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    本周六,艺术大师莫奈的秘密花园来到温哥华

    本周六开始,莫奈最著名的秘密花园系列等成名代表作将在温哥华艺术中心展出,喜欢的朋友不妨去看看哦。莫奈克劳德·莫奈(Claude Monet,1840年11月14日-1926年12月5日),法国画家,印象派代表人物和创始人之一。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,对色彩的运用相当细腻。印象派运动印象派运动是19世纪自然主义倾向的巅峰,被看作是现代艺术的起点。印象派创始人虽说是马奈,但真正使其发扬光大的却是莫奈,因为他对光影变化的描绘,已到走火入魔的境地。成名作170年后的今天,莫奈的《睡莲》可以拍出8000多万美元的天价,他的画展跟明星演唱会一样火爆。1874年由莫奈发起组织了首届印象派画展,他的油画《印象·日出》一画在展览中引起反响,从而使“印象派”这一名称正式出现。当时,《印象·日出》引来评论家勒鲁阿的嘲讽:“糊墙花纸也比这海景更完整”。他把那个画展冠名以“印象主义的展会”。然而勒鲁阿没想到,他出于讽刺命名的“印象主义”,后来却成了西方绘画史上最重要的名词之一。 克劳德·莫奈(Claude Monet,1840年11月14日-1926年12月5日),印象派代表人物和创始人之一。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,对色彩的运用相当细腻。 时间: 6月24日~10月1日地址: Vancouver Art Gallery票价: $6.19 ~ $22.86, 每周二:5PM~9PM 自愿捐赠。  
    time 8年前
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    太美了!素里居民银河合成图 两天获上百万点赞

      澳洲拍摄英科学家点赞转发   一张美图远胜千言万语。素里居民沙瑟(Christian Sasse)周三在推特上的一张图片,魔力无边,短短两天内,即获逾百万人欣赏。   住在素里的沙瑟是专业摄影师,他在推特上贴出的一张合成的“有问题”的银河系图片,在获得英国科学家和知名电视节目主持人考克斯(Brian Cox)点赞及分享之后,后者的250万推友迅即如潮水般涌进沙瑟的推特帐号,对图片点赞或评论。   在接受CTV访问时,沙瑟对记者说,当他在翌日早上起床后,打开推特帐户,通知铃声就疯狂地响个不停,“每秒都有新‘推’。”   这张“有问题”的图片,是由一系列追踪星星跨过夜空的轨迹照片合成,每一层都覆盖在前一张照片上。这些照片是早前沙瑟在澳洲天文台所拍,当地可以一览无余地观测银河系。“你一抬头就能看见银河系,而且是三维的。这真是令人兴奋的经历。”沙瑟强调说:“我决不是开玩笑。”   他又介绍,澳洲天文台夜空的清晰度远较北美为佳,以致成为全球许多天文学家和天文爱好者的观测地。英国天文学家考克斯在沙瑟前数周,也曾到访澳洲天文台。这也许是考克斯为何对沙瑟图片点赞分享的原因。   在考克斯的“推动”下,《国家地理杂志》(National Geographic)也刊出了沙瑟的系列合成图片,并标示出每张图像之间显示不同的时间间隔。   沙瑟当时约每30秒拍摄一张银河系照片,最初发布的图像显示的是约50分钟间隔的照片,以致星星群似乎在行进中穿过天穹。他把彼此间隔较短时间的图像相互交换,并把这些不同的群集变成模糊的“星线”,看起来“星线”都绕着南极的中心点旋转。   他说,他还做过其它的一些尝试,包括制成影片,但觉得不如人意。而当他选择50分钟的间隔时,图片显示的效果令人惊讶,美丽无比。   沙瑟对社交媒体的反馈感到震惊,但就认为都是一些正能量。他表示未来将制作更多的作品。“我真的只是想制作出一些天文艺术(Astro-art)的作品,我想让人们知道,星空是多么美丽。我们的星球也一样。”
    time 8年前
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    加拿大邮政建国150周年纪念邮票 竟然长这样

        今天,加拿大邮政(Canada Post)推出一枚纪念建国150周年的邮票。   这张邮票是枫叶形状,里面有象征同性恋的彩虹旗和加拿大同性婚姻合法化的年份“2005”,并配有英文和法文“婚姻平等”。   5月9日,加拿大邮政在同性恋、双性恋和跨性别者(LGBT)经常光顾的多伦多地区服务中心公布了上述邮票。   邮政发言人说,同性婚姻合法化是加拿大历史上的里程碑。   从6月1日开始,民众就可以购买这款纪念性邮票了。   值得一提的是,邮政打算在今年推出10款建国150周年纪念邮票。你想不想集齐呢?
    time 8年前
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    你只看到了吃的 他却看到了艺术---田中达也的微型世界

      都说生活中不是缺少美而是缺少发现美的眼睛,就如同你看到西蓝花可能会想到沙拉,而他看到了一片森林。这就是日本艺术家田中达也。 自2011年4月起,田中达也创立了微型日记,每天都会更新一张创意照片,巧妙运用生活中各类物品,食材,创造一个你意想不到的小世界。   吐司游泳池,游饿了可以吃吗? 要在薯片上种什么呢?土豆好不好? 蓝色星球 难道是冥王星?   隧道?哦不 是年轮蛋糕!     发射一颗玉米的代价---爆米花     还在觉得生活无聊吗?创造力会带你到一个充满情趣的地方,只要你也打开脑洞,用力想象。  
    time 8年前
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    美如童话世界 现实版美女与野兽

    俄罗斯摄影师Olga Barantseva擅长创造童话般的摄影作品,在她的作品里,有不少动物在和美丽的模特互动,它们有狼、狐狸等,最吸引人的还是这只身高超过7尺(2.1米)的棕熊,和其他摄影师热衷于通过PS和摄影技术来达到的效果不一样的是,这些模特进行互动的动物都是真实的,互动也是真实在进行的! 这头大棕熊名叫斯蒂芬,它和摄影师的合作已经不是第一次了,虽然斯蒂芬看起来很威猛,但它其实非常温柔。斯蒂芬在三个月大的时候差点饿死,一个马戏团的教练恰好路过救起了它,就这样它在马戏团中成长起来了,已经完全被驯化,无法回归到野外了。 除了斯蒂芬,Barantseva的照片还包括了使自己难以忘怀的元素:每张都具有风景如画的环境,纯粹以自然光拍摄,以及与野生动物进行互动的孩子们达成惊人的视觉效果:两个物种平安地共存,拍下的照片看起来就像是冻结了时光的故事。这正是Barantseva的才华和想象力所在。 Barantseva说:“我对创意摄影有极大的兴趣和热情。最重要的是想法,而不是Photoshop。” 其他动物: 最后一张,纯粹因为好看,是摄影师早期的人像作品:  
    time 9年前
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    10年前

    日本环保度夏妙招 安倍被雕成黄瓜冻成冰(组图)

    当地时间2015年7月22日,日本东京,一名浴衣模特站在冻有黄瓜和其它蔬菜的冰块旁为“清凉商务着装”活动做宣传,鼓励商务人士穿便服上班。 该活动由日本全国农业合作协会联盟举办,也是为了推广黄瓜的销售,因为黄瓜据说可以帮助身体降温解暑。
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    10年前

    加拿大华人多年珍藏图片广州展出

    为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年,由广州市文联、海珠区文联、小洲文联、广东省延安精神研究会、广州市延安精神研究会、新四军研究会三师分会、香港东江纵队历史研究会、广州市东江纵队研究会和广东省木棉联谊会联合主办,小洲艺术区承办的“历史的见证―纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年图片展”今日起至8月25日在小洲艺术区NO.1展馆举办。   此次图片展展出的照片共124幅,并分为“同仇敌忾全民抗战”、“日军暴行生灵涂炭”、“日伪勾结祸我中华”、“得道多助国际支援”、“战略反攻夺取胜利”、“铮铮铁言后世铭记”6个主题。据悉,这些珍贵的照片均是来自一位加拿大华人的多年珍藏。抗战胜利后,这批照片曾在香港公开展览过一次,并获得极大的反响。几十年后的今天,正值抗战胜利70周年之际,它们辗转来到广州展出。这些照片虽不能详尽、全面地记录历史,但也从许多不为人知的角度记录了日军侵华暴行、民族奋起抗战、国际援助、汉奸丑恶行径、抗战最后胜利等瞬间,具有极其珍贵的历史价值。      
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    10年前

    “牵着女友去旅行”之亚洲版,多了一丝惊险刺激(组图)

