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在电影《花漾少女杀人事件》首映礼上，主演马伊琍谈及母女关系的相处之道时，坦言母女之间存在“雌竞成分”，此言一出便引发了不少争议。 马伊琍表示，母女关系既是相爱又是相杀，其中确实包含一些“雌竞”的因素。她举自己家庭的例子，提到自己有两个女儿，正处于青春期的关键时期。她认为，要理解母女关系，首先要明确“主体”，也就是女儿王霜（角色名），首先得是王霜自己，而不是教练也不是母亲。她强调：“只有照顾好自己，才能更好地照顾女儿。不懂爱自己，就不可能真正爱女儿，否则，女儿很可能会重复母亲的路。” 其实，马伊琍这段话的核心在于“先要爱自己”，但她突兀地提到母女间存在“雌竞”成分，让许多网友感到疑惑。毕竟，谁会跟自己亲生女儿“雌竞”？因此，不少网友猜测，或许马伊琍近期遇到什么问题，才会下意识地说出这样的话。 在谈到青少年时期时，马伊琍特别强调这是父母与子女最易产生隔阂的阶段。青春期女孩会对身体发育、形象变化变得敏感，穿着风格也会出现明显改变。在“雌竞”的范畴里，外貌常常成为焦点。马伊琍的这番表述，似乎暗藏一些隐喻，不少网友因此怀疑她在话中“投射”了某些心境。 关于马伊琍的两个女儿，17岁的大女儿已逐渐长成大姑娘，穿着打扮趋向成熟，母女同框时的外貌也总是引人关注。从她16岁生日的合照来看，母女二人都很漂亮，但评论区的焦点往往是大女儿的外貌。有人夸她“高级脸”，有人批评她的打扮太成熟，无疑，马伊琍本人也对这样的“比较”感受到压力。 不少网友看到马伊琍公开谈及“母女雌竞”，反而非常反感，纷纷在评论区表态：“我家不一样，母女间有爱，也平等相待。”他们希望，马伊琍的发言只是个人观点或发泄，并不代表所有母女关系的真实状态。有些网友甚至调侃：“马伊琍这行为看起来像另一种朱丹，两个都挺爱表现自己。” 其实，马伊琍之所以谈到“母女雌竞”，并非毫无原因。在最新上映的电影《花漾少女杀人事件》中，她扮演的母亲兼教练王霜，与张子枫饰演的女儿江宁之间的矛盾，就是母女关系中“竞争”的具体表现。片中，王霜对女儿的极限训练和期待，因女儿天赋异禀的对手钟灵的出现而变得复杂。宣传海报也将两人之间的“较量”演绎为“雌竞”，甚至有字幕写着“她抢走了本该属于自己的资源，甚至是妈妈的爱”，将竞争的硝烟显露无遗。 然而，作为运动员，谁的资源“本该属于谁”是不应以此来定义的。这种一次性“站队”的宣传，单一偏向女主角的角度，容易误导公众对母女关系的理解。 至于马伊琍目前的言论，不禁让人联想到她多年前在面对文章出轨事件时的表态，那种“娇妻心态”似乎如出一辙。也希望马伊琍这番“雌竞”的言论只是借题发挥，并非真有其事，毕竟母女之间的关系未必真如她所说的那样复杂吧！

FIGURE07/10 来源 | 灵魂有香气的女子 ID | lixiaoyilhyxqdnz 一周前，全智贤以全球大使身份亮相PIAGET伯爵巴塞罗那高级珠宝展，两套造型都十分美，43岁的她状态依然能打。 这是她家庭财务风波后首现身，前段时间，全智贤老公被曝炒虚拟货币，狂亏150亿韩元（约人民币7935万），许多网友猜测，这是复出挣钱还债了？ 不至于，她嫁的是真豪门，亏损虽大，但不至于动摇根基。就看活动现场全姐的状态，不像受传闻影响的样子。 这套冰蓝缎面裙搭配红宝石颈链 + 耳环，量感珠宝衬得她好贵气。   另一套黑裙配流苏披风，祖母绿珠宝套装点睛，克制中出彩。 珠宝果然要配美人，即便是大量感珠宝戴在她身上，也不抢戏，相映成辉。 璀璨珠宝，助力太多美人焕发光彩，哪怕在几十年前，没有高清镜头捕捉，也依然不妨碍它的夺目。 ▲年轻时候的伊丽莎白女王，在珠宝映衬下明艳动人 我想到电影中的美人与珠宝，她们之间的关系，不仅是视觉美的相互碰撞，更是角色灵魂与时代精神的深刻隐喻。 电影《红磨坊》里的妮可·基德曼，巨型钻石项链戴在脖颈，如网一样织住她，代表美，更代表束缚和禁锢。 妮可饰演“红磨坊”里最美的歌妓Satine，和穷作家Christian阴差阳错产生了一段刻骨铭心的爱情，却因为公爵的介入，导致悲剧。 公爵送出的这条价值不菲的项链，就像为Satine织就的繁华的网，象征囚禁和占有。 这条由澳大利亚珠宝商Stefano Canturi专为电影而设计的钻石项链，镶嵌了1308颗、共达134克拉的钻石，奢华，璀璨。 而且是为妮可量身定制，珠宝商事先测量了她的颈部和颈下三角区的详细数据用以建模。 妮可的美太震撼，那么大量感的珠宝加身，却一点没被压住，反而和她的美貌、气质、气场相得益彰。 妮可对这条项链的演绎，让我想到一句话：人美到一定程度之后，身上的首饰是看不见的。 《色戒》中，王佳芝与那枚卡地亚6克拉粉钻“鸽子蛋”，是推动剧情发展的关键。 这枚钻戒价值4000多万元，找到它不容易。 李安回忆说：“我们用了两个月，居然在巴黎Cartier的收藏室找到一颗1941年切割的，戏中拍的正好是1942年。那颗钻石6.1克拉……真的好像有一种魔力。更神奇的是，汤唯的手很难fit戒指，但是这个戒指她一放就进去了，让我感到害怕。那个moment真的很特别。” 电影中，这枚钻戒出现的时机也非常关键。 原著小说里提过，太太们的牌桌是戒指展览会，而王佳芝没有钻戒，戴来戴去都只有一只翡翠的，这让她很没面子，还不如不戴。 而现在，易先生送了一颗比其他女人都大的钻石摆在眼前，作为女人王佳芝大概真的心动了。 她也果真因为这枚钻戒动摇了刺杀易先生的决心，这枚钻戒的光芒也照见了一个女人在时代夹缝中的无力。 灿若星河的珠宝，串联起了女人的美丽与欲望。 电影《蒂芙尼的早餐》中，赫本饰演一位周旋于纽约上流社会的交际花“霍莉”，她崇拜金钱，在男人堆中打转，一心想钓得金龟婿。 ▲赫本穿着纪梵希小黑裙，站在Tiffany橱窗前吃可颂，俏皮优雅，这一幕如今已成影史经典。 然而珠光宝气背后，藏着孤独的灵魂。 直到她遇见了穷作家保罗，在他身上，她感受到了现实世界的浪漫与幸福，最终明白没有什么珍贵珠宝，比爱人更重要。 但我还是想说说电影中，柜台里那颗闪闪发光的黄钻，镜头一闪而过，惊鸿一瞥，却成为珠宝史上的一颗明星。 这条蒂芙尼黄钻重达128.54克拉，是当时最大且级质最佳的天然黄钻之一，堪称Tifany镇店之宝。 1877年，它在南非的金伯利矿被发现，原石重量高达287.42克拉。珠宝大亨Tiffany先生将其送往巴黎最终打磨而成，拥有82个切面，展现出极致的火彩与深邃感。 1961年，赫本在《蒂芙尼的早餐》这电影宣传活动中佩戴，由法国珠宝设计师让·史隆伯杰将其设计镶嵌在一条缎带项链上。 珠宝与美人彼此成就，赫本让蒂芙尼黄钻成为传奇，而珠宝也让她的优雅贵气浑然天成。 而在《蒂凡尼的早餐》之前，1953年，玛丽莲·梦露就在电影《绅士爱美人》里唱过： “钻石永远是女孩的挚友”。 电影中，梦露不爱绅士唯爱钻石，当男友的父亲质疑她是为了钱嫁人时，她那段发言，如今看来仍觉清醒。 对啊，男人爱美貌，美女爱财富，有什么不对？ 电影中最经典的歌舞片段，就将钻石的璀璨呈现的淋漓尽致。 梦露身着桃粉色缎面礼服翩然起舞，脖子上戴的那条硕大的花朵状钻石项链，上面镶嵌了整整24克拉的 “巴罗达之月”黄钻，它曾为奥地利玛丽亚·特蕾皇后所拥有。 1953年，被底特律珠宝商梅耶·罗森鲍姆购得，为宣传电影《绅士爱美人》，罗森鲍姆主动将钻石借给梦露佩戴。 钻石与礼服光泽交织，瞬间成为影史经典。 而电影里最特别的珠宝呈现，要数《超完美谋杀案》。 格温妮丝•帕特洛戴小巧闪亮的单钻耳钉、纤细单钻项链的搭配，几乎贯穿了整部电影，这去繁从简的珠宝审美，让她更显低调沉静。 原来钻石，并非张扬才美。 珠宝与美人的关系，绝非相互驾驭，而在彼此成全。 我非常爱的一组图，来自于地球球花莫妮卡·贝鲁奇在1997年的戛纳电影节，莫妮卡佩戴卡地亚珠宝犹如雕塑女神般立于法国街头。 性感美艳的球花，眼神睥睨而悲悯，散发着一种神性与野性的结合。这时，珠宝不是点缀，更没有喧宾夺主，而成为美人内在气质的延伸。 再看伊丽莎白·泰勒，她的紫罗兰色眼眸与33克拉“克鲁伯钻石”的冷冽光芒交织，钻石的坚硬与她的柔媚形成张力，诠释了“刚柔共生”的美。 当年轰动全球的《泰坦尼克号》，电影里那颗“海洋之心”的原型希望蓝钻是现存最大的蓝色钻石。 重达45.52克拉，价值高达2.5亿加元，罕见的天然蓝色，像神秘无界的海洋。戴在凯特·温斯莱特的颈间，有种深邃的神性。 ▲凯特像从油画中走出来，如一株带露牡丹，娇艳大气 珠宝与美人，是相互映照的共生美学。 正如有句话所说：钻石为她的美丽增添光芒，她为钻石赋予叙事灵魂。 来聊聊：你最喜欢的珠宝是什么类型？ 九金，灵魂有香气的女子作者。90后慢热狮子，一个快乐扒影视的互联网冲浪员。本文经授权转载。

