艺术

  第十幅《红磨坊的舞会》 售价7810万美元 作者：雷诺阿(法国)   《红磨坊的舞会》 作者：雷诺阿(法国)   皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre Auguste  Renoir，1841-1919)是法国印象派画家，《红磨坊的舞会》创作于1876年。画中描绘出众多的人物，给人拥挤、热闹的印象。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。1990年，这幅作品以7810万美元的高价售出，购买者就是前面疯狂喜欢“加歇医生”的日本人Ryoei Saito，但七年后，这幅作品却被折价为5000万美元卖给了一位欧洲私人收藏家。法国奥塞博物馆收藏了另一幅同名的相似作品。   第九幅 《错误开始》售价8000万美元 作者：贾斯培尔·琼斯(美国)   《错误开始》 作者：贾斯培尔·琼斯(美国)   Jasper Johns是美国“新达达艺术”的代表人物之一，“新达达艺术”是“波普艺术”的先声，强调日常生活元素，“艺术和伟大的艺术有关，和生活也有关”。这一幅《False Start》创作于1959年，画面上各种颜色和标识它们的英文单词是随机错位的。2006年秋天被不知名买家购得收藏，创下了在世艺术家作品拍卖的最高纪录。   第八位：莫奈的《睡莲》售价80,451,178美元   莫奈的《睡莲》   一位不知名的买家以80,451,178美元的天价购得这幅《睡莲》，莫奈让艺术圈为之震撼。这也是佳士得拍卖行20世纪初在整个欧洲价格最高的一件拍品。   第七幅《加歇医生的肖像》，售价8250万美元，作者：凡·高(荷兰)。   《加歇医生的肖像》作者：凡·高(荷兰)   荷兰人的确对艺术和技巧有着上瘾般的激情。印象派大师梵高使加谢医生的肖像在21世纪初焕发出生机。当日本商人Ryoei Saito花8250万美元拍得这幅画时，此画享誉全球。为了彻底满足自己对这幅画的依恋，Ryoei Saito希望自己去世的时候能将这幅画随葬在自己的坟墓中。但是后来这幅画还是被留在人间，于1996年被奥赛博物馆收藏。梵高为加谢医生画了两幅风格相同的画，其中一幅采用了低色调和水艺术。   第六幅《三联画 1976》 售价8628万美元 作者：弗朗西斯·培根(英国)   《三联画 1976》 作者：弗朗西斯·培根(英国)   英国画家弗朗西斯·培根(1909年~1992年)是英国20世纪最重要的画家之一。5月14日，培根的 《三联画 1976》在美国纽约苏富比拍卖行以8628.1万美元的高价成交，创下现代画和这名英国画家作品拍卖新纪录，成为最昂贵的当代艺术画作之一。   第五幅 《道拉·马拉与猫》 售价9520万美元 作者：毕加索(西班牙)   《道拉·马拉与猫》 作者：毕加索(西班牙)   毕加索因其本性中富有争议的人格，及其画笔下完美的技艺而闻名于世。在这幅创作于1941年的画作中，他表达了自己对于情妇多拉马尔无条件的爱，多拉马尔也是当时一位先锋艺术家。2006年，多拉马尔的肖像在苏富比拍卖行拍出了的9520万美元的天价，超出预估价一倍之多。   第四幅：《拿烟斗的男孩》，售价1.04亿美元，作者：毕加索(西班牙)。   《拿烟斗的男孩》作者：毕加索(西班牙)   《拿烟斗的男孩》表现了毕加索向多元化不断萎缩的社会的致敬。它描绘了瘟疫袭击下的复杂社会的方方面面闪光点。毕加索运用灰橙色和粉色的混合基调来创作这幅画。这幅画的尺寸是100×81.3厘米，描绘了一位左手拿着一个烟斗的巴黎男孩。2004年，这幅画以1.04亿美元的天价在苏富比拍卖行成交。   