    加拿大情侣克里斯丁和劳拉拍出了他们的“牵着女友去旅行”版本,图为他们在泰国和大象一起在污泥中嬉戏。 据英国《每日邮报》7月22日报道,来自加拿大渥太华的一对情侣克里斯丁·勒布朗(Christian LeBlanc)和劳拉·瑞德(Laura Reid)最近将“牵着女友去旅行”摄影风潮推上了一个新高度。在目前二人进行的环亚洲旅行中,劳拉牵着克里斯丁的手出现在亚洲一些神奇的旅行目的地,不同于原版本的唯美浪漫,他们的旅行更多了一丝惊险刺激,让人艳羡。 从今年年初,他们开始进行环亚洲旅行。 据悉,刚从学校毕业的克里斯丁和劳拉今年初开始了他们的毕业环亚洲旅行,目前他们已经去过了亚洲10个国家。在他们拍摄的照片中,劳拉牵着克里斯丁体验到了属于亚洲的独特的惊险刺激。他们在巴厘岛浮潜、和海龟一起游泳、参加泰国的满月派对、攀登菲律宾巧克力山、在越南的麦田里漫步、参观吴哥窟的远古建筑,一切都充满了无尽的趣味。 参观柬埔寨的塔普伦寺(网页截图) 在巴厘岛体验浮潜的乐趣(网页截图) 俯视泰国的海滩美景(网页截图)   攀登菲律宾的巧克力山(网页截图) 参观柬埔寨的吴哥窟(网页截图)   泰国酒店的美景(网页截图)   中国香港夜景(网页截图)   菲律宾美丽至极的泉水(网页截图) 在菲律宾和海龟一起游泳(网页截图) 越南也充满了古老的建筑(网页截图) 在老挝的湖里体验独特的漂流(网页截图) 体验越南灯笼节的美景(网页截图) 从今年年初,他们开始进行环亚洲旅行。
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    10年前

    11岁小孩写了首诗 把100多万人都看哭了

          小编来翻译一下,大意是:   今天绝对是有生以来最糟糕的日子   别再试图让我承认   每天还有盼头   如果你仔细观察   会发现这就是一个操蛋的世界   即使   善良会对世界惊鸿一瞥   但满足感和幸福感不会长久   心若安好,便是晴天?   童话里都是骗人的   因为   只有环境高大上了   真的幸福才会降临   善良不存在   你懂的   现实   刷新了   我的三观   我改变不了 我无能为力   在我这儿,你永远听不到这句话,过一百万年也不会!   “今天是个好日子!”   现在,让我们从下往上来读一遍   粗看这首诗,你会觉得,这就是小屁孩喋喋不休的抱怨。他在抱怨啥呢?无非是:人生已经如此得艰难啦,外面的世界真邪恶,还有“我这么高冷怎么就没人懂我呢,哼”等等……   但是!如果你从下往上读这首诗,就会发现,这作者绝对是在玩我们啊!他明明是在炖鸡汤!   我们再来翻译一下……   今天是个好日子   即使过了一百万年,我也绝不会说:   我改变不了,我无能为力   吾心   即是   宇宙   你懂的   善良未必存在   除非周遭尽皆良善   但你可以收获快乐   因为   心若安好,便是晴天。   满足感和幸福感无法持久?   这种鬼话你也信?!   即便这是一个操蛋的世界   但你也绝不能投“翔”,因为善良仍会照亮你的黑夜   当你仔细观察生活   你会觉得每天都充满快乐   别再试图让我低头承认   今天是什么有生以来最糟糕的日子   这完全是扯淡   这首诗是一个11岁的纽约布鲁克林小子写的,他叫Chanie Gorkin。在社交网站上,人们像看优衣库视频一样,竞相传阅此诗,据说纽约电费都涨了(此处是夸张,你懂的)!   在imgur网站上,已经有100多万人看过了。很多网友都在评论中写道,这首诗已经把自己看湿了,现在只想静静,谢谢作者T T   有人喜欢,自然也有人不服。比如TheFlyingSatan这位用户:求求你们别再装哔了好么!不吹牛逼会死啊!这首诗明明很普通啊!    
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    10年前

    纽约这些咖啡师都是全裸上岗,但是你可能不会注意

      据英国《每日邮报》7月21日报道,如果你在4月末走进纽约欧文农场咖啡烘培馆(Irving Farm Coffee Roasters),会有特别的发现:这里不仅咖啡免费,咖啡师还都没穿衣服,只是人们刚开始不太能注意到他们身上是人体彩绘。     裸体咖啡师向顾客推销咖啡伴侣。   据悉,用人体彩绘代替穿衣是雀巢公司为新产品做的免费品尝推广活动。     在活动期间,纽约下东区的欧文农场咖啡烘培馆变成自然极乐咖啡厅。   并非所有客都注意到这种变化。许多人进店后只是笑笑,什么都没说。但是当一名客人最终发出询问时,一名咖啡师做出了解释,她说:“我们是全天然的幸福咖啡厅,我们的产品也是如此。”     许多进入欧文农场咖啡烘培馆的人只是笑笑,而有些人则偷偷窥视裸体咖啡师。   活动的设计机构称:“更令纽约人感到震惊的不是裸体咖啡师,而是咖啡竟然免费。   广告开头的文字从“但是(but)”变成“臀部(butt)”,幽默地预示了即将到来的场景。    
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    10年前

    加拿大皇家铸币厂俄罗斯套娃银币10月发行

        加拿大皇家铸币厂近日罕有地销售别国钱币精品,是次推出由所罗门群岛发行、德国造币厂铸制的一枚椭圆形银币,银币以俄罗斯套娃为主题,并可收藏在两个一大一小的俄罗斯套娃公仔之内。     该枚经加拿大皇家铸币厂(Royal Canadian Mint)销售的99.9%纯银币,名为“我的玛特罗什卡”(My Matryoshka),该银币原由所罗门群岛(Solomon Islands)发行,德国著名米勒造币厂(B.H. Mayer Mint)铸制。银币面额10元,重1安士(31.1克),长45毫米,阔30毫米,全球发行量是5,000枚,每枚零售价为114.95加元。订购递送日期是今年10月1日。   银币中间是一个彩色俄罗斯套娃,左右两旁各有一个雕刻精细的俄罗斯套娃图案。该币正面是英女皇伊利沙伯二世头像设计,以及所罗门群岛英文名称和2014字样。   万锦市太古广场宏基钱币邮票行东主谭若望昨天表示,该枚俄罗斯套娃银币的发行量算少,有一定收藏价值,但俄罗斯套娃的文化主题可能更受东欧收藏家欢迎,未必会成华人追捧对象,加上此币定价不算便宜,所以估计其炒卖升值潜力会有限。   在ebay网站昨日已见有此币出售,叫价分别是加币149.99元及154.09元,高出加拿大皇家铸币厂的售价逾30%。  
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    10年前

    混摄影圈一定要懂的6种拍摄技巧

    随着学习时间增加,摄影技巧便会越学越多,但对于新手来说,以下6个创意摄影的技法一定要学会。它们不但可以让你的摄影技术更进一步,而且可以让照片拥有更多变化。现在就一起来学习学习吧。   1. 学会拍出小模型般的效果   要拍出小模型效果,我们可以利用两个方法:一是使用专业的移轴镜头(Tilt-shift Lens),二是利用 Photoshop 等后期软件。   移轴镜头可以把部分组件移动,使照片中的某一部分完全在景深之内,而其他部分则拥有模糊的浅景深;移轴镜头更可以修正广角的镜头变形,功能强大。但移轴镜头对我们有一个致命的弱点,便是贵。   一支广角移轴镜动辄便需过万元,但正常玩家使用机会不多。   因此第二个拍出小模型效果的方法便更多人用了。通过 Photoshop 等后期软件,我们可以轻易地把由高处拍出来的景物变成小模型似的,十分容易。     2. 学会拍出“错觉照片”   第一眼看到“错觉照片”(Forced Perspective),可能会感觉非常自然,但其实在拍摄时可是经过小心的校正和尝试的。要拍出这种照片其实不太复杂,只要你小心地把人物和前景(或背景)在取景时重叠在一起,产生视觉上的幻像便可。   在设定相机时,可以利用小一点的光圈把前景和背景都尽量在景深范围内,但也需要小心“安全快门”,以免照片变模糊,有必要时记得提升 ISO。   广角镜头可以令空间感更强烈,很适合把靠近相机的一方拍得比背景大的情况;而长焦镜头可以压缩背景和前景的距离,让前后景融合得更真实。     3. 学会利用长曝拍风景照   长曝照片在现代摄影中已经很普遍了。通常一张照片会曝光30秒,其至是数分钟,这样可以令移动中的对象(例如云、流水)变成迷幻的模糊,甚至消失不见。在拍摄海岸、人流多的地方会很常用。   晚上开放快门长曝很容易,但在大白天利用慢快门会令照片过曝,这时我们便需要套上“ND 减光镜”了。ND 减光镜由减少3级到10级亮度不等,越黑的减光镜减光越多,套上后甚至无法在相机看到东西来构图呢。   除了 ND 减光镜,拍摄长曝照片时你需要一支稳定的三脚架,最好也用上快门线,这样可以确保相机不会震动而令照片变模糊。有时你也需要把光学观景器覆盖,以免长曝时光线从后方进入,影响成像。   除了拍摄彩色长曝照片,把作品变成黑白也可以加添艺术感觉。     4. 学会拍摄红外线照片(及后期技巧)   红外线照片可以让普通的风光照片加添一个奇幻的颜色,像是进入另一个世界似的。要拍出红外线照片,你可以把旧相机改装成专拍摄红外线照片,这样效果出来最好。   如果你没有后备相机或是不想花钱改装,可以考虑套上“红外线滤镜”,只允许一个波段的红外线进入相机,然后再在 Photoshop 作后期,但这个方法你必需大白天、光线充足时拍摄,而且需利用三脚架辅助才可。   有关红外线照片的后期方法,可以参考这篇教学:怎样处理 IR 720NM 半红外线风景照     5. 学会双重曝光的技巧(Double Exposure)   双重曝光绝对不是一门“新”技巧,因为在19世纪时摄影师已经在使用了。初时要拍出好的双重曝光照片,你可以试试把人像和一个拥有清晰纹理的背景重迭,待技巧熟练后再其他尝试。   以往要拍双重曝光照片你需要使用胶片相机,但现在很多数码相机也内置了双重曝光的功能,这样你便可以直接在拍摄其间利用相机来制作双重曝光照片,而不用在计算机后期,十分方便。     6. 学会制作“360度全景小行星”(Polar Panorama)照片   要制作“360度全景小行星”,你首先需要拍摄一张正常的全景照片,记得使用手动模式,每张照片都要保留20-30%的重迭位置,然后在 Photoshop > 文件 > 自动 > Photomerge 下制作全景照。    
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    10年前