人生无常，生命的消逝有时猝不及防，更令人痛心的是，有些人在离世后许久才被发现。最近，一则令人心碎的消息在网络上引起广泛关注：一位 32 岁的巴基斯坦女星，竟暴尸出租屋长达 9 个月，直到警方介入，这一悲剧才浮出水面。   据了解，这位女星名为胡迈拉・阿斯加尔，在巴基斯坦演艺界小有名气。资料显示，胡迈拉2014年曾晋级Veet超级模特儿小姐选美比赛决赛，2015年以电影《Jalaibee》正式出道。2022年参加ARY电视台真人秀《Tamasha Ghar》后声名大噪，曾出演《Esaan Faramosh》等电视剧，演技广受好评。2023年更获颁全国女性领导奖之最佳新锐人才与新星奖。她在某社交平台拥有逾70万粉丝，最后发文停留在去年9月。 她独自居住在出租屋内，生活看似平静。然而，从 2024 年开始，房东就发现她迟迟未缴纳房租。起初，房东并未太过在意，以为只是偶尔的资金周转问题。但随着时间推移，房租拖欠的时间越来越长，房东多次尝试联系胡迈拉，却始终得不到回应。电话无人接听，敲门也无人应答，仿佛她从人间蒸发了一般。 无奈之下，房东选择将她告上法庭。近日，法警根据法院判决，前往胡迈拉的出租屋执行清空房屋的命令。当他们打开房门的那一刻，一股浓烈的腐臭气味扑面而来，令人作呕。屋内的景象更是让人毛骨悚然：胡迈拉的尸体早已高度腐烂，几乎化为白骨，现场惨不忍睹。 警方迅速展开调查，初步判断胡迈拉的死亡时间至少在 9 个月前。令人疑惑的是，在这漫长的 9 个月里，竟无人察觉她的异样。她的邻居们表示，平时很少与她交流，对她的生活状况并不了解。而她的亲朋好友，也因为联系不上她，误以为她去了别的地方发展。 经过仔细勘查现场，警方排除了他杀的可能性。南区副监察长赛义德·阿萨德·拉扎（Syed Asad Raza）指出，死者公寓从内部反锁，并无外力闯入迹象，现场也未发现明显谋杀痕迹。目前遗体已送往真纳研究生医学中心（JPMC）进行法医检查，负责的医师表示暂无法判定死因。警方也正透过手机记录追查其亲属下落，并等待尸检结果出炉。据报道，胡迈拉的父亲是一名退役的军医，他拒绝认领女儿的遗体。 这起巴基斯坦女星的悲剧事件，不应仅仅成为一则让人唏嘘感慨的新闻。它应当引发我们对独居群体的深度关注与思考，促使我们付诸实际行动，给予身边的独居者更多关爱与陪伴。多一份关心，多一次问候，或许就能成为他们生命中的一束光，照亮他们前行的道路，避免类似的人间惨剧再次发生。愿胡迈拉在天堂能够安息，也愿我们生活的世界充满温暖与关怀，不再有这样令人痛心的悲剧上演。对于此事，你有什么看法呢？欢迎在留言区讨论分享。

  这两天港圈挺热闹的，热闹的源头是在成龙这里，本来前不久还只是传他身体不好，疑似将不久于人世了。现在又有港媒称某律所透露，疑似林凤娇突然请了律师打离婚官司，并且要求分走20亿的夫妻共同财产，看起来这是来真格的了。 而且还把林凤娇疑似离婚的原因也曝光出来了，说是因为成龙前段时间住院，有不少老友前去探望，如果只是老友也就算了，还有不少女艺人也去了，疑似很多还是和成龙有过一腿的，林凤娇自然有点看不下去了，就开始闹，要求成龙要么给一个说法，要么离婚。 说到这可能有人觉得无语，也觉得有点不靠谱，两人再怎么说也是几十年的夫妻了，成龙风流是个人都知道，林凤娇忍气吞声这么多年，现在突然因为有女性去看望成龙就忍不下去了？这似乎有点不太对劲吧？林凤娇是这么拎不清的人？ 林凤娇自然没这么糊涂，这件事其实另有内幕。首先，成龙年纪大了，身体不好，这个是大家有目共睹的，他年轻的时候太拼，很多危险打戏都是肉身上阵，好几次被送进医院，留下不少后遗症。如今上了年纪，旧疾复发，前不久他还生了一场重病，差点就交代了。这两年断断续续也犯过几次病，三天两头进医院。 人到了这个岁数，放心不下的就是子孙后代和自己的万贯家财，所以疑似成龙一直在寻找新的继承人。主要是因为房祖名这个儿子实在有点不成器，当年被抓之后出来这么多年也一直没有戒了，被送到国外更是放飞自我，和那些狐朋狗友在各种不正经派对玩，把自己身子都玩不行了，再这么放任下去，估计成龙都得白发人送黑发人。成龙也不想看着自己一辈子的积蓄，被这么个不孝子挥霍掉，所以从去年年底开始，就四处寻找自己早年的私生子，毕竟他年轻时有过一腿的女人那么多，肯定会有沧海遗珠的。功夫不负有心人，这事已经有一定眉目了。 成龙这边是大喜过望，林凤娇可有点坐不住了，她忍成龙忍了一辈子，那些野花野草就不说了，当初成龙和吴绮莉的事情闹得满城风雨，她一个受害人还要出来力挺成龙。她卧薪尝胆图什么，肯定不是像那些不懂事的小姑娘一样图个情情爱爱，图的不就是自己身体好，能把成龙熬走了，然后自己和儿子房祖名瓜分成龙名下的庞大资产，笑到最后么。 谁能想到临了林凤娇眼瞅着目的就要达到了，居然被这老登摆了一道，现在居然还要找私生子，这私生子回来了，哪里还有他们母子的容身之地，她这么多年的付出不就都付诸东流了么。林凤娇自然不能忍，干脆一不做二不休，离婚算了，起码还能分到一部分资产，总比最后竹篮打水一场空，给一个不知道从哪冒出来的私生子做嫁衣强。 具体两人会不会离婚还未可知，但从林凤娇这么着急能看出来，成龙的身体确实可能冒红灯了，不然林凤娇说不定还能装几年，无风不起浪，看来之前港媒传出来的消息也并不都是空穴来风。 说起来成龙这一辈子活得都挺潇洒的，一辈子都活在所有人的注视中，刚出生就因为巨大儿上了报纸，年少出名，几十年长红不衰，那么多丑闻愣是没有打倒他。就现在这种情况来看，估计他死后，林凤娇和房祖名估计还要和他那些私生子上演一出出遗产大战，到时候我们就等着看好戏吧。 本文由花哥扒娱乐原创，长按点赞，可以完成关注和推荐哟！点赞加关注，吃瓜不迷路，点击关注花哥，带你一起了解娱乐圈的八卦和知识！

香港知名导演王晶近期在YouTube频道节目大谈娱乐圈秘辛，又大方分享与多位巨星拍戏陈年往事。其中他曝光张国荣自杀离世的3大原因，包括事业起伏、抑郁症困扰及导演梦碎。 综合媒体报导，王晶爆料张国荣最初在丽的电视出身，但当时不太红，参加亚洲歌唱大赛也只得第二，之后他跳槽TVB，一首Monica就把他硬做红了。 据报导，王晶表示，张国荣的歌很红，但演戏就一般，在《英雄本色》里，虽然他饰演的角色相当好，但仍旧遭受冷遇，甚至他一出场就有人「嘘他」，而周润发一露面就是一片掌声。张国荣真正成为巨星，是在第一次退出后复出，拍了电影《金枝玉叶》之后，他说：「当时张国荣无论歌艺演技都越来越好，真正被全港崇拜。」 报导指出，王晶指张国荣罹患忧郁症，当时的医生似乎没有用上最适当的医治方法。而最让张国荣失望的，是导演梦破碎。王晶说，中国有一位大哥好有钱，支持张国荣当导演，是一部很大的戏，就在筹备差不多能开拍，大哥突然出事，就「进去了」（坐牢），张国荣因此大受打击，情绪非常不好。王晶说在那之后不久，便出现了「那个事」。 王晶口中的「那个事」是指张国荣坠楼身亡一事。

蔡少芬2023年出演「乘风2023」时，初登场就完美复刻经典之作「洛神」甄宓一角，清新古装扮相献演唱「洛神」插曲「惜花」，举手投足间散发出众气质，舞台最后加码还原剧中经典桥段「薄纱掩面」，让无数古装剧迷瞬间回到当年，大赞她的美颜依旧，风华不减。随着该剧重播，蔡少芬回忆拍戏点滴，也罕见提起旧爱吴奇隆。 经典改编港剧「洛神」由视后蔡少芬、陈豪、马浚伟、郭羡妮领衔主演，剧中蔡少芬饰演当代美人甄宓，美丽与智慧兼具的她，深得曹操三父子的青睐，引发剧中三人争风吃醋、明争暗斗，只为夺得美人心。 「洛神」角色间错综复杂的情感纠葛，至今仍是观众心中的经典之作。在众多甄宓版本中，蔡少芬的诠释被认为最美丽动人，但其实在拍摄期间她为了保持最佳状态吃了不少鼻涕，让她感到十分恶心。 蔡少芬曾在访问中提到，当时与饰演曹丕的陈豪初次见面就对他说：「你不要喜欢上我。」令陈豪感到相当错愕，但这其实是蔡少芬避免因拍戏而传出绯闻的小妙招。谈及与前男友吴奇隆的恋情，蔡少芬大方分享，当年两人因合作电影相识相恋，也开玩笑说：「当年就是忘记说这句话才交往。」但恋情仅维持3年2002年分手。 提及拍摄「洛神」的过程，蔡少芬认为最困难的就是「哭而不流泪」，她必须将眼泪控制住，流在眼眶内，更惨的是只要流泪就自然会有鼻涕，为了不让鼻涕流出只能强吞下肚，让她备感恶心。当时拍摄期间天气非常炎热，为了避免妆花掉影响拍摄进度，只要一开工就会动用两把风扇，没想到拍摄结束后竟足足用坏了好几把风扇，吃尽苦头将美丽动人的一面呈现出来，展现无比敬业的精神，也成为观众心中最深植人心的甄宓。 「洛神」讲述曹操三父子皆为甄宓倾心，复杂情感纠葛成经典之作。图／年代提供 蔡少芬状态冻龄。图／摘自微博 蔡少芬(左)所饰演的三国第一美人甄宓，被观众视为无人能比的版本。 .图／年代提供

在成人平台Swag 拥有高人气的台湾AV 女优娃娃（翁雨澄），即将于明（7月11日）「回娘家」重拾另一个重要身分——调酒师，她将现身知名中东餐酒馆「1001夜」，担任一日Bartender，回到她年仅18 岁就开始工作的地方，让粉丝惊呼：「真的太有意义了！」   早在2014 年，娃娃便以模特儿与调酒师的双重身分，进入台北的水烟馆「1001夜」打工，一做就是5年，当时还谱出一段恋曲：「他是我在这间吧台的学弟，其实我们刚开始是因为肉欲在一起的，就是彼此都很想跟对方打炮，垂涎对方的肉体。结果没想到一拍即合，就这样在一起。」 那段刻骨铭心的感情，从时薪150 元的日常相依起步，后来两人一起打拼、收入提升，却没能敌过感情变质的现实。 「我们的感情却变质了，很感叹！」娃娃语带哽咽，甚至直言：「目前是还不敢交新的男朋友，因为前一段感情真的太痛了，我觉得自己很笨，但又走不出来。」 如今她凭借天使脸蛋、魔鬼身材，以及坦率不做作的个性，在Swag 脱颖而出，成为最具代表性的台湾AV 女优之一，还曾被AV 达人一剑浣春秋认证为「现役台湾最强AV 女优」。

