温哥华娱乐新闻 - 温哥华天空

娱乐圈内浮躁之风盛行，小鲜肉没演技，德艺双馨的演员越来越少，有些老戏骨有演技却没艺德，为了捞金无底线、无原则，私生活混乱，七八个情人两三个孩子，明明观众缘好，可偏偏要“作死”，在本该安享晚年的年纪，落得个晚节不保。一、潘长江从令人敬仰的“潘叔”到人人吐槽的“潘子”，潘长江的形象变化只需要一场直播，“潘嘎之交”成为网络热议的话题。《小兵张嗄》里的嘎子“谢孟伟”在直播间卖酒，酒品的质量堪忧，潘长江出现义正言辞的批评他，劝他不要卖假酒：“网上的东西都是虚拟的，你把控不住，因为这里的水很深！” 潘长江的一番话圈粉无数，很多人都为潘长江点赞，你以为这是老艺术家劝诫年轻人的正能量故事？前脚劝别人不要直播带货，好好拍戏才是正道，后脚潘长江就加入到了直播带货的队伍里，卖货就算了，还跟谢孟伟卖一样的酒，打脸来的如此之快。各种名牌酒都被潘长江卖出了成本价，潘长江称自己跟名牌酒董事长关系匪浅，所以可以拿到成本价。那么这些便宜“名牌酒”质量究竟如何呢？不少网友喝了以后身体各种不适，头疼、胸闷，网友更是辣评：“潘子卖的酒真好，查酒驾都查不出来。” 包装精致，酒瓶却粗制滥造，瓶口漏酒连密封性都无法保证，酒瓶上二维码也扫不出什么东西，表面大牌，实际就是酒精勾兑的三无产品。潘长江的“双标”做法让不少网友喊话谢孟伟：“嘎子，你管管潘子吧！” 谢孟伟听了只能摇摇头：“我劝不了，你们别让我劝了，我只能把自己管好。” 艺人是高薪职业，潘长江还是国家级演员，每个月都有固定工资，根本不会缺钱，他又为什么如此执迷于直播捞金，毫无下限呢？潘长江因为“虚假宣传”被央视点名，你以为他会就此悔改？他倚老卖老的哭诉道：“我已经老了，也没有请我拍戏的了，我不直播拿什么养自己。” 互联网时代，带货赚钱无可厚非，但不能靠着粉丝朋友信任，卖一些假冒伪劣产品，伤害他人身体健康，败坏个人口碑，害人害己。二、侯耀华 “相声大师”侯宝林有两个儿子，侯耀华和侯耀文，侯耀文是侯宝林的小儿子，从小就非常争气，他靠着一身本领在相声界中取得成就，名气不低于自己的父亲，郭德纲便是他徒弟。弟弟如此优秀，作为哥哥的侯耀华却并不擅长相声，没有天赋就不强求，侯宝林希望他以后学点技术，做个工程师也不错，侯耀华在工厂里兢兢业业的学技术，侯耀文则说相声，两兄弟和和睦睦，直到弟弟侯耀文突然离世，一切就变了。侯耀文感情不顺，有过两段婚姻，每段婚姻各有一个女儿，在谈第三段恋情时，59岁的侯耀文突然离世，因为走的突然，他没来得及留下遗嘱，巨额遗产的分配没有定数。原本争夺遗产是孩子们的事情，可作为哥哥的侯耀华却先一步“霸占”了遗产，他将弟弟别墅里的值钱东西全部搬空，就连侯耀文穿过的衣服都被拿走，改了尺寸自己穿，留给两个孩子的只有一栋空别墅，因为别墅还欠着巨额贷款。侯耀华的做法让郭德纲这些做徒弟的非常不满，俗话说一日为师终身为父，自己的师父的财产被瓜分，两个孩子怎么生活？郭德纲质问侯耀华：“我师父打拼多年的家产去哪了？” 侯耀华不为所动，还要问责郭德纲，替弟弟清理门户，把郭德纲逐出师门。 “霸占遗产”这事闹的沸沸扬扬最后告上法庭，两个孩子跟他最后达成和解，不过郭德纲跟侯耀华结下了永远的梁子。当年曹云金带着众人离开德云社，还对德云社落井下石，离开的人里就有何伟，敌人的敌人就是朋友，为了“恶心”郭德纲，侯耀华还收了何伟做徒弟，带着他去给弟弟侯耀文扫墓。跟侄女抢遗产已经令人大跌眼镜，侯耀华做的“另类”事还远不止于此，侯耀华的父亲跟弟弟都是相声大师，但他并不是相声大师，但他还是大张旗鼓的在全国各地开展巡演，并且招收徒弟，徒弟还清一色的是“靓丽美女”。