艺术

台媒称，许多艺术家在创作时，或许都有过失败的经历，甚至付出过一定的牺牲。一名来自挪威的女艺术家，日前就在拍摄艺术影片过程中被绳索缠着，让全裸的她惨被捆绑在树上好几小时，幸好最后被友人发现，最终有惊无险地得脱身。 据台湾联合新闻网7月17日援引英媒报道，这位女艺术家名叫Hilde Krohn Huse，正在伦敦的大学修读艺术的她，日前准备在挪威一处树林内，拍摄一段当代艺术影片，用作提交给艺术展览。在整个拍摄过程中，她在把镜头设定好后便裸身入镜，打算拍下绳索把全裸的自己吊在树上的画面，然而当她完成拍摄后，却发现自己失算被绳索缠着，让她无法下来。 报道说，Hilde Krohn Huse全裸被倒吊的过程长达3.5小时，她忆述当时情形时说，她在过程中有不断地大声呼救，最终呼喊声成功被友人听见，友人们赶紧前来把她解救下来，让她终重获“自由”。 事后，她直言这次的经历让她觉得十分幸运，而对于自己这次的作品，她在回顾后认为影片内容“相当不错”，该影片则将在彭博新当代艺术展览（Bloomberg New Contemporary exhibition）上展出。

陈佩斯、杨立新。 7月15日下午，北京喜剧院开幕大戏《戏台》公演礼举行，编剧毓鉞，主演陈佩斯、杨立新亮相并展开对谈，分享了他们对戏剧的理解和排戏过程中台前幕后的故事。陈佩斯表示，自己在最成熟的年纪出演了《戏台》。他还谈到了对喜剧手段的理解，称“恶搞”包含创造笑声的元素，性是喜剧不可或缺的素材。 在最成熟的年纪出演了《戏台》 《戏台》以结构喜剧的方式呈现出一个深厚而有趣味的年代故事。故事发生在民国时期的一个京剧戏班，误会、巧合、计谋等喜剧技巧层层铺陈，以精巧的结构全面的将乱世时期的戏班后台展现在舞台之上。它又巧妙地将喜剧形式同京剧传承相结合，在话剧舞台上向京剧致敬。剧情看似荒唐可笑，实则寓意深长，加上唱词、方言等，戏味儿十足。 陈佩斯将《戏台》评价为“中规中矩的喜剧上品”。在他看来，《戏台》饱含厚重、古远的文化信息，展现了中华民族语言之美，而表演的过程却要求自己抛却讨好观众，进行“自我改造”。 陈佩斯称出演《戏台》是“天作之合”。“早几年理解不了，看不上这部剧，晚几年演不动这部剧。恰巧是在我最成熟的年纪遇见了这部剧，这是命运的选择。拿到剧本后非常感动， 笑得不能自制，但除了笑，还有泪，有‘心割’，它跟我以前演过的所有剧本都不一样。” “恶搞”包含创造笑声的素材 谈及现今有些作品为引观众发笑而不惜使用“低俗”、“恶搞”手段的现象，陈佩斯称，“恶搞”其实也包含着创造笑声的素材。在他看来，喜剧是个大概念，是“给人带来笑的行为的戏剧活动”。创造笑声有不同的技术层级，最初的手段是对原始的优越感的运用，表演者有意识地把自己的品格降低，模仿有身体、心理、智商缺陷的人或行为，给观看者优越感的享受。这种自贬、自残的创造笑声的方式曾被运用了几千年，到今天还在广泛应用。 “所以，我们不能武断地以自己的社会地位和文化水准去评价别人的喜剧活动。那些用‘低俗’、‘恶搞’引观众发笑的现象，其实是沿用了人类最初创造笑声的手段，表演者也许是‘用我的缺憾赢得你的快乐’”，陈佩斯说道。 陈佩斯还谈到，现在有些引人发笑的荤段子在流传。“性是喜剧不可或缺的素材，我有时也喜欢听荤段子，但必须讲究场合，有些场合讲荤段子就是非常不恰当的” 。 有自己的艺术认识和追求 陈佩斯还表示，自己不去拍电影而是坚守戏剧舞台是因为有自己的艺术认识和追求。他认为，艺术分很多种，有许多选择的可能性，但戏剧是不可替代的，有价值、有审美，有不同于电影的声场和冲击力。“再完美的科学技术也有其局限，如此大的戏剧舞台如果放到屏幕里，会失掉戏剧本身的内容，观众的感受也会跟身临其境不同。” 如今，陈佩斯的喜剧培训班已经开到第五期。他称现在喜剧行业的现状是“师父找徒弟”，真正想学喜剧、喜欢喜剧而不是追逐名利的人太少了。“所以碰到愿意学喜剧的徒弟，简直是求之不得。不知道他们能不能在这条路上一直走下去，如果能，不光是我的幸事，也是一件文化幸事。”

这张航拍巴西帕兰加（Paranga）马林加大教堂的照片，被评为今年国际无人机摄影大赛最受欢迎作品。（网页截图） 国际在线专稿：据英国《每日邮报》7月9日报道，在《美国国家地理》杂志的帮助下，无人机摄影社交网站Dronestagram日前组织了第二届国际无人机摄影大赛。此次大赛共收到5000多张无人机拍摄的作品，包括高台跳水、与鲨鱼共泳、民众集会以及壮观建筑等照片。 这名男子正从高台跳入墨西哥城Mazatlán附近海中，这张照片赢得Popular/ Most Liked类比赛三等奖。（网页截图） 航拍马来西亚首都吉隆坡石油双塔。（网页截图） 法属波利尼西亚的失落之岛（Lost island），这幅拍摄田园风光的照片获得自然类比赛三等奖。（网页截图） 航拍里约热内卢的基督像。（网页截图） 塞浦路斯利马索尔嘉年华（Limassol Carnival），这张航拍照赢得无人机自拍类大赛一等奖。（网页截图） 自然类大赛一等奖得主是这张潜水者与鲨鱼共泳的航拍照。（网页截图） 在这张照片中，游客们正与鲸鲨共泳。（网页截图） 这张数十名游泳者在海中共泳的航拍照获得自然类大赛二等奖。（网页截图） 在加纳Abrui，人们通过无人机自拍。（网页截图） 保加利亚普罗夫迪夫（Plovdiv）夜晚灯火辉煌的场景，赢得Popular/ Most Liked类比赛二等奖作品。（网页截图） 法国诺曼底Mont-Saint-Michel岛上社区，赢得Places类大赛二等奖。（网页截图） 荷兰郁金香花田中展现出彩虹颜色，赢得Places类大赛三等奖。（网页截图） 日本富士山航拍美景。（网页截图） 这名男子正从高台跳入墨西哥城Mazatlán附近海中，这张照片赢得Popular/ Most Liked类比赛三等奖。（网页截图）

据英国《每日邮报》7月8日报道，日前，潜水员在南非莫塞尔湾(Mossel Bay)抓拍大白鲨吃诱饵鱼时，遭到另一条大白鲨跃出海面抢镜，画面令人吃惊。 据报道，潜水员在莫塞尔湾水下抓拍大白鲨吃掉探险船队船边用作诱饵的金枪鱼时，远处另一条大白鲨不期而至，跃出海面，意外抢镜，煞是优美。这一“照片炸弹”令人兴奋，眼前一亮。 探险船队的发言人丹?阿博特(Dan Abbott)表示，另一条大白鲨的出现令人迷惑不解，难以置信，因为附近海域没有海豹或其他鱼类诱饵。当然，人们偶尔会以这样的方式一睹大白鲨跃出海面的雄风

多伦多市府日前表示，近日新推出了“音乐311(Music 311)”项目，市民即日起在致电市府服务热线311时，可聆听来自多伦多艺术家创作的音乐。 市府表示，在泛美运动会及残障泛美运动会召开之际，该项目的推出可让拨打服务热线311的民众在等候接线人员应答时，收听到多伦多本土艺术家的音乐作品。 目前，民众可听到来自艺术家Amanda Martinez、Jay Douglas、Miranda Mulholland及Murray Foster的音乐，这些艺术家都是多伦多音乐咨询委员会(Toronto Music Advisory Council)的成员。 该项目现仍然接收愿意分享音乐的多伦多当地艺术家所提供的作品。具体的提交指导及有关该项目的详情，可登录toronto.ca/music查询。 市府服务热线311通常为民众提供市府的有关服务及项目咨询等，民众可通过拨打简单的三个数字3-1-1，了解多伦多公立图书馆的运营时间，通报未被及时收走的垃圾或查询附近的流感诊所地址等。