文案|一十三 编辑|苏打水 今年的巴黎时装周又开始。 众多国内外的艺人都汇集在巴黎，出席各大品牌的新品大秀，称得上一场视觉盛宴。 明星在展现品牌理念的同时，也在重塑自身的形象，在国际舞台上绽放光芒。 不过，有人能凭超绝的时尚表现力出圈，也有人的“时尚”让人难以理解。 01易梦玲虽然在一众大牌明星中，易梦玲只是“网红”，但是她的身材管理一向在线。   这次她身着一条黑色抹胸长裙，紧身的设计突显出“S”形的身材曲线。 易梦玲的红色头发算是染对了，绯红的发色，搭配黑色的礼服，有种“暗夜女王”的气场。 像她这样的颜值和身材，能得到众多大牌的青睐理所当然。 02辛芷蕾在《繁花》中饰演李李爆火出圈后，辛芷蕾的时尚资源好了起来。 这次她作为Chanel的品牌形象大使，出席2025/26秋冬高定发布会。 一身黑色却不显得单调，毛呢外套拼接薄纱半裙，搭配层次分明，风格优雅干练。 外翻的卷发更是点睛之笔，显出一种慵懒随性。 她在镜头下的笑容明媚自信，舒展的姿态，将松弛与飒爽平衡的恰到好处。 就连外媒都成为了她的“站姐”，辛芷蕾这次美翻了。 03刘诗诗同样受到Chanel邀请的还有刘诗诗，作为全球品牌大使，她的个人气质与品牌风格太搭了。 黑色紧身衬衫配长裤，大波浪卷发自然垂落，仅仅是走在街头就像是在拍电影，怼脸的镜头下面部状态无可挑剔。 刘诗诗的美不需要多么华丽的造型衬托，越是简单，越是惊艳。 她的另一套造型是奶白色的高领上衣与卡其色的半身裙搭配，基础款的衣服穿在她身上，完美的展现出她淡雅的气质。 头发用丝巾绑成侧麻花辫，高领衫也遮不住的修长的脖颈，像是矜贵的白天鹅。 在活动现场，刘诗诗与朴宝剑同框也是“梦幻联动”。 朴宝剑的小卷毛，搭配格纹西装，有种英伦绅士的气质。 他与刘诗诗的气质都温柔内敛，相当养眼，不过一旁带着标志性“烟熏妆”、暗红短发的李庚希就有点格格不入了。 04王一博王一博这次也相当有排面，时装周活动登上全球趋势7国的热搜。 黑色的小香风外套、内搭白色镂空衬衫，简约的造型将清冷的个人气质，与高定的奢华感展现的恰如其分。 蓬松法式羊毛卷，契合服装的风格，也体现着他自由、野性的气质。 戴着墨镜，面向镜头微笑，松弛感满分。 这就是“顶流”的从容。 05向佐向佐的穿搭品味，实在不敢恭维，这次时装周的造型多少有点辣眼睛。 金色的头发，显得发量稀薄、发质不怎么好，刘海的长度半遮住眼睛，看起来有些邋遢。 最让人看不下去的，还是这身黑色的镂空透视装，穿在他身上有种不顾他人死活的“随性”。 另一套造型的露肤度虽然少了很多，但是，他这身白色深V长袍，真不是把酒店浴袍穿出来了吗？ 时尚感不够靠“猎奇”造型博眼球，不是自己赛道真不要硬闯了。 06迪丽热巴迪丽热巴的顶级星光感绝对独一无二。 这次她参加了巴黎珠展，黑色丝绒抹胸长裙，衬托的皮肤更加白皙，勾勒出了窈窕的身材曲线，腰间的巨大黑色玫瑰，显得腰部更加纤细。 复古的盘发搭配脖颈上的九层珍珠项链，展现了流畅的肩颈线条。 这身“赫本风”的造型像是古典油画中走出来的美人。 怼脸的镜头迪丽热巴更是能轻松抗住，深邃大气的五官，优越的面部折叠度，美得让人移不开眼睛。 明眸皓齿、落落大方，只要出现在镜头中就自动成为了他人视线的焦点。 在浓颜面前，其他的风格都显得太寡淡，迪丽热巴美的轻而易举。 眼下，迪丽热巴的新剧《利剑玫瑰》也官宣定档，时隔两年回归荧幕，挑战打拐警察的角色，期待她这次能用演技上的突破证明自己的实力。 07结语除了内娱艺人，还有朴宝剑、淡颜女神裴秀智、男团成员金泰亨这些观众们熟悉的韩国艺人，他们的状态也不错。 在这次巴黎时装周中，绝大部分的内娱艺人在聚光灯下，都展现出了自己的个性，他们走出国门，代表的就是中国面孔，独特的东方气韵也同样耀眼。 那么谁的造型最让你印象深刻？

在娱乐圈这个充满变数的名利场，爱情与婚姻似乎总是如梦幻泡影，转瞬即逝。明星们的感情纠葛，分分合合，总是能成为大众茶余饭后的谈资。但有这样一对夫妻，他们用长达45年的相濡以沫，打破了娱乐圈爱情易碎的魔咒，成为了无数人心中爱情的典范——他们就是三浦友和与山口百惠。   不久前，73岁的三浦友和亮相活动，那出众的状态瞬间惊艳众人，完全打破了大众对73岁老人的刻板印象。他身姿挺拔，步伐稳健，岁月在他脸上留下的痕迹，非但没有削弱他的魅力，反而为他增添了几分成熟与稳重的韵味。 满头银发整齐地梳理着，身着合身的西装，每一个动作、每一个眼神都尽显优雅与从容。 即便是在一众年轻艺人中，他也丝毫不显逊色，那由内而外散发的独特气质，瞬间成为全场焦点，网友们纷纷惊叹：“这状态简直逆天，仿佛岁月对他格外温柔！” 回顾三浦友和的演艺生涯，那简直就是一部精彩绝伦的传奇。他从初入演艺圈时的青涩少年，凭借着《伊豆的舞女》中那干净纯粹的形象，迅速吸引了观众的目光，崭露头角。 此后，他不断挑战各种类型的角色，无论是热血青年，还是深情暖男，亦或是复杂深沉的反派，他都能演绎得入木三分，凭借扎实的演技和独特的个人魅力，在竞争激烈的演艺圈站稳脚跟，成为了日本演艺界的中流砥柱。多年来，他为观众带来了无数经典作品，每一个角色都令人难以忘怀，他的演艺成就早已突破了年龄的限制，成为了演艺界的一座不朽丰碑。 然而，比起三浦友和在演艺事业上的辉煌成就，他与山口百惠之间的爱情故事，更加让人津津乐道。那是一段始于银幕的浪漫邂逅，当年，三浦友和与山口百惠因合作影视作品而相识，两人在剧中默契十足的配合，擦出了爱情的火花 。 彼时的山口百惠，年仅21岁，却已经是红透亚洲的超级巨星，她拥有着无数人羡慕的事业、美貌与才华，粉丝遍布各地。可就在所有人都期待她在演艺道路上继续创造更多辉煌时，她却做出了一个震惊整个亚洲的决定——为了爱情，放弃如日中天的演艺事业，嫁给三浦友和，回归家庭。 这个决定在当时掀起了轩然大波，粉丝们纷纷表示不解和惋惜，媒体也大肆报道，各种猜测和质疑铺天盖地。毕竟，在那个时代，事业对于一个明星来说，几乎是等同于生命般重要。可山口百惠却无比坚定，在她心中，爱情才是她最渴望的归宿。而三浦友和，也用实际行动回应了山口百惠的这份信任与深情。 婚后，三浦友和对山口百惠呵护备至。他主动承担起家庭的经济重担，努力工作，为家人创造稳定的生活。在生活中，他更是体贴入微，帮忙做家务、照顾孩子，将家庭的责任扛在自己肩上。他还记得求婚时许下的诺言：戒烟、永不背叛、不耍小聪明。45年来，他始终坚守着这些承诺，从未有过丝毫动摇。 时光匆匆，如今距离他们结婚已经过去了45年，曾经风华绝代的山口百惠，外貌也悄然发生了变化。她不再是当年那个青春靓丽、光彩照人的少女偶像，岁月同样在她的脸上留下了痕迹，皮肤不再像年轻时那般紧致光滑，身材也微微发福。 但当人们看到她时，却惊讶地发现，她整个人的气质仿佛换了一个人。曾经舞台上的她，虽然光芒万丈，却总带着一丝疲惫与迷茫。而现在的她，眼神中充满了幸福与满足，笑容更加温暖、从容，那种由内而外散发的幸福感，让人深深感受到了她这些年婚姻生活的甜蜜与安稳。 如今，山口百惠虽然已经淡出公众视野多年，但她偶尔出现在公众场合时，依旧能引起不小的轰动。她与三浦友和一起散步、购物的照片，被媒体曝光后，总是能成为热门话题。 照片中的他们，手牵着手，步伐悠闲，虽然没有过多的言语交流，但那不经意间流露出的默契与爱意，却让无数人感动。他们一起经历了人生的起起落落，从年少轻狂到白发苍苍，始终不离不弃，相互陪伴。

就在Stray Kids首场演出被骂“灾难”后仅一周，Coldplay在多伦多Rogers Stadium连开四场爆满演唱会，5万人再度涌入这个饱受争议的临时户外场地。  虽然主办方紧急做出整改，但拥挤动线、交通混乱仍让不少观众直呼“像被赶羊”。连主唱Chris Martin都忍不住吐槽：“谢谢你们千辛万苦来到这个荒郊野岭的怪场地。”     继Stray Kids引发看台晃动、缺水、交通瘫痪等大规模投诉后，Coldplay首场演出7月7日晚登场，吸引5万人到场。主办方Live Nation此前承诺优化出口动线、增加饮水区和指引标识，并与TTC协调增加现场工作人员。   这次的确有所改善：演出后人流“分批放行”（Live Nation称为“pulsing”），观众按红绿灯节奏离场，避免了上次人潮一窝蜂拥向Downsview Park地铁站的混乱。     但不少观众仍表示离场体验“不算好”。Leigh Marshall和Adam Archdekin说，他们像“被赶的牛群一样”，在现场被困了40分钟。“他们举起红灯，我们就得原地等待，一点办法也没有。” 到凌晨12点半，GO列车最后一班离站，散场人潮才逐渐消散。     部分观众干脆在最后一首歌响起前提前离场。“我从没这么早走过一场演唱会，”Laurie Gatto说，“但这场地的负评太多了，我们宁可早退也不冒险。”   还有人压根误会了场地位置。来自奥沙瓦的Barb Lucas说，她原以为是Rogers Centre（位于多伦多市中心），没想到是设在前Downsview机场旧址的“Rogers Stadium”。“要是早知道是这儿，我们根本不会来。”   从底特律开车四小时来的Brian Ellis也搞错了酒店订址，本以为下楼就能入场，结果还得再开25公里、再走半小时才抵达。   为了缓解入场步行距离，场外甚至出现播放Coldplay歌曲的“人力三轮车”，每人收费20加元，载观众从停车场送到入口处。     尽管问题不断，Coldplay主唱Chris Martin在现场依然情绪高昂，他在演出中段笑称：“谢谢你们愿意忍受交通、列车、等待，只为来到这个……在荒郊野岭的怪场地。”   不少观众会心一笑，也有人表示这句话“精准说出了我们的心声”。   本周Coldplay将接连在周一、周二、周五和周六演出。TTC表示将在Downsview Park和Wilson站加派人手，引导乘客流动，并将可无障碍接驳车改为大巴以提高运力。     Metrolinx则表示将“密切监控”GO列车乘客量。Live Nation补贴了演出日当晚从三个地铁站（Downsview Park、Sheppard West、Wilson）出发的免费交通，鼓励更多人乘坐公共交通前往。   虽然有部分观众表示这次体验“明显改善”，但也有人忧心：“这个场地本质没变，只有两个出口，一旦突发事件，后果不堪设想。”   还有观众指出，看台仍是临时金属结构、夜间照明不足、水站标识不清等问题尚未彻底解决。     Stray Kids首演时的摇晃看台、晕倒事件、残障人士通行难、排队混乱仍历历在目。   有观众留言直言：“第一场是灾难可以理解，但如果再不彻底整改，接下来的Coldplay、BLACKPINK、Green Day演唱会，可能会变成连续的灾难现场。”   目前，Live Nation尚未对后续场地调整方案做进一步回应。   Rogers Stadium仍有多场大牌演出排期。除了Coldplay外，今夏还将迎来BLACKPINK、Oasis、Hozier、Green Day等人气艺人。   这是一次对观众耐心、对主办方危机管理的持续考验。毕竟，音乐值得被聆听，但安全与体验，也同样重要。  