    法国返还中国32件流失境外“国宝” 甘肃博物馆展出

    7月20日,中国国家文物局局长励小捷将32件春秋时期秦国金饰片移交甘肃省长刘伟平。当日,国家文物局、甘肃省人民政府在甘肃省博物馆联合举办“大堡子山流失文物回归特展”。近日,通过中法两国政府的友好合作和相关人士的积极努力,流失境外20余年的32件春秋时期秦国金饰片回归祖国,国家文物局研究决定将其划拨甘肃省博物馆收藏。这32件金饰片出自甘肃省礼县大堡子山遗址,是研究秦国早期文化的宝贵实物资料,具有重要的历史、艺术和科学价值。金饰片于20世纪90年代初被非法盗掘、走私出境,后由法国相关人士购买并捐给法国国立吉美亚洲艺术博物馆。国家文物局和相关考古学家一直关注着这些金饰片的下落。 图为市民参观“大堡子山流失文物回归特展”上展出的春秋时期秦子鎛。 图为市民在“大堡子山流失文物回归特展”上参观春秋时期秦国金饰片。 图为法国驻华大使顾山参观甘肃省博物馆举办的“大堡子山流失文物回归特展”。 图为市民参观“大堡子山流失文物回归特展”上展出的春秋时期铜甬钟。 图为市民在“大堡子山流失文物回归特展”上参观春秋时期秦国金饰片。   图为中国国家文物局局长励小捷将32件春秋时期秦国金饰片移交甘肃省省长刘伟平。 中国办特展迎32件流失境外“国宝”回归
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    10年前

    美国艺术家创作趣味合成照片 让人捧腹(高清组图)

    1/20 据美国Viralnova网站7月16日报道,照片合成是一种非常流行的艺术形式,可以创造出许多超现实的新照片。这一过程可能非常复杂,但美国亚特兰大摄影师、艺术家史蒂芬·麦克门纳米却乐此不疲,并创作出“Combo Photos”系列作品,毫无违和感。 2/20 麦克门纳米会拍摄许多照片用于合成新的照片,有时候他甚至需要与其他摄影师合作。然后他将两张照片中的搞笑元素摘出来,重新组合。尽管照片中的主体在颜色和形状方面有所调整,但依然能清晰地看到它们来自不同的照片。 3/20 有时候,麦克门纳米会从周围环境中获取灵感,从而创造出有趣的合成照片,比如他曾利用家乡亚特兰大的水塔创作合成照片。在创作这些照片时,麦克门纳米尝试将那些出乎意料的东西结合起来,最终产生完美效果。这或许将成为看世界的最新方式。 4/20 据美国Viralnova网站7月16日报道,照片合成是一种非常流行的艺术形式,可以创造出许多超现实的新照片。 5/20 美国亚特兰大摄影师、艺术家史蒂芬·麦克门纳米乐此不疲,创作出“Combo Photos”超现实系列作品,毫无违和感。 6/20 图为史蒂芬·麦克门纳米的创意合成作品。 7/20 图为史蒂芬·麦克门纳米的创意合成作品。 8/20 图为史蒂芬·麦克门纳米的创意合成作品。 9/20 图为史蒂芬·麦克门纳米的创意合成作品。 10/20 图为史蒂芬·麦克门纳米的创意合成作品。 11/20 图为史蒂芬·麦克门纳米的创意合成作品。   12/20 图为史蒂芬·麦克门纳米的创意合成作品。 13/20 图为史蒂芬·麦克门纳米的创意合成作品。 14/20 图为史蒂芬·麦克门纳米的创意合成作品。 15/20 图为史蒂芬·麦克门纳米的创意合成作品。 16/20 图为史蒂芬·麦克门纳米的创意合成作品。 17/20 图为史蒂芬·麦克门纳米的创意合成作品。 18/20 图为史蒂芬·麦克门纳米的创意合成作品。 19/20 图为史蒂芬·麦克门纳米的创意合成作品。   20/20
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    10年前

    在 600 米的高空看纽约是一种怎样的体验?(组图)

    著名摄影师 Jeffrey Milstein 以迷人的机场俯瞰图而闻名,现在他以同样的手法,从世界各地的2000英尺高空拍摄我们所熟悉的城市街道,让我们看到平常熟悉的城市还有不为人知的一面。Jeffrey Milstein 在直升机上敞开门,他会从那里找寻视角,再按下快门铺捉那美丽的时刻与画面;如此惊险的过程让人听起来都手心出汗,但 Jeffrey Milstein 一直乐此不疲非常享受。为了即将在纽约和洛杉矶举办的展览,这位著名摄影师为纽约市的拍摄了一组俯瞰图,快来欣赏一下吧!  
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    10年前

    世界上最昂贵的十幅油画,你见过吗?

      第十幅《红磨坊的舞会》 售价7810万美元 作者:雷诺阿(法国)   《红磨坊的舞会》 作者:雷诺阿(法国)   皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre Auguste  Renoir,1841-1919)是法国印象派画家,《红磨坊的舞会》创作于1876年。画中描绘出众多的人物,给人拥挤、热闹的印象。就总体看,他保留着印象派对外光与色斑的留恋,使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。1990年,这幅作品以7810万美元的高价售出,购买者就是前面疯狂喜欢“加歇医生”的日本人Ryoei Saito,但七年后,这幅作品却被折价为5000万美元卖给了一位欧洲私人收藏家。法国奥塞博物馆收藏了另一幅同名的相似作品。   第九幅 《错误开始》售价8000万美元 作者:贾斯培尔·琼斯(美国)   《错误开始》 作者:贾斯培尔·琼斯(美国)   Jasper Johns是美国“新达达艺术”的代表人物之一,“新达达艺术”是“波普艺术”的先声,强调日常生活元素,“艺术和伟大的艺术有关,和生活也有关”。这一幅《False Start》创作于1959年,画面上各种颜色和标识它们的英文单词是随机错位的。2006年秋天被不知名买家购得收藏,创下了在世艺术家作品拍卖的最高纪录。   第八位:莫奈的《睡莲》售价80,451,178美元   莫奈的《睡莲》   一位不知名的买家以80,451,178美元的天价购得这幅《睡莲》,莫奈让艺术圈为之震撼。这也是佳士得拍卖行20世纪初在整个欧洲价格最高的一件拍品。   第七幅《加歇医生的肖像》,售价8250万美元,作者:凡·高(荷兰)。   《加歇医生的肖像》作者:凡·高(荷兰)   荷兰人的确对艺术和技巧有着上瘾般的激情。印象派大师梵高使加谢医生的肖像在21世纪初焕发出生机。当日本商人Ryoei Saito花8250万美元拍得这幅画时,此画享誉全球。为了彻底满足自己对这幅画的依恋,Ryoei Saito希望自己去世的时候能将这幅画随葬在自己的坟墓中。但是后来这幅画还是被留在人间,于1996年被奥赛博物馆收藏。梵高为加谢医生画了两幅风格相同的画,其中一幅采用了低色调和水艺术。   第六幅《三联画 1976》 售价8628万美元 作者:弗朗西斯·培根(英国)   《三联画 1976》 作者:弗朗西斯·培根(英国)   英国画家弗朗西斯·培根(1909年~1992年)是英国20世纪最重要的画家之一。5月14日,培根的 《三联画 1976》在美国纽约苏富比拍卖行以8628.1万美元的高价成交,创下现代画和这名英国画家作品拍卖新纪录,成为最昂贵的当代艺术画作之一。   第五幅 《道拉·马拉与猫》 售价9520万美元 作者:毕加索(西班牙)   《道拉·马拉与猫》 作者:毕加索(西班牙)   毕加索因其本性中富有争议的人格,及其画笔下完美的技艺而闻名于世。在这幅创作于1941年的画作中,他表达了自己对于情妇多拉马尔无条件的爱,多拉马尔也是当时一位先锋艺术家。2006年,多拉马尔的肖像在苏富比拍卖行拍出了的9520万美元的天价,超出预估价一倍之多。   第四幅:《拿烟斗的男孩》,售价1.04亿美元,作者:毕加索(西班牙)。   《拿烟斗的男孩》作者:毕加索(西班牙)   《拿烟斗的男孩》表现了毕加索向多元化不断萎缩的社会的致敬。它描绘了瘟疫袭击下的复杂社会的方方面面闪光点。毕加索运用灰橙色和粉色的混合基调来创作这幅画。这幅画的尺寸是100×81.3厘米,描绘了一位左手拿着一个烟斗的巴黎男孩。2004年,这幅画以1.04亿美元的天价在苏富比拍卖行成交。   第三福《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》,售价1.35亿美元,作者:克里姆特(奥地利)   《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》作者:克里姆特(奥地利)   古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt,1862-1918)生于维也纳,他早年的画风承习了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统,后开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中,作品中的绘画和工艺性达到了极点,艺术风格富丽堂皇,华美之极。   这幅《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》(Portrait of Adela  Bloch-Bauer)又有“奥地利的蒙娜丽莎”称号,是克林姆于1907年为维也纳制糖巨头布洛赫鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像,又称“金色的阿黛尔”,以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。于2006年6月被美国大亨Ronald  Lauder以1.35亿美元收藏。   第二幅 《女人III》售价1.375亿美元 作者:德·库宁   《女人III》 作者:德·库宁   《女人III》是抽象表现主义画家库宁(Willem de  Kooning)围绕女性主题作的六幅画之一。它长68英寸,宽48.5英寸,于1953年完成。在2006年11月,该画由 David Geffen以1.375亿美元卖给了亿万富翁Steven A. Cohen,成为至今为止售价第二高的画作。   第一幅《1948年第5号》,售价1.4亿美元,作者:杰克逊·波洛克(美国)。   《1948年第5号》作者:杰克逊·波洛克(美国)。   获得史上最昂贵画作的殊荣,波洛克将会为这幅价值1.4亿美元的画作而失眠,这幅画在一副优雅的4x8英尺画布上以画家特有的滴溅泼洒的艺术手法来进行风暴式设计并拨开油彩。这幅画的狂热买家是David Geffen,他于2006年购得此画。    
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    10年前

