艺术

说起世界上最贵的画作，其实之前它并不出名.. 直到去年，一场拍卖会上，它拍出了4亿美元的天价... 就是介个： 达芬奇少数为人知晓的作品之一，《Salvator Mundi》（《救世主》） （图中为耶稣右手赐福状、左手持水晶球象征宇宙，表达耶稣是宇宙救世主） 这幅画现在正在阿联酋的阿布扎比卢浮宫博物馆进行展出。 至于为什么这幅画会成为全世界最贵的画... 虽然有达芬奇大师的加成， 但是真正变成最贵的原因， 其实..... 居然还是因为一段乌龙.... 神秘的大买家 在去年11月的拍卖会上，起价7000万美金的《救世主》， 开始的竞价很踊跃， 随便一加就几个million... 价格几百万几百万的往上涨.... 1.3亿... 2.4亿.... 后来，出价的对拼，渐渐减少到了2个人身上... 两人开始白热化的较劲，只要你出个价，我肯定比你出的更高... 2.7亿，2.8亿.. 2.82！ 2.84！ 2.86！ 3亿！ 全场已经一片掌声了... “再等等...” 一个买家一句话，拍卖师的动作，定格在了这一刻... 再等了他1-2分钟之后.... 3.02亿！ 等了你那么久，就200万的加价，一点不大气啊... 全场一阵窃笑... 3.1亿！ 2个人代理人还在不停的跟身后的买家沟通.. 3.15！ 3.18！ 3.2！ 3.25！ 又到即将落锤的一刻， 3.28！ 毫无犹豫的， 3.3亿！ 3.5亿！  显然有一方已经有点想结束了.. 这时的出价早就已经超过了史上最贵油画的出价，每加一点都是在创造纪录... 又是一阵紧张的讨论... 3.52亿！  来吧，下一轮继续开始.. 3.55，跟你咯~ 3.7！ 4亿！  随着一个代理人伸出4个手指，全场已经哗然了... 4亿，成交！ 最终，拍卖锤一敲，在场的人都惊掉了下巴， 这幅画，以4亿的价格成交，加上拍卖费等其他相关费用，买家最终的付出了超过4.5亿.... 创造了世间最贵画作的新纪录！ 而买家身份不详。（为了保护买家身份，拍卖中心可以不透露买家姓名） “创造了历史纪录，达芬奇自己都不会相信吧！” “原主人才1亿3千万拍来的啊，这一下子高出了3倍啊！” “比之前世界上最贵的画还贵了1.5倍啊” “专家表示这画貌似值个3亿吧，并且是否真迹还存在争议..” 于是外界纷纷开始猜测，是哪家土豪这么大胆执意…. 不久后，纽约时报很快就爆料，买家果然是个土豪.... 沙特的一位王子，Prince Bader 但也是很奇怪，这位王子貌似没什么艺术爱好和收藏史， 并且在沙特5000多个王子中也算是个血缘略远的普通人，哪里来的闲财和闲情来买名画？ 媒体继续深挖，最终挖到了沙特王储Prince Bin Salman这里。 原来，Prince Bader虽然是王室的远亲，但他与这个准王国Prince Bin Salman曾一起上过学，是他的亲信，很是被重用。 其实真正想买画的是Prince Bin Salman，但自己王储的身份，他却不好如此高调的大手笔花钱买画。 为了深藏自己身份，这次买画就让Prince Bader去做了代理。 提到这个Prince Bin Salman，前段时间我们介绍过， 沙特最近正在搞皇室反腐风暴，就是这个王储亲自领导的。 好嘛，一边号召王室勤俭反腐，一边却在外面掏高价买名画， 还给我们穆斯林国家买了个基督画像回来，是几个意思？ 就当大家纷纷猜测，以及想不通的时候， 最近有位每日邮报的线人，透露出了王子高价买画的真实详情。 