大家有没有发现，现在的日子过得是越来越真真假假分不清了...   就比如最近有一支叫“Velvet Sundown”的神秘加拿大乐队，突然空降Spotify，靠着两张专辑横扫百万播放，一度登上热门歌单。然而却没人见过他们的演出，连成员都查无此人。   因此网友怀疑这是个“AI乐队”，于是开扒，而真相也是逐渐离谱……     最近几个月，一支名叫“Velvet Sundown”的乐队迅速蹿红，两张专辑曲风复古，混合70年代摇滚和现代独立流行，迅速登上多个Spotify热门歌单，甚至出现在多个主题歌单中，播放量飙升至百万。   但很快，细心听众开始起疑：为什么乐队成员从未在网络上留下任何痕迹？为什么没有任何现场演出、媒体采访记录，以及认真看一下专辑封面和社交平台头像上的“乐队照”，四个长发男子的脸部特征太像AI生成了！   种种异常，引发网友热议：这可能根本不是一个真实存在的乐队，而是一组由AI“捏造”出来的虚拟产物。   就在争议沸腾之际，一位自称“Andrew Frelon”的男子在社交媒体X平台上现身，自称是Velvet Sundown的发言人，并表示自己使用AI平台“Suno”创作了这批歌曲。他解释道，乐队是“艺术骗局”项目的一部分，他刻意利用AI生成乐队形象与音乐，测试公众和媒体能否分辨真假。     Frelon还向《滚石》杂志投稿，接受采访时自称“只是出于好奇”，并承认用ChatGPT帮助起草媒体回应。他将整个操作称为“社交工程实验”。   他的说法瞬间引爆了更多关注：一个假身份、AI作曲、操纵媒体的行为，让Velvet Sundown更火了。   然而，就在Frelon登上媒体热搜的当天下午，Velvet Sundown的“官方账号”突然在Spotify和社交平台发布严正声明： “有人正在试图劫持Velvet Sundown的身份。”   声明称，Frelon与乐队无关，他正在传播虚假信息，误导公众。与此同时，Frelon收到该账号私信，要求他更改社交媒体昵称并删除所有声称“我们是100%真人乐队”的言论。   Frelon一夜之间从“AI实验先锋”变成了“身份骗子”。媒体也开始反思：这位自曝者到底是幕后黑手，还是另一个受骗者？     面对质疑，Frelon很快在自己的博客上发文“认错”：首先他承认“Andrew Frelon”是化名，其次承认向《滚石》的自述是虚构的，自己从未真正参与乐队制作，最后称自己做的只是“观察与模拟”，并非真正乐队成员。   然而，就在大众以为真相尘埃落定时，Velvet Sundown官方账号再次更新信息：“我们是一个由人类指导、AI辅助创作的合成音乐项目，音乐、形象、声音皆由AI生成。”   这也就是说，Frelon和网友们最初的猜测“这是一支AI乐队”居然是真的。   这一连串真假交错、发言打脸、身份反复的剧情，已经超越了简单的“假乐队”故事。它撕开了现代媒体验证机制的脆弱，也展示了AI在创作领域中模糊现实的力量。   Frelon本人在接受CBC采访时说：“我不是出于恶意，但确实用了不太光彩的方式。我只是太好奇了。”   目前，Velvet Sundown月听众突破100万，但幕后到底是谁？真面目依旧成谜。  

中国男星鹿晗今年1月间因在直播中爆粗口、竖中指，被微博、抖音等多个社群平台以「违反社区公约」为由禁止关注。如今，半年时间过去了，有网友发现鹿晗帐号已解封，而且火速涨粉，人气不容小觑。此外，网友还发现关晓彤突然上线发动态了，疑似在「撒糖」。 鹿晗被封锁半年后，微博在20分钟内涨粉超1万；抖音单日涨粉超过200万；全平台解封首日总涨粉则是近300万，此前半年累计掉粉263.2万。 有不少粉丝高喊「恭迎鹿帝回宫」、「内娱纯元归来」，强调鹿晗「初代顶流」的不可替代性，但也有部分网友质疑「失德艺人复出过快」。 正当粉丝们等着鹿晗发点什么时，没想到等来鹿晗女友关晓彤上线发动态。 据悉，关晓彤在社交平台突然发布了一条跳舞视频，配文「卷发限定版～ #恋夏风#」，最让人惊讶的是，她的IP属地是山东。而鹿晗这两日正是在山东青岛开演唱会，网友纷纷直呼「这也太巧了？」 还有细心网友扒出「藏不住」的细节，包括影片里的配乐「做你的晴天」太甜、「卷发限定」和鹿晗这场演唱会的造型雷同，根本就是「情侣发型」。也有不少网友从此判断两人情变的消息应该是假的，纷纷松了一口气。 关晓彤在社交平台发布了一条跳舞视频。 (取材自微博)

女星Angelababy自2023年11月「疯马秀」事件后，沉寂了将近两年，期间虽多次尝试复出，却始终没有太大水花。近日，Baby现身巴黎高订时装周，惊艳四方，不仅被法国媒体当场封神，粉丝更以金句「脸在江山在」刷屏，相关话题登上热搜。 巴黎高订时装周是Baby自「疯马秀」事件遭社交帐号禁言后，首次重返国际时尚舞台，意义可说是大不同。有媒体以「My Baby is Back」评价回归。 从画面中可见，Baby当天穿着薄荷绿镂空礼服，3D列印的科技感布料勾勒出她的纤细身形，冷色调科幻风格获品牌大赞「东方缪斯」。最让人关注的是，她右眼下方黏贴了施华洛世奇3毫米水钻，动态折射光效营造「眨眼间星河流动」视觉效果。有媒体解读为「破碎星光重聚」的隐喻。 Baby现场相关图片随即登上热搜，「Angelababy巴黎时装周状态」、「Angelababy一出手便是王炸」、「Angelababy人生镜头」等相关话题单日阅读量破亿。 而一段她拎着裙摆、脚踩10厘米高跟鞋走向人群的影片，也吸引不少网友目光。只见Baby弯下身子帮小朋友耐心签名，并用粤语回应远道而来的内蒙古粉丝告白，路透影片播放量单日破千万。不少网友大赞，Baby的亲和力丝毫不减。 现场接受《VOGUE HongKong》采访时，她全程流利粤语应答，亲和力拉满，状态轻松自信，面对粉丝签名请求大方回应“当然了”，自信松弛的状态被赞“女王归来既视感”。

现年80岁的奥斯卡影帝麦克道格拉斯（Michael Douglas）从影将近60年，曾以细腻演技征服无数观众，代表作横跨不同世代。然而，这位影坛传奇如今坦言早在2022年就萌生淡出演艺圈的念头，直言：「我不想成为在片场暴毙的其中一人。我真的没有意图再演出，我不会说我要退休，因为如果有什么特别事情发生，我可能会复出，但除此之外，我不会再演戏了。」 虽然如此，他仍有作品待上映，包括去年推出的历史影集「富兰克林」（Franklin），以及与儿子卡麦隆（Cameron Douglas）共同演出的电影「Looking Through Water」，预计于2025年登场，父子同台吸引不少关注。谈及家庭生活，麦克道格拉斯一脸轻松，称自己非常支持妻子凯萨琳丽塔琼丝（Catherine Zeta-Jones）的演艺事业，「她比我年轻25岁，现在非常忙碌。我知道怎么维持婚姻幸福，就是心甘情愿做她背后的男人。」 此外，他也回忆起2010年罹患第四期喉癌的生命关卡，「那是一场惊心动魄的战斗，我当时别无选择只能接受放射性治疗。幸好治疗奏效，否则我可能会失去说话能力，甚至需要切除部分下颚。」如今战胜病魔，步入人生新阶段的他，也慢慢享受起半退休的悠闲生活。 麦克道格拉斯1987年在电影「华尔街」（ Wall Street）中饰演贪婪无比的金融巨子高登盖柯（Gordon Gekko）夺下奥斯卡最佳男主角，该角色经典名言「贪婪是好事」（Greed is good）至今仍被影迷津津乐道。此外，他在「致命的吸引力」（Fatal Attraction）、「第六感生死缘」（The Game）、「危险游戏」（Basic Instinct）、「完美的杀人」（A Perfect Murder）、「蚁人与黄蜂女」（Ant-Man and the Wasp）等片中，也展现精湛的心理张力与戏剧掌控力，奠定他在影坛的地位。

“我们都在用力的活着……” 普通人拼搏一生，只为了吃饱穿暖。 而有的人，却身家过亿，钱对她们来讲只是一个数字。 这四位京圈富婆，有人出门坐私人飞机，有人坐拥北京一条街。 生活奢靡到无法想象，那么这些京圈富婆都有谁？   宋丹丹 宋丹丹可以说是观众心里当之无愧的“小品女王”，“秋波就是秋天的菠菜”“下蛋公鸡，公鸡中的战斗机”这些金句直到现在都喜感十足，但谁能想到舞台上的“白云大妈”，舞台下竟然是身家不菲的“富婆”呢？ 她住在北京寸土寸金的豪宅里，客厅挂着大家的名画，餐厅更是大的能够十几个人一起开派对，到处装修得金碧辉煌。 就连生活细节都透着“壕气”，儿媳生孩子时，她直接订了59万的月子中心总统套房，24小时有护士贴身照顾。 宋丹丹能过上这样的日子，靠的可不只是运气，早年间她就开始演话剧、小品、电视剧，攒下了不少钱和人脉，《我爱我家》《家有儿女》这些爆款剧，更是让她红遍大江南北，也为后来的转型打下基础。 有了本钱后，她开始投资房地产和影视公司，凭借敏锐的商业眼光，慢慢就实现了财务自由，更重要的是她如今的老公身份也不简单。 宋丹丹有过三段婚姻，被人熟知的是第二任和英达的结合，但在此之前她曾有过一段短暂的婚姻，只不过很少提起，而现在的丈夫赵玉吉，以前是房地产大佬，身家雄厚。 两人认识才28天就闪婚，但感情却很是甜蜜，如今的宋丹丹可以说是人生赢家，儿子巴图孝顺懂事，丈夫恩爱，还不用为钱财发愁。 杨幂 杨幂的经历和宋丹丹的有些相似，都是从演员开始，积累身家之后再去化身资本。 杨幂是从4岁就出道的小童星，长大之后更是成为了圈中的流量小花，一部爆剧《宫》，将她推上了“85花顶流”的宝座。 但杨幂可不是那种“靠脸吃饭”的花瓶，走红没多久就成立了工作室，直接从演员转型当老板，为了拉投资甚至签下了对赌协议。 那段时间的杨幂，简直是娱乐圈的“拼命三娘”，一年接了12个代言，拍了11部戏，当然除了这些之外，她还慧眼如炬的签了几个“潜力股”艺人，其中就有迪丽热巴、张云龙。 为了扶持新人，杨幂甚至亲自带着拍戏、给资源，现在热巴成了一线花旦，嘉行也成了娱乐圈的“造星工厂”。 当然杨幂收到的“回报”也很丰厚，她连续11年登上福布斯名人榜，资产早就破了十亿，衣食住行都提升了一个档次，不过在2023年的时候，杨幂还是选择了离开嘉行。 成为资本的杨幂也没有放弃自己的老本行，近期参演的《酱园弄》播出，圈中行家都称赞她的演技有了进步，相信未来她还会带给观众更多的惊喜。 许晴 要说起娱乐圈里活得最“肆意”的女明星，许晴绝对算一个，不同于杨幂的“后起之秀”，许晴的家世背景就很了不得了，甚至被称为是“京圈公主”。 进北影读书时，同班的蒋雯丽还在为角色发愁，大二的许晴已经被陈凯歌挑中演《边走边唱》，后来更是资源不断佳作频出，她眼波流转间全是风情，不知迷倒了多少少男少女。 不过，许晴拍戏完全是“任性派”，别的演员挤破头抢资源，她却只挑感兴趣的剧本，毕竟演戏只是兴趣，毕竟她不缺钱，甚至生活的很是豪华。 要说许晴有多壕？光那架价值3亿的私人飞机就能说明一切，内部装修比五星级酒店还奢华。 不过相比于这些，许晴的绯闻更受人关注，她曾和王志文有过一段，还让富商刘波为追她离了婚。 时隔多年，在《花儿与少年》里，华晨宇多次在节目中向许晴表白，许晴也不避嫌地互动，两人甚至传出了“姐弟恋”的消息。 不过，许晴虽然绯闻多，但是如今还没有结婚，五十多岁的她被称作是“冻龄女神”容貌依旧娇美，仿佛这么多年不曾老去。 王京花 不同于前面的三位，王京花并不是明星，但她却和娱乐圈有着千丝万缕的关系，因为她可以说是“造星神话”的缔造者。 1991年，23岁的王京花揣着800块钱开启了她的传奇，那时候没有背景没有人脉的她就能将一对双胞胎打造成热门歌手，一战成名。 后来更是一手打造了陈道明、李冰冰等一线大咖，甚至将华谊从名不见经传的小公司，带成了星光熠熠的"造星工厂"。 王京花捧红了将近80位明星，可以说她手里攥着的不是艺人合约，而是半个娱乐圈的资源，此后她越战越勇，在各个经纪公司的股权就能套现几个亿。 在事业取得巨大成功的同时，王京花的商业头脑也为她带来了丰厚的财富，她在北京拥有多处房产，甚至在朝阳区拥有一整层商铺，丽都商圈有17套公寓，每年的租金收入高达4700万，真正实现了“躺着赚钱”。 对儿子董子健，王京花更是下足了功夫，2013年，20岁的董子健凭《青春派》拿下上海国际电影节影帝，成了史上最年轻获奖者，不过因为王京花和董子健的关系，也让他一直背负着“资源咖”的标签。 但不管怎么说，王京花以一己之力改变了整个家庭的命运，早把日子过成了传奇。 这几位京圈的富婆，你觉得哪位是最“豪”的呢？