收徒弟本是徒弟给师父送礼，侯耀文却没少给这些“女徒弟”们送豪华礼物，女徒弟众多，弟弟留的一场再丰厚也不够挥霍，为了赚钱，侯耀华还接拍虚假广告，被人拆穿后他还理直气壮道：“不夸张还是广告？”、三、张铁林张铁林靠着《还珠格格》里的皇帝一角走红，受到无数观众喜爱，因为演皇帝太过深入人心，他成了“皇帝专业户”，但很多人不知道的是，这个专门演中国皇帝的演员其实是英国人。张铁林在很早的时候就移民国外，国内赚钱国外花，对于改国籍一事，张铁林说的非常冠冕堂皇：“我入了英国国籍之后，我拿着外国的护照，为中国做事更方便，说中国话，做中国事，弘扬中国的东西。” 难道中国国籍就影响你为中国做事了？作为张铁林的“铁三角”之一王刚，当着张铁林的面讽刺他：“作为一个英国人，不远万里来到中国，为了弘扬中国的文化，哎呀你真是，真是白求恩精神！” 国籍问题引争议，现实中的张铁林也过着皇帝般的生活，古时候的皇帝妻妾成群，现实中的张铁林也是相当风流，频繁换女友，先后交往过8个女友，有3个孩子，但对孩子都不负责。张铁林从小就生得一副好皮囊，长得好看还能说会道，非常招女孩子喜欢， 1973年，张铁林相应号召下乡插队，在基层谈了人生中的第一段恋爱，后来，张铁林考上北电，他果断分手在学校有了新女友“沈丹萍”。沈丹萍肤白貌美，浑身充满灵气，在演艺圈小有名气，张铁林靠女友接到了不少资源，随着名气渐长，他又有了新目标，得知张铁林沾花惹草，沈丹萍也不是吃醋的，跟他大吵一架分手。很快，张铁林遇到了“知心姐姐”龚雪，龚雪的名气比张铁林大，两人合作电影，平常在剧组里，龚雪对张铁林就格外照顾，两人保持着亲密的关系，电影播出后，张铁林的名气超过了龚雪。张铁林的心又开始不安分了，他开始跟其他女演员眉来眼去，生气的龚雪找到张铁林理论：“我把一切都给了你，你就这么对我？” 谁知张铁林的回复非常无赖：“你这么想我也没办法。” 跟龚雪分开后，张铁林出国留学，也是在这个时候放弃了中国国籍，他在国外认识了波兰美女，两人结婚有了女儿，你以为张铁林结婚就定心了？在国外生活没多久，他就以生活不习惯为由回国，妻子让他回家也置之不理，他在国内认识了比自己小17岁的“北影校花”侯俊杰，张铁林能拍摄《还珠格格》，也是侯俊杰给他做的推荐，情到最深处，没多久侯俊杰就怀孕了，得知女友怀孕，张铁林露出了他的真面目，让女友打胎：“我在英国有老婆了。” 侯俊杰不愿意堕胎，最后独自抚养女儿。张铁林并没有停止“猎艳”，他继续跟女大学生暧昧不清，直到她遇到了訾晓敏，訾晓敏也怀孕了，不过她怀的是男孩，孩子出生后张铁林就想“去母留子”，孩子被张铁林带走，訾晓敏却不幸遭遇车祸，伤残9级。后来，张铁林因为私生子的事打了好几场官司，名声败坏，落到这种地步，张铁林还能找到身价过亿，风韵犹存的女歌唱家老婆，不过从那以后，张铁林结婚十年也没有传出过绯闻，他终于找到能“降得住”他的人。四、蒋大为《西游记》一首《敢问路在何方》让蒋大为大火，他还参加过春晚，在全国人民面前献唱《在那桃花盛开的地方》，蒋大为凭着《敢问路在何方》声名鹊起，巅峰期一年收入上千万，这首歌他唱了几十年，赚的盆满钵满，却不愿意给作曲人许镜清一分钱版权费。蒋大为不给版权费，许镜清也非常大度，并没有主动找蒋大为要过版权费，只是有一次举办《西游记》音乐会，唐僧师徒四位扮演者都出席了音乐会，许镜清想邀请蒋大为前来助阵，可蒋大为压根不见，经纪人也以没档期为由推脱。