    加国不眠夜 那些美丽的午夜阳光

      为什么会有午夜阳光?   所谓的午夜阳光,便是发生极昼现象时所看到的场景,中学的时候,老师都会讲因为太阳直射点维度的变化,在北极圈以北的地方会出现极昼现象,即使是在午夜,你都可以看到太阳高悬在人们的头顶之上。然而极昼这个名字听上去太过科学,太过理智,于是人们也给他起了很多浪漫的名字,比如午夜阳光,比如白夜。     加拿大有午夜阳光吗?   在国内可能大家都没有机会看到午夜阳光,这宇宙赠予地球的如此绚烂的画面,所以不如跟着小编来加拿大吧,在加拿大的育空地区,努纳武特地区和西北地区都有机会看这让人难忘的一刻。 上述三省北极圈以上的区域在夏至前后都能享受到午夜阳光,从 5 月至 8 月,这些地区的白天都会非常长,有时候午夜只会让你觉得仿佛是傍晚时分,那时的场景会更加精彩。   西北地区   西北地区位于育空地区和努纳武特地区中间地带,与艾伯塔省和不列颠哥伦比亚省北部相连,西北地区是加拿大最棒的旅游秘境之一。这里的景观千变万化,从壮观的瀑布到北极绿色苔原点缀的巍峨山脉,西北地区保留了大自然最原始的面貌。若你热爱户外,热爱寻找未知的惊喜,夏季的西北地区就是你的首选,因为日照充足,夏天的西北地区也少了那凌烈的寒意,非常舒适,最棒的享受午夜阳关的方法无疑是泛舟湖上,如果能再钓上一条大鱼,就更好不过了。     伊努维克 Inuvik   这里是西北地区的北部重镇,也是加拿大境内北极圈内最大的城镇,夏日,这里可以连续五十多天享受阳光,最值得一看的是这里像冰屋一样的教堂。小镇的很多房子都被漆上了非常漂亮的色彩,让这里的夏日更加充满活力。你还能在此体验当地的原住民文化,7月17日 - 26日,请一定要来到这里参加大北部艺术节(Great Northern Arts Festival),这场年度盛会会吸引全加拿大的艺术家前来,你就能在这里感受整个加拿大丰富的原住民文化。     育空地区   育空地区位于加拿大的西北角,这里一年四季都蕴藏着丰富多彩的自然与文化宝藏。不管是旷野之上的苍茫之美,亦或是原住民和淘金热时期的悠远文明,这里都会带给你无尽的享受。夏日的育空地区,丰富的活动让人眼花缭乱,希望你能在午夜阳光下也能享受夏日的活力。     克卢恩国家公园和保护区 Kluane National Park and Reserve   克卢恩国家公园和保护区是联合国教科文组织世界遗产地,在这里你可以欣赏到锯齿形的山峰、漫漫冰原和巨大的冰川。在从未曾被污染过的湖畔边野餐,或者乘坐飞机俯瞰伟大的冰原,夜晚就让灿烂的阳光将你陪伴吧。     努纳武特地区   努纳武特地区是加拿大的北极腹地;这里开阔且原始,拥有众多冰河、冰川和苔原。夏季来到努纳武特地区,沐浴着午夜阳光,感受北极地区原住民的独特文化,与当地原住民一起舞蹈。还可以您可徒步或滑雪穿越巴芬岛北端的舍密里特国家公园,在瞭望台上观赏雪枭、北极熊和独角鲸,体验极富魅力的极地之海探险。更可以乘船沿西北航道到北极探险。     伊卡卢伊特  Iqaluit   伊卡卢伊特是加拿大的北极首府,这座远离喧嚣的朴实都市,也是加拿大最年轻的首府,夏日的北极熊变得活跃起来,海象聚集在石块上晒太阳,不要错过这难得的视觉体验!别错过埃利奈特节(Alianait)的狂欢,在午夜阳光中开启一场彻夜狂欢。     实用信息:   午夜阳光虽然奇妙,但也不能因此忘记休息哦!享受户外乐趣的同时,请一定安排好休息时间。 在这些地方自驾旅行时,希望你能注意驾驶时间,避免疲劳驾驶。 白夜虽美,注意防晒。 露营或者住宿的地方遮光效果不够好时,可以带上眼罩,缓解症状。    
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    【你不知道的北京】王府井 · 你现在还好吗? 上 (原创组图)

      ·1·       ·2· 我是个土生土长的北京人,我热爱北京,热爱这片生我养我的土地。王府井作为首都北京一个标志性的街道,与我有着情感上更深一层的渊源。36年以前刚参加工作的第一天我就来到了王府井,36年后的今天,又恰恰有一个回到王府井工作一段时间的机会,让我能再次细细地看一看现在王府井都有了哪些什么样的变化。可不看不知道,王府井已不是我年轻时的王府井了,王府井也已不再是给我美好回忆的那个王府井了,话不多说,有图为证。上图为两位老人从一商场橱窗前走过,下图为清晨王府井北口的工商银行前一群锻炼身体的人们。       ·3· 一位妇女抱着孩子正在王府井大街小便       ·4· 王府井大街里随处可见这样横躺竖卧的场景       ·5·       ·6·       ·7·       ·8·       ·9·       ·10·       ·11· 秀恩爱的一对       ·12·       ·13·       ·14·       ·15·       ·16·       ·17·       ·18· 露宿街头       ·19·       ·20· 这位小伙子在“祥子”的车上已经睡了一整夜,早上被路过的老人叫起来为拍照的游客腾下地方,小伙子满不乐意的起来,还瞪了老人一眼。       ·21·       ·22·       ·23·       ·24· 中国照相馆前排队等待开门照相的人们       ·25·       ·26· 下面是一些与垃圾箱有着浓厚“感情”的人们,首先声明:我没有一点看不起和笑话他们的意思。       ·27·       ·28·       ·29·       ·30·       ·31·       ·32· 从垃圾箱里捡来的半瓶饮料拿起就喝       ·33· 垃圾箱里捡来的剩饭拿起就吃       ·34·       ·35· 王府井小吃街门口总有几个席地而坐,一坐一天的拾荒者。       ·36·       ·37· 王府井小吃街门口一侧       ·38·       ·39· 从垃圾箱里捡出来,拿起就喝拿起就吃的小伙子。       ·40·       ·41·       ·42·       ·43·       ·44· 拾荒者横过街道的一侧的木椅上还躺着一位游客       ·45·       ·46·       ·47·       ·48·       ·49·       ·50· 生意红火的王府井小吃街       ·51· 小吃街门口的垃圾随处可见       ·52·       ·53· 小吃街一侧的好友世界前的台阶上坐满了游客,地上的纸屑随处可见。       ·54·       ·55· 小吃街的一角       ·56· 一位妇女正若有所思地看着路边的风景广告                
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    10年前

