艺术

                               

    　　为庆祝本月亚裔文化月的活动，由加拿大中国文化促进会主办的「大美无言-中国书画展」昨日于卑诗大学(UBC)亚洲中心开幕，展出中国著名书法家汪德龙先生的艺术作品五十余幅，包括书法，篆刻和绘画等，令加拿大公众有机会欣赏和了解中国当代艺术的优秀作品。   　　汪德龙为中国书法家协会、中国美术家协会、中国书法家现代刻字协会会员，也是中国八一电影制片厂著名美术师。他曾为多部电影和纪录片书写片名，包括《英雄》、《十面埋伏》、《千里走单骑》等，都出自他的手笔。   　　加拿大中国文化促进会会长李琦表示，藉着中加文化交流年和亚裔文化月的机会，展出汪德龙先生的作品，弘扬中华文化。 　　李琦称，虽然很遗憾汪先生无法亲来加拿大，仍将其作品从北京带来，让本地的书法、绘画爱好者，依然能够有机会欣赏到当代的中国艺术。 　　在场参观的书法爱好者齐宏伟表示，很遗憾汪德龙先生未能前来，否则将有机会互相交流书法的见解。 　　李琦称，加拿大中国文化促进会已举办了多项中加文化交流活动，此前活动包括，中国中央美术学院的「千里之行」等。 　　书画展在卑诗大学亚洲中心举行，昨日起至周日(25日)，公众可免费参观，地址：1871 West Mall， UBC。    

【环球网综合报道】据英国《每日邮报》5月22日报道，无家可归音乐家艾伦•唐纳森(Alan Donaldson)在车站演奏钢琴，卓绝琴艺惊艳路人，引好心人创众筹平台为其解决住所问题。 当无家可归的艾伦•唐纳森最初出现在英国纽卡斯尔中央车站时，受尽了嘲笑和侮辱,甚至被警察驱赶。但当他开始演奏贝多芬的钢琴独奏《献给爱丽丝》后，所有人都被他卓绝的琴艺和震撼人心的演奏震惊，感动而泣。 唐纳森演奏了贝多芬的《月光奏鸣曲》等多首经典钢琴曲目。路人用手机拍摄了唐纳森的钢琴演奏片段并上传Facebook，该视频在网络迅速走红。唐纳森的一名老同学看到此视频时感到很震惊，称他是一个天赋异禀的天才。于是创建了众筹平台GoFundMe 帮他寻找合适住所。 到目前为止，该视频浏览量已达65000次之多，转发量达1500次。

如果能用梵高的眼睛看世界，会是什么感觉？游戏开发者Mac Cauley找到了实现的方法。 借助虚拟现实眼镜，我们将能够有机会亲身融入到梵高的画中。Mac Cauley 利用卡通渲染，将你带入1888年的de la Gare Cafe，最终的成品就是这个《The Night Cafe》。 如果有了解，我们就能轻易看出《The Night Cafe》的制作基础是梵高的名作《Le Cafe de Nuit》。只不过，画中所展现的只是一个固定的角度，而在程序中，我们却能够走遍午夜咖啡厅的每一个角落。 空间化的画作 原作 《The Night Cafe》所呈现的咖啡厅其实和画中的事物有不小区别，但风格却很“梵高”。利用虚拟现实技术带给我们的沉浸式体验，真有一种进入了画中的感觉，十分奇妙。  