这么多年，许镜清唯一收到最多的一笔版权费，是韩寒给的3万，他在电影《后会无期》中用了许镜清的《女儿情》作为插曲。 “捞金”似乎刻在了蒋大为的基因里，他的身上少有艺术家的风范，蒋大为出国演出，见到了外面的花花世界，他决定移民海外，在加拿大置办房产家业，一番花销下来，蒋大为手里的钱不多了。在国内是著名歌唱家，在国外谁认识蒋大为，于是，他又回国捞金，在路途中，他认识了一个叫姚曼的女人，两人达成商业合作，姚曼负责拉资源，蒋大为负责表演，两人一起赚钱。蒋大为的妻子远在国外，时间一长，蒋大为跟姚曼越走越近，她像女主人一样自由进入蒋大为家，还私吞了几十万的代言费。连版权费都不愿意给的蒋大为，怎么会允许别人私吞自己几十万的代言费，他要求解除合作，姚曼怎么会轻易放开这棵“摇钱树”，她找了几个彪形大汉，威胁蒋大为签下了九十万的欠条。九十万的钱一拖再拖，姚曼一纸诉状将蒋大为告上法庭： “我是蒋大为的情人，他道德败坏既骗钱又骗女人，借我90万不还。” 谁知道蒋大为留了一手，他将日期写成了国外的，这样一来欠条就是假的，姚曼不仅没拿到九十万，还把因为“敲诈勒索”被判了五年。捞金、不给版权费，2019年在点评草根歌手朱之文时，他是这样说的： “农民就是农民，谈不上什么农民歌唱家，如果你们把自己称为艺术家，你们门都没有边儿都不沾，你们就是农民歌手。” 朱之文是草根，老实憨厚，为人低调还乐于做公益，蒋大为轻蔑的话引起了大众的不满，更暴露了他个人的素养。五、六小龄童《西游记》的成功让饰演“孙悟空”的六小龄童走上神坛，当年杨洁在选“孙悟空”的演员时，首选是六小龄童的父亲，但他的年纪太大，于是就让自己的儿子上场，为了演好孙悟空，六小龄童特意去观察猴子的一举一动。 2016年正值猴年，很多人都想在春晚舞台上看到“孙悟空”出现，临近年关，“想在春晚看六小龄童”的呼声越来越高，但大家还是没能看到“孙悟空”的出现，当年春晚导演吕逸涛被观众骂的“狗血淋头”。狂热的粉丝把六小龄童捧到了前所未有的高度，那一刻，六小龄童见识到了粉丝跟流量的力量，他成了名副其实的“猴霸”，无论谁演孙悟空，六小龄童都不满意，并且疯狂刷自己的存在感，更放出豪言：“一千个观众里只有一个孙悟空！” 这不得让人想起了将“济公”演活的游本昌，在节目中，郭德纲问游本昌：“你看我演济公怎么样，我倒是想演济公，但济公没有我这么胖的。” 游本昌告诉他可以演，济公没有固定的形象，因为“菩萨是无相的”。他讽刺周星驰的《大话西游》白骨精跟孙悟空谈恋爱：“戏说不是胡说，改编不是乱编。” 前面讽刺了别人，后面自己又利用“孙悟空”的形象接广告代言，可谓双标。六小龄童的“捞金”手法层出不穷，在名人故居挂自己的照片收门票， “捞金”还不是六小龄童最“招黑”的事情，他还在《西游记》导演杨洁的葬礼上，打起了广告，别人都是悼念友人，他却堂而皇之的宣传自己的新电影。这样的事情也不是一次两次，他在画家启功先生的葬礼上宣传自己的美猴纪念馆；在季羡林先生的葬礼上，宣传自己的新书；在沙僧的饰演者闫怀礼的追悼会上，宣传自己的戏。打广告的见过，可没见过频繁在别人葬礼上打广告的，这是来祭奠友人来的，还是为了“蹭热度”来的。一步错，步步错，这些老戏骨都曾风靡一时，有过一段辉煌时光，晚年的一些“骚操作”将自己多年的口碑给败的一干二净，为了一时的名利毁了自己，可谓得不偿失。