就在当天拍卖现场， 与沙特王子Prince Bin Salman互不相让争着抬价的， 还有盟友阿联酋的王子Prince Zayed。 当时听说达芬奇的《救世主》要拍卖， 中东各地的大土豪都是摩拳擦掌跃跃欲试。 沙特王子和阿联酋王子两人，不约而同地想到了卡塔尔可能会出手。 中东另一个石油富国卡塔尔，我们前阵子也介绍了，因为左右逢迎而被中东各国断交拉黑，但是卡塔尔很是有钱，统治家族又爱好艺术收藏，在中东的影响力越来越大。 世界名画要拍卖，如果要是被卡塔尔买了可咋整？ 本来卡塔尔多哈伊斯兰艺术馆就比我们吸引人，这下再来个达芬奇名画，大家都要都跑去卡塔尔了，不行，我们一定不能让卡塔尔抢了这个风光。 于是，在互不知情的情况下，沙特和阿联酋两位王子都这样想着，都各自派了自己的代理去拍买名画，并下令 “价格随便出，一定要确保买下！” 代理非常尽职尽责，他们在拍卖现场也是不约而同地以为竟拍对手是敌家卡塔尔，两人互不相让、互筑高价，一副血拼到底的架势。 最后，在沙特4亿美元的竞价下，阿联酋终于放手，沙特代理不惜血本的为王储争得了油画，同时，创造下了这一历史记录... 沙特王子和阿联酋王子本是好友， 在后来得知俩好基友在窝里斗时，可以想象是有多尴尬。 “原来是咱俩互相竞价，你咋不提前告诉我呢？” 再后来，还听说这幅画在之前给卡塔尔报过价出让，你想要不，8千万就卖你.... 这算卖家直接给卡塔尔给出的底价了... 但是人家卡塔尔，根本没要... 于是才有了后面拍卖的一幕， 于是才最终被叫到了4亿！！ 呃，也是个非常心塞的乌龙了-。- 而且更心塞的是，现在名画成了反腐明星沙特王储手上的烫手山芋。 看着这幅基督到不行的画，根本也和皇宫的其他收藏格格不入。。。 沙特王子Prince Bin Salman最后不得不承认，真的是有点不值。。。 土豪自有土豪的招 线人继续透露，吃了哑巴亏的沙特王子Prince Bin Salman迫于国内反腐压力着急要出手名画，这时候他的好基友Prince Zayed又上线了。 Prince Zayed想了一招—— 我们阿联酋不是新建了阿布扎比卢浮宫博物馆嘛，刚好可以用这幅画当镇馆之宝，提升影响力， 我呢，有一艘超级游艇，价格差不4亿5千万，换你4亿5千万的画也差不多。 反正你喜欢游艇，我们就交换一下好了。你不亏。 俩人很快就达成了一致，沙特王子的名画换了阿联酋王子的超级游艇。 这也就是为啥这幅画最终会流落到阿联酋的阿布扎比卢浮宫博物馆，给了馆迷们一个大大惊喜。 事情虽然摆平了，我们来看看王子们为这出乌龙付出的代价： 沙特王子Prince Bin Salman付了4.5亿买了画，换回一艘4.5亿的超级游艇，这样他一共就三艘超级游艇了。 他的前两艘， 一艘是2014年买自俄罗斯亿万富翁、伏特加巨头的游艇Serene。 据传他当时在法国度假时看到了这艘游艇，马上就出价5亿5千万美金买下，立马让人腾空，第二天就用上了。 Serene宁静号，是当时世界最大的游艇，全场134米，有15个房间，一个夜总会，电影院，攀岩墙、海水浴池、图书馆、水疗中心、水下观光室、健身房、2个温泉浴缸、2个直升机停机坪、一个潜水艇架、和多个的游泳池。。。 同年迟一些时间，王子又在加州从川普好朋友那里买了第二艘超级游艇Pegasus飞马号，这艘嘛便宜点，也就6千万美金（现价值1亿2千5百万美金） 这次从阿联酋王子手上换来的这艘叫Topaz黄玉号，全长147米，号称史上最豪华，有26个客房，79个船员，同样也是各方房各种室，只有更多。。 （你以为这游艇算超奢靡了，其实沙特王子还拥有价值3亿美金、世界上最贵的豪宅，位于法国凡尔赛宫附近的路易十四城堡。） 