　　紫砂   　　据不完全统计，深圳紫砂壶收藏投资者不少于20万人，投资100万元以上的投资者不少于2万人 　　近年来，深圳紫砂壶收藏投资者队伍在不断地扩大，据深圳市罗湖区茶行业协会紫砂会员单位不完全统计，全市紫砂壶收藏投资者绝对不少于20万人，投资100万元以上的投资者不少于2万人，而这个队伍还在不断地扩大。紫砂艺术的民间实力派作者被市场充分地发掘了出来，而且被藏家广泛认可。江苏省宜兴紫砂工艺厂艺术总监张明强认为，这样的壶不啻为一支“蓝筹股”。 　　收藏以当代作品为主 　　深圳茶博会举行的7月3日，记者见到江苏省宜兴紫砂工艺厂艺术总监张明强，他正为感兴趣的观众讲紫砂壶的历史。张明强从事紫砂30多年，一年有一半的时间在制壶。在工作之余，他博览群书，经常在报刊上发表紫砂历史与紫砂工艺方面的文章。 　　“股市投资与艺术品投资是两条不一样的投资渠道”，张明强对记者介绍说，自从2008年紫砂艺术品被投资市场接纳以后，紫砂投资被快速提高，全国所有大型的艺术品拍卖公司都涉足紫砂艺术品专场，当代紫砂艺术很快从大众收藏变为精英收藏，以增值为目的的紫砂艺术品投资变得越来越受到投资家的欢迎。 　　宜兴紫砂，发端北宋，但一直到明代中叶才被文化士大夫重视。由于紫砂壶既是日用品，又是工艺美术品，所以历史上留下来的完整器型非常少，于是，当代紫砂壶迅速被收藏家所推崇，收藏紫砂壶也以当代作品为主，反而古代紫砂壶由于存世量稀少，无法被投资人所重视。 　　“紫砂壶从上世纪八十年代到今天，价格与价值一直是波浪式向上发展的，没有大起大落的价格震荡，与当代书画投资完全不一样。这是因为，紫砂壶的投资门槛低，与书画投资所需要的资金条件与投资者所需的知识不一致，紫砂壶的收藏投资就变得更容易入门。”张明强说。 　　张明强认为，今年的紫砂壶行情逆势上扬，虽然部分大师高工的收藏价格有所调整，但紫砂艺术的民间实力派作者被市场充分地发掘了出来，而且被藏家广泛认可。“当代实力派紫砂艺术家卖的是作品，而不是作者的职称与名气，卖的是自己的心力，而不是市场炒作的概念”。 　　“虽然他们的紫砂壶价格一路上扬，但与过度炒作过的大师壶，高工壶相比，价格仍处于洼地，价值投资明显高于那些疯狂炒作的大师壶和高工壶。”张明强比喻说，这些人的作品，就像当今股市中的蓝筹股，不光“市盈率”低，而且“净值率”也十分低。 　　网络买卖“猫腻”多 　　值得注意的是，网络买卖“猫腻”多。张明强对记者说，紫砂壶在网上也多有买卖，但工艺品和艺术品的网上交易，但凭几张照片是不能看出神韵的。“它是立体艺术，只有用手摸、用眼看，才能知道优劣。照片也辨别不了壶的真假。”网上买回来后，又能找谁鉴定？“1000元钱以下的紫砂壶，没有什么收藏价值，可以不用去买了。”他说。 　　记者在网络上也查找了一下，只要输入“紫砂壶”字样，大把壶“扑面而来”，而且价格便宜的确让人心动。张明强对记者说，紫砂追求的是造型艺术的人文精神，工艺是紫砂的灵魂，材料是紫砂的本质，大家现在都纠结在紫砂壶的手工上，过分追求所谓的纯手工、半手工，其实意义不大。   　　“好的紫砂壶，就是要原料的天然纯正、工艺的精湛、造型的端庄，内敛的气质，说到底，就是艺人的创作态度，把壶当成艺术创作才能出效果，否则就只是茶器而已。”同时，有道德和文化修养的紫砂壶作者也是必要的。卖壶不是卖职称，职称代表从业经历，不代表艺术水准。”张明强认为。 　　那么如何挑选紫砂壶呢？这就得多费一些功夫，真正花时间来了解一下紫砂壶了。张明强建议，如果真正喜欢，可以多去了解紫砂壶的历史，多去看看展览，“看得多了，你自然就能辨别出一把壶的好坏”。深圳的紫砂市场很健康，深圳人喜爱的紫砂壶样式多受港台影响。”紫砂壶现在的变现渠道虽然比较窄，但通过圈子，通过拍卖，通过典当，通过专业市场经营者的相互补货，已形成一条比较畅通的交易渠道。

      朱塞佩·埃斯卡纳齐 今年已76岁高龄的朱塞佩·埃斯卡纳齐，经手的中国古董多达5000余件，是很多“天价”神话的缔造者。数十年来，埃斯卡纳齐在国际文物市场持续活跃，出手不凡。其中，最为人熟知的是他于2005年7月伦敦佳士得拍卖会上，以折合人民币2.3亿元的价格拍得元代“青花鬼谷子下山图大罐”，创下当时中国文物的世界纪录，至今仍是中国陶瓷的最高价。 　　埃斯卡纳齐(以下简称“埃”)：我只是做古董买卖，自己并不收藏，因为那样会对我的客户不公平——我会把好东西留在自己手上。 　　马未都(以下简称“马”)：这就是专业、职业操守，人之所以伟大，就是有操守。不像我，老喜欢把好东西留下，把差的卖给人家(笑)。我做收藏40年了，其实很多东西我当年也不是买的，是人家死活要塞给我的，我现在很怕见到他们的后代。好了，我不能再多说了。 　　埃：知识很重要，一辈子也学不完，最好的学习方式就是多看真的、好的东西，主要是在博物馆。 　　马：他讲的是格言，我说的是土话。关于学习，我们面临的问题很多，我就见过著名学者晚年鉴定犯错的事。所以我一旦开始觉得自己老糊涂了，就不再帮人鉴定了。但问题是，我能不能发觉自己变糊涂呢？(笑) 　　埃：刚才马先生讲了一个重要的问题，现在的状态下，连博物馆都要谨慎挑选东西。 　　马：原来我认为收藏是少数人的事，可是央视报道中国有8000万人在搞收藏，后来我就上《百家讲坛》去讲收藏。今天的全民收藏，在某种意义上也是推广了传统文化，让更多人对传统文化发生兴趣。 　　埃：艺术市场并没有限制参与的人数，但问题是现在有些人买艺术品，不为收藏，完全为了投资。近20年，艺术品开始变成一种“货币”，这种观念不正确，买艺术品一定要自己喜爱，还有责任传递给你的下一代。 　　马：现在的艺术市场跟股市很像，很多人不是因为喜爱才买。股市里，很多人买这家公司股票，并不是喜欢这家公司，甚至最好自己抛掉后，这家公司出问题大跌他才高兴。希望每个人都冷静思考，挣钱是种乐趣，但不是生活的全部乐趣。 　　埃：买的艺术品升值了，大家会高兴，但如果不涨，甚至跌了，也不会给你负面影响，因为它依然美丽。 　　马：这就是文化的本质，古董比股市好，至少它不会像股市那么暴跌。

　　为什么古埃及艺术作品中的人物又扁又平？   　　去过历史博物馆或看过古埃及墓穴卡通描绘的人们，都会认得古埃及艺术中扁平的、身子朝前脸朝侧面的人物形象。你可能还思考过这些人为什么会被描绘成这么别扭的姿势。 　　布鲁克林博物馆的古埃及、非洲和亚洲艺术馆总馆长EdwardBleiberg表示，当他在布鲁克林学院教埃及艺术课时，他让学生们尝试像埃及墓穴和寺庙雕刻的人一样站立。很明显，他们做不到。例如，虽然是侧脸，但却看得到整个眼睛，或者下半身侧着，但两只脚的大脚趾都靠近观众。 　　Bleiberg解释说，这些别扭的人像并不是偶然，而是图腾。这些雕刻并不只是好看的图案，更是语言的一部分。在埃及象形文字中，一串字母的最后通常有一个限定符号(determinative)，它没有语音学上的意义，而是赋予词语一个更广泛的属性(有点像汉字的部首)。“腿”符号与运动相关，“山”符号与土地相关，“男性”或“女性”符号会出现在姓名、职业或其他与人相关的词语之后。由于限定符号并不是艺术画，而是语言符号，因此它们主要表现事物的整体特征而不是细节。这些限定符号一旦形成，就不能大幅修改，因为它们作为语言提示必须保持容易辨认。 　　Bleiberg说，在这些墓穴或寺庙的墙上，基本所有的浮雕都可以用象形文字来解读。例如，一个男子的图像实际上是作为周围一片相信文字的限定符号。即使图像不作为限定符号，也仍然带有埃及艺术特征性的静止和模式化的特点，这与埃及人认为的雕刻、图画以及雕塑所带有的意图相关。 　　Bleiberg解释说：“在古埃及没有艺术家，人们想达到的是按照万物之主卜塔(Ptah)所建的雕塑来原样复制。”比如，坐着的国王的经典形象在几乎所有朝代都能见到，国王的姿势都一样，外貌的描绘也采用同样的手法。国王的样子都很年轻漂亮，但毫无特色且穿着衣服。不符合这种形象的人物代表地位低下，无名的工人可以是裸体或年老的，因为他们不需要反映这种传统。 　　在西方艺术作品中，虽然图是平面的，但人们通常会遵循近大远小的原则。古希腊人则没有采用这种强制性的视角，而是用象形尺寸，以大小来表征重要性。除了神灵以外，国王比其他所有人都要大。 　　Bleiberg说：“这是埃及人的视角，只是理解方式不同。我们只是对希腊人发明的灭点习以为常，然而它不见得比其他视角更真实，只不过我们比较了解这种方式罢了。” 　　埃及雕塑和艺术作品中的静止人像似乎看上去很简单，然而背后却是有原因的。因为没有动作，他们就能存在于时间的范围之外。这一点与古希腊的艺术截然相反，古希腊的雕塑尽可能地体现人物的动态，比如《掷铁饼者》。 　　古希腊人用艺术来捕捉时间中的某一刻，而古埃及人则向往永恒。

“皇后之玺”玉印“皇后之玺”玉印   　　收藏于陕西历史博物馆的“皇后之玺”玉印，高2厘米，边长2.8厘米，是迄今为止发现的两汉时期等级最高且唯一的一枚帝后玉玺。 　　“皇后之玺”1968年出土于陕西省咸阳市韩家湾狼家沟村，是一个小学生偶然发现的。孔忠良13岁那年放学途中，在地头渠边捡到一块“发光的白石头”，第二天，父亲孔祥发带着儿子把这块“白石头”送到陕西省博物馆，白石头上有四字：皇后之玺。遂成为陕西省博物馆镇馆之宝。 　　中国历史上有几个很牛的女人，如汉吕后、唐武后、清西太后等，与她们相关的文物自然价值连城。吕后离今天最远，两千多年了，她与丈夫刘邦合葬陕西咸阳东面的长陵，孔忠良的“皇后之玺”就是在这附近捡的，据考证为吕后之印。有专家认为，它可能原来是放置在吕后墓旁的便殿中供祭祀之物，后来便殿被毁，玉玺遗落土中，被水冲到狼家沟，遭泥沙覆盖而致湮没二千余年至今。