《犬与少年》剧照。 2023年1月31日，一部时长三分多钟的动画预告片出现在网上。片中，一位少年和一只可爱的机器狗偶然相识、相知，他们的情谊跨越时空。动画背景中出现了人们熟悉不过的一些动漫场景：白雪皑皑的富士山，海边的小村庄，飘坠花瓣的樱花树和颜色浓烈的绿草地。看起来，这又将是一部典型的、风格温馨的日本动画。细心的人很快发现了这部片子的不同之处：在片子结尾处的字幕中，画师部分的署名不再是具体的姓名，而是“人工智能和人类全体（AI + Human）”。这部由日本奈飞（Netflix JP）和日本WIT工作室、微软小冰公司日本分部（rinna）共同制作的的动画《犬与少年》，是历史上第一部用AI技术生成背景的商业动画片。片中的场景绘制工作绝大部分由人工智能完成，而片中的人物和动物角色——少年和机器，则是用传统的动画片制作方式，通过手绘的方式完成。这部短片一诞生，立即引发了海内外媒体的关注，因为它出现的时机颇为凑巧，恰好是在2023年年初，人工智能软件ChatGPT的超强文字能力引发讨论的当口。而在2022年8月，AI创作的画作《太空歌剧院》在一项人类美术比赛中获得了大奖，也引发了人们对AI学习能力的一阵讨论。《犬与少年》诞生的这十几天来，它的口碑一直存在着争议，一些人觉得这样的作品技术上并不美，而且，使用人类成果作为灵感却不打招呼，也不够道德。但另一方面，越来越多的动画业内人士开始顺应趋势拥抱AI，因为AI能够解放他们绘图的双手，把时间节约出来研究故事和创意。多方的声音，给这段温馨的视频蒙上了一层令人困惑的色彩。动画工业领域的进步关于要使用AI生成动画片背景的原因，《犬与少年》的制作方之一，日本WIT工作室给出了一个赤裸裸的答案：为了提高生产力。《犬与少年》的导演、在片中负责故事和图画创作的牧原亮太郎认为，作为故事创作者，他可以在AI的帮助下，把自己从繁重的绘画中解放出来，腾出时间去思考故事和情节。对动画片的生产者而言，生产力的提高就是AI给人类带来的进步。《犬与少年》剧照。那么AI是如何帮助使用者提升效率的？《犬与少年》的制作方说明了他们的制作过程，过程分为三步：首先，画师先用粗糙的线条绘制出最简单的场景，然后将场景交给AI，输入语言指令指示AI修改，进行两次大改，最后交由画师修改定稿。两次大改中，最精密复杂的绘制工作都由AI自动完成，人类只在创意和结尾部分进行介入。虽然制作方没有透露更具体的工作流程和训练AI的方式，但在过去一段时间，动画、游戏、电影行业中的一些人，都会或多或少地使用这一技术来节约创作时间。2022年9月，最快速、最准确的开源AI绘画软件Stable Diffusion诞生后，中国动画工作室“十九号动漫”的创始人王景为了加快生产进度，就开始训练AI生成背景图片。 Stable Diffusion是在2022年8月横空出世的，比起之前过于专业的AI图像软件，它可以通过人类的简单文字描述，快速生成图像，而更重要的是它是开源的，对普通用户而言没有门槛，在一般的设备上也能使用。Stable Diffusion的出现，标志着AI生成图像的巨大进步，也意味着在不久的将来，普通人也有希望使用AI，天马行空地生成属于自己的动画片作品。独立设计师、Border工作室主理人逗砂长期研究AIGC（人工智能生成内容）这一领域，她讲述了一般情况下AI学习绘图的两种方式。一是通过一些关键词的输入，让已经拥有庞大数据库的AI从“记忆”里学习它见过的图片，再根据对意图的猜测生成人类想要的图片；二是使用人类手中已有的成熟画风让AI学习、模仿，去生成类似画风的图片。因为语言和描述的限制，AI无法在一开始就生成人类想要的图画，但它会在训练过程中学习到人类的需求所在，并在这个过程中越学越快。