而另一边的阿联酋王子呢，也算为国争了光， 一艘游艇的代价，换回了达芬奇的名画，刷了一把世界最贵名画的头条... 顺便让这个最贵的名画成了大家趋之若鹜的镇馆之宝。 这幅名画《救世主》的原主人，俄罗斯富豪Dmitry Rybolovlev， 2013年以1亿2千7百50万拍得这幅油画，本来打算8000万就卖了的.... 结果现在卖出了4亿，从净亏变成净赚2个多亿，也是很开心了吧。 所以，对于土豪来说， 这点乌龙事儿根本不算事儿， 最后也算是三赢win win win了？（一口老血）

  近日，故宫文创新推出的“俏格格娃娃”引发热议，22日晚，故宫淘宝发声明称，因接到很多热心朋友的意见，认为此款娃娃身体部分跟国外某品牌娃娃身体相似，因此即刻停售此款娃娃，已经售卖的一律退款召回。 故宫文创推出“俏格格娃娃” 图片来源：故宫网店 不过，声明也强调，“俏格格娃娃”的头部外观为故宫设计师原创，市面上不可能有同款。 故宫文创推出“俏格格娃娃” 图片来源：故宫网店

87岁老太太只用微软画图 却意外画出绝美画作 震惊世人 孔查·加西亚 看着这些犹如油画般的风景作品，你敢想象这是出自一位从没学过绘画创作的老太太的作品吗？而且更令人惊奇的是这些作品是一个不太会用电脑的老太太用微软自带的画图软件画的！！！画图软件啊，就是这个。 自学成才 一般老人到了80多岁，大部分可能会选择侍弄花花草草，或者做做针线活，或者什么都不做，看看电视，散散步，消磨时光。但来自西班牙瓦伦西亚的87岁老太太加西亚却和自己的同龄人不一样，她找到了自己独有的爱好，在孩子们送了她一台电脑之后，她在微软自带的画图软件上开始了画画，从此便停不下来了。 说起为什么会选择画画的时候，老奶奶说，因为自己的老伴儿生病了，所以她不能经常出门，自己年轻的时候，本来是想学画画的，但是，对于油画的漆过敏，无缘艺术创作。现在终于有时间可以闲下来做自己想做的事了。 她的绘画其实很简单，首先，先画一栋房子，第二天，再加几座小山，一步一步的增加细节，最终画出非常漂亮的杰作。老奶奶说，她几乎没有想象力，她创作的源泉来自于明信片上的贴画，这些明信片是老伴儿年轻时候寄给她的，几乎有几百张之多，纪录着他们相识相知，恋爱结婚的经历。老奶奶的灵感就是从中获得的！ 她非常注重细节，所以每份画作要花费老奶奶大约2周的时间，偶然的一天老奶奶的孙女看到了她的画作，便将这些画作放到了ins上，没想到居然获得大量的关注，大家都惊叹于老奶奶匠心独运的技艺。才发了18幅作品，就获得了11万人的关注（没有僵尸粉哦！），足以看出她的画作多么受人欢迎。 她的作品 对于自己受到的欢迎，老奶奶是出乎意料的，当自己的孙女告诉她，她的画作阅读量过百万了，她当即吃了一惊，说道：我是万万想不到的，我认为我的画作是很简的单啊，不知道为什么这么多人关注！ 但是显然，网友们并不这么认为。 比如这位网友说：奶奶，请多画点把，我喜欢你的画。 这位网友说：简直是不可思议的杰作 还有人说：伟大的作品，奶奶请保持住，你是有着真正艺术家灵感和灵魂的人。 这个网友说：我倾慕您 有意义的人生 当你老了，头发花白，是否可以有一颗像加西亚老奶奶一样永远追逐梦想的心呢？虽然老奶奶很谦虚的说自己的艺术创作只是模仿，但其实我们知道，那些线条，颜色肯定花费了她大量的时间和精力去完善，正如艺术的本质，不仅仅带来美的思考，也是不懈热爱的淋漓展现。