        一种艺术流派的形成与艺术思潮、创作方法、艺术风格、艺术表现手法有着不可分割的联系。艺术流派的形成大致有以下几种情况：有的成立组织，发表共同的艺术主张，有自己的刊物，如欧洲现代表现主义绘画中的“青骑士”派；有的只是彼此艺术见解、风格、倾向、爱好等大体相同，并没有什么组织，如西方现代戏剧中的“荒诞派”；有的是在某一著名艺术家周围，有一群艺术家追随他，如中国京剧中的“梅派”；有的是同时或先后成名的一些艺术家，由于创作倾向和艺术风格相近，被当时或后人称为一个流派，如19世纪中叶东、北欧的民族乐派等。   超现实主义 Surrealism           长着苍蝇翅膀的奶牛，人嫁接到树干上，苍蝇拍伸出一个抽屉——漫画集成了一系列现实中不可能存在的“超现实”。超现实主义是起源于法国，盛行于1920年代的艺术流派，以潜意识和超越现实的梦幻为创造源泉。     现实主义 realism           现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。正如它的创始人之一，法国画家库贝尔所说——“我不会画天使，因为我从没有见过他。”     印象派 impressionism           印象派起源于1860年代的法国，因莫奈的画作《印象•日出》而得名。它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。     野兽派 fauvism           野兽派是20世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。漫画中，人物色彩鲜明，连眼球都涂成了红色，与绿色形成鲜明对比。野兽派的领军人物是法国画家马蒂斯。     表现主义 Expressionism           表现主义自20世纪初从德国兴起，与法国的野兽派几乎同时出现。在作品中，艺术家着重表达内心的情感，尤其是恐惧，焦虑等负面情感，对现实往往扭曲和抽象化。     抽象主义 Abstract art           准确来说，抽象主义只是一种风格样式，和“具象艺术”相对。它抛弃了对外在物的再现，纯粹运用线条，色彩等基本要素。     达达主义 Dadaism           叛逆、虚无、破坏一切……达达主义这个流派就和它的名字（据说是一群人在词典中随便翻出来的一个词）一样，追求偶然和无意义。在法国艺术家马塞尔•杜尚的手里，把小便器放到展览馆，就是一件雕塑——《泉》；在《蒙娜丽莎的微笑》上添上两撇胡子，就又是一幅名作——《L.H.O.O.Q.》。（创作“杜甫很忙”的同学早生一点说不定也能创作一个流派？）     立体派 Cubism           立体派是20世纪初在法国兴起的艺术流派，代人物是毕加索和布拉克。正如漫画中展现的一样，它的典型特征就是将事物还原成一个个立方体来表现。     未来主义 Futurism           发源于意大利的艺术思潮，强调对科技、工业化等元素的表现。在《漫画》中，苍蝇拍挥舞时的一系列痕迹都定格在画作上，体现了未来主义表现运动轨迹的特点。     新艺术运动 Art Nouveau           新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。     形而上主义 Metaphysics           形而上主义紧随未来主义，但两者有着截然不同的艺术主张。当未来主义歌颂机器文明的科技成就，极力否定过去时，形而上派则怀念意大利古典艺术成就，追求绘画的哲学意味。     至上主义 Suprematism           至上主义是俄罗斯的一个抽象绘画流派     波普艺术 Pop art           “波普”即是“流行”（Popular）的缩写，也是“棒棒糖”（lollypop）的口语词。长久以来，包括报纸的插图、流行音乐、广告、漫画、侦探小说，这些能够以粗浅的形式和恶俗趣味赢得普通人欢心的大众文化，却不是社会艺术的主流。波普艺术则试图拥抱流行和通俗艺术，把它们搬进艺术馆中。     行动绘画 Action painting           这是二十世纪40年代中期出现在纽约的画派，也称抽象表现主义（Abstract Expressionism），强调创作的自发性，随机和无意识。     极简主义 minimalism           正如它的名字一样，极简主义是一种简化到极致的抽象艺术流派。它主张只使用极少的色彩和形象，也叫做ABC艺术、直接艺术等。  

中国商人收藏西方艺术品，已成为不可逆转的趋势。公开消息称，在中国商人藏家的收藏名单中，已经有莫奈、梵高等印象派名家以及毕加索、伦勃朗、弗朗西斯·培根、乔治·莫兰迪等西方艺术家，他们与印度、俄罗斯藏家共同构成了购买西方艺术品的主力。 针对大陆商人收藏西方艺术品的潮流，业内认为，更深层的原因在于收藏家的结构与审美趣味发生了显著变化。       5月11日，在纽约苏富比的拍卖会上，大连万达集团以2041万美元，约合人民币1.27亿买下了莫奈佳作《睡莲池与玫瑰》。       2013年11月，在纽约，万达集团以2816万美元(约合1.72亿元人民币)拍下毕加索的名作《两个小孩》。   这是中外拍卖史上的一个标志性事件。它既是中国企业购买西方艺术品的最大手笔，也是中国商人进入国际拍卖会的首个大动作，从此国际拍卖界便掀起了中国旋风。那场拍卖会上，万达还花了1700多万人民币买下毕加索的另一幅画《戴帽的女人》。这是万达首次购买西方艺术品。   在一份中国商人所拍下的西方艺术品前十名榜单中，从时间上看2013年为分水岭，此前完全是港台商人的排行榜，此后大陆商人不断发力，大有全面占领的势头。入围的大陆商人为6人次，港台商人为4人次；前者拍品总金额为1.7亿美元，超过后者的1.56亿美元。   ●2010年春苏富比春拍，匿名电话买家1.06亿美元买下毕加索的作品《裸体、绿叶和半身像》，这也是目前中国买家所拍下的西方艺术品的最高金额。   ●2011年5月毕加索的《阅读的妇女》被一中国买家以2130万美元买走。   毕加索的《两个小孩》拍出了1.72亿元   ●2013年大连万达集团在佳士得购得毕加索的画作《两个小孩》和《戴帽的女人》。   ●2013年一位中国买家通过电话竞标以260万美元拍下了毕加索的画作《哭泣的女人》   莫奈的《睡莲》以1.68亿元成交   ●2014年5月中国买家2700万美元拍得法国印象派大师莫奈作品《睡莲》。 马丁·基彭伯奇的《无题自画像》以1860万美元成交   ●2014年5月张兰1860万美元竞得马丁·基彭伯奇的《无题自画像》，以1050万美元竞得安迪·沃霍尔的《小电椅》。   ●2014年11月4日王中军以6176万美元拍下了梵高油画《雏菊与罂粟花》。   ●2015年5月5日王中军以近3000万美元，拍下了毕加索的《盘发髻女子坐像》。   ●2015年5月11日大连万达集团2041万美元拍下了莫奈佳作《睡莲池与玫瑰》。   NO.1毕加索《阿尔及尔的女人(“O”版)》 成交价：1.79亿美元   十大最贵拍卖艺术品：毕加索“专职”破纪录   近年来，毕加索的作品一直是艺术品市场的焦点和宠儿。   统计数据显示，艺术品拍卖的世界纪录曾经被毕加索屡屡打破：2004年，毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1.0416亿美元成交，创造了当时的纪录；2010年2月3日，这个纪录被贾科梅蒂的一尊雕塑打破；然而仅仅在3个月之后的5月4日，毕加索的另一件作品《裸体、绿叶和胸像》在佳士得拍得1.065亿美元，再次刷新了这个纪录。   5月11日，西班牙画家巴勃罗毕加索的油画作品《阿尔及尔的女人(“O版”)》亮相佳士得纽约春季拍卖会现场，最终以超过1.79亿美元(约合11亿多元人民币)的“天价”成交，创下全球艺术品拍卖价格新高。   目前，国际市场上西方现当代艺术风头正盛，水涨船高，业内人士断言毕加索作品的拍卖价格未来还会再创新高。   十大最贵拍卖艺术品   NO.1毕加索《阿尔及尔的女人(“O”版)》 成交价：1.79亿美元   NO.2 培根《弗洛伊德肖像画习作》 成交价：1.42亿美元   NO.3 贾科梅蒂 《遥指》 成交价：1.41亿美元   NO.4 爱德华蒙克 《呐喊》 成交价：1.2亿美元   NO.5 毕加索 《裸体、绿叶和半身像》 成交价：1.06亿美元   NO.6 安迪沃霍尔 《银色车祸》 成交价：超1.05亿美元   NO.7 毕加索 《拿着烟斗的男孩》 成交价：超1.04亿美元   NO.8 贾科梅蒂 《行走的人I》 成交价：1.04亿美元   NO.9 贾科梅蒂 《双轮战车》 成交价：超1亿美元   NO.10 毕加索 《多拉马尔与猫》 成交价：9521万美元