    手机摄影(二):让你的手机照片瞬间艺术感爆棚

      手机摄影(二):真正的乐趣在于后期的处理 ——让你的手机照片瞬间艺术感爆棚 文图:七月娃娃   我是个比较懒惰的人,以前即使用单反或卡片拍照片,也尽量在前期拍摄的时候调节好各种参数和运用好合理的光线,而懒得去做后期的处理,虽然现在做照片的处理也有像光影魔术手美图秀秀电脑版这样简易的处理工具,但不得不承认,真正学会用photoshop的人,是需要艺术的沉淀和细心耐心的,也需要时间去掌握各种技术,所以当别人说回去处理一张图片需要花一个小时的时间我也不再觉得奇怪,对于经常用“自动美化”键的人来说确实有点愧疚。 照片的后期处理如此繁琐,但是手机摄影的后期处理却充满了无限乐趣。无论是用相机拍照还是用手机拍照,拍照,修图的程序都是完整的,没有图片是不经过任何修饰就分享出来,当然很多人喜欢原汁原味的东西,就好像有些人喜欢女孩子素面朝天一样,但大多数人会觉得淡妆出门会显得更有礼貌一样,不得不承认,经过修饰的图片会显得更加有艺术感和收藏价值。 我目前使用比较多的手机后期处理工具,一个是iphone自带的HDR功能,然后便是snapseed,美图秀秀,色影和黄油相机。其实使用什么工具来修图也因人而异,萝卜青菜各有所爱了。   HDR:两张有对比感的照片任你选择 可能很多人听过HDR但是一直没有明白它究竟是什么东西,HDR字面的意思是高动态范围的图像,这样听起来有点高深莫测,其实打开手机的HDR功能就是为了使照片尽可能地接近人眼视觉的图像,在拍摄过程中,它会将一张欠曝,一张正常曝光,一张过曝的三张照片进行合成加工,得到一张曝光度适合的照片,也就是说它呈现出来的效果,是暗部跟亮部细节都处理得当的图片,所以在iphone的系统里,开启HDR会得到两张照片,不仔细辨认,两张照片的效果很难区分,但是在大光比场景下却会给人带来惊喜,从而带来了大片的效果,所以在之前的文章中提醒大家开启HDR功能,绝对是有利无弊的。 图:美国加州优胜美地森林公园,HDR前后对比,光比不强烈的情况下区别不是很大。     Snapseed:手机的photoshop 对于很多习惯在电脑上使用photoshop的摄影师来说,Snapseed的产生给他们带去了很多惊喜。这个修图软件在功能上更接近于photoshop,而且用手指划动来控制程度,给手机处理图片带来了很多便利,同时还能得到高质量的图像。Snapseed不是专门的滤镜工具,所以给摄影师带来更多创作的空间,在后期处理图片时得到更大的自主设计的乐趣,这种不是一键式得到效果的工具可能男孩子会更喜欢,因为在处理图片之前你脑海里就应该有一个完整思路,知道自己想要的效果是怎样,对审美的要求相对高一些,用习惯了,也就熟能生巧了。 图:snapseed的页面 图:旧金山小镇,简单加了光亮度和对比度之后的照片对比   美图秀秀:女孩子的最爱 可能市面上的美颜工具已经层出不穷,很多商家也不惜血本开发更多的功能。当然对于很多女孩子来说用得最得心应手的当然是美图秀秀了。只是专业摄影师对此工具可能不屑一顾,但是女孩子却觉得它是给自己增加信心的有效途径。对于我来说也不例外,美图秀秀的美颜功能自然是用的频率最多的,如果不想把自己弄得太过夸张,跟自己原本形象出入太大,那美颜美肤的基本功能是可以尝试的,就好像女孩子出门也喜欢上点淡妆让自己的肤色看起来更健康更匀称一样,而其他功能的运用,则是因人而异了。 图:美图秀秀页面 图:只是用美颜功能稍微转换了一下“清新”的功能,得到的效果就不一样了。   色影:一千种滤镜让你自由选择 很多工具的滤镜效果都有限制,虽然现在美图秀秀的滤镜也已经达到上百种,但是像色影这样选择众多还是很少,在APP STORE里色影是需要花钱购买的,但这是我唯一花钱购买的App,一块钱买一千个滤镜确实物有所值。使用滤镜已经是很多照片后期处理的必经之路,独特的色彩会激发人无限的想象力,现在最新版的色影也给滤镜分了组,有猫眼,怀旧,浪漫,纯彩等分类,即便一千多种滤镜,用起来也不会手忙脚乱。色影也兼备一些照片的基本编辑功能,手势划动选项也越来越方便使用者。 图:色影的页面 图:北京前门照片的对比,添加了“怀旧”的滤镜效果   黄油相机:一秒钟让照片文艺起来 这个手机运用是在一个网站看到的推荐,当时只是觉得在照片上添加文字的方式非常有意思,它跟其他工具不一样是,它主要功能在于照片文字的加工和设计,丰富了摄影师更多的情绪表达,也能让照片瞬间文艺起来,在设计字体的同时,也增加了使用者创造的乐趣,刚开始使用的时候你可能还不太熟悉,就几个文字黑白两种色彩几个图纹能有什么好创意出来?但看过别人的设计作品后你便会茅塞顿开,原来里面是暗藏玄机的,喜欢文艺小清新的朋友不妨也尝试一下。黄油相机还可以直接把自己的创作设计分享出来,跟网友们一起分享。 图:黄油相机的页面 图:加州优胜美地湖边照片,加了设计文字之后瞬间提升到了文艺的气息   以上是我目前进行手机摄影最常用的几个工具,当然以后还会慢慢遇到新的好玩的工具,也会继续尝试不一样的风格,等有机会再与大家一一介绍吧。  
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    见过这副画么?好奇为什么要捏住她的乳头…

    Portrait présumé de Gabrielle d’Entrées et de sa sœur la duchesse de Villars , 1594 年左右,96X125 cm , 油画,卢浮宫,巴黎   当你看到一名女子捏着另一名女子的乳头时,你会认为她们究竟在干什么呢? 回答上面这个终极问题之前,我觉得先应该清楚画中的两人是谁。 画面中,在拉开的透着丝绸光泽的红色帷幕下,有两位长相相似、身材匀称的裸女,在空间私密又装饰奢华的浴室中“洗澡”。给洗澡加引号是因为,16世纪末是提倡干洗的年代,医生都不提倡盆浴,因为他们认为水会带来疾病。单从这点上,我们就可以感受到图中的女子是多么罔顾世俗,任性随意,爱卖弄风骚。 这幅画的法语名叫Portrait présumé de Gabrielle d'Estrées et de sa soeur la duchesse de Villars 直译的话为《推断为加百利和她妹妹维拉和公爵夫人的画像》。由于画没有签名,画中的原型是推断出来的,其实这幅画作者不详,标题也不详,现在的标题是后人加上的。至于年代,也是根据图中女子的发型推断出来的。据推测,右边这位被捏住乳头的女子叫加百利Gabrielle d'Estrées(1571-1599),左边是她的妹妹Villars公爵夫人(不是姐妹,哪会如此相似?)。 下图为这位加百利1599年的肖像。 Daniel Dumoûtier, 加百利(Gabrielle d'Estrées)肖像, 1599年左右, Pierre noire et sanguine. 34,1 x 22,7 cm, 法国国家图书馆,巴黎 那加百利(Gabrielle d'Estrées) 是谁呢?据说她是那个年代最美丽的女人之一,拥有碧蓝的眼睛,白皙的皮肤,金色的头发,在她十九岁的时候由她当时的情人引荐给了国王亨利四世(1553-1610),国王对她一见钟情,她便成了王最喜爱的情人。 那么正题来了,为什么妹妹要捏住加百利的乳头呢? 在西方艺术中,乳房是母亲身份的象征。因为乳房是女性性特征之一,因此常常使人联想到生育。同时,乳房也是孕育的乳汁的地方,而母乳是新生命的第一餐,预示着生命的起点,常常与给予、奉献、私密、避风港联系在一起。 这一切的特性,正是母亲的特性,所以乳房会让人想起母亲身份。 通常,对于作为国王情人的加百利被她妹妹捏住乳头这个动作的解读是:象征着那时加百利已怀上了亨利四世的私生子,出生于1594年、后来的旺多姆公爵(César de Vendôme)。这个动作是暗示加百利的即将成为母亲。 其次,背景中,身穿红色裙子的女仆像在缝制婴儿用品,更加坐实了加百利即将成为母亲的猜测。 女仆身旁的壁炉上,露出一角的一幅画,隐约可见是男性裸体的一部分,一块红布挡住了关键部位。这不仅与前景中的两位裸女相互呼应,增加了画整体的情色感,同时也使捏乳头这个动作的暗喻更加明朗。甚至,仿佛在暗示画中的男子是加百利肚里孩子的父亲——亨利四世国王。 这幅画,似乎同时泄露了另一个惊天秘密。 作为情妇的加百利左手矫情地捏着的是国王送给她的象征婚姻的戒指。情妇拿婚戒,而这时的国王并非单身,是有他的王后的。那这是要干什么?是不是想踢掉正室,把小三要扶正的意思?亨利四室的原配王后于1572年嫁给他,直到亨利四室遇到加百利,结婚二十年左右,并无产下任何子嗣。作为一个想要有人来继承他王位、且已经被年轻美色迷昏了头的国王来说,构思这样的阴谋似乎是可以想象的。请注意,这时的加百利,只是矫情地捏着,并没有戴在手上,所以,这里象征的应是国王给予了她一个的结婚许诺。 此外,值得一提的是这幅画巧妙的空间安排。 两个透着情色意味的女性裸体,被安排在未完全拉开的帷幕后,令人有一种窥探到私密空间的感受。两名裸女身后的壁炉、壁炉周围挂着的油画、坐在一旁正在坐手工的女仆,让几乎所有第一眼看到这幅画的人,都会产生一种她们在客厅洗澡的印象。其实,我想说,这一切都是错觉,错觉啊!这是画家耍的一个小手段,仔细观察会发现,女仆、壁炉、其实都是暗红色丝绒背景上挂的一幅画的画中之物(还未发现是错觉的,请看下图)这样的安排,打破了原本封闭的空间,形成一种开放空间的错觉。 那事情有没有按照加百利和国王的设想发展呢?这个系列的其他作品告诉你后续故事。 现藏于里昂美术馆的这幅,布局跟第一幅画差不多,两姐妹还是落落大方地展示她们的裸体,相似的发型和姿势,只是加百利似乎这次想要展示的是脖子上的珍珠项链,处于画面中央的是姐妹身后被奶妈抱着正喝着奶的婴儿,第一幅图中怀着的孩子。在这幅画中我们得到的信息是,看老娘生了个孩子,依旧拥有青春的裸体,并得到了像我一样完美无暇高贵的珍珠项链。 而这幅中,加百利的妹妹已经消失,但是,她的身边,除了奶妈和奶妈怀中的孩子以外,多了一个会走路的小朋友。应该就是长大的旺多姆公爵,奶妈手里的小婴儿应该就是她和国王出生于1596年的第二个孩子,他们的大女儿。这时,国王的情人,不仅有珍珠耳环、珍珠项链,手上还多了条珍珠手链,不禁引人猜想,也许这是生女儿的礼物呢?帷幕上花和澡盆上的水果象征她的美丽和多产。 这是该系列的最后一幅。图中的加百利,似乎比之前的肖像中略微年长。在第一幅里,捏在加百利手中的戒指,并没有套到无名指上。而这里姐姐把戒指套到了妹妹手上,暗示的应该是婚礼即将举行,似乎是加百利终于要与国王结婚了。 看到这,似乎一切都按照他们的预想进行。但天不随人愿,就在他们婚礼前夕,加百利怀着与亨利四世的第四个孩子时,不幸身亡,最终离王后之位只差一步。真是一个忧伤的故事呢。 所以我们一开始的问题,加百利的妹妹为什么要捏住加百利的乳头呢?通过我们的分析,可以得到这样的答案:加百利的妹妹通过捏住加百利象征母亲身份的乳头,来暗示加百利已怀有亨利四世的私生子。而对于一个并无子嗣的国王来说,他爱的情人怀孕了,似乎离扶正她的情人也不远了。所以这幅画就是宣告小三走上扶正之路了呢! 最后我想说,此画已被玩坏, 贴几张感受下。 1998年 YSL的广告 1968年,电影histoires extraordinaires片段 卢浮宫这幅画前的日常(图片来自网络,侵权请留言通知删图)
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    意外插曲!女艺术家全裸野外拍片 糗吊树上3.5小时