  来源: 文娱春秋6月25日，被誉为“香港四大才子”之一的蔡澜，去世。 不料，蔡澜身后，掀起波澜。 这位84岁老人的后半生，更常以美食家的身份，活跃于内地。人们几乎忘记了，他曾是电影人的事实。而他所引发的波澜，亦因电影而起。   生性风流，或是蔡澜的另一个标签，他生前也不回避“我本色鬼”这个特质，自认有60余位女友。而与这个标签相呼应、鲜为人知的是，香港曾风靡一时的风月片，即由他开创——香港本土第一部三级片，就是他在1990年投资出品并监制的《聊斋艳谭》。 1992年，《聊斋艳谭》的续篇《灯草和尚》上映，女主角陈宝莲，于电影上映10年后跳楼自杀。 此番蔡澜的争议，即与她有关—— 有人痛陈，蔡澜曾“逼迫”陈宝莲拍摄《灯草和尚》，才酿成了女方悲剧而短暂的一生。 在某种叙事逻辑上，可以这样精炼概括此次争议： 无情的资本家，和坠入深渊的少女。 不过，事实的确如此吗？陈宝莲，1973年5月23日出生，17岁时，参选亚洲小姐，落选后，被经纪公司签为艺人。在那个港片的黄金年代，演艺圈是无数年轻人梦想的淘金地，但也竞争激烈，许多人难耐无名之苦，想要找一个捷径。 入行第二年，陈宝莲的面前，出现了一条捷径——她接到了《灯草和尚》的试镜邀请。这是蔡澜出品的第三部风月片。 1991年4月15日，香港老牌媒体《华侨日报》报道，陈宝莲已经签约《灯草和尚》，那时，她离18岁还有一个多月。因为未成年，所以，合约需要家人同意方能生效。报道中引述陈宝莲的说法，称她的“家人很开通的” 。 一周后，4月23日《华侨日报》进一步披露了她的心态，报道承认陈宝莲在面对三级片拍摄时，确实有过“心理顾虑” 。接着，报道详述了蔡澜如何“开导和鼓励她”，其中一个重要方式是整理了《灯草和尚》摄影师黄仲标（Peter Pau）的其他影片给她看，令她对黄的拍摄技术有所了解，从而建立信心 。从这个报道可以看出，蔡澜与《灯草和尚》及陈宝莲关联极大。 蔡澜逝世后，6月30日，其助理杨翱发布辟谣文指出“《灯草和尚》的工作人员名单上，根本没有先生的名字，为何会牵扯到先生身上”，这其实是“谎言”——因为，《灯草和尚》这部片子里，在片名后出现的第一个署名者，正是“出品人 蔡澜”，接着，则是“陈宝莲 领衔主演”的署名。 “出品人”怎么不会是一部电影的“工作人员”呢？应该还是最重要的，没有投资方，一部电影也就无从拍起。 杨翱又说“先生的确监制过三级片，但却跟《灯草和尚》无关”，这个意思是，作为“监制”，需要跟进制作环节，如果不挂这个title，就不会参与制作。尽管蔡澜没有在《灯草和尚》署名“监制”，但“监制”和“出品人”谁的话语权更大，放在任何时空环境下，都毫无争议——资方才是“真·爸爸”。 蔡澜没有在《灯草和尚》挂名“监制”，只能说明他没有参与制作细节，但作为出品人不代表他对于演员的选择没有影响力。否则，“带资进组”这种说法，就不存在了。   因而，杨翱辟谣声明里说蔡澜与《灯草和尚》“无关”，其实是有误的。不过，即便如此，我们并不能认定蔡澜就“逼迫”了陈宝莲拍摄，按当时的报道看，他只是“开导和鼓励”了她。 我们再把视线拉回到三十多年前陈宝莲身上，当她在1991年4月（或更早之前）与制作方签约后，《灯草和尚》什么时候开始拍摄的呢？ 当年4月23日《华侨日报》报道里说“如今，《灯草和尚》已经开镜了”，开镜，就是开机的意思。到了5月20日，《华侨日报》又刊发报道： 陈宝莲签嘉禾部头合约，专心向三级片方面发展，但她的暴露程度只限上两点，无上装上镜是可以接受的……她主演蔡澜监制的《灯草和尚》亦将于日内完成…… “亦将于日内完成”的意思是——正在拍摄，未来某一日内，将会拍完。此时，陈宝莲距离18岁生日还有3天。根据报道来看，蔡澜在《灯草和尚》的角色，除了出品人，仍有“监制”一职，只不过后来为何没有署上这一头衔就不得而知了。 基于上述报道，可以确认，《灯草和尚》是在陈宝莲未满18岁就开机拍摄了，但不清楚当时尚未成年的陈宝莲所拍片段是否有露点戏份，因为其中也有不少身着古装戏服的桥段（可以在其正式成年前拍这部分，18岁生日后拍暴露戏码）；但如果陈宝莲在18岁生日前拍摄了成人内容，那么，按现在的标准，属于让未成年涉足大尺度成人领域。 当然，此一时彼一时，当年港片分级制度初立（1988年11月）、港片纷纷以追求刺激来获取票房的情况下，“风月片”的拍摄，并不违法。但蔡澜作为出品人，不免要背负让未成年女孩（或刚成年）拍摄成人片的道德压力。 尽管“道德”上有亏，但，这和蔡澜是否“逼迫”陈宝莲，仍然是两码事。   当记者问及是否愿意为《花花公子》杂志拍照时，陈宝莲表示该杂志确有接洽，但她认为“时机不成熟”，因而推掉了 。 这足以证明，当时的她虽然未满十八岁，但有着自己的判断标准以及自由的选择权。   一系列报道，勾勒出的陈宝莲，是一个对未来充满憧憬、对行业规则有一定认知，并在家人支持下做出职业选择的年轻艺人形象。 陈宝莲有顾虑，更有对成功的渴望。正如她在一则报道的结尾，明确表达了自己的期待： “盼望《灯草和尚》能够打出一条新路，改变我的一生。”   在陈宝莲签约拍摄《灯草和尚》的1991年，蔡澜已是香港乃至亚洲电影界举足轻重的人物。他在邵氏兄弟和嘉禾两大电影帝国都担任过高层，监制了包括成龙在内的不少成功商业电影。 1980年代末期，他成立了自己的大路电影制作公司，也就是《聊斋艳谭》的投资方之一。当然，他的身份不止电影人，还是作家、美食家、旅游家，一个涉猎广泛、品味不凡的“香港四大才子”之一。 对于电影，蔡澜更多是以“玩”的心态投入其中。 在蔡澜的着作《吾爱梦工场》和《蔡澜谈电影》中，他毫不掩饰自己是电影“玩家”。在书中，他开宗明义：“电影对我来说，是一个巨大的玩具。许多人当它是一生的使命，那太沉重了。”他认为，“拍戏的过程才是最大的享受，它带了我周游列国，洞悉人生。” 这种心态，也体现在他对电影商业性的坦然接受上。他直言：“我们尊敬艺术电影，爱艺术电影。但‘商业’这两个字并不肮脏，我从来不因此而感到羞耻。”他剖析了香港电影的生存环境：“比起日本，我们的市场非常窄小……为了生存，尽量拍迎合观众的娱乐电影，只希望片子能卖钱就满足。”在他看来，香港电影必须“打烂战”，因为它“只求生存，要活下去” 。 精通世故，商业务实，将电影票房大卖视为第一要务，凌驾于艺术水准之上，这就是1991年，未成年少女陈宝莲面对的那个男人。 要理解《灯草和尚》的诞生，必须将其放回1990年前后香港电影的特定历史语境中——那是一个香港电影工业空前繁荣，同时也是极度内卷和残酷的时代。这种极度市场化的运作，导致了类型片的泛滥，制片方会迅速复制任何被证明能够卖座的元素。 1988年11月10日 ，香港关于电影分级制度的法例《1988年电影检查条例草案》正式生效， “三级制”成为港片的一个重要分水岭。 三级片，正是在这一时期兴起的产物。它以最低的成本、最直接的感官刺激，精准地抓住了部分观众的需求。对于制片方而言，它是一种高风险但可能高回报的赌博；对于许多新人女演员而言，它则是一条充满荆棘却看似快捷的成名之路。 陈宝莲进入的，正是这样一个“主流影片是三级片”的时代，这“逼得很多人都要去拍这种类型的电影” 。 作为制片人，蔡澜对竞争环境有清醒的认识。他曾在比较香港与日本电影时指出，日本导演总梦想赢得“《KINEMA旬报》奖”，而香港电影“仍旧是娱乐、娱乐、娱乐” 。因为在一个缺乏社会保障的香港，“还须要以《楢山节考》来提醒我们的将来吗？”《楢山节考》是日本1983年今村昌平导演的电影，曾获得第36届戛纳电影节金棕榈奖。 蔡澜的这种生存焦虑，是理解当时香港电影人选择的钥匙。他们不是在象牙塔里创作艺术，而是在残酷的商业战场上求生。 香港电影第一部正式过审的三级港片，正是蔡澜主导的《聊斋艳谭》（1990年上映，由蓝乃才导演，单立文、叶子楣主演），本片由蔡澜的大路电影制作有限公司和嘉禾影业联合出品。 《聊斋艳谭》之后，蔡澜又乘势拍摄了《聊斋艳谭续集：五通神》，而陈宝莲主演的《灯草和尚》（根据《画壁》故事改编），是《聊斋》系列的第三部。 最终，《灯草和尚》大卖接近千万票房，而成本不到百万，其中，陈宝莲的片酬，约10万港元。 自此以降，香港风月片泛滥成灾。涌现了《满清十大酷刑》《玉蒲团》系列等电影，其中一个重要的入局者，则是王晶。 就在前阵子，王晶于短视频平台上评论陈可辛的《酱园弄·悬案》时，说陈可辛想要艺术和商业兼顾，导致顾此失彼，而自己只拍赚钱的片子，什么赚钱拍什么。 他们，是一类人。 所以，蔡澜究竟有没有逼迫陈宝莲拍摄《灯草和尚》？ 如前所述，1991年4月的报道已经明确了，陈宝莲签约时获得了母亲的同意，且本人并不抗拒“半裸” 。但同样不可否认的是，她存在“心理顾虑” ——这是一个关键的细节。 一个即将踏入未知领域的年轻女孩，对要在镜头前裸露身体感到不安和犹豫，是完全合乎情理的。   问题的核心在于，蔡澜是如何应对这种顾虑的——网络传言倾向于将其描绘成一种利用权力的压迫和强逼。然而，根据《华侨日报》的记载，蔡澜采取的是一种“开导和鼓励”的策略 。他没有简单粗暴地要求服从，而是“搜集了很多黄仲标的影片给她看” 。 黄仲标是何许人也？他是香港最顶尖的摄影师之一。他曾在1981年凭借《鬼马智多星》获得第十八届金马奖最佳摄影奖；1984年《花城》获第二十一届金马奖最佳摄影奖、第三届香港金像奖最佳摄影奖；1987年凭借影片《胭脂扣》获第二十四届金马奖最佳摄影奖；1989年凭借《人在纽约》获第二十六届金马奖最佳摄影奖。 在摄影领域，黄仲标奖项拿到手软。而《灯草和尚》的摄影师，也正是这位大咖。 蔡澜此举的意图非常明确：他试图将这次拍摄从纯粹的“脱衣服”提升到“艺术创作”的层面。他让陈宝莲看到，掌镜的是一位备受尊敬的艺术家，她的身体将被用一种具有美感的方式来呈现。 这是一种说服技巧，旨在降低新人的不安全感，让她相信自己参与的是一部“艺术品”，而非粗制滥造的剥削品。从结果来看，这种方法似乎是奏效的，报道中，陈宝莲紧接着就表达了“一炮而红”的愿望 。 《灯草和尚》的拍摄工作，是在1991年5月陈宝莲未满18岁就开机，拍摄结束，大概在当年六七月。 如果陈宝莲在拍摄过程中感到了强烈的被逼迫和羞辱，那么在电影完成后，她的言谈中应该会有所流露。然而，纵观1991年7月之后的报道，我们看不到这样的内容。 1991年8月9日，《华侨日报》报道，在《灯草和尚》拍完后，陈宝莲接着拍摄了另一部需要裸露上身的电影《花街狂奔》 。在这篇报道中，她表达出了自己的强烈不满——指责一家杂志社违反合约，将她的剧照二次出版。她认为这是“电影公司和出版商不尊重她”，并保留了追究权利 。 值得注意的是，她的愤怒指向的是肖像权商业纠纷，而非拍摄本身。 两天后，8月11日出版的《华侨日报》里，记者直接问她关于《灯草和尚》的暴露程度，她的回答是：“一般啦，我预咗咯”（一般吧，我早就预料到了） 。这句广东话，传达出一种“意料之中、习以为常”的态度。报道再次强调，她愿意在拍摄中裸露上身 。 这些拍摄后期的报道，并未提供任何关于“被逼迫”的直接或间接证据。相反，它们呈现出一个对自己工作性质有清晰认知，并懂得维护自身商业权益（如肖像权）的艺人形象。 蔡澜的着作中，我们可以找到他处理演员不愿意拍摄某类戏份的处理模式。在《吾爱梦工场》里，他详细描述了如何让一位怕蛇的女演员与蛇“亲热”演戏。 他的方法，自诩为一种“心理战术”。他先是利用竞争者的存在制造压力，然后又通过“为了要达到目的，毒蛇也能为伍”的外国谚语进行心理建设，最终让女演员自己克服了恐惧，成功完成了拍摄 。  83岁蔡澜离世 "香港四大才子"时代落幕 悼念"香港四大才子"之一遭痛斥 究竟是怎么回事? 四大才子走了 经典戏院也宣告撤出 在另一则故事里，蔡澜谈到一位导演要他去说服老板，他回忆：“我通常不要求导演剪一两个镜头，而是把整场戏拿掉。只要接得有理，导演到最后还是会折服的。” 这些例子展示了蔡澜作为制片人的典型工作方式：他是一个实用主义者，一个有说服力的说客。他擅长找到问题的根源（演员的恐惧、导演的固执），然后用对方能够理解和接受的方式（艺术价值、逻辑道理）去解决它，最终目的是让“产品”——也就是电影——能够顺利完成。 将这种方法论套用在陈宝莲的案例上，当年报纸上“开导与鼓励”的说法，似乎比网络上“威逼与胁迫”的传言，更贴近蔡澜一贯的行事风格。 -5- 1999年10月18日，新加坡媒体《联合早报》的一则报道里，刊出了陈宝莲母亲的专访，其中，详细谈及了陈宝莲为什么会拍摄《灯草和尚》——那篇报道的标题是《陈宝莲搞成这样 陈母后悔莫及》。 当时，陈宝莲问题不断—— 先是在1998年9月，经大师指点，改名赵瑄汶，并皈依佛门，法号明慧；1999年3月，疑以死要胁干爹（黄任中）不遂，服过量药物自杀；1999年10月携带安眠药在身，被日本海关拒入境，又因没有台湾地区签证被拒入境，最后被遣送返港，在台北机场大吵大闹；1999年11月在台湾买珠宝不给钱兼打人，被送到警局又大吵大闹；1999年12月在伦敦与人打架被判监十日…… 甚至于在2002年跳楼身故之前，都一直有状况发生—— 2000年3月在住所称见鬼，点火焚烧枕头照明，引起火警；2000年5月，又再次服食药物被送入院；2000年7月，因打人被捕，最后罪成，罚款四千元；2001年4月，在桃园机场因神志不清再次被拒登机，更情绪失控坐在地上，手臂及大腿则布满瘀痕…… 由此可见，陈宝莲在生前最后三年里，是一个典型的“问题女星”。当然，最大的问题，是因为她的星途不顺，或者也有情路坎坷的原因，导致她情绪濒临失控边缘。 不过，陈宝莲母亲在1999年《联合早报》的专访里，将一系列问题的根源，归咎于女儿拍摄《灯草和尚》所引发，而背后的“主导者”，正是她自己。 在报道里，陈母称，她当初并没有反对陈宝莲进入演艺圈，因为陈家在以前也是演艺世家：“我的父亲是穆虹（注：其实是穆宏），是上海60年代的电影演员、编剧；母亲汪漪也是很有名的演员。所以，Pauline（陈宝莲）当模特儿、选亚姐，进演艺圈我没有道理反对。” 陈母透露，陈宝莲于17岁拍第一部三级片《灯草和尚》的合同，“是我帮她签的。当时我为了这事情还特别去请教过很多人，他们跟我建议，拍一部红了就不要拍了！而我心想蔡澜监制的片子应该不会太差。我希望Pauline的事业有好的发展所以才帮她签约。片酬很低，我图的不过就是Pauline有机会。可是签了约之后，我就后悔了，因为拍戏现场陪Pauline-起去的朋友回来跟我说，Pauline很委屈，边拍边哭！我听了很难过，可是合约已经签了不能不拍。”  特朗普回应被北约秘书长叫爸,身后的鲁比奥笑疯了 83岁蔡澜离世 "香港四大才子"时代落幕 《琅琊榜》景睿至死不知,梅长苏虽然辜负他,但他同样伤害过对方 在这篇“忏悔文”里，陈母唯一提到蔡澜的地方是——“蔡澜监制的片子应该不会太差”。 报道中强调，为了拍摄《灯草和尚》这件事，陈宝莲一直怪母亲代为签约的行为。“我真的很后悔，当初不该让她拍三级片，本以为只此一次，哪里知道Pauline压力太大，自暴自弃，干脆一再拍下去。进演艺圈之后，身边坏的朋友又比好的朋友多，Pauline就这样慢慢地变了。” 从联合早报这篇报道来看，陈宝莲演出《灯草和尚》是陈母做决定并签字的，而且用心是“希望女儿事业有好的发展”；虽然只希望拍一部“红了就不再拍”，但不料陈宝莲“自暴自弃一再拍下去”。 然而，无论是否蔡澜“逼迫”，或是其引导，再或是陈母帮女儿做决定，都改变不了的一个事实：在陈宝莲内心里，是极为后悔拍过《灯草和尚》的。 -6- 《灯草和尚》之后，陈宝莲的人生轨迹急转直下，最终以悲剧告终。她的精神状况、混乱的私生活以及最终的自杀，是无可否认的事实。也正是这个悲剧性的结局，为后人重新解读她早年经历提供了巨大的情感空间。  