　　核心提示：英国一名叫怀特宁(Justin Whiting)的男子失业已久，平时把买照片当作买彩票，没想到真的被他赌中一次。怀特宁去年去年7月在网络上看...   　　英国一名叫怀特宁(Justin Whiting)的男子失业已久，平时把买照片当作买彩票，没想到真的被他赌中一次。 　　怀特宁去年去年7月在网络上看到一张100年前的黑白老照片，上面是美国恶名昭彰的黑帮分子詹姆斯(Jesse James)。照片的价格是10美元(约63元人民币)，怀特宁就把照片买了下来。 　　买到照片后，怀特宁立刻找美国专家鉴定，结果发现这张照片价值可能高达280万美元(约1770万人民币)。 　　失业已久的怀特宁兴奋地表示，好事终究会发生!他将会卖掉照片，买自己的房子和车子。

　　网传图片显示是女学生所画 图自微博 　　据微博博主 @南宁人不知道的南宁事 消息，一条名为 " 南宁俩中学生在车窗灰尘上作画 " 的新闻在网上热传。有网友称是在深圳自家楼下看到，也有网友说是在广州。 　　另据南宁新闻网消息，经过求证，画作原作者是毕业于广西大学艺术学院，目前在南宁经营绘画工作室的覃老师。 　　覃老师说，3 月 14 日晚她到南宁新阳路为一家瑜伽馆画制墙绘，瑜伽馆当时还在上课，她与朋友在外等得无聊，看见路边停放的一辆面包车后窗上铺有一层泥灰，于是随手用纸巾在上面作画。可能是小学生看到后围观，动手添了一笔正好被人拍下发到网络上。覃老师感谢大家的喜欢，笑称打算半年内不洗车的车主可以找她。 　　覃老师说，以为没人在意，早知道会火的话，一定画得更好点。 　　这辆面包车的车主表示：" 不下雨的话我还开着。" 　　网友对此表示，以前我都是 XX 到此一游!

  沙子，再普通不过的东西了。 但是，当你把它放大300倍， 一个神奇的世界就出现了 显微镜之下，沙子也变得五光十色 拍下这些照片的，是Gary Greenberg。 他来自美国，原来是一名摄影师和导演。 33岁那年，他从洛杉矶搬到伦敦读生物医学。 1980年代，他成了南加州大学的一名副教授。 大概是因为后来的专业，他开始对微观世界产生了兴趣。 1990年代，他发明了一个高清的三维光学显微镜。 显微镜发明出来后， 他就开始拿着很多日常的东西在里面各种照。 也因此，他发现了隐藏在现实背后的一个魔幻世界。 在显微镜下，蜜蜂的眼睛是这样的。 它由上千只小眼构成，被称为复眼， 眼睛当中还有短毛，因为蜜蜂看不到立体影像，眼睛上的毛可以提醒它们是否靠近了什么东西。 花朵放大的样子 葡萄 草莓 当然，最神奇的，还是沙子了 每个地方的沙子都不一样， 毛伊岛的沙子肉眼看是这样的， 一粒沙大约为十分之一毫米， 然而把它放大之后，你会发现，每一粒沙都形态各异。 有火山碎片，珊瑚碎片，橄榄石，管栖蠕虫 在这个岛上，大部分沙子都由生物材料构成， 因为礁石是很多小生物生长的栖息地， 当这些小生物死亡后，它们的壳、牙齿、骨头慢慢碎裂分解，最后变成沙子。 当我们走在一片沙滩上，其实是踏过了数百万年的生物学和地理学历史。 地球陆地上大部分的沙子是这样的，主要由石英晶石和长石构成，是花岗岩被侵蚀后的产物。 在这些沙子中，仿佛可以看见，在雨水风霜之下，曾经的山脉分解出一粒粒的沙子。 下面这些沙子来自五大湖区，比其他沙子更加绚烂。 这是普拉姆岛的沙子，一颗颗犹如宝石... 这是南极取水井中找到的微小陨石 除了这些， 他还观察过月球上的沙子 好多年前，NASA曾经把阿波罗计划登月时在不同着陆点收集到的沙子给他观察。 它们显然跟地球上的沙子画风不太一样 有这样的， 也有这样的， 下面这些沙子来自月球的陶拉斯-利特罗(Taurus-Littrow)山谷的火山口，它们大约产生于38亿年前的一次火山喷发。 