        你没看错，这确实是一个教堂，而且是一个普通的教堂。             它由设计师 Gijs Van Vaerenbergh 设计完成，该教堂高约10米，利用大量钢板堆叠而成，墙面斑驳通透，创造出一种极为玄幻的光影效果。             若是从外侧观赏，这座教堂看起来就像是浮动在空气中的像素方块，神秘而不真实，让人嗔目结舌！             “建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”，这座位于比利时的“透明教堂”就是一首空灵之歌，它2011年9月完工，2012年被建筑网站Archdaily选为年度最佳建筑。               这座也许是全世界在视觉上最独特的“透明”教堂，钢板与钢板之间保留着缝隙，通透无比——就像每个人心目中都有自己的上帝，看世界的角度不一样，那么上帝也就不一样。或者，套用国产那句更牛X的“无色无相，万法自然”，说的大概也就是这么个情景。     仰视教堂顶部   这座教堂又名为“reading between the lines”，将“透明”的定义从了解所有眼前看见的事物，延伸到看不见的事物，看不见不代表不存在，看见的却未必等于真实。   设计师用30吨钢材，2000块钢片搭建成了这座教堂，教堂从外面欣赏，由于镂空的原因，使之很好的与周围景色融为一体，并且红锈的颜色也可以给冬日的场地带来一道风景；一块去旅行 微信:TravelTV。从内部欣赏，外面的景色由于教堂每行的钢板遮挡，从而重新诠释了场地周边的景色。  

昨天，毕加索一幅色彩明快的画作拍出1.79亿美元，刷新艺术品拍卖纪录。同时，贾科梅蒂的一件作品以1.41亿美元成交，打破了雕塑拍卖价格。 除了毕加索的《阿尔及利亚女人》（O版）与贾科梅蒂的《指示者》之外，佳士得拍卖行为“展望昔日”拍卖展还提供了数十件20世纪大作。 《阿》（O版）曾经由冈茨夫妇收藏。毕加索创作这幅画的灵感来源于他对19世纪法国美术家德拉克罗瓦（德拉克罗瓦创作了著名的《自由领导人民》——观察者 网注）的迷恋。《阿》（O版）是毕加索于1954-55年创作的15幅以A-O标注的系列画作中的一件。《阿》（O版）曾在多家博物馆举办的西班牙艺术家 回顾展上现身。 毕加索、贾科梅蒂作品的拍卖价分别为179365000美元、141285000美元，包括拍卖行的保险金。买主要求保留匿名。 《阿尔及利亚女人》（O版） 《指示者》 专家表示，艺术品本身的投资价值、富豪买家寻找极品的意愿，都会刺激拍卖价格飙升。 对此，曼哈顿商人理查德·费恩极为乐观，“我看不出这事有尽头，除非利息骤降，不过，未来几乎不可能发生。” 印象主义与现代主义艺术品持续垄断拍卖市场，为此，设计史与策展研究教授萨拉·里希特曼解释道，“因为它们美丽、直观，价值恒久……我认为，金融大鳄会一直追逐这些艺术品。” 2013，弗朗西斯·培根的《卢西安·弗洛伊德肖像画习作》在佳士得拍卖上以1.42亿美元成交。这是曾经的最高拍卖纪录。 身高5英尺、双臂伸展、名为《指示者》的铜雕曾在私人藏家手中保存了45年。贾科梅蒂死于1966年，生前曾创作了6件成品。其中，4件收藏在博物馆，其余2件分别保存在私人手里与一家基金会中。 他的《行走者1号》曾保持着雕塑品最高拍卖价格。2010年以1.04亿美元成交。 本次拍卖会上，其他备受关注的艺术品还包括彼得·多依格的《陷入沼泽》。这幅创作于1990年的画作，描绘了一叶独木舟荡漾在月光下的环礁湖。该作品以2592万美元成交，创造了英国艺术家的拍卖纪录。 《陷入沼泽》 去年，佳士得称，全球印象主义和现代主义艺术作品拍卖所得为12亿，比前年上涨19%。  