　　春秋镶嵌狩猎画像纹豆, 现收藏于上海博物馆。   　　每次看故宫博物院的展览，老是在想一个问题：这么多收藏珍品是怎么被积累并被保管起来的？比如在清皇朝被推翻前后，逊帝溥仪即以赏赐为名，将宫中的大量书画文物运出故宫，这证明当时皇禁不严，皇上可以任性地处理各种藏品，既如此，这官府收藏的规则何在？ 　　商周时代起，王室与贵族就已经具有文明承传的意识，开始以收藏来积累文明的物质样态了。河南安阳殷代王宫遗址的发掘中，宗庙建筑的左右时见窖室，其中有许多器物尤其是青铜器在焉！但当时的确尚无体制，并无规矩可寻。西周时代则特设“天府”、“玉府”——“天府掌祖庙之守藏较早”，“玉府掌王之金玉玩好兵器凡良货贿之藏”。在“天府”“玉府”有专职“藏室史”负责藏品归类整理并作“簿记”。其中，青铜彝器必然成为其中之大端。尤其值得关注的，是哲学家老子曾为周之“守藏室之史”，更有“苏秦发书，陈箧数时，墨子南游，载车甚多。可见书籍已经流行，私人藏储，颇便且当”(梁启超语)，如果这些还只是书籍收藏与应用，那么像司马迁“适鲁，观仲尼庙堂车服礼器，观孔子之遗风”，则证明当时孔子有宗庙，“衣冠琴车书”一一生前的生活起居、著述、讲学诸遗物，受到“岁时奉祀”。这就是实物收藏的最早历史记录。 　　汉代特别建立“天禄”“石渠”“兰台”……诸台阁；汉武帝设“秘阁”，搜求天下法书名画和古物名品。尤其是后汉中期如陈遵辈手札尺牍久负时誉，于是受到从朝廷命官到士大夫的追捧。而在南朝梁武帝时的收藏，其规模之大，诚有今人想象以外者。隋文帝建“妙楷台” “宝迹台”，是皇宫书画分类贮藏的开端。但直到唐代，有萧翼赚兰亭故事，有兰亭殉葬昭陵故事，但关于唐代书画以外的古物尤其是青铜器收藏，却是语焉不详。北宋时期从宋太宗到宋徽宗，大批收藏书画而外，对青铜器古物的收藏也达到了登峰造极的地步。尤其是仿器的规模与质量，如大晟乐钟以及其宫廷演奏，还牵涉有名的词曲家周邦彦，实在是一个自古未有的涉及音乐与文学、兼合词史与乐史的大文化事件。不是修养深湛的宋徽宗，根本无法措手。当时士大夫阶层如欧阳修、刘敞、吕大临、米芾、薛尚功、王俅、赵明诚、李清照、李公麟等等介入收藏后，与文史相结合，遂形成方兴未艾、生机勃勃的宋代金石学运动。欧阳修有《集古录》十卷，李公麟收藏古代青铜器，考订世次，辨别款识，赵明诚、李清照则编《金石录》，集金周钟鼎彜器汉唐石刻拓本有2000多件；著名书法家米芾还开研究收藏史研究著述之先河，著《书史》《画史》流布世间，把这些私人收藏私人著述再与宋徽宗御撰的《宣和书谱》《宣和画谱》《宣和博古图》等联起来看，或再与宣和画院等专业机构互为映照，说宋代是人文时代，在收藏、研究方面有大进步，应该不是虚妄之言。 　　元明清以下皇宫的收藏虽然没有“首发”优势，但只要看看金章宗那一手漂亮的瘦金书，和柯九思任画学博士等等，即可知文脉不断。 　　真正在王朝的收藏历史中再续辉煌的，是清代康熙、雍正、乾隆三代。一部《石渠宝笈》，一部《天碌琳琅》，一部《秘殿珠林》，一部《佩文韵府》，一部《佩文斋书画谱》，浩瀚博大，条分屡析，几十册巨著的详细著录，是古代收藏史中从未有过的典籍记载，与此相对应的士大夫民间收藏，也是规模宏阔。比如周亮工、顾炎武、安岐、黄丕烈、高士奇、张廷济、瞿中溶、吴云、刘喜海、吴式芬、陈介祺、王懿荣、吴大澂……朝野交汇，遂成清代收藏奇观。其中士大夫民间收藏与王朝收藏也未必非常泾渭分明，比如安岐、高士奇的收藏，最后全部被强迫捐献纳入皇宫，皇恩浩荡，岂敢有半个不字？ 　　许多青铜彝器古物，都铸有“子子孙孙永保之”的字样，反映出收藏家本人希望传之久远的美好愿望，但千百年来，有哪些古物最后是可以“永保”的？历代收藏家们的际遇与心态告诉我们，富不过三代，“永保之”其实也不过是一个美丽的梦想而已。勿为物累，勿为心炫，顺势而生，随遇而安，这才是颠扑不破的真理。王朝如此，王朝的收藏亦复如此。

　　建窑“曜变天目茶碗”   　　图片说明:《近代日本的中国艺术品流转与鉴赏》   　　日本茶道与中国文物的流转 ——读《近代日本的中国艺术品流转与鉴赏》 　　日本，中国古代称之为“东瀛”，与中国隔海相望，在其与中国源远流长的交往历史中，许多对日本的历史和文化有特殊意义的中国文物漂洋过海，定居他乡，在日本被尊为“国宝”。但是由于它们常年隐身东瀛，其来源和流转的过程往往鲜为人知，甚至被披上了一层神秘的面纱。由于受资料的限制，国内也鲜有专题著作追溯研究那些藏于日本的中国文物的前世今生，而日本学者富田升教授长期致力于中国文物流散的研究，特别是近代流向日本的中国文物以及清廷和王府在文物流出过程中所处的地位研究。他所撰写的《近代日本的中国艺术品流转与鉴赏》具有独特的视角、翔实的材料和严谨的研究方法，其中特别提到日本茶道的发展过程与中国文物鉴赏、流转的关系，读来颇为有趣。 　　被认定为日本国宝和重要文化财产的宋元时代的龙泉窑“飞青瓷花生”和建窑“曜变天目茶碗”虽是舶来品中的“明珠”，但还是属于中国民窑瓷器精品，所以近代以前通过贸易和交往流入日本的，几乎都是传世的民窑品，而且几乎仅限于实用器。实际上，无论是出土明器，还是历代官窑，都是近代，即辛亥革命前后才被引入日本的。究其原因，一方面是中国当时正处于内忧外患的混乱时期，新发掘的出土文物、高品质的私人收藏以及清朝内廷收藏的秘宝持续大量地流出至世界各地；另一方面，是因为日本本身也在明治维新时期进入了近代化的历程，其传统美学也因全面的西化改革，经历了一个曲折的过程，特别是日本茶道与中国文物之间的微妙关系，为日本收藏和流转的中国文物打下了一个特殊的印记，使其与西方国家的中国文物收藏有着显著的差异。 　　中国文物在抹茶道中具有极高的地位，但是，由于抹茶道传统在用途、器物、尺寸等方面都有严格繁琐的区分，且以实用为主，所以使用的中国文物还是受到一定的限制。对于抹茶道来说，“用”才是美，尤其是千利休的空寂茶，追求的是一种朴拙自然的美感，而单纯实用的宋元民用古陶瓷和由于社会混乱而脱离了正统风格、画风洒脱的明末民窑青花、五彩瓷与抹茶道茶人追求的“和敬清寂”相一致。此外，天目茶碗和龙泉窑青瓷上所表现的南宋之美也与日本人喜好抒情性的美感相一致，但此类器物的美感与中国明清时期官窑瓷器所追求的高超工艺、稳重合度的规范性有着很大的差异，所以即使是日本历代流传下来的中国文物，也是日本人依其美感而选择的部分“中国文物”，与中国传统文物相距甚远，有时甚至是相反的。 　　与抹茶道形成鲜明对比的煎茶道在明治维新之后步入隆盛期，还出现了大型茶会。除了在茶席上装饰着各种煎茶用具，还按照主题分别设置鉴赏用的展览席，初期仅展览一些书画，渐渐地扩展到了青铜器、陶瓷器、盆景等等。煎茶道一改抹茶道繁琐的规格意识，相对来说较为自由，所追求的是中国明清时期的文人趣味，他们在壁龛中挂起山水画，用白玉或青瓷制作的香炉来焚香净身，以文人趣味选择色彩艳丽的清代单色釉瓷器来插花，在书斋的案上摆放各类精致的文玩，从而渐渐脱离了抹茶道追求“实用”的特色，确立了新的方向——鉴赏，而这也正是煎茶道与抹茶道之间的分水岭。煎茶道的茶人既是中国艺术品的拥护者和购买者，也开始慢慢建构起中国传统文物的鉴藏之路，所以在某种程度上，日本的煎茶道具有深厚的中国文人趣味，以鉴赏为主的中国文物使日本源于茶道的传统美感发生了转变。一开始，流入日本的中国传统文物是作为煎茶器具或茶席的一环而被接受的，例如青铜觚被用作花瓶，青铜鼎则被用作香炉，但随着近代大量流入日本的中国文物的多样化，它们在种类和尺寸上逐渐脱离了煎茶的范围，超越了为煎茶服务的目的，开始确立了一个脱离茶道本身的以纯粹鉴赏为主的中国美术观。 　　在书中，富田升除了分析日本茶道与中国美术鉴赏近代化之间的关系，还考察了中国文物于近代的各种流出形态，阐明其复杂的历史背景，并着眼于日本古董商对中国文物的传播与收藏的形成所起的作用，阐明其意义，可谓是开辟了“近代日本的中国美术鉴赏之形成”这一新课题。对于想要更多了解那些隐身于日本的中国国宝的艺术爱好者而言，本书无疑是打开了一扇门，使读者能够借此开始一段追寻流失海外的中国瑰宝之旅。