  搜狐娱乐讯 日前，黄宗泽在接受采访时自曝曾顶撞妈妈，他表示每次顶撞都是因为女朋友的问题“我妈妈特别喜欢赶走我的女朋友，谈恋爱时她每天都骂，大家一起吃饭的时候每天这样骂，时间久了也会厌倦”。 此外他笑称现在不结婚也是为了气妈妈。据悉，黄宗泽曾与胡杏儿恋爱8年分手。

49岁奥斯卡影后自曝睡26岁鲜肉！还爆粗口，称自己玩的晚了，自己在二十岁的时候，就该这样。 “那真的是他X的太爽了！真的是好棒！”   当这句带着狂野与满足的脏话，从49岁、优雅如天鹅的奥斯卡影后查理兹·塞隆口中飙出，整个网络瞬间炸开了锅！ 她刚完成了一次令人瞠目的“体验”——与一位几乎小她两轮的26岁鲜肉一夜情！ 查理兹·塞隆是谁？她是《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中剃着寸头、所向披靡的弗瑞奥萨， 是《女魔头》里那个让评委心碎、捧回小金人的悲情杀手，更是红毯上艳光四射、无可挑剔的时尚女神。 美貌、实力、气场，她几乎拥有一个女人在好莱坞所能企及的一切巅峰。 然而，就是这样一位被无数人仰望的女神，最近却在YouTube热门访谈节目《Call Her Daddy》中，毫无预警地抛下了一枚深水炸弹！ “我大概经历过3次一夜情，”塞隆轻松地聊起私密话题，仿佛在谈论天气，“最近还跟一位26岁的男子上床了！” 她眼神带笑，语气里是毫不掩饰的兴奋和回味，“那真的是他X的太爽了！真的是好棒！（It was fucking great! It was so great!）” 49岁 vs 26岁！整整23岁的年龄差！ 这个消息本身就足以让八卦雷达嗡嗡作响。更劲爆的是塞隆的态度——不是遮遮掩掩，不是尴尬回避，而是带着一种解放后的酣畅淋漓！ 她甚至带着一丝“顿悟太晚”的遗憾对主持人说：“我早就应该在20多岁时就这么做了！” 她坦言，如今体验到的性爱快感，是20、30岁时从未有过的巅峰体验！“现在才明白，性解放就该早点来！” 此言一出，主持人也惊了，连忙打趣道：“拜托！那个26岁的小鲜肉才是幸运儿吧！” 能与塞隆女神共度良宵，是谁羡慕哭了我不说！ 为何迟来的“性觉醒”？ 塞隆的坦诚，撕开了她过往感情生活的另一面。这位顶级女神，情路并非一帆风顺。 她曾与演员斯图尔特·汤森德（Stuart Townsend）有过长达8年的爱情长跑，也曾与奥斯卡影帝西恩·潘（Sean Penn）爱得轰轰烈烈甚至一度谈婚论嫁，但最终都因聚少离多等原因无疾而终。 在公众眼中光芒万丈的塞隆，私下却曾背负着无形的枷锁。 她坦言，直到过了40岁，才真正开始感到自在享受性生活。此前，她似乎总被一种无形的社会压力困扰着——“她一定有什么问题，所以留不住男人”。 这种刻板印象，无形中束缚了她追求纯粹快乐的可能。 女神也是单亲妈！刮毛化妆？没空！ 然而，别以为塞隆的生活只剩下“鲜肉”和“快感”。在分享这段“爽翻”经历的同时，她迅速将话题拉回现实——她是一位忙碌的单亲妈妈！ 塞隆至今未婚，但通过领养拥有了两个心爱的女儿。 她直言不讳地“抱怨”：“有了孩子之后，谁还有时间约会、刮毛、除毛、化妆啊？” 女神也要送孩子上学，也要应付鸡飞狗跳的日常！“我早上还要送两个孩子上学呢！” 这份接地气的反差萌，瞬间让人感觉女神从云端走了下来。 网络炸锅！热议不断！ 这段访谈片段一经播出，立刻在社交媒体上掀起巨浪！ 支持者欢呼： “姐姐太飒了！”“49岁怎么了？活得精彩最重要！”“这才是真·大女主！想要什么就去体验！”“年龄差不是问题，快乐才是硬道理！”“羡慕那个26岁的！” 感叹者唏嘘： “连塞隆这样的女神都曾被‘剩女’压力困扰过…社会对女性的刻板印象太深了！”“40+才觉醒，更说明自我解放永远不晚！” 查理兹·塞隆，这位49岁的奥斯卡影后，用一句粗口和一段坦诚的经历，向世界宣告： 美丽与性感，从不该被年龄定义！ 追求快乐与自我解放，也永远没有“太晚”这一说！ 即使身为光芒万丈的女神和手忙脚乱的单亲妈妈，她也有权利享受属于自己的、“他X的太爽了”的人生时刻！ 这或许才是真正的大女主剧本——在人生的任何阶段，都有勇气打破枷锁，拥抱自己想要的一切，无论是小金人，是领养的孩子，还是一场酣畅淋漓、让全世界都听到她喊“爽”的体验！ 塞隆的“爽言爽语”触动你了吗？49岁影后与小23岁鲜肉，你更羡慕谁？女性追求“性福”是否该被指摘？欢迎在评论区留下你的炸裂观点！