都还记得那个牵着女朋友手去环游世界，总是拍女朋友背影的摄影师Murad Osmann吧？ 他们又杀去印度了……   俄罗斯摄影师Murad Osmann ，因为拍了一系列与女友环游世界的摄影集声名大噪，他的女友 Zakharova 握着他的手背对镜头，展现出想要急着探索新世界的感觉，同时每张照片也巧妙地将每个地方的建筑特色收入照片中。而那位总是背对镜头的女友长相也成为讨论话题。 Murad Osmann 的摄影风格已经在 Instagram 形成一股风潮，也让俄罗斯Google看中了Murad Osmann，找他来做年度的产品宣传影片，Murad Osmann 在影片中详述自己的心路历程、以及这个摄影概念是如何呈现的。    

卑诗省芭蕾舞团 (Ballet BC) 2015-16 年度也是该公司 30 周年纪念，它将推出全新的品牌来纪念这一里程碑事件。这一全新品牌来自温哥华 (Vancouver) 设计机构Burnkit及一系列创新型的合作，包括当代艺术画廊 (Contemporary Art Gallery) ，Chor Leoni以及新的舞蹈编导卡耶塔诺・索托(Cayetano Soto) 。   该公司最后一位舞蹈编导是荷西・纳瓦斯 (Jose Navas) 。出生于西班牙的索托在 2014 年 4 月为卑诗省芭蕾舞团编排了Twenty Eight Thousand Waves。   艺术总监艾米利・莫尔纳 (Emily Molnar) 将这位炙手可热的舞蹈编导形容为“一位极好的人，为我们的生活带来爱与光。” 索托也是一个单独的舞台舞蹈的声音，他过去的作品包括为葡萄牙国家芭蕾舞团 (National Ballet of Portugal) Rite of Spring。他说过他最喜欢的舞蹈编导是歌舞剧的传奇鲍勃・福斯 (Bob Fosse)，因为他可以“用极少的动作表达很多想法。”索托在今年秋天会与该公司进行 3 年的合作。   新年度也更多地关注女性舞蹈编导。温哥华本土巨星克里斯托・派特 (Crystal Pite) 就是卑诗省芭蕾舞团出去的。该公司将巨星她在加拿大的首秀――她的独舞Echo。   这次首映也将呈现Bill，舞蹈编导是莎伦・伊尔 (Sharon Eyal) 。 莫尔纳表示，“莎伦很厉害。我们的作品都比不上她的，所以这次能够与她交流来增进我们作品的深度。” 当然还会有比利时 (Belgian) 舞蹈编导斯汀・赛里斯 (Stijn Cellis) 的作品，这是他的首秀，还有乔玛・伊洛 (Jorma Elo) 的回归，作品是I and I am You。 另一位回归的艺术家是梅迪・瓦勒斯基 (Medhi Walerski) ，他生在法国 (France) ，并在那里接受训练。目前他既是舞蹈演员又是舞蹈编导。他为卑诗省芭蕾舞团编排了两部作品。 莫尔纳背负了极大的责任――她最近担任了在Banff Centre的艺术指导，此外她还有在卑诗省芭蕾舞团的工作――从她身上我们可以看到公司的发展历史。 “我对舞蹈演员说：不要把自己只看成是舞蹈演员，要把自己当做艺术家，要表达出人性。” 她保存了莫斯・坎宁安 (Merce Cunningham) 为学生和老师制定的 10 条规则。 她说，“我希望创造出一个环境，这样人们可以自我学习。” 莫尔纳自 2009 年就开始领导公司，她希望与温哥华的观众建立良好的关系。这成为她的首要任务，并且她从不认为这个关系是理所当然就存在的。 她表示，“在卑诗省芭蕾舞团，我们有的观众想看当代的舞蹈，也有观众想与我们讨论我们的工作，并不只是告诉我们他们喜欢，或是不喜欢舞蹈。这真是一件厚礼。”