　　专家建议理性消费红木家具 　　红木投资收藏近年不断升温，95%的消费者购买红木家具是为了保值增值。然而，这动辄数十万乃至数百万元的投资能否真的为消费者带来收益？在6月27日由居然之家红木大会堂举办的第三届红木家具精品品鉴会——器以载道·2015传统家具文化弘扬大会上，三位红木投资收藏专家表示，目前国内红木投资收藏存在三大误区，消费者应理性消费红木家具。 　　第一误区，有人认为只要是红木家具就具有投资收藏价值。走进红木家具卖场，各种材质、做工的红木家具琳琅满目，令人眼花缭乱。这些红木家具是否都具备投资收藏价值呢？武氏兴隆明式家具艺术有限公司董事长伍炳亮表示，红木收藏投资有“形、艺、材”三大评估标准，需同时考虑工艺的精湛性、原材料的稀缺性和造型的优美性，“即使是用珍贵的红木制作，但是器形、品位不够好，也不会升值”。而国内消费者往往止步于原材料的稀缺性，认为只要是红木家具就具有投资收藏价值，这种想法明显是错误的。 　　仅关注红木家具的投资价值，而忽略其本身具有的美学价值和实用价值，也是目前常见于红木家具投资者的又一大误区。事实上，红木家具不仅仅有保值增值的作用，其本身具有展示传统文化中的审美趣味和艺术追求的美学价值，也是财富、身份、社会等级的象征，在古代红木作为固定资产世代相传。对于那些仅为投资收藏而购买红木家具的消费者，著名作家、中国家具协会传统家具委员会高级顾问海岩奉劝，如果不是在家中可以同时使用，为你增加面子，那不如投资黄金，“毕竟红木家具的流通性不强”。用已故传奇藏家安思远的话来说，一件藏品，如果你不想与之朝夕相处，最好还是不要收藏。 　　谁可以投资红木家具？对于大部分普通消费者，答案是显而易见的——有钱人。但是在可乐马家具(天津)有限公司总经理马可乐看来，只要有钱就能做好红木家具的投资收藏也是一种误区。马可乐表示，红木家具投资者需要同时具备三个条件，一是专业的红木鉴赏知识，二是对红木投资市场行情的把握，第三是一定的资金作为支撑，这需要一个专业团队来运作。“红木市场基本上以10-20年为一个周期，投资红木相当于购买原始股，长期持有才不会错过其爆发期。所以在收藏的过程中要谨记三大要点，藏得住，买得起，好眼力”。目前普通消费者常见的单打独斗，抱着瞎猫撞上死耗子的心态来“捡漏”，大部分要在专业的红木投资大战中充当炮灰了。

　　瓷器出窑久了，经过多年的老化，其表面的釉面光泽、釉层质感就会和刚出窑时有所不同，这就是所谓的岁月痕迹。这种痕迹，是通过釉内和釉表面的物质分子析出而形成的反射光、折射光变异，以及历年以来摩挲使用而形成的皮壳包浆等各种因素组成形成的，行里称之为“釉光”。这种釉光，润而不燥，光从内发，釉面光泽蕴润如玉，与新瓷上耀眼的浮光不同。即使是新出土的老窑，其釉内略变土色，而釉表仍是光洁莹润的，与伪作的土锈水冲即净不同。这种釉光，亮而不火，是一种带有深度感的亮反光，决不像新瓷那样仅止于器表很亮的“火光”，没有深入釉层的折射光，即行里人所谓的“贼光”。就算是出窑后历经数百年都未开过封的“库货”，虽光泽灿烂如新，但釉面还是有一层深厚如玉的润光，断无刺目之感。这种釉光，用手抚摸，润滑不涩，新瓷则总有涩手和毛刺的感觉，摸起来有轻微的“沙沙”声，感到有灰尘一样。 　　釉光是瓷器“质”的表现。现代的作伪者，无论采取高压蒸煮或用浆砣、布轮磨擦去光，或用氢氟酸涂蚀釉面再用烟尘染旧等等，都是仅可改变其“形”而难变其质，无法做到真正的以假乱真。这些伪制措施，在实施抽时，即留下了诸如釉面缺乏层次、干涩呆板、手感生涩，在放大镜下可见酸咬微孔或规则划痕等等鉴别证据。所以说，只要学会鉴识釉光，就算在未完全掌握器物断代的知识的情况下，也可准确判定是新瓷还是旧瓷，该出手时就出手，在市场上留住手边的好瓷。 　　近来，由于民国粉彩瓷器身价急升，成为市场俏货，一些不法之徒已开始大量仿制民国精品，甚至连大路货的桃花病态人嫁妆瓶都在仿制之列。尽管民国瓷器烧制年代并不久远，但器物表面亦有釉光存在。这些出现于市的仿品，器形、纹饰、釉形、釉色无一不肖，稍有疏忽即致“中招”。笔者通过观察彩釉的析出层(色彩浅淡的纹饰周围釉彩析出层很少，肉眼难以观测得到，但用湿手一抹，在薄薄的清水层上立即便浮现出来。新瓷没有这种特点)，以及眼观手摸细辨釉光，从而不至于买假上当。正是由于这种鉴识釉光的“独门秘术”，才使得自己在各式“高仿”之前捂住了腰包，免遭无谓的损失。

　高科技时代的书画造假   　　“现在传统书画造假太多，很多中小拍卖机构拿出来拍卖的书画，能有50%的真品就很了不起了！”“这次我一来武汉，就有这里的朋友请我去鉴定，他收藏的几幅傅抱石画作，我一看全是假的。” 　　25日上午，国家文物鉴定委员会委员、南京博物院研究员与文物鉴定部主任、国家文物出境审核江苏管理处主任鲁力来到省图书馆“长江讲坛”，他在《书画艺术品鉴与投资收藏》的讲座中语出惊人，给不少爱好收藏的听众敲了一记警钟。 　　书画收藏不要盲目跟风 　　鲁力介绍，近年来，民间兴起一股收藏传统艺术品的热潮。书画、陶器、青铜等占了85%，而书画收藏又占了传统收藏的80%以上。“不建议对相关书画文物知识一无所知的爱好者，盲目跟风进行书画收藏，尤其是传统书画收藏。”他说，书画收藏热兴起后，大量的书画赝品也充斥着市场，目前市场上具有权威鉴定资质的只有国家文物鉴定委员会和各个省鉴定站，其他个人鉴定结论都不具备法律资质。但是，具有国家权威鉴定资质的文博机构是不对外开放服务的，像他这样的鉴定专家绝对不会出现在电视台“鉴宝”节目上。 　　傅抱石画作仍是“硬通货” 　　傅抱石，20世纪最杰出的绘画大师，前中国美术家协会副主席，江苏省国画院第一任院长。傅抱石先生1965年去世，传世作品不超过2000件，其中380多件收藏在南京博物院，每一部画作都无比珍贵。 　　作为南京博物院文物鉴定部主任，鲁力对傅抱石画作研究颇深。他介绍，傅抱石用笔很讲究，他喜用日本东京银座“鸠居堂”生产的“山马笔”，这种笔其锋豪健，弹性硬度大，“硬笔散锋”的技法源于日本画的用笔，但傅抱石又从巴山蜀水中征得灵感，创造出他挥洒自如的“抱石皴”。相对来说，对傅抱石画作的造假，很难逃过鲁力的“火眼金睛”。 　　鲁力说，傅抱石的画作在书画市场就是“硬通货”，在所有的拍卖会，只要是他的真品就价格惊人。在书画市场上，2000年傅抱石作品每平尺8万—10万，2010年每平尺180万元，2012年每平尺300万—350万元。“从价格上看，短短的十几年，身价涨得非常厉害，在国内外拍卖会上炙手可热。” 　　书画造假已能够“反鉴定” 　　据了解，过去书画作伪主要沿袭传统造假方式，现在书画市场行情火热，所以不少科技手段陆续被用到造假程序中。 　　伪造某名家的画，作伪者开始采用精聚焦幻灯机把原作拍成幻灯片，用高倍的实物投影仪打在墙上，对画的造型进行固定，解决了以前造假时难于把握的“形准”的问题(包括款字题识的“形准”)。现在做假印章就更方便了，用照相制版章，与真章毫无二致。为了使纸张迅速老化、以达到或接近“自然旧”，造假者会采用强紫外线照射、稀硫酸腐蚀作旧、用烟熏等物理或化学手段，处理后的纸张看上去与原纸几乎看不出差别。   　　而且，现在书画造假者，不少是受过美院、画院系统教育的专业画家，本身就具备很好的美术和书法功底，平时又有机会得到专业鉴定人员的“点拨”，再加上高科技手段的辅助，普通人更是真假难辨。 　　现在，国家级鉴定家一般绝不对外公布自己的鉴定诀窍，因为只要把自己的研究成果公布，立刻就会被造假者研究得很透，下次就会在造假书画中进行规避。