下面这粒沙也大概有35亿-40亿年的历史了 总之，不管地球还是月球，每一粒沙都独一无二，都有自己的过去和将来。 它们身上承载着的，是地球演变的历史 能把这些都清晰地拍出来让世人有更多了解， 也是非常酷了~ ref http://sandgrains.com/artist.html https://www.ted.com/talks/gary_greenberg_the_beautiful_nano_details_of_our_world/transcript?_language=zh-cn#t-41251 ------------------------------------- 二锅头炖鱼：以后写作文的时候还敢说平凡的沙子吗 苏醒醒来了：初中为实验加试做准备的时候，用过显微镜，感觉太奇妙了 节操什么的最好吃了：有可能地球生命的起源就是某个地外的沙子里的微生物 顾培欣：我头皮很油，有次路边店家推销去屑的啥啥时就顺便用显微探头照了下头皮，我觉得下一部普罗米修斯可以来我头皮里取外景了 不是唐杰：真一沙一世界 基基NC粉：可惜不能肉眼分辨，真是太美了 Mrs李伯猫：太美了 越是不起眼的事物 越能震惊到世人 -------------------------------------  

  非政府组织成员2018年3月12日在卢浮宫展览大厅内部静躺示威，他们躺在法国十九世纪法国著名浪漫派大师杰里科（Théodore Géricault）的名作《美杜莎之筏》之前，抗议卢浮宫接受法国石油巨头道达尔集团的赞助。 　　非政府组织谴责道达尔集团继续在全世界各地开采化石能源，违背巴黎气候协议的宗旨，化石能源的开发与燃烧导致温室气候增加，加速地球升温，海平面的升高将对太平洋地区的岛国居民造成灭顶之灾。 非政府组织指出道达尔等能源巨头试图通过赞助卢浮宫等文化机构改善自己的形象，他们将此形容成的“文化洗”，借赞助文化来洗白自己。呼吁卢浮宫作为法国最大的博物馆首先牵头行动，效仿伦敦的泰特博物馆，最早切断与英国石油集团（BP）的联系。    

故宫著名的《十二美人图》，古装美女们贤淑文雅了几百年，也不甘寂寞地投入现代生活了！ 动起来，为新的力量喝彩！为了让大家爱上传统文化，故宫也是蛮拼的！ 暮然回首，发现早已越时空。 若问闲情都几许？心思都在表情里。 葡萄美酒夜光杯，拖稿又被编辑催。 但愿人长久，千里共VR 。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声画新番。 云想衣裳花想容，穿搭时尚我最懂！ 烟笼寒水月笼沙，为了演戏不回家。 莫愁前路无知己，侍寝不如打游戏。 洛阳亲友如相问，就说我在改剧本。 此情无计可消除，不如跳舞。

成龙接受中国文物报社记者采访 3月9日上午，在政协文艺小组讨论会上，全国政协委员成龙在接受记者采访时表示，他将捐出收藏的全部古建筑和收藏品。 “我把老房子捐出来，但是房子里放什么呢？房子里将放我的收藏品，我将捐出我收藏的所有东西，然后这些老房子和收藏品将全部放到安徽蚌埠，建成一个龙文化馆”，成龙告诉记者，接下来他解释为什么会选择全部放到一个地方， “项目集中到一个地方，是希望目前筹建的龙文化馆，以后能成为一个教育基地，教育更多的年轻人，热爱中国的传统文化。” 成龙说，“很多古建筑需要修复，我希望带领更多的年轻人去看古建筑怎么修复，教育年轻人不要总看一些高大的建筑，高大的建筑是外国的文化，古建筑是我们中国人的文化。中国的古建筑太漂亮了，古建筑里那些雕栋画梁、构件、石墩这些都是非常好非常漂亮的东西。” “保护文物是我们每个人应该做的事情”，成龙最后说。