Vansky原创，如需转载，请标明来源，否则视作侵权。         提到温哥华，人们的脑海里通常会第一时间蹦出一个“美”字。春夏秋冬赏各色花开，蓝天碧海看云卷云舒，街边小馆里捧杯咖啡发呆愣神的帅哥洋妞们也是一道美丽的风景线。         在众人皆知的大美之外，温哥华还有更多无处不在的美丽细节，等你发现、品味。今天，一起去看看温哥华街头令人叹为观止的美丽壁画，欣赏街头艺术的同时，还能了解温哥华的历史人文。             沿着Hastings Street一路走去，你会在Jackson Avenue的路口遇见它。这幅创作于2009的大型壁画，记录了唐人街不容忘却的历史。             位于East Cordova街1030号的这幅巨型壁画，以充满视觉冲击力而著称。它在自豪的向人们宣告：“著名美国歌手Jimi Hendrix曾在温哥华度过童年。”             Commercial Drive可以被称作“街头壁画之家”，从Venables Street逛到12街，你可以欣赏到不同风格的壁画。上面这幅壁画将人物与建筑本身完美结合，展示了一个温馨有趣的生活场景。             Soul Garden的五幅壁画讲述了温哥华市中心东段区的历史文化故事。             从这幅温东艺术家集体创作的大型壁画上，我们可以尽观温哥华最具代表性的名人和地标建筑。              你没看错，这是老子。Pender街上温哥华市里第一幅有关中国传统文化的壁画。             Richards街夹Cambie街路口的这幅壁画还未完工，但已经吸引到无数街头涂鸦艺术爱好者前去朝圣。       

荷兰已故画坛大师梵高的一幅作品，由美国纽约苏富比以6630万美元拍卖成交。拍卖时有3名买家竞逐，最终由来自亚洲的买家获得。   梵高的作品《The Allee of Alyscamps》(图)描绘秋天景色，是他与画家朋友高庚，1888年在法国南部一同作画时画下。   梵高作品最高成交价是8250万美元，于25年前创下。  

来自宾夕法尼亚州的15岁少年伯恩斯（collin burns）上周六（25日）在当地一间高中参加魔方比赛。参赛者有5次机会将标准三阶魔方还原，争取最佳时间，不过伯恩斯第3次尝试时，便以5.25秒的惊人速度完成，打破2013年由荷兰人瓦尔克（mats valk）创下的5.55秒纪录。 加国华人网上家园 - 51.CA         伯恩斯得知自己打破世界纪录后面露惊讶，而观者则为目睹其打破纪录的时刻而兴奋狂呼，并与他拥抱庆祝。伯恩斯事后表示感到难以置信，“我花了好一会儿才了解发生了什么事”。世界魔方协会（wca）已确认新纪录。         魔方于1974年由匈牙利雕塑家兼建筑学教授鲁比克（erno rubik）发明，标准三阶魔方可有多达4300万万亿个组合方式，1980年代起成为风靡全球的玩意。

　　多伦多大学3幅具价值的画作被歹徒偷走，多伦多警方呼吁公众协助，揪出涉案的贼人并寻回失物。   　　被窃的3幅画作分别是名为Credit River，Church of Santa Maria Della Salute及Morning at Peggy's Cove。   　　警方表示，3幅画作是在今年1月30日至2月10日期间被窃。 　　警方称，3幅画作在多伦多大学校园内3幢不同的建筑物中展示出来，窃匪用刀将画作从原来的框架中割出，偷走画作。 　　警方未有公布3幅画作被窃的地点，但根据多大校园保安一份报告显示，有人于今年2月2日报案，指在EJ Pratt图画馆内有一幅画作被偷。 　　3幅画作分别是Credit River，属Yee Bon作品，面积为29厘米乘35厘米;Church of Santa Maria Della Salute，作家为Francesco Guardi(未知大小);Morning at Peggy's Cove，为William E. DeGarthe作品，面积为16厘米乘21厘米。 　　多大3名贵画作遭窃 　　 　　被盗作品∶余本(Yee Bon)的「Credit River 」。(图∶多伦多警方提供) 　被盗作品∶Francesco Guardi 的「Church of Santa Maria Della Salute」。(图∶多伦多警方提供) 　   　　被盗作品∶William E. DeGarthe的「Morning at Peggy's Cove」。(图∶多伦多警方提供) 　　多伦多警方13日表示，多伦多大学挂于校园大楼内的三幅名贵画作日前陆续被盗。警方呼吁民众协助找到嫌犯。 　　警方昨日表示，在今年1月30日至2月10日期间，挂于多伦多校园不同大楼内的三幅画分别被人从画框中剪掉并盗走。被盗走的画包括华裔画家余本(Yee Bon)的作品「Credit River 」以及画家Francesco Guardi 的「Church of Santa Maria Della Salute」和画家William E. DeGarthe的「Morning at Peggy’s Cove」。 　　警方未透露被盗的三幅画的具体价值。警方呼吁有线索的民众拨打416-808-5200或416-222-8477报案，协助警方破案并寻回这些作品。  