    台媒称,许多艺术家在创作时,或许都有过失败的经历,甚至付出过一定的牺牲。一名来自挪威的女艺术家,日前就在拍摄艺术影片过程中被绳索缠着,让全裸的她惨被捆绑在树上好几小时,幸好最后被友人发现,最终有惊无险地得脱身。 据台湾联合新闻网7月17日援引英媒报道,这位女艺术家名叫Hilde Krohn Huse,正在伦敦的大学修读艺术的她,日前准备在挪威一处树林内,拍摄一段当代艺术影片,用作提交给艺术展览。在整个拍摄过程中,她在把镜头设定好后便裸身入镜,打算拍下绳索把全裸的自己吊在树上的画面,然而当她完成拍摄后,却发现自己失算被绳索缠着,让她无法下来。 报道说,Hilde Krohn Huse全裸被倒吊的过程长达3.5小时,她忆述当时情形时说,她在过程中有不断地大声呼救,最终呼喊声成功被友人听见,友人们赶紧前来把她解救下来,让她终重获“自由”。 事后,她直言这次的经历让她觉得十分幸运,而对于自己这次的作品,她在回顾后认为影片内容“相当不错”,该影片则将在彭博新当代艺术展览(Bloomberg New Contemporary exhibition)上展出。
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    陈佩斯:性是喜剧里不可或缺的素材 但要看场合

    陈佩斯、杨立新。 7月15日下午,北京喜剧院开幕大戏《戏台》公演礼举行,编剧毓鉞,主演陈佩斯、杨立新亮相并展开对谈,分享了他们对戏剧的理解和排戏过程中台前幕后的故事。陈佩斯表示,自己在最成熟的年纪出演了《戏台》。他还谈到了对喜剧手段的理解,称“恶搞”包含创造笑声的元素,性是喜剧不可或缺的素材。 在最成熟的年纪出演了《戏台》 《戏台》以结构喜剧的方式呈现出一个深厚而有趣味的年代故事。故事发生在民国时期的一个京剧戏班,误会、巧合、计谋等喜剧技巧层层铺陈,以精巧的结构全面的将乱世时期的戏班后台展现在舞台之上。它又巧妙地将喜剧形式同京剧传承相结合,在话剧舞台上向京剧致敬。剧情看似荒唐可笑,实则寓意深长,加上唱词、方言等,戏味儿十足。 陈佩斯将《戏台》评价为“中规中矩的喜剧上品”。在他看来,《戏台》饱含厚重、古远的文化信息,展现了中华民族语言之美,而表演的过程却要求自己抛却讨好观众,进行“自我改造”。 陈佩斯称出演《戏台》是“天作之合”。“早几年理解不了,看不上这部剧,晚几年演不动这部剧。恰巧是在我最成熟的年纪遇见了这部剧,这是命运的选择。拿到剧本后非常感动, 笑得不能自制,但除了笑,还有泪,有‘心割’,它跟我以前演过的所有剧本都不一样。” “恶搞”包含创造笑声的素材 谈及现今有些作品为引观众发笑而不惜使用“低俗”、“恶搞”手段的现象,陈佩斯称,“恶搞”其实也包含着创造笑声的素材。在他看来,喜剧是个大概念,是“给人带来笑的行为的戏剧活动”。创造笑声有不同的技术层级,最初的手段是对原始的优越感的运用,表演者有意识地把自己的品格降低,模仿有身体、心理、智商缺陷的人或行为,给观看者优越感的享受。这种自贬、自残的创造笑声的方式曾被运用了几千年,到今天还在广泛应用。 “所以,我们不能武断地以自己的社会地位和文化水准去评价别人的喜剧活动。那些用‘低俗’、‘恶搞’引观众发笑的现象,其实是沿用了人类最初创造笑声的手段,表演者也许是‘用我的缺憾赢得你的快乐’”,陈佩斯说道。 陈佩斯还谈到,现在有些引人发笑的荤段子在流传。“性是喜剧不可或缺的素材,我有时也喜欢听荤段子,但必须讲究场合,有些场合讲荤段子就是非常不恰当的” 。 有自己的艺术认识和追求 陈佩斯还表示,自己不去拍电影而是坚守戏剧舞台是因为有自己的艺术认识和追求。他认为,艺术分很多种,有许多选择的可能性,但戏剧是不可替代的,有价值、有审美,有不同于电影的声场和冲击力。“再完美的科学技术也有其局限,如此大的戏剧舞台如果放到屏幕里,会失掉戏剧本身的内容,观众的感受也会跟身临其境不同。” 如今,陈佩斯的喜剧培训班已经开到第五期。他称现在喜剧行业的现状是“师父找徒弟”,真正想学喜剧、喜欢喜剧而不是追逐名利的人太少了。“所以碰到愿意学喜剧的徒弟,简直是求之不得。不知道他们能不能在这条路上一直走下去,如果能,不光是我的幸事,也是一件文化幸事。”
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    国际无人机摄影大赛获奖美图曝光 展现壮观之美(组图)

    这张航拍巴西帕兰加(Paranga)马林加大教堂的照片,被评为今年国际无人机摄影大赛最受欢迎作品。(网页截图) 国际在线专稿:据英国《每日邮报》7月9日报道,在《美国国家地理》杂志的帮助下,无人机摄影社交网站Dronestagram日前组织了第二届国际无人机摄影大赛。此次大赛共收到5000多张无人机拍摄的作品,包括高台跳水、与鲨鱼共泳、民众集会以及壮观建筑等照片。 这名男子正从高台跳入墨西哥城Mazatlán附近海中,这张照片赢得Popular/ Most Liked类比赛三等奖。(网页截图) 航拍马来西亚首都吉隆坡石油双塔。(网页截图) 法属波利尼西亚的失落之岛(Lost island),这幅拍摄田园风光的照片获得自然类比赛三等奖。(网页截图) 航拍里约热内卢的基督像。(网页截图) 塞浦路斯利马索尔嘉年华(Limassol Carnival),这张航拍照赢得无人机自拍类大赛一等奖。(网页截图) 自然类大赛一等奖得主是这张潜水者与鲨鱼共泳的航拍照。(网页截图) 在这张照片中,游客们正与鲸鲨共泳。(网页截图) 这张数十名游泳者在海中共泳的航拍照获得自然类大赛二等奖。(网页截图) 在加纳Abrui,人们通过无人机自拍。(网页截图) 保加利亚普罗夫迪夫(Plovdiv)夜晚灯火辉煌的场景,赢得Popular/ Most Liked类比赛二等奖作品。(网页截图) 法国诺曼底Mont-Saint-Michel岛上社区,赢得Places类大赛二等奖。(网页截图) 荷兰郁金香花田中展现出彩虹颜色,赢得Places类大赛三等奖。(网页截图) 日本富士山航拍美景。(网页截图) 这名男子正从高台跳入墨西哥城Mazatlán附近海中,这张照片赢得Popular/ Most Liked类比赛三等奖。(网页截图)
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    潜水员在南非拍大白鲨进食遭另一条腾空抢镜(组图)