具体到王景的案例上，因为不同软件的数据库不同，他必须花钱购买几个软件，比对、尝试，才能找到适合的图片风格。很快，AI就带着他们走上了正轨，根据经验，一般一位背景画师一个月能画出2到3张场景类图画。使用AI创作后，他们可以在一个月内画出10到20张场景类的图画。通过这种方式，2022年12月，“十九号动漫”为旗下的动画片《神弦曲——猫儿与时光铃铛》发布了一部1分多钟的宣传片，相比于《犬与少年》中背景部分全部由AI完成，这部动画其中2/3的背景图是由AI创作。老王估算了一下，这种生产方式，在动画项目中大约可以节约30％的工作时间。动画制作领域最耗费时间的部分就是那些无法省略的海量人工手绘。但如果在背景图的制作上使用AI，基本上就不太需要背景画师这个角色了，人力成本，工期拖延等问题，也会得到缓解。但这也意味着动画产业链上大量的外包职位会消失。在这一次推出的《犬与少年》动画片中，AI的工作主要是画背景，而不是画人物和动物，主要原因是存在一些技术瓶颈。在二维动画制作中，图像都必须是能够在电脑软件上分层的，比如按照主次角色分层，主角动作较多，配角动作较少，又比如按照动作规律不同进行分层，例如天上飞翔的鸟和水里游动的鱼，就有着不同的动作速度。人工手绘的图画直接就是分层绘制的，但目前AI能生成的图片只是一张整图，没有分层，如果要花费人工去把图层再分出来，反而浪费了更多的时间。而相比动态的人物角色类图像，用AI制作相对静态的背景图像就很少涉及这些问题，因为背景图需要分层的图片较少。但随着技术的进步，AI进行全部动漫内容的绘制或许不是什么难题。高明的“抄袭者” 《犬与少年》出品后，制作方之一日本奈飞（Netflix JP）透过其官方推特表示，用人工智能生成动画背景，是他们帮助动画行业进步所做的“实验性努力”。该动画的摄影师田中裕之认为，因为日本的商业动画依靠画师们的分工完成，这就导致同一部动画需要依靠多位画师的工作，效率低下。而有些画师会同时绘画多部作品，不够专注。他希望创作者有时间去做创造性的工作。AI能够部分解决这方面的问题。这些带着自豪的表述，很快引发了画师的不满。在全球知名视觉设计网站Artstation上，大批包括图画师、插画师、数字艺术家在内的艺术家喊出“不要人工智能艺术”的口号，并上传了象征着“禁止使用AI”的图片。画师们抗议的原因不难理解，AI生成动画，一方面意味着对导演和创作者的解放，同时也意味着对另一个群体——那些单纯依靠绘制背景或者图画为生的图画师的剥削。画师们认为，AI从来不给借鉴灵感的画师们支付任何报酬，它就是赤裸裸的抄袭者。《犬与少年》剧照。在《犬与少年》诞生的日本，作为全球动画产业的领军者，日本国内有着大量风格技法成熟的画师。他们本身是工匠精神的代言人，但也正是这些人在忍受着劳动强度高，工期短，工资低的行业潜规则。他们处于创意产业的最底层的环节，工作内容有很大一部分是大量重复劳动，这就导致他们无法从资方手里拿到较高的报酬。根据2018年的报道，日本一位高级画师称，自己的工资是每月1400到3800美元（约合9600~26800元人民币），但他只要醒着时都在工作。而大量低级画师的工资不到每月200美元（约合1300元人民币）。而在匠人们专注手工绘画的同时，AI却正以气吞山河的速度“抄袭”并超过他们。因为具有个人风格的画师作品一旦被接入互联网，放在Stable Diffusion这样的开源软件里，就会迅速被AI学习、模仿。AI那颗强大的大脑是不知疲倦的，它不但能快速学习，还能几乎原样复制。