艺术家如徐冰、谷文达和黄炳培等人杰作。   这个名为「荟萃：现代文化的诞生」(MashUp：The Birth of Modern Culture)的展览，占据了整个美术馆4层的空间。展出作品，从一战后到20世末期，在这段超过100年时间中，艺术风格随着不同时代演变，所以采用了不同媒体表达，例如混合素材、拼贴、摄影等，大都是20世纪的重要艺术作品。   涉及156位国际艺术家   今次展出作品涉及156位国际艺术家，包括电影人、建筑师、音乐家、设计师，例如着名艺术家毕加索(Pablo Picasso)、杜尚(Marcel Duchamp)、汉娜霍克(Hannah Hoch)、安地华荷(Andy Warhol)、哈林(Keith Haring)等，其中艺术家克鲁格(Barbara Kruger)更在美术馆入口大堂，展示她专为今次展览而做的装置艺术，成为馆方用作宣传的重要作品之一。   此外，华人艺术家包括徐冰、谷文达、邱志杰、黄炳培和黄峻豪的作品，也有展出。来自香港黄炳培，展出红白蓝尼龙帆布为主的作品，在今次展览中占据很大空间，非常悦目。     据VAG高级策展人格林威尔(Bruce Grenville)表示，今次展品只有25%属于美术馆的藏品，其他都是私人珍藏，因而今次由筹备到展出花了3年的时间，涉及国际层面及多个时代的佳作，馆方统筹工作繁重。公众可以登入http://vanartgallery.bc.ca，浏览详情。       徐冰创方块字英文 誉最具创造力   徐冰是国际公认其中一位最具创造力的当代艺术家，于1955年生于中国重庆。徐冰善用中文字的书写原理，书写英文而创出他的方块字，并用这些字印出《析世鉴》这件作品，屡夺奖项。 黄炳培又名又一山人，1960年生于香港。他把「红白蓝」尼龙布应用于艺术创作，以表扬香港正面积极精神，以及反映本土气息，所以人称「红白蓝先生」或「红白蓝之父」。 加拿大华裔概念设计师黄峻豪，1974生于温哥华，2001年，他借用大师设计的沙发灯泡，以幽默感十足的方法，挑衅其他设计师作品而成名。可惜他于2010年时在美国住所自杀身亡，年仅35岁。

一幅简单的水彩画10天的时间竟然在eBay上拍卖出了$25,200的价格!是的，你没有听错，这是真的!那么这幅画究竟是何方神圣的作品呢？原来这是新任总理杜鲁多数月前的作品，那时他还没有担任总理一职。 据悉，这幅画作是去年春天杜鲁多参观温伯尼市大楼时的随笔作品，画的是加拿大人权博物馆，上面有博物馆，玻璃塔，以及周围的树木和绿色植被。这幅长宽为41，31cm的画作，背面还有杜鲁多写给博物馆筹款人Gail Asper的话，在eBay上拍卖了10天，期间共有26人竞价81次，最终拍卖出了$25,200的价格。   图片来源：Global News   美术史学家以及加拿大苏富比拍卖行的前主席David Silcox还从专业角度评价了这幅画作，他表示，这幅画作非常专业，各方面都很有水准。 据悉，成功拍得这幅画作的人将有3天时间付款，否则将会继续以更高价格继续拍卖或重新拍卖。