    据英国《每日邮报》7月8日报道,日前,潜水员在南非莫塞尔湾(Mossel Bay)抓拍大白鲨吃诱饵鱼时,遭到另一条大白鲨跃出海面抢镜,画面令人吃惊。 据报道,潜水员在莫塞尔湾水下抓拍大白鲨吃掉探险船队船边用作诱饵的金枪鱼时,远处另一条大白鲨不期而至,跃出海面,意外抢镜,煞是优美。这一“照片炸弹”令人兴奋,眼前一亮。 探险船队的发言人丹?阿博特(Dan Abbott)表示,另一条大白鲨的出现令人迷惑不解,难以置信,因为附近海域没有海豹或其他鱼类诱饵。当然,人们偶尔会以这样的方式一睹大白鲨跃出海面的雄风
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    拨打311 可聆听来自多伦多艺术家的音乐 相关阅读

    多伦多市府日前表示,近日新推出了“音乐311(Music 311)”项目,市民即日起在致电市府服务热线311时,可聆听来自多伦多艺术家创作的音乐。 市府表示,在泛美运动会及残障泛美运动会召开之际,该项目的推出可让拨打服务热线311的民众在等候接线人员应答时,收听到多伦多本土艺术家的音乐作品。 目前,民众可听到来自艺术家Amanda Martinez、Jay Douglas、Miranda Mulholland及Murray Foster的音乐,这些艺术家都是多伦多音乐咨询委员会(Toronto Music Advisory Council)的成员。 该项目现仍然接收愿意分享音乐的多伦多当地艺术家所提供的作品。具体的提交指导及有关该项目的详情,可登录toronto.ca/music查询。 市府服务热线311通常为民众提供市府的有关服务及项目咨询等,民众可通过拨打简单的三个数字3-1-1,了解多伦多公立图书馆的运营时间,通报未被及时收走的垃圾或查询附近的流感诊所地址等。
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    紫砂壶不啻为一只蓝筹股

      紫砂     据不完全统计,深圳紫砂壶收藏投资者不少于20万人,投资100万元以上的投资者不少于2万人   近年来,深圳紫砂壶收藏投资者队伍在不断地扩大,据深圳市罗湖区茶行业协会紫砂会员单位不完全统计,全市紫砂壶收藏投资者绝对不少于20万人,投资100万元以上的投资者不少于2万人,而这个队伍还在不断地扩大。紫砂艺术的民间实力派作者被市场充分地发掘了出来,而且被藏家广泛认可。江苏省宜兴紫砂工艺厂艺术总监张明强认为,这样的壶不啻为一支“蓝筹股”。   收藏以当代作品为主   深圳茶博会举行的7月3日,记者见到江苏省宜兴紫砂工艺厂艺术总监张明强,他正为感兴趣的观众讲紫砂壶的历史。张明强从事紫砂30多年,一年有一半的时间在制壶。在工作之余,他博览群书,经常在报刊上发表紫砂历史与紫砂工艺方面的文章。   “股市投资与艺术品投资是两条不一样的投资渠道”,张明强对记者介绍说,自从2008年紫砂艺术品被投资市场接纳以后,紫砂投资被快速提高,全国所有大型的艺术品拍卖公司都涉足紫砂艺术品专场,当代紫砂艺术很快从大众收藏变为精英收藏,以增值为目的的紫砂艺术品投资变得越来越受到投资家的欢迎。   宜兴紫砂,发端北宋,但一直到明代中叶才被文化士大夫重视。由于紫砂壶既是日用品,又是工艺美术品,所以历史上留下来的完整器型非常少,于是,当代紫砂壶迅速被收藏家所推崇,收藏紫砂壶也以当代作品为主,反而古代紫砂壶由于存世量稀少,无法被投资人所重视。   “紫砂壶从上世纪八十年代到今天,价格与价值一直是波浪式向上发展的,没有大起大落的价格震荡,与当代书画投资完全不一样。这是因为,紫砂壶的投资门槛低,与书画投资所需要的资金条件与投资者所需的知识不一致,紫砂壶的收藏投资就变得更容易入门。”张明强说。   张明强认为,今年的紫砂壶行情逆势上扬,虽然部分大师高工的收藏价格有所调整,但紫砂艺术的民间实力派作者被市场充分地发掘了出来,而且被藏家广泛认可。“当代实力派紫砂艺术家卖的是作品,而不是作者的职称与名气,卖的是自己的心力,而不是市场炒作的概念”。   “虽然他们的紫砂壶价格一路上扬,但与过度炒作过的大师壶,高工壶相比,价格仍处于洼地,价值投资明显高于那些疯狂炒作的大师壶和高工壶。”张明强比喻说,这些人的作品,就像当今股市中的蓝筹股,不光“市盈率”低,而且“净值率”也十分低。   网络买卖“猫腻”多   值得注意的是,网络买卖“猫腻”多。张明强对记者说,紫砂壶在网上也多有买卖,但工艺品和艺术品的网上交易,但凭几张照片是不能看出神韵的。“它是立体艺术,只有用手摸、用眼看,才能知道优劣。照片也辨别不了壶的真假。”网上买回来后,又能找谁鉴定?“1000元钱以下的紫砂壶,没有什么收藏价值,可以不用去买了。”他说。   记者在网络上也查找了一下,只要输入“紫砂壶”字样,大把壶“扑面而来”,而且价格便宜的确让人心动。张明强对记者说,紫砂追求的是造型艺术的人文精神,工艺是紫砂的灵魂,材料是紫砂的本质,大家现在都纠结在紫砂壶的手工上,过分追求所谓的纯手工、半手工,其实意义不大。     “好的紫砂壶,就是要原料的天然纯正、工艺的精湛、造型的端庄,内敛的气质,说到底,就是艺人的创作态度,把壶当成艺术创作才能出效果,否则就只是茶器而已。”同时,有道德和文化修养的紫砂壶作者也是必要的。卖壶不是卖职称,职称代表从业经历,不代表艺术水准。”张明强认为。   那么如何挑选紫砂壶呢?这就得多费一些功夫,真正花时间来了解一下紫砂壶了。张明强建议,如果真正喜欢,可以多去了解紫砂壶的历史,多去看看展览,“看得多了,你自然就能辨别出一把壶的好坏”。深圳的紫砂市场很健康,深圳人喜爱的紫砂壶样式多受港台影响。”紫砂壶现在的变现渠道虽然比较窄,但通过圈子,通过拍卖,通过典当,通过专业市场经营者的相互补货,已形成一条比较畅通的交易渠道。
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    马未都:古董市场比股市好 至少不会暴跌

          朱塞佩·埃斯卡纳齐 今年已76岁高龄的朱塞佩·埃斯卡纳齐,经手的中国古董多达5000余件,是很多“天价”神话的缔造者。数十年来,埃斯卡纳齐在国际文物市场持续活跃,出手不凡。其中,最为人熟知的是他于2005年7月伦敦佳士得拍卖会上,以折合人民币2.3亿元的价格拍得元代“青花鬼谷子下山图大罐”,创下当时中国文物的世界纪录,至今仍是中国陶瓷的最高价。   埃斯卡纳齐(以下简称“埃”):我只是做古董买卖,自己并不收藏,因为那样会对我的客户不公平——我会把好东西留在自己手上。   马未都(以下简称“马”):这就是专业、职业操守,人之所以伟大,就是有操守。不像我,老喜欢把好东西留下,把差的卖给人家(笑)。我做收藏40年了,其实很多东西我当年也不是买的,是人家死活要塞给我的,我现在很怕见到他们的后代。好了,我不能再多说了。   埃:知识很重要,一辈子也学不完,最好的学习方式就是多看真的、好的东西,主要是在博物馆。   马:他讲的是格言,我说的是土话。关于学习,我们面临的问题很多,我就见过著名学者晚年鉴定犯错的事。所以我一旦开始觉得自己老糊涂了,就不再帮人鉴定了。但问题是,我能不能发觉自己变糊涂呢?(笑)   埃:刚才马先生讲了一个重要的问题,现在的状态下,连博物馆都要谨慎挑选东西。   马:原来我认为收藏是少数人的事,可是央视报道中国有8000万人在搞收藏,后来我就上《百家讲坛》去讲收藏。今天的全民收藏,在某种意义上也是推广了传统文化,让更多人对传统文化发生兴趣。   埃:艺术市场并没有限制参与的人数,但问题是现在有些人买艺术品,不为收藏,完全为了投资。近20年,艺术品开始变成一种“货币”,这种观念不正确,买艺术品一定要自己喜爱,还有责任传递给你的下一代。   马:现在的艺术市场跟股市很像,很多人不是因为喜爱才买。股市里,很多人买这家公司股票,并不是喜欢这家公司,甚至最好自己抛掉后,这家公司出问题大跌他才高兴。希望每个人都冷静思考,挣钱是种乐趣,但不是生活的全部乐趣。   埃:买的艺术品升值了,大家会高兴,但如果不涨,甚至跌了,也不会给你负面影响,因为它依然美丽。   马:这就是文化的本质,古董比股市好,至少它不会像股市那么暴跌。
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    为什么古埃及艺术作品中的人物又扁又平?