随着中国加强追索非法流失海外文物的力度，近日，外媒曝光了法国秘密归还中国文物一事，4件猛禽金首共价值100万欧元(约合人民币685万元)。这次归还行动也被称为法国的“外交噩梦”，因为在理论上，已被捐赠给法国博物馆的物品是不可撤回的。 据英国《每日电讯报》6日报道，2000年，法国著名奢侈品大亨皮诺特（François Pinault）向巴黎吉美博物馆捐赠了一批公元前7世纪的作品，向时任总统希拉克示好。希拉克是亚洲艺术的爱好者，而皮诺特则拥有古琦、圣罗兰等一系列奢侈品牌。 然而，随后便有消息称，这些文物是1992年中国甘肃省周朝贵族墓葬遭盗挖时流失的文物。中国方面表示，这是90年代中期盗墓潮导致的大批流失文物的一部分。 大约10年前，中国政府通过一名法国专家对这些文物发出了追索申诉，但并未获得成功，但中国政府仍继续通过外交渠道开展追索努力。 最终，根据法国《艺术报》的消息，皮诺特个人于今年4月将4件猛禽金首移交给位于巴黎的中国驻法大使馆，并没有索要任何补偿。与此同时，从同一卖家手中购得另外28件文物的法国收藏家克里斯蒂安·戴迪耶（Christian Deydier）于5月15日交还了他购买的文物，时间正好与法国外长法比尤斯（Laurent Fabius）访华的时间吻合。 此次归还也是令法国头疼的外交难题，因为在理论上，已赠予博物馆的礼物是无法撤回的。最终，法国文化部“回溯撤销”了对博物馆的赠予行为，将这些文物返还给捐赠者，并按照中国的要求，由捐赠者将这些文物归还中国。 2013年6月，皮诺特之子还曾向中国归还了圆明园青铜鼠首和兔首。 据统计，中国目前有超过1000万件文物流落在海外。当下，中国正大力开展非法流失文物的追索工作，一方面，公开敦促海外拍卖公司取消售卖，另外，通过国有企业赎买。第二次鸦片战争末期，英法联军进入北京后通过对圆明园等地实施大规模劫掠所得的文物，更是中国文物追索的重点。 6月底，第六轮中美人文交流高层磋商成果就包括，美国政府将于近期向中国政府移交一批所截获的中国文物。

瑞士籍行为艺术家米洛·莫蕾（Milo Moire）以作风大胆的行为艺术表现形式而颇受社会各界关注。2015年7月6日，她在法国埃菲尔铁塔赤裸身体，与游客合影，随后被赶来的警察逮捕。此事在网上引发热议。 裸体行为艺术家米洛·莫蕾又有新的“艺术作品”推出，名为“裸体自拍”。她先后在瑞士巴塞尔历史博物馆、法国巴黎埃菲尔铁塔等地脱光衣服与游客大玩自拍，全程气氛高涨。 继2014年科隆博览会期间以阴道创作画作事件及2014年巴塞尔艺博会期间赤身裸体参观展会之后，这位拥有魔鬼般身材的行为艺术家还曾赤身裸体、怀抱婴儿步入到德国北莱茵-威斯特法伦州北部城市明斯特市LWL文化艺术博物馆，漫不经心地欣赏着该馆举办的一场名为“赤裸的生活”（The Naked Life）的群展项目。 依据莫蕾个人官网的相关声明显示，此次“风光之旅”实则是一场名为“艺术究竟能容忍下多少抽象概念”的行为艺术展示，以探寻人们对抽象艺术及具象艺术间的相关认识。“莫蕾以及怀中的婴儿皆是裸体现身展览现场，他们俨然已成为展览的一部分”官方声明中如是强调！ 据观察，艺术家莫蕾此次赤身裸体现身展览现场的举动着实让参观博物馆的游客们大呼“招架不住”。一位名为安克·兰格（Anke Lange）的游客在接受媒体采访时坦言：“我不是一个专业的艺术观光客，然而，我却依旧坚信她的举动太荒谬了！”然而，莫蕾的行为展示同样也获得了少部分的“支持声音”。一位名为托比厄斯·迈尔（Tobias Meyer）的受访者便表示，较比看展览而言，如此这般的行为艺术展示精彩多了！ 据悉，在此次名为“赤裸的生活”的群展项目上，观众可欣赏到来至艺术大师弗朗西斯·培根以及大卫·霍克尼等人的杰出名篇之作。 外界对于米洛·莫蕾的这种做法也争议不断。米洛·莫蕾具有西班牙和斯洛伐克血统，从童年开始学习绘画，目前旅居德国，身兼心理学家、画家、表演艺术家等多重身份。她2013年以名为“The Script System”的表演走红，其內容就是她像一般上班族搭乘公交车，卻全身裸体，只在身体上用笔写着BRA、SHIRT、PANTS等字样。

郁达夫说，陆小曼是振动二十世纪20年代中国文艺界的普罗米修斯。 刘海粟说，陆小曼的旧诗清新俏丽，文章蕴藉婉约，绘画颇见宋人院本的常规，是一代才女、旷世佳人。 胡适说，陆小曼是一道不可不看的风景。       陆小曼生于一九○三年农历九月十九日，家境优越，备受父母宠爱。她的父亲陆定早年留学日本是，母亲吴曼华是江南的名门闺秀，是常州白马三司徒中丞第吴耔禾的长女，贤良淑德，多才多艺，古文功底深厚，又擅长画工笔画。家学渊源，小曼自幼受到良好的家庭教育，她嗜画受其母亲影响至深。 在学生时期，陆小曼便以能诗善画，能写一手蝇头小楷，能唱歌能演戏著名。据说有一次法国人到陆小曼当时就读的圣心学堂参观，看到一幅油画，问是何人所绘，校方告知是学生陆小曼，法国人很欣赏，当即支付二百法郎，作为学校办学经费，将油画买去，引起校内和社会瞩目。十六七岁的她精通英、法两国文字，已经担任了三年外交翻译，在校园里常常是前呼后拥，外国人称她是“东方美人”，同学叫她“校园皇后”。       19岁那年，她嫁给了陆军上校王庚。与在军校生活多年，有着严格生活习惯的王庚不同，集艳丽容貌、富有家世、出众才情于一身的名媛陆小曼，生活节奏随意、自由、慵懒的，这让他们的婚姻生活产生了很大的裂痕。一个人在家的时候，她就画画，这时候绘画只是她生活中的一种消遣。 二十年代初，陆小曼的名气在交际圈里越来越大。当时有俗语云：“南唐北陆”，“南唐”指的是上海的大美人唐瑛，“北陆”就是指北平大名鼎鼎的陆小曼。有一次，在胡适的引荐下，著名画家刘海粟得以一睹小曼的风姿，他见后不禁惊呼：“这位女士真配叫陆小曼。”之后，小曼还拜刘海粟为师，跟着他学习传统绘画。       开始学画陆小曼很认真，学过一阵子后，时作时辍。 由于她悟性高，很快掌握了细笔工整密体的画法，她临摹了宋代院体画，明仇英的人物画，清沈铨的花鸟走兽画等，颇得神韵。在北京圣心学堂又习西方油画，主攻静物写生和风景临摹。油画创作特别强调色彩想像力，关注光影、色彩所产生的心灵作用，注意到色彩对人类心灵的某种暗示。因此在陆小曼早期的绘画中，可看到颇有中国画具有线的表现特点，又有西洋绘画具有光影的特点。       1926年，陆小曼冲破层层阻碍嫁给了徐志摩。 在她看来，爱情胜过了人世的一切。婚后，她依然沉迷于歌舞场所，夜夜笙歌。晚上跳舞、看戏、打牌，白日里睡到中午才肯起床，还因翁瑞午染上了鸦片，意志上的消沉让她将画笔也搁置了。徐志摩时常苦口婆心地劝导她，让她远离这些虚无缥缈的生活，把心思用在写文章与画画上，不要将自己的才华给荒废了。       1931年11月，徐志摩因空难去世，唯一的遗物是陆小曼所绘的一幅山水画长卷，徐志摩本是要拿去北京找人加题的。 大家不由地把徐志摩的英年早逝责难于陆小曼。一个早年养尊处优、一掷千金的豪门小姐，众星捧月风华绝代的大家闺秀，远离了风月场所，深居简出，不施粉黛，仿佛从云端跌到十八层地狱。 也许是经历了心灵中最深重的痛苦，才会有这样的幡然醒悟。面对人生的大起大落，她只得把所有的情感渲泄到了艺术创作上。她拜贺天健为师学习山水，拜陈半丁为师学习花鸟，一改过去慵懒习惯。拜师时，贺天健为了防止陆小曼偷懒，约法三章：一、老师上门，杂事丢开；二、专心学画，学要所成；三、每月50大洋，中途不得辍学。就这样，陆小曼由徐志摩的遗像陪伴着，卧薪尝胆，专心画画，几个月后她就能和老前辈一起开了一个扇面画展览，并且卖出去好些作品，获得了一些钱来维持生活。       陆小曼对中国古代大师们的绘画技艺和风格极有兴趣，反复研究元朝倪云林、明朝沈周、清初王鉴等大师的作品，久而久之，小曼的画作也形成了文人画的风格。此外，她还经常与当时的一些画家名流交谈与学习，画技进步神速。       1941年，徐志摩逝世后的第十年，陆小曼终于在上海大新公司举办了个人画展，展出作品达一百多件，有山水卷，也有花鸟虫鱼卷，赋色清丽雅致，格调脱俗，技艺精湛，轰动一时。后来，她的作品还入选了全国美展。作为一位女画家，她背后的故事与绘画技巧都属于画坛中的一个“异数”。在陆小曼53岁那年，她获得了有生以来的第一份工作，任上海文史馆馆员。       隐忍、坚毅的陆小曼，凭借一己之力戒除了毒瘾，忍受着病痛的折磨和精神上的孤独，独自在空荡荡的房间里描绘她心中的山水田园。她曾自述：“我爱大自然，但我无法旅游（因病），因此我愿陶醉在丹青的河山风景中。”绘画为她打发了难熬的寂寞岁月，也抵抗了内心深不见底的孤独，更为她赢得了世人的尊重。三年后，陆小曼成为了上海中国画院专业画师，还被全国美协评为“三八红旗手”。 陆小曼的一生几乎都是在外界的诋毁声中度过的，可是她依然我行我素，守着内心的那份执念，果敢的活着。徐志摩走后，她虽与翁瑞午同居多年，但一直没有与其结婚，也没有将一直陪伴在她身边的翁瑞午赶走。       尽管朋友们一直劝她结束这段关系，她缺对人说：“瑞午虽贫困已极，但始终照顾得无微不至，廿多年了，吾何能把他逐走呢？”尽管他们之间“只有感情，没有爱情”陆小曼依然是认真而坚强的，绝不三心二意。       晚年的陆小曼脸色白中泛青，头发也是蓬乱的，一口牙齿脱落精光，牙龈也是黑黑的，可见毒瘾对她的一种摧残。她虽面容憔悴，却依旧有着年轻时的韵致，举手投足依然温和有礼。美人迟暮，她用绘画来度化自己。     1964年的春天，陆小曼已62岁，她在病痛的折磨中走到了生命的尽头。徐志摩虽已离开她34年，依旧是她心里最爱的人。临终的前几天，她把《徐志摩全集》的手稿样本与纸版收集给了徐志摩的表妹夫陈从周，再三嘱咐一定要将其出版，连同一起给陈从周的，还有徐志摩临终时带在身边的她画的那幅山水画卷。 临走前，她还在说着，“志摩要来接我了，他要来接我了……”     2001年陆小曼的《临黄鹤山樵山水》在上海敬华拍卖会上以2.2万元成交。 2002年其《柳岸渔归》扇面在敬华拍卖会上以0.44万元拍出；《楷书八言对联》被北京华辰拍至1.32万元；《万花留向故园开》镜心被中贸圣佳拍至2.42万元；《闲亭醉酒图》立轴被上海东方国际拍至5.28万元。 2003年她的《秋江晚渡图并草书》成扇被上海崇源拍至2.42万元；同年，其《山水》和《人物》在朵云轩拍卖会上均以无底价起拍，受到各路藏家的青睐和追捧，出人意料地分别以8.47万元和9.02万元成交。 之后几年，陆小曼的作品价格有较大幅度上扬，2010年其《富贵双栖》在深圳联合获价31.36万元；同年，她的《秋江晚渡》成扇在北京传是获价61.6万元。 2011年，其《梅屋图》在翰海拍得41.4万元。 2012年《仕女四屏》在中国嘉德以46万元成交。