  今天是好莱坞著名女星费雯·丽逝世58周年，这位曾凭借《乱世佳人》《魂断蓝桥》《欲望号街车》大红大紫的女星，既是一位技艺绝顶的女演员，又是一位国色天香的大美女。她一生有三段婚姻，里面有哪些爱恨情仇？ 费雯·丽，1913年11月5日出生于英属印度西孟加拉邦大吉岭，原名薇薇安·玛丽·哈特利（Vivian Mary Hartley）。 1920年母亲为她安排了正统英式教育，未满7岁的她开始去伦敦圣心修道院学校学习，是年纪最小的寄宿学生，学习了芭蕾舞、大提琴演奏、钢琴等多种才艺。 14岁的时候，父亲为她规划了英国贵族特有的教育项目——长达4年的欧陆游学，在这期间，费雯·丽（彼时的她还叫薇薇安·玛丽·哈特利）陆续在意大利、法国、德国生活学习，熟练掌握了法语、德语、意大利语等多种语言。 18岁时，费雯·丽考上了伦敦皇家戏剧艺术学院，虽然笔试的专业成绩算不上优秀，但是对于表演的热忱始终没有动摇，直至19岁嫁为人妇。 在幼年进入圣心女修道院寄宿学校学习时，费雯·丽就告诉密友她的梦想是“要成为一个伟大的演员”。 从英国皇家戏剧学校毕业后，她凭借一则香烟广告引起了电影界朋友的兴趣。1935年，费雯出演个人首部电影《欣欣向荣》；拍摄时，她的敬业态度和艺术天赋引起导演注意，故将她从一名群演提为配角！ 1998年，美国电影学会评选20世纪最伟大100部电影，《乱世佳人》位列第4位。虽然这部影片每一位主创人员都功不可没，但是片中饰演斯嘉丽·奥哈拉的费雯·丽无疑成为这部影片的一个灵魂人物。 这个栩栩如生的斯嘉丽成功背后，是费雯·丽几近疯狂的付出。《乱世佳人》拍摄期间，费雯·丽总是第一个来，最后一个走。摄时间长达十几小时，为了提神，她一天要抽四支烟，全身心沉浸在演好斯嘉丽身上。 她每天5点钟起床，练习三至四小时美国南方口音，她可以几天几夜不睡觉，在风沙灰尘极大的环境中坚持拍摄。每一个镜头她都会反复琢磨，力求最好。即便导演表示很好，她仍然会用更高的标准要求自己。 在《欲望号街车》中，费雯丽饰演的布兰奇，是一位不再年轻、容颜枯萎且患有精神疾病的中年女人，这一角色曾被称为银幕最复杂的角色，却被费雯·丽演绎得淋漓尽致。 《欲望号街车》导演伊利亚·卡赞说，费雯·丽的倔强超过他认识的所有女演员，假如她认为什么会对表演有帮助，即使前面是碎玻璃她也会爬过去。 纽约影评人协会说，很少有演员将发自内心的痛苦以这样的灵敏度和清晰度投射到银幕上。 《圣马丁小巷》中载歌载舞的轻灵，《乱世佳人》中迎风怒放的铁玫瑰，《魂断蓝桥》中折颈天鹅的绝唱，《忠魂鹃血》中大义凛然的爱情，《欲望号街车》中决绝凄苦的灵魂，《愚人船》中繁华落尽的落寞寂寥…… 当年，费雯丽拥有一双灰蓝色的眼睛，既温情脉脉又流露出猫一样的狡黠，高贵的外表下压抑着的瞬间即可爆发的情感力量。 她演任何一个角色，都没有一丝的怯懦和造作，她的柔媚可人中混杂着惊人的桀骜不驯，在一帧帧胶片中诉说着不朽的意义！ 《乱世佳人》《欲望号街车》为她赢得两座奥斯卡影后的奖杯，前者还让她成为第一位获得奥斯卡最佳女主角奖的英国女演员。 之后，费雯丽还获得了托尼奖最佳女主角奖、英国电影学院奖最佳女主角奖、威尼斯国际电影节最佳女演员等国际电影大奖，入选美国电影协会百年最伟大女明星。 只是，电影给予她荣光的同时，也为她一身的伤病埋下隐患。《乱世佳人》影片拍完后，长期的劳累、恶劣的工作环境以及作息习惯让费雯丽染上了肺病。 拍摄《凯撒与克里奥佩拉》时费雯·丽不幸流产，加重了她的抑郁症病情。 而《欲望号街车》中对“精神病患者”女主角的沉浸式演绎又让她精神崩溃，引发了躁郁症，以至于电影拍摄结束后被送进医院进行精神治疗。费雯·丽说：“演这个角色让我发疯。” 费雯丽演过太多命运不幸的女子，她自己也情感生活曲折。1932年春天，费雯·丽邂逅三十一岁的伦敦律师赫伯特·利·霍尔曼。 同年12月20日，二人在圣詹姆斯教堂成婚，而费雯也就此拥有了沿用一生的姓氏：丽。同时，费雯也因此辍学。1933年10月20日，二人的女儿苏珊娜降生。 但霍尔曼需要的是一个传统英国淑女式的家庭主妇，这与费雯重返戏剧舞台的决心相冲突。 尽管二人相敬如宾，但随着费雯的星途坦荡，二人意识到他们已经失去了共同的生活方向。 随着劳伦斯·奥利弗的出现，费雯丽的第一段貌合神离的婚姻终于走到尽头。1940年，费雯与霍尔曼离婚！ 奥利弗声名鹊起时，费雯还名不见经传，但她崇拜这位舞台上的王子。1935年，奥利弗主演《皇家剧场》，而费雯接连观看了这部戏十四遍。 时光荏苒，费雯小有成就，于是和奥利弗有了更多的工作接触。二人在影片《二十一天》、《英伦浩劫》中扮演情侣，并共同赴丹麦出演舞台剧《哈姆雷特》。 纵然罗敷有夫、使君有妇，却难阻挡爱情的降临 。1940年2月，费雯和奥利弗分别与各自的伴侣达成离婚协议。8月30日，奥利弗和费雯·丽在圣巴巴拉结婚，只有证婚人凯瑟琳·赫本和加森·卡宁参加了仪式。 在婚后的黄金岁月里，他们共同经营着家居生活，并合作出演了十几出剧目，携手创造着英国戏剧界的辉煌 。 二战期间担惊受怕的艰苦生活、以及高强度的工作，使费雯的精神状态不佳。在拍摄电影《凯萨与克丽奥佩拉》时小产，更是雪上加霜。 费雯患上了间歇发作的狂躁症。而作为名人夫妇，费雯与奥利弗合作又竞争的局面也成为婚姻的隐患——直到奥利弗因影片《哈姆雷特》获得奥斯卡的肯定之后，费雯才将自己的奥斯卡小金人摆到桌上。 1960年，费雯接到在外地演出的奥利弗的一封长信。随后，费雯发表声明，同意奥利弗的离婚请求。 二十多年的爱情长跑走到尽头，但奥利弗始终是她心中挚爱。直到费雯永远长眠的那个夜晚，她床头摆放的依旧是奥利弗的照片！ 舞台剧演员约翰·梅里韦尔陪费雯走过最后的岁月。约翰是费雯的崇拜者，比费雯小几岁，曾与费雯合作出演舞台剧《复仇天使》。他也曾是费雯和奥利弗高朋满座的家庭聚会中的常客。 十数年的君子之交，让约翰对费雯的崇拜之情，成长为更深厚的情感。当费雯与奥利弗的婚姻破裂之后，约翰适时地出现在费雯身边，给濒临崩溃的费雯以支撑，从此不离不弃，直至费雯去世！ 1967年5月，当费雯与迈克尔·雷德格雷夫一起排练爱德华·阿尔比创作的舞台剧《微妙的平衡》的时候，困扰她20余年的肺结核复发。 在休息数周后，看起来已经康复。1967年7月7日，在外地演出的约翰在电话中感到费雯虚弱无力，连夜赶回；30分钟后（已经是1967年7月8日），佳人香消。 走的那天特别邪乎，电视里正放奥利弗的老电影。她突然睁眼说了句："他这里该先抬右手"，然后就没气了。骨灰撒池塘时，有只蓝蝴蝶扑棱翅膀。 英国伦敦的所有剧院都熄灭舞台脚灯一分钟，演员和观众一起默哀悼念这位表演艺术家。 按她的遗愿，她的角膜捐献（因感染肺结核而未能如愿）、遗体火化、骨灰洒入她生前最爱的小湖；她收藏的德加名画《浴女》赠予奥利弗。 费雯·丽的骨灰撒在家乡的一个湖中，靠近英格兰东萨塞克斯。一场纪念仪式在西敏市圣马丁教堂举行，约翰·吉尔古德宣读了悼词。在美国的南加州大学也举行了一场悼念活动，乔治·库克等好友宣读悼词! 奥斯卡评委评价她：“有如此美貌，根本不必有如此演技；她有如此演技，根本不必有如此美貌。”1999年她被美国电影学会选为百年来最伟大的女演员第16名。 费雯·丽曾说：“我不是一个电影明星；我是一个演员。作为一个电影明星，只是一个电影明星，是多么虚假的人生，为了虚假的价值和公众而活。演员的生活可以持续很久，总是可以饰演不可思议的角色。” 今天，好莱坞一代女星费雯丽已经迎来去世58周年的纪念。很多影迷总吵吵：要是活在今天，她会不会被电脑特效搞成假人？可看过《乱世佳人》的都懂，真正的美就得碎在风里才有味。