  David Zinn是来自美国密歇根州的一位艺术家。他整天奔波于安娜堡的大街小巷，借助街头建筑、道路上的缝隙等等，用粉笔创造了许多街头童话。

温市摄影艺术家劳比度(Henry Robideau)，以温哥华街道建筑设施为主题，创作一系列名为「擦胶街道」(Eraser Street)影像作品。这些作品以类似个人日记的表达手法，展示过去40年来温哥华的变迁轨迹。观众在欣赏的同时，除了可更了解温市景物之外，对于一些年长的 ，更能产生不少回忆与共鸣。   作品逾20幅1970年起沿街摄影   擦胶街道影像作品有20多幅，全以照片拼贴结合文字的手法展示。身兼爱米莉艺术及设计大学（Emily Carr University of Art and Design）讲师的劳比度，周五接受《星岛日报》记者访问时表示：「这些照片的拍摄日期由1970年到2014年，横跨超过了40年，可让人观察温市沧桑。     录下1986年温市世博会   当中包括在1971年于史丹利公园(Stanley Park)示威者所筑成的「帐篷城」(tent city)、1986年温市举行世博会、1996年华埠新春巡游，以及近年一些新型柏文兴建情景，都一一展现下来。」   除此之外，他每幅作品，都会用文字写上该地区过往的所见所闻，让人看后对阅读影像时，多了一层意义。     擦胶街道作品展于温市东2街(E.2nd Ave.)350号的Grunt Gallery举行，展期至5月16日止，开放时间为正午12时至下午5时，免费入场。  

由MAB Ventrures Inc. 的Monika Blichar 小姐策划的这场年度艺术大赏每年5月的第一个周五都会为热爱艺术的人士带来一场视觉和听觉的盛宴。今年的Art World Expo™  定于5月1日在温哥华科学馆（Science World）举行。本次主办方特地邀请了超过100位艺术家及音乐家的加入，现场活动更是丰富多彩，包括人体彩绘比赛，时装秀，及现场艺术的展示。今年的人体彩绘比赛，主办方更是请到了Virgin 94.5FM电台的著名DJ Denai Johnson来主持。   今年Art World Expo™  的主题是以“童话故事”来作为创作灵感， 各路艺术家们发挥想象力来创造出各种各样风格迥异的作品，作品形式亦多种多样，包括绘画，雕塑，摄影，珠宝设计，行为艺术和戏剧表演等。   每年的艺术展都吸引了超过1500名游客的到来，游客除了可以近距离的与本地和国际知名艺术家接触并欣赏他们的作品， 甚至可以在活动中见到本地或国际明星的身影。游客们还可以亲生体验各种艺术创作的乐趣。活动最后，主办方更会举办抽奖，以及一个很特别的艺术品拍卖活动，所得款项将用于支持Make and Break Arts Foundation。   活动：Art World Expo™ is produced by Monika Blichar of MAB Ventures Inc. 时间：Friday, May 1st, 7:30 p.m. to 2:00a.m. 地点：Telus World of Science 购票链接：http://www.eventbrite.com/e/art-world-expo-vancouver-2015-tickets-11564496721?aff=ARTWORLD2015&afu=140344821659          

让毕福剑陷入视频风波的饭局现场曝光。（网络图片） 央视主持人毕福剑事件一出，引发轩然大波。由于〝老毕〞的视频背景是一个饭局，连日来，外界挖掘热议这场饭局的来龙去脉，饭局中的人物自然成关注焦点。近日，饭局当日照片被晒到网上，饭局中的人物身份被曝光。其中，与毕福剑合照的一位外国女性，绰号为〝芭比娃娃〞。 毕福剑视频曝光后，紧接着毕福剑参加当天的饭局照片流出，该饭局的内幕引起关注。特别是饭局视频中出现的一男一女两名白人的身份，引发猜测。 4月2日，央广网转发中国产业经济信息网一条新闻，题为《刘瀚锴一行到白俄罗斯大使馆进行文化交流》。 报导称，4月1日下午，应白俄罗斯驻华大使馆的邀请，在白俄罗斯文化联盟副主席伊戈尔．巴巴克带领下，央视著名主持人毕福剑外事助理、白俄罗斯文化联盟中国首席代表刘瀚锴；白俄罗斯国立大学优秀青年教师紫萱(芭比娃娃)；中国产业经济信息网财经频道主编许顺喜；著名慈善企业家黄光华；中国产业经济信息网财经频道、中国周易新闻网摄影记者聂伟丞等一行应邀走进白俄罗斯驻华大使馆进行文化交流。 可以得出结论，流出〞闯祸〝视频招致轩然大波的饭局，正发生在这次活动之后，毕福剑参与的只是一次由白俄罗斯使馆组织的正常交流活动。视频以及合影中出现的白人男子，真实身份为白俄罗斯文化联盟副主席伊戈尔?巴巴克，而饭局上坐在老毕身边的女性，则是外号〞芭比娃娃〝的白俄罗斯国立大学优秀青年教师紫萱。 照片显示，毕福剑左边西装的是刘瀚锴。在新闻中，刘瀚锴的头衔是毕福剑的外事助理。 4月9日，署名马赛克，发表自称独家揭密毕福剑当晚饭局真相的文章。文章引述知情人士称，作为毕福剑的外事助理，刘瀚锴经常跟着出去，比如毕姥爷到境外主持活动，或者其他一些外事方面的活动，他都有份参与。这次饭局就是刘瀚锴组织的。毕福剑当天是作陪。 有网友表示，毕福剑这次作陪付出的代价可不小。更有网友感叹，谁叫咱们生在一个有共产党执政的国度里。 与毕福剑合照的一位外国女性，绰号为〝芭比娃娃〞。（网络图片）  