据英国每日邮报报道，英国58岁男子多米尼克-柯里在自家阁楼整理母亲的遗物时，在一个破旧的行李箱中发现了一幅由1953年出版的报纸包裹的油画，可能是毕加索的作品。 这幅画在行李箱里放了55年，柯里甚至还考虑过把它扔掉。 柯里在这幅立体画的右下角惊喜的发现了毕卡索的签名。目前这幅画正在克利斯蒂拍卖行进行鉴定，如果证实是真作，价值可能达数千万元。 柯里相信，这幅画可能是他的生父，一名苏联士兵在上世纪50年代送给他母亲的礼物。由于两人的关系随后终止，柯里的生父担心他的母亲独自抚养孩子不容易，拿出这幅油画让她卖掉贴补家用。而直到2000年，柯里的母亲去世，这幅画一直呆在阁楼的箱子里。柯里因为悲痛16年间一直没用动母亲的遗物。 图左为柯里的母亲。

　　台北故宫，原名中山博物院。始建于1962年，是仿照北京故宫样式设计建筑的宫殿式建筑，位于台北市郊阳明山脚下双溪至善路2段221号。台湾故宫博物院藏品包括清代北京故宫、沈阳故宫和原热河行宫等处旧藏之精华，以及海内外各界人士捐赠的文物精品，共约70万件，分为书法、古画、碑帖、铜器、玉器、陶瓷、文房用具、雕漆、珐琅器、雕刻、杂项、刺绣及缂丝、图书、文献等14类。   　　1965年，台北市士林区外双溪现址落成新址为纪念孙中山先生百岁诞辰，命名为中山博物院。图为：清 翠玉盖碗   　　1954年，“国立中央图书馆”在台北复馆，联管处改组，并开始出版重要资料。图为：带翠盖小玉罐。   　　1951年6月，成立两院存台文物清点委员会，延聘学者、专家为委员，进行重编箱号、抽查箱内文物，直到1954年才完成。这次清点也编制了《点查清册》，成为存台两院文物的原始清册。图为：清翠玉帽架   　　1950年4月，台中郊外雾峰乡吉峰村仓库落成，运台文物随即迁入新库存贮。 图为：清 翠玉盖碗。

　　马未都 东道汝窑玄(天青) 　　徐结根 东道汝窑福根茶壶半组 　　结合饶宗颐作品创作的“安忍精进(天青)”陶瓷 　　马未都赞其重现汝窑风采，徐结根直言： 　　我希望把汝窑的美学精神传承下来 　　简介 　　徐结根 　　中国茶配套专业委员会副主任，恒福茶文化博物馆馆长、收藏家。 　　几年前的一天，有客人带着一件“当代汝窑”想让马未都鉴赏，起初马未都并不同意，因为每天找他看东西的人实在太多了，但在朋友再三劝说之下，他终于同意见面。结果，客人带来的这件瓷器让他甚为意外，他拿起来看，又放下，然后再拿起，最后，他对送来瓷器的人说，“你们不容易，这可谓再现了汝窑的昔日风采！”而送瓷器的这位客人，正是东道汝窑的创始人——徐结根，他说“我希望能把汝窑的美学精神传承下来，让大众感受到这种美。” 　　■收藏周刊记者 梁志钦 　　存世 　　全世界只有67件汝窑 “台北故宫”有21件 　　在“汝、官、哥、钧、定”五大名窑中，汝窑瓷器不但代表着中国瓷器制作水平的最高峰，而它极为稀少的存世量更使得其增添了几分神秘感。天青釉是汝窑的代表，它创烧在五代耀州窑，发展高峰则在北宋汝窑，五代后周柴世宗赋诗“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，说的正是这种模拟“天空蓝”的天青釉色。天青釉给人以理性、高雅、含蓄、自然的感觉，成为历代文人追求的艺术品。 　　马未都认为，汝窑水平高的地方正是因为它包含了哲学思考，“北宋的皇帝及师傅们在文化需求上都不是等闲之辈，他们已发现瓷器可以更多地肩负使用之外的文化责任。” 　　南宋人周密在《武林旧事》中，对汝窑有过一次具体的记载，罗列中共有16件，马未都认为“这是宋代所有的历史文献中记载汝窑最多的一次。” 　　而根据目前已有资料的统计，全世界有记录可查的汝窑大约仅有67件，而且绝大部分都在世界级的博物馆里，“台北故宫”是汝窑最集中的地方，现在精确的统计是21件，其余的在北京故宫博物院、上海博物馆、英国大英博物馆、大维德基金会等。 　　马未都在《百家讲坛》上坦言，“官、哥、钧、定我全有了，也在凑汝窑。二十多年过去，还没碰上合适的。” 　　仿造 　　汝窑历代均有仿品 雍正时期成就最高 　　据了解，自北宋后，历代皇帝都对汝窑有所追求，尤其到了清代，雍正皇帝对汝窑非常赞赏，在业界，甚至一致认为雍正时期仿汝窑的成就最高。而近年的拍卖市场表现中，也可见端倪，早在2011年，一件“(清雍正)仿汝窑釉弦纹贯耳方壶”便突破千万，在香港苏富比以1298万成交，而在2013年，“(清雍正) 仿汝窑六棱大瓶”也以862.5万在西泠印社成交。在市场上，历代的仿汝窑瓷器均已成为瓷器藏家角逐的对象。 　　能够真正见过甚至把玩北宋汝窑的人并不多，而对于历代的仿汝窑在拍场上的受捧程度，也使得一般藏家或者消费者对此望尘莫及。作为恒福茶文化博物馆馆长、收藏家的徐结根十多年前已经感受到汝窑的珍贵，他在经营多年茶具生意的同时，总在思考如何把古代瓷器的文化精神引入到日常生活中。2000年之后，他总来往于各大博物馆，深入了解历代瓷器，包括北宋汝窑。终于在2008年正式创立东道汝窑，通过以北宋汝窑作为范本，尽可能地复原当年天青釉瓷器的气韵。而也正在这一年，与观复博物馆创始人，著名收藏家马未都的合作，不但成为了业内佳话，更坚定了他继承汝窑发展方向的信心。 　　创作 　　与名人合作瓷器 7年涨价近十倍 　　2008年的一天，徐结根通过朋友“牵线”，把自己最新创作的一件仿汝窑作品送予马未都鉴赏。一开始马未都并不在意，甚至表现出不感兴趣的样子，经过朋友的再三劝说，他终于同意见面，朋友把带来之物打开后，马未都甚为意外。徐结根说，“他当时拿起来看，又放下，然后再拿起，再三端详，看得很是着迷。”最后，马未都对着徐结根说，“你们不容易，这可谓再现了汝窑的昔日风采！”徐结根听后甚为欣喜，在自己的作品得到如此高的评价之后，他马上提出了自己多年来的想法，他说“我希望能把汝窑的美学精神传到普通百姓家。”并希望能跟马未都一同合作一套限量版的仿汝窑作品，没想到，马未都也对此倍感兴趣，当场便答应了。 　　随后，马未都根据现藏于北京故宫博物院的“(北宋)汝窑青釉奁式炉”的形制进行参考，与徐结根合作创作出了一套名为“东道汝窑玄壶组(天青)”的茶具，造型极为简洁高古，巧妙地把天青釉色与现代茶具用品有机结合。设计师及工艺监制人罗瑞鸿表示，成功烧成这样一套天青釉的茶具，成品率极低，只有3%左右，因此，这一套限量版从2008年出来之后，价格每年递增，从开始的1.5万元到现在的14万元，七年时间涨了近十倍。 　　与马未都成功合作之后，徐结根又找到了中国陶瓷泰斗张守智合作，时值张守智在香港公干，他正在思考如何把自己在陶瓷界的创作经验与天青釉茶具的结合，散步于维多利亚港时，突然被远处的滑浪风帆所吸引，他决定把一种运动中的线条融入到陶瓷创作中，徐结根说，为了快速准确地还原张守智的想法，他当时专门安排了技术人员，与张守智密切配合，根据其手稿通过电脑建立3D模型，而张守智为了避免沟通出现问题，甚至直接就在徐结根的工作室待了几日，经过数月的沟通配合，造型独特，线条赋有动感的“东道汝窑乘风破浪茶组(天青)”终于面世。 　　据了解，近年与徐结根合作的艺术界名家越来越多，例如国学大师饶宗颐、中国国家博物馆副馆长陈履生等。而徐结根创作的汝窑作品也开始陆续得到业界的相关肯定，多次获得“国家级文化特殊产业重点项目”以及文博会等国家级文创大奖，而更值得注意的是，不少作品已经进入了中国茶具博物馆等相关国家级博物馆领域的收藏。 　　知多D 　　东道汝窑特点 　　东道汝窑选取天青、粉青、月白三种釉色。釉面莹润，摸上去的感觉如同手中握着珍珠一样，有一种鲜活的生命感。宋代汝窑在釉面上存在着大量的针孔及棕眼，这是由于胎和釉层中的气泡在烧成过程中自釉面逸出后留下的小点。釉面上另一个显著的特点即开片。开片是由于胎与釉的收缩系数不一样而形成的，有直开片、斜开片、大开片、小开片、鱼鳞纹等，是汝窑外观的一个重要特征，而用蝉翼纹能更形象的描述汝窑的开片。