最近，张艺谋新电影《影》在网络上引发了一场热烈讨论，但这场讨论无关影片剧情，也无关主演邓超孙俪夫妻档，赚足眼球的，是两张海报。 3月1日，乐视影业公布了《影》的两版海报以及多张剧照。 阴阳版， 黑白版， 老谋子换口味了？为什么这么说，不妨先来回忆一下那些年的我们见过的海报。 《英雄》 《满城尽带黄金甲》 再到《长城》 与这些 “浓油重彩”、华美艳丽、场面恢弘的作品相比，《影》的水墨画风令人眼前一亮，这种清新飘逸的风格，这种极致的中国之美，给人一种“返璞归真”的感觉。 电影海报的这种“蜕变”全是张艺谋个人审美决定的？恐怕不尽然，许多人认为，海报设计是黄海也是功不可没。 大家可能不知道黄海，但肯定见过他的作品。 近几年来我们熟悉的电影海报：《一代宗师》、《黄金时代》、《功夫》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》、《黄飞鸿》、《念念》、《捉妖记》、《道士下山》、《中国合伙人》、《寒战》《花木兰》《我在故宫修文物》…… 均出自黄海之手。 其中最负盛名的要数他为电影《黄金时代》设计的海报。 首款“泼墨”版海报，尽显萧红文人墨客和乱世漂萍的气质。许多人就是通过这组“泼墨”版海报，知道黄海这个人。 “笔锋”版海报，风雨如晦的年代，残酷的诗意。 法国版海报： 日本版： 台湾版，一根羽毛浮在水面上，不知何处来，亦不知何处去，这何尝不是萧红的命运写照？ 黄海的作品多次代表中国原创力量，扬威国际。 2015年电影《封神》海报在戛纳电影节上大出风头，既体现了东方古典水墨之诗意，又融合了西方魔幻传奇之豪情，展现出一个巨大的东方天庭。 更早的作品如《太阳正常升起》戛纳版海报，不仅在电影节引起反响，国内一些电影爱好者也把其列入收藏目标。 这张海报可以说是黄海作为电影海报设计师的处女作，让他在2007年一战成名，在后来的十年里，大部分国内著名导演都陆续成了他的甲方。 文艺鼻祖王家卫拍《一代宗师》，想拍功夫，也想拍情愫。黄海设计的海报里，功夫里就缠绕着绵绵的情愫。 冯德伦拍《太极》，想表现工业革命对中国传统文化的冲击。冯德伦电影中没有表现好的东西，黄海用一张海报替他完成了。 陈凯歌《道士下山》 前不久曝光的姜文新作《邪不压正》的海报也是出自黄海之手。 黄海在业界的知名度越来越高，国外的电影也找上门来，让他设计国内版海报。 休·杰克曼主演的科幻电影《超能查派》，机器人进化成感知机器人，恰如机器人具备了人脑意识。此海报一出，秒杀美版！ 2015年上映的日本电影《哆啦A梦：伴我同行》，这款大雄透过眼镜望向哆啦A梦的分离情景海报，更是让许多哆迷感动。 虽然风格千变万化，但黄海作品中始终有一抹中国风。黄海手里出了许多优秀的中国风海报设计，这可能与他个人喜好有关。 这次《影》的海报设计是黄海与导演张艺谋的第一次合作。黄海坦言：“制作这两张海报共花费了半年时间，期间修改了好多稿，”最终才有了现在这两个版本。在黄海看来，“这是张艺谋电影美学的一次回归，呈现出一种中国传统水墨画的美学风格。” 但是观众期待的，似乎不仅仅是张艺谋电影美学上的回归。 《影》是张艺谋继《长城》之后的首部作品，2016年《长城》上映之后，虽然票房不算差，但观众口碑却不如人意，不喜欢这部电影的观众狠拍板砖，怒斥这是一部烂片，有微博大V甚至针对这部影片公开说“张艺谋已死”。 