第三福《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》，售价1.35亿美元，作者：克里姆特(奥地利)   《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》作者：克里姆特(奥地利)   古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt，1862-1918)生于维也纳，他早年的画风承习了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，后开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，作品中的绘画和工艺性达到了极点，艺术风格富丽堂皇，华美之极。   这幅《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》(Portrait of Adela  Bloch-Bauer)又有“奥地利的蒙娜丽莎”称号，是克林姆于1907年为维也纳制糖巨头布洛赫鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像，又称“金色的阿黛尔”，以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。于2006年6月被美国大亨Ronald  Lauder以1.35亿美元收藏。   第二幅 《女人III》售价1.375亿美元 作者：德·库宁   《女人III》 作者：德·库宁   《女人III》是抽象表现主义画家库宁(Willem de  Kooning)围绕女性主题作的六幅画之一。它长68英寸，宽48.5英寸，于1953年完成。在2006年11月，该画由 David Geffen以1.375亿美元卖给了亿万富翁Steven A. Cohen，成为至今为止售价第二高的画作。   第一幅《1948年第5号》，售价1.4亿美元，作者：杰克逊·波洛克(美国)。   《1948年第5号》作者：杰克逊·波洛克(美国)。   获得史上最昂贵画作的殊荣，波洛克将会为这幅价值1.4亿美元的画作而失眠，这幅画在一副优雅的4x8英尺画布上以画家特有的滴溅泼洒的艺术手法来进行风暴式设计并拨开油彩。这幅画的狂热买家是David Geffen，他于2006年购得此画。    

  为什么会有午夜阳光？   所谓的午夜阳光，便是发生极昼现象时所看到的场景，中学的时候，老师都会讲因为太阳直射点维度的变化，在北极圈以北的地方会出现极昼现象，即使是在午夜，你都可以看到太阳高悬在人们的头顶之上。然而极昼这个名字听上去太过科学，太过理智，于是人们也给他起了很多浪漫的名字，比如午夜阳光，比如白夜。     加拿大有午夜阳光吗？   在国内可能大家都没有机会看到午夜阳光，这宇宙赠予地球的如此绚烂的画面，所以不如跟着小编来加拿大吧，在加拿大的育空地区，努纳武特地区和西北地区都有机会看这让人难忘的一刻。 上述三省北极圈以上的区域在夏至前后都能享受到午夜阳光，从 5 月至 8 月，这些地区的白天都会非常长，有时候午夜只会让你觉得仿佛是傍晚时分，那时的场景会更加精彩。   西北地区   西北地区位于育空地区和努纳武特地区中间地带，与艾伯塔省和不列颠哥伦比亚省北部相连，西北地区是加拿大最棒的旅游秘境之一。这里的景观千变万化，从壮观的瀑布到北极绿色苔原点缀的巍峨山脉，西北地区保留了大自然最原始的面貌。若你热爱户外，热爱寻找未知的惊喜，夏季的西北地区就是你的首选，因为日照充足，夏天的西北地区也少了那凌烈的寒意，非常舒适，最棒的享受午夜阳关的方法无疑是泛舟湖上，如果能再钓上一条大鱼，就更好不过了。     