　　长期生活在大自然中的野生动物相当难以亲近，若要捕捉它们一瞬间的身影，更是困难。巴基斯坦（Pakistan）38岁的摄影师萨伊德（Atif Saeed）就捕捉到狮子准备攻击的一瞬间，这张狮子凶狠的正面照片让人惊艳。但其实拍摄当时，萨伊德仅距离狮子短短3公尺。 　　这张照片是在巴基斯坦的拉合尔野生动物园（Lahore Safari Park）内拍摄的，能够捕捉到这一瞬间的萨伊德相当幸运，因为其实当时狮子想扑向的对象就是他。萨伊德在仅距狮子3公尺的距离完成拍摄后，快速跳回车上，才免于遭受到攻击，过程相当惊险。 除了狮子外，拉合尔野生动物园还有其他凶猛的动物，在2008年时，更曾经有一名保安人员被孟加拉虎袭击，好险他事后幸运的存活下来。

阿根廷女子裸身行走行为艺术引路人叫好 阿根廷女子裸身行走行为艺术引路人叫好 阿根廷女子裸身行走行为艺术引路人叫好 【环球网综合报道】如果你在大街上看到了一位赤身前行的女子，会作何反应呢？据英国《镜报》4月3日报道，阿根廷女子葆拉?布林迪西(Paula Brindisi)为探求人们见到赤身裸体者的第一反应，竟然脱光衣服在首都布宜诺斯艾利斯的大街上闲逛。 布林迪西表示：“这种摄影艺术项目起源于西班牙。我脱光了衣服，走在繁华的街道上，和穿着衣服的人们做着同样的事情，而我的摄影同伴将记录下路人们见到我时表现出来的不同反应。我们希望通过这一行为艺术消除人们对裸体艺术的偏见。” 据悉，路人们似乎并不反感这位赤身行走的裸体艺术家。他们或上前询问，或鼓掌喝彩。还有一些路人表示，这一行为艺术为他们的清晨增添了一份快乐。

据美国《纽约每日新闻》4月2日报道，日前，美国纽约市一位艺名为“黑暗氰化物”的18岁摄影师登上纽约市一些超高层建筑，在建筑物的顶端不顾危险地将双脚悬空，俯拍了许多令人晕眩的照片。这些照片让人们有机会从不一样的视角去感受纽约标志性的建筑和区域，如曼哈顿金融区、圣帕特里克大教堂、曼哈顿第八大道等。

2015年3月31日报道(具体拍摄日期不详)，36岁的加拿大艺术家Brent Ray Fraser不用画刷和丙烯酸颜料而是用自己的阳具来创作包括奥巴马、英国女王伊丽莎白二世以及戴安娜王妃在内的肖像，并以5300英镑的价格出售。图为Brent在作画。 Brent是一名脱衣舞男，他将自己不同寻常的绘画手法与对脱衣舞的热爱完美结合，“我从还是个孩子的时候就开始用手指画画，我从那之后就爱上了艺术。”“当我脱衣舞男的工作开始繁忙起来之后，我发现我没有时间画画了。于是我决定将二者结合起来。”图为Brent在作画。 Brent创作的绘画一般大小为18英寸 x 24英寸和8英尺 x 12英尺，稍大一点的画作需要大约90分钟才能完成。在家创作的Brent表示，他的这种技法颇具挑战，他的皮肤与画布接触时会变得很敏感，所以他要十分小心才不至于伤到自己，“这样创作会很累，但每当一幅作品完成时的那种感受都是无可比拟的。”图为Brent在作画。 自2008年以来，Brent已经用他那根长10英寸(25.4厘米)的阳具完成了超过千幅艺术品。Brent表示自己的家人是最大的粉丝群，他的母亲一直热爱艺术，而他的父亲则希望他的脱衣舞事业能够蒸蒸日上;他的三个年龄分别为6岁、4岁和 2岁的侄子，也很喜欢去他的工作室，看他的那些作品;他的朋友都觉得他疯了，但还是会永远爱他并且支持他。图为Brent画奥巴马的画像。 图为Brent在工作室里。  