《长城》上映前，张艺谋曾经先打过预防针，说了这是一部“爆米花电影”，并表示这是一个“以票房论英雄的时代”。《长城》上映引发巨大争议之后，张艺谋也通过各种渠道流露出些许的无奈。 这部电影作品本身，很显然这是张艺谋并不成功的一次尝试。就像很多观众已经指出的那样，剧情上的漏洞很多，人物情感的转变很生硬，对仪式感的过度追求损害了叙事的逻辑，饕餮的特效近景来来回回就那么几个…… 此前《北京晨报》一篇文章里，作者提到了一种有意思的思路，张艺谋接受采访时说过，他一直在尝试两条腿走路。从他自《英雄》以后的创作轨迹来看，他的确在践行这一点，基本规律是拍一部或者两部商业大片之后就拍一部作者电影，然后再拍商业大片： 《英雄》《十面埋伏》之后是《千里走单骑》， 《满城尽带黄金甲》《三枪之拍案惊奇》之后是《山楂树之恋》， 《金陵十三钗》之后是《归来》， 《归来》之后是《长城》。 《长城》上映两年后，聚集了孙俪胡军王千源等好口碑演员的《影》也即将与观众见面。 按照上述思路来看，《长城》之后的《影》，是一部《菊豆》《红高粱》《秋菊打官司》这样高水平的作者电影，还是一部《长城》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《三枪之拍案惊奇》这样的“商业大片”？ 按排序上看其实都有可能。但个人更偏向后者，因为目前曝光的信息反映出他们有着一些共同的特点：相对高的投资、明星演员阵容、极能展现其摄影天分的画面。 如果上映后出现“简单而漏洞百出的叙事、较差的口碑和相对高的票房”这些特征，则证明判断无误。 总之，目前这组颠覆老谋子色彩风格的海报发布之后，不少影迷被圈粉。 如此高调的开局，赚足了眼球，但最后若是无法满足观众期待，也许会摔得更惨。 毕竟，只海报出彩是远远不够的。

当一颗“艺术之魂”掺杂了诈骗的成分， 全世界的博物馆都会为之颤抖。 世纪最强伪画大师 Wolfgang Beltracchi（沃尔夫冈·贝特莱奇），世界上最神乎其技的艺术伪造者。 他天赋异禀、技艺超群，原本可以和妻子一起安稳地过着岁月静好的生活，却偏偏不走常规，将所有的惊世才华都倾注在已故艺术大师们的作品伪造上。 由于他不遗余力地使出浑身解数，用大量伪画迷惑了苏富比、佳士得等拍卖行，并将艺术家、富人们以及世界各地的博物馆玩弄于股掌之中，所以被称为二战以来最猖獗的“艺术伪作案主犯”。 在他过去四十年的诈骗生涯里，他曾毫不懈怠地伪造了Max Ernst、毕加索、塞尚等50多位近代史上最重要的西方画家的几百幅作品，甚至于以假乱真，骗过欧洲所有权威的画作鉴定家和博物馆，从而坐实了“世纪骗子”的罪名。 据不完全统计，由他创作的14幅假画，竟然卖了高达5个亿！但是这个数字在他看来仍然不值一提，为什么呢？ 因为被发现的14幅作品，只不过是他大量伪作中的一小部分而已。 还有更多没被发现的伪作，正被当成绝世孤品，供奉在世界的各个角落。 有一年，市场上出现了下面这幅据称是Max从未面世的作品，经历一系列专业而审慎的鉴定流程后，这幅画被确认为是Max失传的真迹。 消息一出，整个艺术界都陷入了疯狂！要知道，这位被称为“超现实主义的达·芬奇”的法国画家——Max Ernst，随便卖出一幅画，就能达到500万美元的高价。 而这幅神秘的画作居然被估值700万美元，约合4620万人民币。 要知道，就连画上的签名也是Wolfgang伪造的 令人匪夷所思的是，这个史上最嚣张的艺术伪造作案者，不是一大帮子机警狡猾的团伙，而是Wolfgang和他的妻子Helene。 