因此，在商业动画片里面使用AI创作依然是一把双刃剑，一方面，它能加快动画生产的速度，但另一方面，AI过快的学习速度，让现有互联网上出现的所有艺术风格都迅速贬值，变得不值一提。对于AI的狂飙突进，人类社会似乎没有做好任何准备。在法律和道德领域，关于限制AI的规定是一片真空。作为AI绘画软件的消费者、使用者，“十九号动漫”创始人王景对这些艺术家的处境感同身受。他提出这样的建议：每当有像他这样的人去购买、使用开源软件，并通过学习图片借鉴了某位艺术家的风格时，可以把消费者购买软件的一部分费用按比例分给原作艺术家，作为灵感来源的酬谢。并不清晰的未来不过，近期人们对AI的能力还不需要太过担心，目前它依然还关在人类为它设置的牢笼当中，扮演一个好帮手的角色。因为AI的图像学习依旧存在一个悖论：虽然它是人类的“超级模仿者”，但一旦离开了人类，它还是无法生成在人类眼中看起来像样的东西。假设所有人类艺术家，都决定不将自己的作品放进数据库供AI进行学习，AI会立刻失去学习模仿的对象，它画出的图片也会变得难以理解。因为AI学习的基础是人类输入的海量图片数据。但当人们停止给AI“投喂”过往的图片，它的能力还在，却没有办法再去“抄袭”人类的新创意。独立设计师、Border工作室主理人逗砂说，目前有些还在世的艺术家已经开始保护自己的版权，在网上数据库里拿掉自己的作品。另外，广受业内认可的AI生成图片软件DALL·E 2之所以偶尔会生成风格诡异的图片，也是因为版权受限，可借鉴的风格不够多所导致。那些在传统时代里取得过辉煌成绩的艺术家，对AI的排斥更是溢于言表。在他们心中，艺术作品的本质就是表达真诚的人类情感，计算机不可能体会这种感情。日本动画大师宫崎骏一直站在反对AI的第一线。2017年，在纪录片《永无止境的人——宫崎骏》中，有工作人员给宫崎骏展示了一个AI生成的动画怪物，由于怪物的姿态实在太畸形，让宫崎骏想起了一些因为残疾而备受痛苦的朋友。他脱口说出：“我强烈地感到这是对生命本身的侮辱。”后来，宫崎骏的这句话，也成为反对AI的艺术家们最常引用的一个金句。但如今，AI完全可以摸索出宫崎骏的经典风格，如果有人刻意模仿，AI或许能批量生产出“宫崎骏”。曾凭借《水形物语》获得奥斯卡最佳故事片奖的导演吉列尔莫·德尔·托罗，也在2023年1月公开表示，自己对机器生成的图像毫无兴趣。他说：艺术不是用来说明和装饰的，它是用来表达痛苦的，需要发出自己的声音。托罗也在用行动证明自己的选择，他执导的动画电影《匹诺曹》在2022年10月上映，这部片子坚持使用传统的动画手法拍摄，花费三年多的时间才制作完成。《犬与少年》剧照。喧哗之下，回顾这部短短三分多钟的《犬与少年》预告片，人们能从中看到，人类少年和机器狗在其中演绎了一个充满友谊和爱的故事，但这些画面之所以让人感动，还是因为，它的故事内核仍然由人类讲述。目前的AI在绝大部分人类的眼中，就像是那只无害、忠诚的机器狗，在人类的艺术创作之旅中同行。但小狗会不会在某一天跨越界限，变得越来越恐怖？没有人知晓。毕竟，现在有人能从AI的劳动中获益，也总有人不排斥把自己的作品传到互联网上。乐观一些的想法是，AI在动画领域的应用，也许会倒逼创意从业者改变思路，专注于研究绘画技术以外的创意。在动画、设计领域工作多年的逗砂，对未来还是保持乐观的态度，她觉得AI可以把人从过长的制作周期里边彻底解放出来，从事更有情感性和独特性的工作，因为这些内容才是文艺创作的核心。“真正流传下来的作品，还是需要人类情感和故事性的支撑。”她说。