　　昨天起至7月9日，“共振——加拿大版画邀请展”在798艺术区圣之空间艺术中心举行，共展出来自加拿大的30位版画艺术家的90件作品。原本只是一场普通的国际交流展，却引出了一个令人啼笑皆非的局面——不少参观者竟然不知道版画的“故乡”在中国，以为它和油画一样，也是舶来品。 　　这已经不是加拿大版画第一次来到中国了。早在1984年，加拿大著名写实主义画家科尔维尔就曾在北京举办个人作品展。此次加拿大版画展集结了新、老版画艺术家群体，大部分作品体现出对传统媒介和新技术的利用。比如，邦妮·巴克斯特利用数码印刷技术制作的《玫瑰中的黑色电影》和《莫纳克海滩》，就通过嫁接新技术让版画这一传统艺术形式焕发出新光彩。 　　与美妙画作形成鲜明对比的是，不少前来参观的人们以为，版画和油画一样，都是从西方传入中国的。“在西方艺术形式中，我还是喜欢版画多一些。”一位带着孩子前来接受艺术熏陶的年轻妈妈认为，它们要比抽象绘画容易懂。当得知版画最早产生于中国时，她有些将信将疑。她说，前一阵她还在一家画廊看过西班牙艺术大师达利的版画展。记者在展厅里随机走访了20位参观者，结果有13位认为，版画和油画一样，都是西方舶来品。而且，他们中大多数人对国内版画的印象停留在上世纪三四十年代的“革命木刻版画”。 　　有意思的是，倒是西方艺术家对中国的版画充满了敬意。加拿大著名艺术家盖伊·朗格文介绍说，此次参展的这批加拿大版画艺术家都身处中国，“不少加拿大艺术家愿意来到中国寻求拓展视野的机会。” 　　事实上，中国素有“版画故乡”之称，现存世界上最早的木刻版画是制作于公元868年的《金刚经》扉页画，它目前藏于大英博物馆。“相对其他画种来说，目前大众对版画还是太陌生了。”在著名版画艺术家、中国美协版画艺委会主任广军看来，西方比较重视版画艺术梳理、收藏，而国内应该加大对版画这门“国粹”的鼓与呼。

　　隔行如隔山，想入一行就得先明白这个行业的术语、行话，否则在听内行们说话之时，犹如天书不明白什么他们究竟在说什么。玉器收藏行业当然也不例外，下面就为大家介绍一些玉器界的“行话”，让大家尽快都从菜鸟变老鸟。 　　1.开门：来自成语“开门见山”的演化，通常用来形容那些一眼就能知道的真品。同理，不开门指的就是仿制品。 　　2.捡漏：说的通俗易懂就是，碰到菜鸟以极低的价格买进了价值较高的收藏品。 　　3.包浆：是指玉器表面由于长时间氧化而形成的光泽。 　　4.吃药：被坑了。 　　5.走眼：把赝品看成真品。 　　6.掌眼：自己看不出真假，请教别人帮忙鉴定。 　　7.有一眼：东西不能确定真伪，有是真品的可能性。 　　8.国宝帮：指家里收藏看上去尽是国宝重器，其实全是赝品的特殊人群。 　　9.交学费：被坑时所花费的冤枉钱。 　　10.沁色：是指玉器在特定的环境中长期与水、土壤以及其他物质相接触，这些物质侵蚀玉体，使玉器部分或整体的颜色发生变化的现象。 　　11.鸡骨白：一种像鸡骨头颜色的沁色。 　　12.水银沁：在古玩圈一种约定俗成的把黑色沁称为水银沁的叫法。 　　13.朱砂红：玉器表面有朱砂附着物。 　　14.铁沁：铁氧化生锈后对玉器造成的沁色，多呈褐红色。 　　15.灰皮：玉器入土后受沁呈灰白色，有深有浅，浅的就像一层皮。