贾静雯和前夫孙志浩的女儿梧桐妹（Angel），日前在直播中被问起继母林若亚时，她这样回应！ 贾静雯和前夫孙志浩育于2010年离婚，贾静雯再婚嫁给修杰楷，孙志浩则和名模林若亚（Novia）2016年结婚。近期梧桐妹在直播时，被问到平时“爸爸的老婆”会管她吗？她表示该管的还是会管，但比较多的是关心她，更表示林若亚现在是她的“好姐妹”。 梧桐妹近期在直播中和粉丝聊天，网友都赞她声音颇像妈妈贾静雯，个性大方，感觉很容易亲近，有人问舌环目前还在吗？她大方回应快掉光了，但有打算再买新的环放上去。 她也回应粉丝问起关于化妆的问题，表示自己涂防晒、腮红、画了眼线、刷了睫毛，她还想学其他的化妆技巧。 有网友问：“有机会上修叔叔（杰楷）的YouTube频道吗？”梧桐妹说：“我也想啊，叫修大哥邀请我”，她也想要再刺青，笑说自己是“叛逆的女生”。 至于有男友吗？梧桐妹直接摇手指头以英语回应：“没有”。另外有人问：“爸爸现在的老婆有管Angel吗？”她说：“该管的还是会管啊，但比较多的是关心，当我朋友陪我聊天这样，跟我的相处方式就是我的好姐妹”。 而去年梧桐妹开直播时，林若亚一脸素颜走进梧桐妹的房间、穿著睡衣，打扮轻松，梧桐妹随即用林若亚英文名“Novia”称呼小妈，可见两人感情不错。 2019年有网友攻击孙志浩翰林若亚，梧桐妹则出面缓颊，希望网友不要乱伤害她的家人，并强调：“他们都是我非常爱的人”。

《红星大奖2025》即将在明天（6日）盛大举行，早前宣布将以嘉宾身份出席的“发哥”周润发已经抵达新加坡，昨晚和新加坡藉妻子陈荟莲一起享用肉骨茶被目击。  （图：小红书/GZ冠珠纽扣） 有网民网上晒出画面，只见一身全黑打扮的发哥戴着帽子、口罩在街边下车，和同样全黑休闲打扮的妻子到本地老字号“发传人肉骨茶”用餐，全程看来很低调，许多在用餐的食客并没有发现他在场。 发哥现身新加坡的画面引起网民热论，非常期待他明天出席《红星》颁奖，也有趣评论“明天会看到‘赌神’vs‘言飞’（《双天至尊》李南星饰演角色）”、“传奇赌神来到‘传奇’ 肉骨茶（‘发传人肉骨茶’英文名为Legendary Bak Kut Teh）”。

港星翁虹到台湾参加公益演唱会，今天（5日）受访谈起老公刘冠廷因为当陪读爸爸，夫妻分居3年的消息。她笑说“小别胜新婚”，夫妻感情还是很好，反而因为距离产生美感。 翁虹说女儿去美国念书，最近放暑假刚回来，平常都是爸爸在那边陪她，还称赞老公：“他是24孝的老爸，一切女儿优先，所以在美国陪读，我只做好后勤补给就好。” 一度传出离婚，翁虹笑说老公因为当女儿的陪读，夫妻得分隔两地，也说“一年见一次，他们在美国，我在亚洲，但很感谢现在科技的发达，可以透过网络来联络，三观合，头脑思想在一阵线，我觉得都没什么，我们也很享受现在的独处时间”。 提起夫妻年度相聚，她笑说：“每年耶诞相聚至少一个月，皇上就会翻牌子两周啦，但我优先啦！我皇后欸。 ” 翁虹全家福。（图：微博） 女儿“小水晶”（刘莳）曾被票选是最美星二代，翁虹也说：“不敢说是最美星二代，她刚好幸运被票选，她会好奇这一行，但她应该没办法进来啦，她都是很规律生活，比较没有办法，都是爸爸调的好，这一行又要带妆那么久，她真的无法。”至于女儿未来的目标，翁虹则说她想读的每次都不一样，还不能确定。 至于女儿的课业跟恋爱进度，翁虹也笑说：“我不敢随便打给女儿，她在准备申请学校，至于谈恋爱，我有跟女儿说，大学之后才可以有这个权利，拿许可证谈恋爱，如果偷跑，是要家法伺候，毕竟初恋是很重要的。” 而翁虹近来经常在小红书分享养生视频，她说：“因为年纪到了，该养生了，也跟朋友们一起分享养生的议题。”

香港女星李婉华在就读香港演艺学院期间，便被无线电视（TVB）发掘，之后受邀演出电视剧而正式踏入演艺圈。她外型亮丽、气质妩媚，曾出演多部电影，在影坛崭露头角，尤其在「至尊三十六计之偷天换日」、「蜜桃成熟时2同居关系」、「新男欢女爱」等作品中展现性感演出，因而被誉为「香港最美三级片女星」。 1994年，她在无线剧集「金毛狮王」中饰演「紫衫龙王」黛绮丝一角。剧中的黛绮丝是明教四大护教法王之首，身穿紫衣、水性极佳，被称为中原武林第一美女。李婉华的艳丽外貌与角色形象完美契合，因此被观众封为「最美紫衫龙王」。 在感情方面，李婉华曾在1989年拍摄处境喜剧「公私三文治」时，与演员吴镇宇相恋，两人交往八年最终分手收场。此后，她在1998年至2001年间与艺人何家劲交往。 2001年中，她与加拿大籍股票经纪人李守正开始交往，并于2003年6月在加拿大秘密结婚，低调步入婚姻生活，现在则定居加拿大，常在Instagram分享日常生活，外型依旧维持得很好，丝毫看不出已57岁。

近日，TVB高层乐易玲生日，公司旗下大量艺人前往贺寿，有人评价比TVB台庆都热闹。不过当晚一组25岁女星邓凯文与72岁资深演员曾志伟的合影在社交媒体引发热议。 照片中，女方半蹲于曾志伟双腿之间，位置略显尴尬暧昧。虽然合影上大家笑得都很开心，不过两方的亲密程度和年龄差还是引发网民讨论，有网友表示可能是着急拍照。也有网友质疑邓凯文“过度进取”。 邓凯文是2023年香港小姐竞选参赛选手，当年竞选她入围十强，但未进入最终三甲。尽管落选港姐，但因为口才较为出众，她顺利加入TVB并担任王牌资讯节目《东张西望》的主持人。 《东张西望》是TVB日播资讯节目，通常是一半娱乐新闻、一半时事新闻，节目中的女主持人，几乎每一位都是好身材，所以网友也统称她们为“东张女神”，在香港地区非常具有话题度。 邓凯文也曾坦言入行初期压力大，期望未来继续挑战更多主持及演出工作。她也在《大湾区美味好玩攻略》、《周六聊Teen谷》等TVB节目中出镜。 曾志伟则是内地观众耳熟能详的香港演员，目前担任TVB的总经理（内容运营）。 今年4月曾志伟过生日时，亦是众星云集。谭咏麟还在个人社交平台晒出多张照片，并配文：曾志伟正生日的第一顿饭，被我们带去一家出色的素菜店午餐。洗涤一下心灵。 曾志伟经历过八九十年代香港影视的蓬勃发展，又积极拥抱“北上”潮，成了转型时期香港第一大台的领路人。 不久前他接受内地媒体采访时表示，TVB已经在努力捧香港年轻人了，但红不红要看命了：“我们每年都在研究，到底TVB有哪些年轻的艺人值得捧，比如开会时每人举例6个或12个人，我们会力捧，尽量推荐给所有剧组，至于能不能上，就看他们自己的命运了，看能不能碰上好本子。比如高海宁因为《新闻女王》拿了万千星辉颁奖典礼最佳女配角，第二天《无限超越班》就打电话给她，紧接着很多广告开始找她了。由此可见，一部剧除了女一号男一号，二号三号都很重要，只要大家喜欢这个角色，你就出来了。” 曾志伟提到，作为一个在香港占8成收视率的电视台，TVB对整个香港的社会责任是非常大的，既要提供娱乐，也要提供资讯和文化。“以前内地电视节目很少能在香港播出的，因为他们觉得收视率不可能好，但我回到TVB后，《无限超越班》《声生不息》都在香港播出，我还买了央视节目《典籍里的中国》，大家都很喜欢看。” 担任TVB总经理后，曾志伟也分享过因此而来的生活转变，"我也高估了自己，原本以为不会这么辛苦"，"最不习惯要看日历生活，以前根本不知道什么叫公众假期。我们这行向来是工作完成就休息"。 除了工作方面的事宜，曾志伟本人也曾深陷舆论争议中。比如多年前“多位明星给缅北四大家族白所成之子白应苍录视频祝寿”的消息曾引发网络热议。 祝寿视频中有不少明星、网红的身影。其中，最大牌的当属曾志伟。当时曾志伟对此事进行了回应，并登上微博热搜。 曾志伟曾出现在给缅北四大家族白所成之子白应苍祝寿的视频里 曾志伟解释称，自己是应内地朋友的要求，祝贺朋友的朋友。但经过这次事件，以后若是不熟识的人都会拒绝。 去年，曾志伟又因为与“疯狂小杨哥”合作宣传美诚月饼陷入风波，直播时对于小杨哥称“他们在香港都知道，香港美诚在线下卖700块钱一盒”，曾志伟也并未否认。 后来港姐决赛期间，有人向曾志伟提及此事，刚说到月饼二字，曾志伟就脸色微变装作没听到，急放话筒逃离现场，结束了采访，迅速离开。 当年9月，合肥市场监管局发布情况通报，三只羊公司带货的“香港美诚月饼”“澳洲谷饲牛肉卷”构成虚假商业宣传，公司被责令暂停经营限期整改。“三只羊”也随之停播。 人无完人，不过艺人作为社会公众人物，在对不良违法行为进行抵制，遵守法律法规，尊重社会公德，恪守职业道德，加强自律等方面，还是应当起到带头表率作用。 对于曾志伟此番的合照风波，你怎么看呢？欢迎留言评论~

下周末将迎来第23届温哥华华埠节，作为城市最古老社区之一的华人社区正在积极准备，展示其为何是这个城市、这个省以及我们所知的加拿大的重要支柱。 “这是一场对我们根源、性格、人民、美食和商家的庆祝，”《环游华埠》的创始人Bob Sung表示。 Sung已经为这个历史悠久的社区提供导览服务近20年了。 “这是我开展这个游览的原因之一，让广大公众了解华埠所代表的色彩、历史与文化，”Sung说。 作为一名普通导游，他对华埠的热情、愿景与目标可谓无人能及。他的家族在这里生活，Sung每天在导览中都展现着这一点。 如今70多岁的Sung是第三代华裔加拿大家庭，家族在卑诗省有着数十年的烹饪历史。 “我们这一代和我父母那一代必须融入西方文化，”他说。 “我们只能融入到一定程度，但现在是时候展示我的文化和传统了。而我选择的媒介就是美食。” 温哥华的华埠最早在1880年代建立，由于受到歧视，许多华裔移民被迫聚集在这一片区域。 如今，这里是众多华人社区组织的中心，建筑风格结合了西方的构造与中国广东省的建筑特色，成为了导览的丰富背景。 这个社区的一部分在面临更新挑战的同时，还努力保持着其140年的历史遗产，并已获得加拿大的遗产地位。 “有趣的是，华人社区正在进行一项为期10年的申请，希望将这两条街区申报为联合国教科文组织世界遗产地，”Sung说。“这就是我们对华埠历史的骄傲。” 今年的华埠节于7月12日至13日举行，Sung将会到场，分享历史的味道。