 4月1日，索尼公布了2015索尼世界摄影大奖赛手机摄影类的获奖作品。据悉，手机摄影类共有1.02万张作品被提交，人们通过网上投票的方式，从最终入围的20张照片中选出了获奖作品。然而，冠军作品却是令人“大跌眼镜”。 入围作品 英国——表情与雾桥 三个不同年龄的人物，面对镜头，表情各不相同，严肃、开口笑、微笑三个表情形成层次感。 雾中吊桥仿佛无穷无尽，如入幻境。 伊朗——定格欢乐 千秋上孩子的快乐定格在空中。 厄瓜多尔——嬉戏与玻璃影子 河水、船、人和树，用一根绳子牵起来。 手机透过玻璃拍摄拿着手机的男女，玻璃里面的人似乎在想：他们在相互通话？ 葡萄牙——晨路、神父与海人 光、影、色、线条感都很强烈的作品。 神父在美女之下，匆匆赶路。 感觉大海中只有他一人在游泳。 挪威——悬崖孤影 雄伟、壮丽、惊险，很强烈的视觉冲击。 荷兰——沙上船夫 蒙面男人在沙上划船，何处是尽头？ 俄罗斯——特效如画 咋一看，以为是游戏特效。 波兰——墓 波兰，十字架，树及其影子和沙漠，预示着什么？ 季军作品——斗羊 既然斗不过牛，那就斗羊吧。 亚军作品——月台 月台上，自己的倒影为自己送行。 冠军作品——熟睡 获得冠军，不是画面有多美，而是照片中的人睡姿很特别，当然，穿的也很随便。事实上，九哥还是不能理解，这张睡姿图为何能夺冠。你知道吗？  

2015年3月31日报道（具体拍摄日期不详），36岁的加拿大艺术家Brent Ray Fraser不用画刷和丙烯酸颜料而是用自己的阳具来创作包括奥巴马、英国女王伊丽莎白二世以及戴安娜王妃在内的肖像，并以5300英镑的价格出售。图为Brent在作画。图片来源：Brent Ray Fraser Media/东方IC Brent是一名脱衣舞男，他将自己不同寻常的绘画手法与对脱衣舞的热爱完美结合，“我从还是个孩子的时候就开始用手指画画，我从那之后就爱上了艺术。”“当我脱衣舞男的工作开始繁忙起来之后，我发现我没有时间画画了。于是我决定将二者结合起来。”图为Brent在作画。 Brent创作的绘画一般大小为18英寸 x 24英寸和8英尺 x 12英尺，稍大一点的画作需要大约90分钟才能完成。在家创作的Brent表示，他的这种技法颇具挑战，他的皮肤与画布接触时会变得很敏感，所以他要十分小心才不至于伤到自己，“这样创作会很累，但每当一幅作品完成时的那种感受都是无可比拟的。”图为Brent在作画。图为Brent在工作室里。 自2008年以来，Brent已经用他那根长10英寸（25.4厘米）的阳具完成了超过千幅艺术品。Brent表示自己的家人是最大的粉丝群，他的母亲一直热爱艺术，而他的父亲则希望他的脱衣舞事业能够蒸蒸日上；他的三个年龄分别为6岁、4岁和2岁的侄子，也很喜欢去他的工作室，看他的那些作品；他的朋友都觉得他疯了，但还是会永远爱他并且支持他。图为Brent绘画的梦露肖像。 图为Brent绘画的漫画。 图为Brent绘画的奥巴马肖像。

33岁的雷-柯林斯（Ray Collins）是一位澳大利亚煤矿工人。虽然患有色盲症，他却成为了一名摄影师，而且专门爱好拍摄大海。他笑称：“我的生活一部分是黑色，一部分是蓝色。” 柯林斯说他感觉他似乎在极其不同的两种生活中度过：一个在地下，一个在水里。不过当他拿着相机在海水里拍摄时，比他在任何地方时都感到自在。 矿工的生活非常危险黑暗、满是灰尘。柯林斯经常要在洞穴里靠绳索下降超过半英里（约804米），然后在地下的隧道驾驶超过12.5英里（约20116米）。但摄影拯救了他的人生。 “拍摄这张照片的时候，因为我在船上找不到适合拍摄的位置，所以我在海峡里游了4小时，尽量避开那些大浪。”这段经历让他突然意识到他的特别，上岸后，他直接和他的老板说他无法值夜班，然后回去回味刚才拍到的令人振奋的照片。 因此，柯林斯被解雇了，他有10个月的时间专注在他的摄影工作上，所拍摄的照片出版成册，起名《海的发现》（Found at Sea）。 “我甚至都没打算把这些照片寄给摄影比赛方，因为我拍的并不是冲浪者。”他说。 柯林斯说他很享受海洋无法预测的感觉，永远都不知道浪花将会驶向何方。 他感到这些浪花是有生命的。“这些浪山实际上是自然在模仿自然本身。”他说。 柯林斯2007年开始摄影。当时他只是想帮他的朋友拍摄冲浪的照片。 他现在充满了动力去捕捉浪花的瞬间，称他想“冻结”水和光的关系。