伊努维克 Inuvik   这里是西北地区的北部重镇，也是加拿大境内北极圈内最大的城镇，夏日，这里可以连续五十多天享受阳光，最值得一看的是这里像冰屋一样的教堂。小镇的很多房子都被漆上了非常漂亮的色彩，让这里的夏日更加充满活力。你还能在此体验当地的原住民文化，7月17日 - 26日，请一定要来到这里参加大北部艺术节(Great Northern Arts Festival)，这场年度盛会会吸引全加拿大的艺术家前来，你就能在这里感受整个加拿大丰富的原住民文化。     育空地区   育空地区位于加拿大的西北角，这里一年四季都蕴藏着丰富多彩的自然与文化宝藏。不管是旷野之上的苍茫之美，亦或是原住民和淘金热时期的悠远文明，这里都会带给你无尽的享受。夏日的育空地区，丰富的活动让人眼花缭乱，希望你能在午夜阳光下也能享受夏日的活力。     克卢恩国家公园和保护区 Kluane National Park and Reserve   克卢恩国家公园和保护区是联合国教科文组织世界遗产地，在这里你可以欣赏到锯齿形的山峰、漫漫冰原和巨大的冰川。在从未曾被污染过的湖畔边野餐，或者乘坐飞机俯瞰伟大的冰原，夜晚就让灿烂的阳光将你陪伴吧。     努纳武特地区   努纳武特地区是加拿大的北极腹地；这里开阔且原始，拥有众多冰河、冰川和苔原。夏季来到努纳武特地区，沐浴着午夜阳光，感受北极地区原住民的独特文化，与当地原住民一起舞蹈。还可以您可徒步或滑雪穿越巴芬岛北端的舍密里特国家公园，在瞭望台上观赏雪枭、北极熊和独角鲸，体验极富魅力的极地之海探险。更可以乘船沿西北航道到北极探险。     伊卡卢伊特  Iqaluit   伊卡卢伊特是加拿大的北极首府，这座远离喧嚣的朴实都市，也是加拿大最年轻的首府，夏日的北极熊变得活跃起来，海象聚集在石块上晒太阳，不要错过这难得的视觉体验！别错过埃利奈特节(Alianait)的狂欢，在午夜阳光中开启一场彻夜狂欢。     实用信息：   午夜阳光虽然奇妙，但也不能因此忘记休息哦！享受户外乐趣的同时，请一定安排好休息时间。 在这些地方自驾旅行时，希望你能注意驾驶时间，避免疲劳驾驶。 白夜虽美，注意防晒。 露营或者住宿的地方遮光效果不够好时，可以带上眼罩，缓解症状。    

　　春秋镶嵌狩猎画像纹豆, 现收藏于上海博物馆。   　　每次看故宫博物院的展览，老是在想一个问题：这么多收藏珍品是怎么被积累并被保管起来的？比如在清皇朝被推翻前后，逊帝溥仪即以赏赐为名，将宫中的大量书画文物运出故宫，这证明当时皇禁不严，皇上可以任性地处理各种藏品，既如此，这官府收藏的规则何在？ 　　商周时代起，王室与贵族就已经具有文明承传的意识，开始以收藏来积累文明的物质样态了。河南安阳殷代王宫遗址的发掘中，宗庙建筑的左右时见窖室，其中有许多器物尤其是青铜器在焉！但当时的确尚无体制，并无规矩可寻。西周时代则特设“天府”、“玉府”——“天府掌祖庙之守藏较早”，“玉府掌王之金玉玩好兵器凡良货贿之藏”。在“天府”“玉府”有专职“藏室史”负责藏品归类整理并作“簿记”。其中，青铜彝器必然成为其中之大端。尤其值得关注的，是哲学家老子曾为周之“守藏室之史”，更有“苏秦发书，陈箧数时，墨子南游，载车甚多。可见书籍已经流行，私人藏储，颇便且当”(梁启超语)，如果这些还只是书籍收藏与应用，那么像司马迁“适鲁，观仲尼庙堂车服礼器，观孔子之遗风”，则证明当时孔子有宗庙，“衣冠琴车书”一一生前的生活起居、著述、讲学诸遗物，受到“岁时奉祀”。这就是实物收藏的最早历史记录。 　　汉代特别建立“天禄”“石渠”“兰台”……诸台阁；汉武帝设“秘阁”，搜求天下法书名画和古物名品。