陈凯歌每部新片上映，他20多年前的巅峰之作《霸王别姬》都要重新“下山”，由人对比一番，《道士下山》也是如此。 影片在努力展现这样的效果：外壳是荒诞、恶搞的武林故事，内核是一个小道士不断寻求自我、完善自我的过程，最后道士和观众齐刷刷有一个升华（顺便还展现了江湖一系列恩怨组成的浮世绘）。而在3日公映后，观众的感觉却是这样的：人物夸张、剧情生硬，抬头是眼花缭乱地吊威亚，低头是两个男人莫名其妙地滚草地，还有突如其来的玄学大道理……如果不是顶着让人又爱又恨的陈凯歌的大名，完全可以说这是一部胡拼乱凑糊弄出来骗钱的大烂片。 但读者也别太过失望，至少陈凯歌在上映前写给老婆陈红的情书还值得一学（老夫老妻格外值得借鉴），另外，张震的脸和林志玲的床戏值能值回几十块钱呢（本片3D哟）。 以下为大众电影公众微信号（pop-movies）7月3日文章，原标题《〈道士下山〉与〈霸王别姬〉之间隔着谜一样的陈凯歌》。 陈凯歌导演三年磨一剑的大片《道士下山》在上映第一天就扑街了。 豪华的卡司也拯救不了直线下滑的豆瓣评分： 时光网评分稍好一点，6.5分对应的档次是“一般，不妨一看”。 可大家吐槽地倒是很欢快嘛。 首先，在这个看脸的世界里王宝强吸引了一成火力。 其实吧，经过15分钟的王宝强颜值适应期之后也没有觉得太违和，他也就自带《泰囧》Style了一小会儿，对于一部功夫片来说，身手毕竟还是不错的……网友们问陈凯歌为什么选王宝强，他说“干净”。 然后，打四星的人里还有一大半是被张震和郭富城吸引过来的逗比。 是的，郭富城张震生滚草坪你没有看错！ 嘤嘤嘤，下面就是心声： 看过原著就会发现，张震和郭富城的“基情”戏绝对是陈导自己加的！ 张震饰演的查老板在书中因夺妻之恨与人交恶，而郭富城饰演的周西宇直接就是采花大盗。然而到了电影里…… 张震：猿击术的世界里只能有两个人！ 郭富城：不，猿击术的世界里可以有所有人。我希望你娶个妻子，有自己的孩子…… 张震含泪：再也不见面了吗？ 郭富城哔哔一通然后：不离不弃。 从这个层面看，网友的下列质疑甚是无理： 明明很像好么！ 然而观众还是好难取悦哦。知乎上点赞最高的影评是秦越说的“《道士下山》约等于受过核辐射的《一代宗师》。整部电影都变异了。”而理科生的槽点在于“会隔空控制物体的武术家，完全无视牛顿三定律，现代文明的基石被碾压。”_(:з」∠)_ 但是，我们凭良心说，这部片子至少值回30块票价。 你可以看到志玲姐姐旗袍里隐隐约约露出的腿，更重要的是她和范伟老师的有声床戏。 志玲姐姐后来出轨，毒死亲夫范伟 陈导的良心之处在于，张震一席白衣的武打场面给足了镜头，在墨镜王那里受过伤害的盆友们可以来舔个屏。 张震 而且你们造郭富城的军装照有多勾人么，再加上桃花树下的温润眼神妥妥让你们少女心泛滥。 熊孩子房祖名的戏份保留算是惊喜吧，毕竟以后想在大银幕上见到他不是太容易的事。 除此之外，布景和特效还是很不错的，但是初次尝试3D的陈导好像有点过于激动，场景太过周到反倒欠缺了留白的魅力。 更重要的是，老道士李雪健和似乎有点用力过猛的鸡汤禅师王学圻都会让人从侧面感受到老一辈艺术家们有多努力——当然包括陈导自己。 所以说至少这不是一部糊弄出来骗钱的烂片，如果换成另一位导演交出这么一部作品大概口碑不会太差。 可，他是陈凯歌啊！ 豆瓣上热度最高的短评是这样的： 陈导是一位曾经拍出过《黄土地》、《孩子王》和《霸王别姬》的导演呐！ 陈凯歌的第一部作品叫《黄土地》，在中国电影史上，它被看成第五代导演的崛起之作，在各类电影节上也是拿了一大把奖。海报是这样的，浓浓的历史感： 1993年，《霸王别姬》面世，惊艳众生，拿到戛纳电影节最高奖项金棕榈大奖，这是内地导演迄今惟一一次荣膺金棕榈。一路拿奖到手软后，该片获得金球奖最佳外语片。 《霸王别姬》 张国荣来饰演程蝶衣是投票决定的，最开始陈凯歌不同意。 陈凯歌当时想用刚拍过《末代皇帝》的尊龙，芦苇（该剧编剧之一。观察者网注）认为用张国荣合适，他说当时凯歌的创作很开放，说服不了芦苇，就叫来顾长卫等人来投票决定。最终结果是4:1。陈凯歌决定少数服从多数。 张国荣眉眼里都是戏 《霸王别姬》来源于作家李碧华的小说，编剧署名是：芦苇、李碧华 答应出任编剧时，芦苇给陈凯歌提了两个要求，其中一个是：你不要参与编剧。 这部成功的电影当初陈凯歌并不想接，《霸王别姬》出品公司汤臣集团老板娘徐枫力劝下才拍的。 徐枫说：“陈凯歌内心世界很骄傲。他固执地认为《霸王别姬》是一部通俗小说，不愿意接。我和他聊了两百多个小时，告诉他‘你想拍的电影就你一个人懂，人家全都不懂，所以你拍通俗小说正好。’”经过一年半的考虑，陈凯歌终于接下了剧本。陈凯歌也曾怀疑过与巩俐合作，甚至都不知道张国荣是谁，是徐枫苦口婆心说服了所有人。 有人问为什么后来陈凯歌再也没有拍出《霸王别姬》这么好的电影了，甚至大家怀疑《霸王别姬》是陈凯歌的父亲陈怀皑所拍。 有记者曾问过这个问题，徐枫辟了谣：其实真的不是！真的没有！很多人都说大姐啊，你还是帮凯歌的，《霸王别姬》这个戏不是陈凯歌拍的啊……没有，真的是陈凯歌拍的！陈伯伯他对于京戏方面是有（指导），那也是在开拍之前，他在《霸王别姬》的筹备期给了凯歌一些意见而已。可是在拍的时候，他是完全没有介入的。陈怀皑完全没有去过片场。 1996年，陈凯歌拍出《风月》，取材于王安忆的小说，仍然有哥哥张国荣。 张国荣在《风月》中 虽然同样有张国荣，但这部片子在陈凯歌的履历里，算得上是个失败的电影，徐枫说她一开始就预见到了《风月》会失败：我不喜欢这个故事，里面人物的状态我也不懂。 《霸王别姬》成功之后，和陈凯歌的沟通也变得难上加难。他非常自我，虽然做导演一定要自我才能拍出好的电影，但如果自我太强烈，就听不进别人的意见。 原著作者王安忆写了一篇《陈凯歌与风月》，也说了陈凯歌的这种“自我”，很难听进别人的意见。 有时候，与陈凯歌为一个问题争论，争到激烈处，他会说：这是我的东西！我就噎了一下，说不出话来，但我不得不承认，他说的是对的。 这篇文章里真是槽点满满的，再节选一段： 他是一个贪婪的人，他要的东西太多了。我不知道他让电影承担这样重大的负荷对头不对头，但我预感到他将是“成也萧何，败也萧何”……有时候我甚至觉得，像陈凯歌这样思想和情感太多的人，迷上电影，真是一件不幸的事情。 最后陈凯歌也回应了，看起来像两人在对撕：王安忆是个作家，并不适合写剧本，尤其不适合给我写剧本。因为我们俩的优势是一样的……王安忆写的东西精神上是很高的，我跟她有点像，所以我们没办法真正写出一个落到地面上、落到人间的故事，因此整个过程很困难。 1998年的《荆轲刺秦王》一败再败。 饰演赵姬的巩俐姐姐非常美 《荆轲刺秦王》的编剧署名是陈凯歌自己和王培公，但当初据说巩俐要求改剧本改了三十场戏才愿意接演赵姬。 编剧芦苇对此片的评价堪称“炮轰”：《荆轲刺秦王》的主题与情节则是出奇的混乱庞杂，这个剧本全然不顾情节剧的基本章法，在主题人物情节上均存在着严重的缺陷，你这是拿大商业片的投资去搞一部——说的好听，去搞一部实验性的无类型电影，这样干你踏实吗？后来我专门买票进电影院看《荆轲刺秦王》，为自己不幸言中而暗暗叫苦，满目是大而无当华而不实的堆砌，台词声嘶力竭内容却苍白无力，弄的观众从头到尾都不知所云不明所。 连陈凯歌自己也说“影片的结构来不及进行深入的思考与调整”。 最大的溃败来自2005年的《无极》，豆瓣评分只有可怜的4.5。 《无极》豆瓣评分 这部电影当初上映之时宣传非常高调，电影剧组曾在法国租用一座古堡来做发行推介。并且对剧情一直高度保密。而在全国公映之前《无极》作为华语电影参加了美国奥斯卡奖最佳外语片的角逐。 阵容也超级豪华：摄影是凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳摄影奖的鲍德熹，动作设计是曾为《黑客帝国》、《蜘蛛侠》等好莱坞大片担任动作设计的香港著名武术指导林迪安。 但最后大家只记住了两件事，一是网友胡戈的恶搞《一个馒头引发的血案》，二是《无极》剧组破坏香格里拉的环境。 无极破坏香格里拉环境的新闻曾是各媒体娱乐版块的头条 陈凯歌因《无极》走下神坛，虽有《梅兰芳》《赵氏孤儿》《搜索》等片，已不复巅峰之姿。编剧芦苇套用了写作的术语，称之为“人物的戏剧性转变”。 有一个解释是他其实是个没有“讲故事”能力的导演。《边走边唱》是史铁生的小说改的，《霸王别姬》是李碧华的本子，芦苇编剧；《风月》原著是叶兆言的小说，编剧王安忆跟陈凯歌基本是撕逼的状态。到了《荆轲刺秦王》《无极》《赵氏孤儿》，编剧都是陈凯歌。 另一方面，陈导确确实实在向商业化转型，但观众心中的他还是那个拿到金棕榈的艺术家。他在接受《南方人物周刊》采访的时候谈到自己的“妥协”：我们要成为一个只看别人电影的民族，大家都不接受，大家都觉得这样是不妥当的，那你是不是就得变，你还能不能就拍那个只为极少数人所接受的纯粹的艺术电影？我觉得不是不可以鼓励，我自己的看法是这样，当你只有把这个市场真正做大做强的时候，它才能有巨大的包容性。 可惜的是，“商业片导演”陈凯歌显然没有戳中观众的High点。 一手打了20年的同志牌在基情横行的世道里平平无奇，他用一打金句阐释的人生真谛被喝惯了鸡汤的观众嗤之以鼻，况且他还在玩早被年轻导演和网友玩坏了的王宝强的傻笑。 生于50年代的大导演似乎总是与年轻人掌握话语权的世界隔着一条断层，他尝试弥合，却又在这个过程中平白背负许多苛责。 不过，一部佳片问世也是要天时地利人和，我们拭目以待吧。

  《最佳位置》，摄于西班牙加利西亚   小时候，我们都有过躺着看夜空的经历。那时的夜空不像现在有那么多光污染，真正像语文课本里写的，是黑色天鹅绒上镶满闪闪发光的钻石，叫人目眩神迷。而现在，我们得跋山涉水到渺无人迹的地方去，甚至世界上一些最遥远的角落，才能找回这记忆里的璀璨夜空。   当然，还有一个办法，就是打开TWAN的网站看看别人相机下的美好星空。这个星空摄影比赛，不受地域、年龄、职业和其他任何限制，只要照片具备两个元素：星空与大地。而TWAN的目的，就是通过这些照片来唤醒人们对光污染的关注，进而更好地保护自然星空，让看似亘古不变的夜空与我们的现代生活重新连接。   《魔法森林》Lyubov Trifonova，摄于俄罗斯摩尔曼斯克   《暗夜之光》Brad Goldpaint，摄于美国瑞尼尔山国家公园   《超越光害》Evgeny Trisko，摄于俄罗斯厄尔布鲁士山   《银河升起》Ben Coffman，摄于美国俄勒冈火山口湖   《血月腾飞》Zhou Yannan，摄于重庆   《穹顶》Sigurdur William Brynjarsson，摄于冰岛Hvassahraun   《星空下的布罗莫》Hui Chieh Teoh，摄于印尼布罗莫火山国家公园   《徜徉星河》Caren Zhao，摄于玻利维亚乌尤尼盐沼   《大地之上》Evgeny Trisko，摄于俄罗斯皮亚季戈尔斯克   意犹未尽？再看看其他的优异作品吧。   《夜的慢动作》，摄于巴拉圭Chaco   《白日梦》，摄于瑞士采尔马特   《星雨灯塔》，摄于美国明尼苏达   《绘夜》，摄于美国犹他州   《最后的武士》，摄于奥地利蒂罗尔   《幸运星》，摄于爱沙尼亚Rouge   《光河在流淌》，摄于意大利威尼托   《星迹下的桌山》Eric Nathan，摄于南非开普敦   如果你也燃起了兴趣，不妨参加明年的比赛吧，现在就拿起相机，走入深深的夜。    

Bloor高架桥上万只彩灯今夜在桥头闪烁，喜迎泛美运动会的到来。此项目被称为多伦多”夜光面纱“，专为泛美运动会设计，或可与之一起成为恒久遗产。 夜光面纱由3万5千只LED彩灯组成，采用安全电池串联而成，安置在爱德华王子高架桥上。彩灯将随风和温度而变化，看起来十分美丽。安全电池在桥上的使用开始于2003年，今夜是第一次全市范围使用安全电池，专为泛美运动会设计的美化项目。 项目设计者Dereck Revington称，高架桥将变成一座500米高的不断变换的灯光美景图，这将是世界上绝无仅有的项目，其他地方绝对没有这样的美景。 图片来源：cp24 此项目全年365日开放，并随季节有所改变。庄德利市长称，夜光面纱项目专为泛美运动会设计，将与其一起成为多伦多恒久遗产的一部分。多伦多为迎接泛美运动会做了很多，这些都可成为恒久遗产：滨水区、机场专线，而这个项目是专门从税金里抽取资金筹建的，可长期欣赏。 夜光面纱项目预计花费280万元。