      为什么古埃及艺术作品中的人物又扁又平?     去过历史博物馆或看过古埃及墓穴卡通描绘的人们,都会认得古埃及艺术中扁平的、身子朝前脸朝侧面的人物形象。你可能还思考过这些人为什么会被描绘成这么别扭的姿势。   布鲁克林博物馆的古埃及、非洲和亚洲艺术馆总馆长EdwardBleiberg表示,当他在布鲁克林学院教埃及艺术课时,他让学生们尝试像埃及墓穴和寺庙雕刻的人一样站立。很明显,他们做不到。例如,虽然是侧脸,但却看得到整个眼睛,或者下半身侧着,但两只脚的大脚趾都靠近观众。   Bleiberg解释说,这些别扭的人像并不是偶然,而是图腾。这些雕刻并不只是好看的图案,更是语言的一部分。在埃及象形文字中,一串字母的最后通常有一个限定符号(determinative),它没有语音学上的意义,而是赋予词语一个更广泛的属性(有点像汉字的部首)。“腿”符号与运动相关,“山”符号与土地相关,“男性”或“女性”符号会出现在姓名、职业或其他与人相关的词语之后。由于限定符号并不是艺术画,而是语言符号,因此它们主要表现事物的整体特征而不是细节。这些限定符号一旦形成,就不能大幅修改,因为它们作为语言提示必须保持容易辨认。   Bleiberg说,在这些墓穴或寺庙的墙上,基本所有的浮雕都可以用象形文字来解读。例如,一个男子的图像实际上是作为周围一片相信文字的限定符号。即使图像不作为限定符号,也仍然带有埃及艺术特征性的静止和模式化的特点,这与埃及人认为的雕刻、图画以及雕塑所带有的意图相关。   Bleiberg解释说:“在古埃及没有艺术家,人们想达到的是按照万物之主卜塔(Ptah)所建的雕塑来原样复制。”比如,坐着的国王的经典形象在几乎所有朝代都能见到,国王的姿势都一样,外貌的描绘也采用同样的手法。国王的样子都很年轻漂亮,但毫无特色且穿着衣服。不符合这种形象的人物代表地位低下,无名的工人可以是裸体或年老的,因为他们不需要反映这种传统。   在西方艺术作品中,虽然图是平面的,但人们通常会遵循近大远小的原则。古希腊人则没有采用这种强制性的视角,而是用象形尺寸,以大小来表征重要性。除了神灵以外,国王比其他所有人都要大。   Bleiberg说:“这是埃及人的视角,只是理解方式不同。我们只是对希腊人发明的灭点习以为常,然而它不见得比其他视角更真实,只不过我们比较了解这种方式罢了。”   埃及雕塑和艺术作品中的静止人像似乎看上去很简单,然而背后却是有原因的。因为没有动作,他们就能存在于时间的范围之外。这一点与古希腊的艺术截然相反,古希腊的雕塑尽可能地体现人物的动态,比如《掷铁饼者》。   古希腊人用艺术来捕捉时间中的某一刻,而古埃及人则向往永恒。
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    发光的白石头:一位中国皇后的玺具

    “皇后之玺”玉印“皇后之玺”玉印     收藏于陕西历史博物馆的“皇后之玺”玉印,高2厘米,边长2.8厘米,是迄今为止发现的两汉时期等级最高且唯一的一枚帝后玉玺。   “皇后之玺”1968年出土于陕西省咸阳市韩家湾狼家沟村,是一个小学生偶然发现的。孔忠良13岁那年放学途中,在地头渠边捡到一块“发光的白石头”,第二天,父亲孔祥发带着儿子把这块“白石头”送到陕西省博物馆,白石头上有四字:皇后之玺。遂成为陕西省博物馆镇馆之宝。   中国历史上有几个很牛的女人,如汉吕后、唐武后、清西太后等,与她们相关的文物自然价值连城。吕后离今天最远,两千多年了,她与丈夫刘邦合葬陕西咸阳东面的长陵,孔忠良的“皇后之玺”就是在这附近捡的,据考证为吕后之印。有专家认为,它可能原来是放置在吕后墓旁的便殿中供祭祀之物,后来便殿被毁,玉玺遗落土中,被水冲到狼家沟,遭泥沙覆盖而致湮没二千余年至今。
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    中国皇帝可任性处理各种藏品

      春秋镶嵌狩猎画像纹豆, 现收藏于上海博物馆。     每次看故宫博物院的展览,老是在想一个问题:这么多收藏珍品是怎么被积累并被保管起来的?比如在清皇朝被推翻前后,逊帝溥仪即以赏赐为名,将宫中的大量书画文物运出故宫,这证明当时皇禁不严,皇上可以任性地处理各种藏品,既如此,这官府收藏的规则何在?   商周时代起,王室与贵族就已经具有文明承传的意识,开始以收藏来积累文明的物质样态了。河南安阳殷代王宫遗址的发掘中,宗庙建筑的左右时见窖室,其中有许多器物尤其是青铜器在焉!但当时的确尚无体制,并无规矩可寻。西周时代则特设“天府”、“玉府”——“天府掌祖庙之守藏较早”,“玉府掌王之金玉玩好兵器凡良货贿之藏”。在“天府”“玉府”有专职“藏室史”负责藏品归类整理并作“簿记”。其中,青铜彝器必然成为其中之大端。尤其值得关注的,是哲学家老子曾为周之“守藏室之史”,更有“苏秦发书,陈箧数时,墨子南游,载车甚多。可见书籍已经流行,私人藏储,颇便且当”(梁启超语),如果这些还只是书籍收藏与应用,那么像司马迁“适鲁,观仲尼庙堂车服礼器,观孔子之遗风”,则证明当时孔子有宗庙,“衣冠琴车书”一一生前的生活起居、著述、讲学诸遗物,受到“岁时奉祀”。这就是实物收藏的最早历史记录。   汉代特别建立“天禄”“石渠”“兰台”……诸台阁;汉武帝设“秘阁”,搜求天下法书名画和古物名品。尤其是后汉中期如陈遵辈手札尺牍久负时誉,于是受到从朝廷命官到士大夫的追捧。而在南朝梁武帝时的收藏,其规模之大,诚有今人想象以外者。隋文帝建“妙楷台” “宝迹台”,是皇宫书画分类贮藏的开端。但直到唐代,有萧翼赚兰亭故事,有兰亭殉葬昭陵故事,但关于唐代书画以外的古物尤其是青铜器收藏,却是语焉不详。北宋时期从宋太宗到宋徽宗,大批收藏书画而外,对青铜器古物的收藏也达到了登峰造极的地步。尤其是仿器的规模与质量,如大晟乐钟以及其宫廷演奏,还牵涉有名的词曲家周邦彦,实在是一个自古未有的涉及音乐与文学、兼合词史与乐史的大文化事件。不是修养深湛的宋徽宗,根本无法措手。当时士大夫阶层如欧阳修、刘敞、吕大临、米芾、薛尚功、王俅、赵明诚、李清照、李公麟等等介入收藏后,与文史相结合,遂形成方兴未艾、生机勃勃的宋代金石学运动。欧阳修有《集古录》十卷,李公麟收藏古代青铜器,考订世次,辨别款识,赵明诚、李清照则编《金石录》,集金周钟鼎彜器汉唐石刻拓本有2000多件;著名书法家米芾还开研究收藏史研究著述之先河,著《书史》《画史》流布世间,把这些私人收藏私人著述再与宋徽宗御撰的《宣和书谱》《宣和画谱》《宣和博古图》等联起来看,或再与宣和画院等专业机构互为映照,说宋代是人文时代,在收藏、研究方面有大进步,应该不是虚妄之言。   元明清以下皇宫的收藏虽然没有“首发”优势,但只要看看金章宗那一手漂亮的瘦金书,和柯九思任画学博士等等,即可知文脉不断。   真正在王朝的收藏历史中再续辉煌的,是清代康熙、雍正、乾隆三代。一部《石渠宝笈》,一部《天碌琳琅》,一部《秘殿珠林》,一部《佩文韵府》,一部《佩文斋书画谱》,浩瀚博大,条分屡析,几十册巨著的详细著录,是古代收藏史中从未有过的典籍记载,与此相对应的士大夫民间收藏,也是规模宏阔。比如周亮工、顾炎武、安岐、黄丕烈、高士奇、张廷济、瞿中溶、吴云、刘喜海、吴式芬、陈介祺、王懿荣、吴大澂……朝野交汇,遂成清代收藏奇观。其中士大夫民间收藏与王朝收藏也未必非常泾渭分明,比如安岐、高士奇的收藏,最后全部被强迫捐献纳入皇宫,皇恩浩荡,岂敢有半个不字?   许多青铜彝器古物,都铸有“子子孙孙永保之”的字样,反映出收藏家本人希望传之久远的美好愿望,但千百年来,有哪些古物最后是可以“永保”的?历代收藏家们的际遇与心态告诉我们,富不过三代,“永保之”其实也不过是一个美丽的梦想而已。勿为物累,勿为心炫,顺势而生,随遇而安,这才是颠扑不破的真理。王朝如此,王朝的收藏亦复如此。
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