尤其是后汉中期如陈遵辈手札尺牍久负时誉，于是受到从朝廷命官到士大夫的追捧。而在南朝梁武帝时的收藏，其规模之大，诚有今人想象以外者。隋文帝建“妙楷台” “宝迹台”，是皇宫书画分类贮藏的开端。但直到唐代，有萧翼赚兰亭故事，有兰亭殉葬昭陵故事，但关于唐代书画以外的古物尤其是青铜器收藏，却是语焉不详。北宋时期从宋太宗到宋徽宗，大批收藏书画而外，对青铜器古物的收藏也达到了登峰造极的地步。尤其是仿器的规模与质量，如大晟乐钟以及其宫廷演奏，还牵涉有名的词曲家周邦彦，实在是一个自古未有的涉及音乐与文学、兼合词史与乐史的大文化事件。不是修养深湛的宋徽宗，根本无法措手。当时士大夫阶层如欧阳修、刘敞、吕大临、米芾、薛尚功、王俅、赵明诚、李清照、李公麟等等介入收藏后，与文史相结合，遂形成方兴未艾、生机勃勃的宋代金石学运动。欧阳修有《集古录》十卷，李公麟收藏古代青铜器，考订世次，辨别款识，赵明诚、李清照则编《金石录》，集金周钟鼎彜器汉唐石刻拓本有2000多件；著名书法家米芾还开研究收藏史研究著述之先河，著《书史》《画史》流布世间，把这些私人收藏私人著述再与宋徽宗御撰的《宣和书谱》《宣和画谱》《宣和博古图》等联起来看，或再与宣和画院等专业机构互为映照，说宋代是人文时代，在收藏、研究方面有大进步，应该不是虚妄之言。 　　元明清以下皇宫的收藏虽然没有“首发”优势，但只要看看金章宗那一手漂亮的瘦金书，和柯九思任画学博士等等，即可知文脉不断。 　　真正在王朝的收藏历史中再续辉煌的，是清代康熙、雍正、乾隆三代。一部《石渠宝笈》，一部《天碌琳琅》，一部《秘殿珠林》，一部《佩文韵府》，一部《佩文斋书画谱》，浩瀚博大，条分屡析，几十册巨著的详细著录，是古代收藏史中从未有过的典籍记载，与此相对应的士大夫民间收藏，也是规模宏阔。比如周亮工、顾炎武、安岐、黄丕烈、高士奇、张廷济、瞿中溶、吴云、刘喜海、吴式芬、陈介祺、王懿荣、吴大澂……朝野交汇，遂成清代收藏奇观。其中士大夫民间收藏与王朝收藏也未必非常泾渭分明，比如安岐、高士奇的收藏，最后全部被强迫捐献纳入皇宫，皇恩浩荡，岂敢有半个不字？ 　　许多青铜彝器古物，都铸有“子子孙孙永保之”的字样，反映出收藏家本人希望传之久远的美好愿望，但千百年来，有哪些古物最后是可以“永保”的？历代收藏家们的际遇与心态告诉我们，富不过三代，“永保之”其实也不过是一个美丽的梦想而已。勿为物累，勿为心炫，顺势而生，随遇而安，这才是颠扑不破的真理。王朝如此，王朝的收藏亦复如此。

瑞士籍行为艺术家米洛·莫蕾（Milo Moire）以作风大胆的行为艺术表现形式而颇受社会各界关注。2015年7月6日，她在法国埃菲尔铁塔赤裸身体，与游客合影，随后被赶来的警察逮捕。此事在网上引发热议。 裸体行为艺术家米洛·莫蕾又有新的“艺术作品”推出，名为“裸体自拍”。她先后在瑞士巴塞尔历史博物馆、法国巴黎埃菲尔铁塔等地脱光衣服与游客大玩自拍，全程气氛高涨。 继2014年科隆博览会期间以阴道创作画作事件及2014年巴塞尔艺博会期间赤身裸体参观展会之后，这位拥有魔鬼般身材的行为艺术家还曾赤身裸体、怀抱婴儿步入到德国北莱茵-威斯特法伦州北部城市明斯特市LWL文化艺术博物馆，漫不经心地欣赏着该馆举办的一场名为“赤裸的生活”（The Naked Life）的群展项目。 依据莫蕾个人官网的相关声明显示，此次“风光之旅”实则是一场名为“艺术究竟能容忍下多少抽象概念”的行为艺术展示，以探寻人们对抽象艺术及具象艺术间的相关认识。“莫蕾以及怀中的婴儿皆是裸体现身展览现场，他们俨然已成为展览的一部分”官方声明中如是强调！ 据观察，艺术家莫蕾此次赤身裸体现身展览现场的举动着实让参观博物馆的游客们大呼“招架不住”。一位名为安克·兰格（Anke Lange）的游客在接受媒体采访时坦言：“我不是一个专业的艺术观光客，然而，我却依旧坚信她的举动太荒谬了！”然而，莫蕾的行为展示同样也获得了少部分的“支持声音”。一位名为托比厄斯·迈尔（Tobias Meyer）的受访者便表示，较比看展览而言，如此这般的行为艺术展示精彩多了！ 据悉，在此次名为“赤裸的生活”的群展项目上，观众可欣赏到来至艺术大师弗朗西斯·培根以及大卫·霍克尼等人的杰出名篇之作。 外界对于米洛·莫蕾的这种做法也争议不断。米洛·莫蕾具有西班牙和斯洛伐克血统，从童年开始学习绘画，目前旅居德国，身兼心理学家、画家、表演艺术家等多重身份。她2013年以名为“The Script System”的表演走红，其內容就是她像一般上班族搭乘公交车，卻全身裸体，只在身体上用笔写着BRA、SHIRT、PANTS等字样。

郁达夫说，陆小曼是振动二十世纪20年代中国文艺界的普罗米修斯。 刘海粟说，陆小曼的旧诗清新俏丽，文章蕴藉婉约，绘画颇见宋人院本的常规，是一代才女、旷世佳人。 胡适说，陆小曼是一道不可不看的风景。       陆小曼生于一九○三年农历九月十九日，家境优越，备受父母宠爱。她的父亲陆定早年留学日本是，母亲吴曼华是江南的名门闺秀，是常州白马三司徒中丞第吴耔禾的长女，贤良淑德，多才多艺，古文功底深厚，又擅长画工笔画。家学渊源，小曼自幼受到良好的家庭教育，她嗜画受其母亲影响至深。 在学生时期，陆小曼便以能诗善画，能写一手蝇头小楷，能唱歌能演戏著名。据说有一次法国人到陆小曼当时就读的圣心学堂参观，看到一幅油画，问是何人所绘，校方告知是学生陆小曼，法国人很欣赏，当即支付二百法郎，作为学校办学经费，将油画买去，引起校内和社会瞩目。十六七岁的她精通英、法两国文字，已经担任了三年外交翻译，在校园里常常是前呼后拥，外国人称她是“东方美人”，同学叫她“校园皇后”。       19岁那年，她嫁给了陆军上校王庚。与在军校生活多年，有着严格生活习惯的王庚不同，集艳丽容貌、富有家世、出众才情于一身的名媛陆小曼，生活节奏随意、自由、慵懒的，这让他们的婚姻生活产生了很大的裂痕。一个人在家的时候，她就画画，这时候绘画只是她生活中的一种消遣。 二十年代初，陆小曼的名气在交际圈里越来越大。当时有俗语云：“南唐北陆”，“南唐”指的是上海的大美人唐瑛，“北陆”就是指北平大名鼎鼎的陆小曼。有一次，在胡适的引荐下，著名画家刘海粟得以一睹小曼的风姿，他见后不禁惊呼：“这位女士真配叫陆小曼。”之后，小曼还拜刘海粟为师，跟着他学习传统绘画。       开始学画陆小曼很认真，学过一阵子后，时作时辍。 由于她悟性高，很快掌握了细笔工整密体的画法，她临摹了宋代院体画，明仇英的人物画，清沈铨的花鸟走兽画等，颇得神韵。在北京圣心学堂又习西方油画，主攻静物写生和风景临摹。油画创作特别强调色彩想像力，关注光影、色彩所产生的心灵作用，注意到色彩对人类心灵的某种暗示。因此在陆小曼早期的绘画中，可看到颇有中国画具有线的表现特点，又有西洋绘画具有光影的特点。       1926年，陆小曼冲破层层阻碍嫁给了徐志摩。 在她看来，爱情胜过了人世的一切。婚后，她依然沉迷于歌舞场所，夜夜笙歌。晚上跳舞、看戏、打牌，白日里睡到中午才肯起床，还因翁瑞午染上了鸦片，意志上的消沉让她将画笔也搁置了。徐志摩时常苦口婆心地劝导她，让她远离这些虚无缥缈的生活，把心思用在写文章与画画上，不要将自己的才华给荒废了。       1931年11月，徐志摩因空难去世，唯一的遗物是陆小曼所绘的一幅山水画长卷，徐志摩本是要拿去北京找人加题的。 大家不由地把徐志摩的英年早逝责难于陆小曼。一个早年养尊处优、一掷千金的豪门小姐，众星捧月风华绝代的大家闺秀，远离了风月场所，深居简出，不施粉黛，仿佛从云端跌到十八层地狱。 也许是经历了心灵中最深重的痛苦，才会有这样的幡然醒悟。面对人生的大起大落，她只得把所有的情感渲泄到了艺术创作上。她拜贺天健为师学习山水，拜陈半丁为师学习花鸟，一改过去慵懒习惯。拜师时，贺天健为了防止陆小曼偷懒，约法三章：一、老师上门，杂事丢开；二、专心学画，学要所成；三、每月50大洋，中途不得辍学。就这样，陆小曼由徐志摩的遗像陪伴着，卧薪尝胆，专心画画，几个月后她就能和老前辈一起开了一个扇面画展览，并且卖出去好些作品，获得了一些钱来维持生活。       陆小曼对中国古代大师们的绘画技艺和风格极有兴趣，反复研究元朝倪云林、明朝沈周、清初王鉴等大师的作品，久而久之，小曼的画作也形成了文人画的风格。此外，她还经常与当时的一些画家名流交谈与学习，画技进步神速。       1941年，徐志摩逝世后的第十年，陆小曼终于在上海大新公司举办了个人画展，展出作品达一百多件，有山水卷，也有花鸟虫鱼卷，赋色清丽雅致，格调脱俗，技艺精湛，轰动一时。后来，她的作品还入选了全国美展。作为一位女画家，她背后的故事与绘画技巧都属于画坛中的一个“异数”。在陆小曼53岁那年，她获得了有生以来的第一份工作，任上海文史馆馆员。       隐忍、坚毅的陆小曼，凭借一己之力戒除了毒瘾，忍受着病痛的折磨和精神上的孤独，独自在空荡荡的房间里描绘她心中的山水田园。她曾自述：“我爱大自然，但我无法旅游（因病），因此我愿陶醉在丹青的河山风景中。”绘画为她打发了难熬的寂寞岁月，也抵抗了内心深不见底的孤独，更为她赢得了世人的尊重。三年后，陆小曼成为了上海中国画院专业画师，还被全国美协评为“三八红旗手”。 陆小曼的一生几乎都是在外界的诋毁声中度过的，可是她依然我行我素，守着内心的那份执念，果敢的活着。徐志摩走后，她虽与翁瑞午同居多年，但一直没有与其结婚，也没有将一直陪伴在她身边的翁瑞午赶走。       尽管朋友们一直劝她结束这段关系，她缺对人说：“瑞午虽贫困已极，但始终照顾得无微不至，廿多年了，吾何能把他逐走呢？”尽管他们之间“只有感情，没有爱情”陆小曼依然是认真而坚强的，绝不三心二意。       晚年的陆小曼脸色白中泛青，头发也是蓬乱的，一口牙齿脱落精光，牙龈也是黑黑的，可见毒瘾对她的一种摧残。她虽面容憔悴，却依旧有着年轻时的韵致，举手投足依然温和有礼。美人迟暮，她用绘画来度化自己。     1964年的春天，陆小曼已62岁，她在病痛的折磨中走到了生命的尽头。徐志摩虽已离开她34年，依旧是她心里最爱的人。临终的前几天，她把《徐志摩全集》的手稿样本与纸版收集给了徐志摩的表妹夫陈从周，再三嘱咐一定要将其出版，连同一起给陈从周的，还有徐志摩临终时带在身边的她画的那幅山水画卷。 临走前，她还在说着，“志摩要来接我了，他要来接我了……”     2001年陆小曼的《临黄鹤山樵山水》在上海敬华拍卖会上以2.2万元成交。 2002年其《柳岸渔归》扇面在敬华拍卖会上以0.44万元拍出；《楷书八言对联》被北京华辰拍至1.32万元；《万花留向故园开》镜心被中贸圣佳拍至2.42万元；《闲亭醉酒图》立轴被上海东方国际拍至5.28万元。 2003年她的《秋江晚渡图并草书》成扇被上海崇源拍至2.42万元；同年，其《山水》和《人物》在朵云轩拍卖会上均以无底价起拍，受到各路藏家的青睐和追捧，出人意料地分别以8.47万元和9.02万元成交。 之后几年，陆小曼的作品价格有较大幅度上扬，2010年其《富贵双栖》在深圳联合获价31.36万元；同年，她的《秋江晚渡》成扇在北京传是获价61.6万元。 2011年，其《梅屋图》在翰海拍得41.4万元。 2012年《仕女四屏》在中国嘉德以46万元成交。