Wolfgang和他的妻子Helene Wolfgang出生于德国乡下的一个家庭，父亲是教堂的壁画修复师，虽然绘画技艺不够精湛，却在仿冒、伪造技术上修炼得炉火纯青，连教堂里要用的大理石，他都能用其他材料呈现出来。 从小受到父亲“熏陶”的Wolfgang，自然对这门技术耳濡目染，14岁的时候，他便临摹了毕加索的《母与子》，画出了人生第一幅伪作。 左为毕加索的《母与子》，右为Beltracchi版本 他改良了原画过于阴沉的色调 17岁那年，他进入一所艺术学校学习插画，却反感于这种枯燥无味的学校教育，被嬉皮文化所吸引，于是选择中途逃学，开启了一边流浪一边贩卖小件伪作维持生计的云游生活。 从最初的牛刀小试，到后来的蓄势而发，Wolfgang和同样酷爱画画的妻子渐渐从顾客们的热情和赞叹声中，挖掘出了一线商机。 于是，这对艺术界冉冉升起的“雌雄大盗”，决定将这项事业做得更大、更强，他们没有急功近利地去追求金钱，而是急流勇退，选择了默默酝酿和沉潜。 他们先是花了几年时间来研究欧洲艺术史，挑选有文献记载但原作已经失传的作品来创作。 然后深入分析达芬奇、伦勃朗、毕加索等名家画作以及他们的生活方式，创造出一幅幅根源于艺术家本身的作品。 他曾公然宣称:“我是世界上最好的艺术伪造者，许多伪造者无法复制每一个艺术家，但是我可以。我可以伪造任何人的作品。” 照着画家的真迹来临摹他们的作品，固然是一种最为直接有效的做法，但Wolfgang的天才之处就在于，他会按照艺术家的个性风格，重新去创造出一幅新的作品，哪怕画家本人从未画过，却依然可以以假乱真、惊艳世人。 就像Wolfgang冒名Max画的一幅名为《The Forest》的作品，其实并非画家本人原创之作，却被收藏者赋予了极高的评价，并表示这如果是真迹，应该是Max最好的个人作品。 佳士得有一次在不知情的情况下，用其伪作作为拍卖画册的封面。在后来得知真相后，佳士得还发表声明，这幅作品不管怎样都是杰作，好到足以成为封面。 Wolfgang自己也曾大言不惭地说：“如果他们（大师们）有时间的话，应该会画这个，他们没空画，我帮他们画了。” 那么，Wolfgang夫妇是如何逃过鉴定家和艺术家们的法眼，在这40年间招摇撞骗、瞒天过海的呢？ 这恐怕要从他们高明的作案手段开始说起。 其实每一个看似天衣无缝的案子，无不是作案者煞费苦心的结果。 首先，他们会去跳蚤市场以50欧元左右的价格，挑选一幅具有历史年代感的老画。 老画的画布、画框，以及画框后的印章来源地，都是加强伪造的有力保障。 然后，他们会戴着手套，轻轻刮去画布上的颜料，根据画作的创作年代、印章的来源地等，选择一个与之有着相同背景的画家，进行艺术创作。 为了在成色上与画作的年代气息相吻合，他采用了自己手工研磨颜料，然后在自制的特殊烤箱里加速画面老画，形成合理断裂层，并把搜集来的灰尘撒在画框与画布的缝隙里。 整个过程严谨而周密，几乎看不出一丝一毫的破绽。夫妻俩一个在家创作，另一个则出去售卖。 为了增加可信度，他们索性伪造了老照片去迷惑所有的专家们。妻子穿上租来的复古衣服，假扮成她的祖母端坐在Wolfgang的伪作前，照片拍好后再进行做旧处理。 卖画的时候，妻子惯用的伎俩是谎称那些作品是她爷爷在纳粹时期的宝贝，或者说在她的家族收藏里发现的。 就这样，他们靠着出神入化的画技和戏精演绎，将这些伪作挂到了世界上最著名的画廊里面。 可是“常在河边走，哪能不湿鞋”，2008年，向来无往不利的夫妻俩，却因为一次小小的偷懒而终于落入法网。 因为Wolfgang在画一幅德国画家海因里希的伪作的时候，使用了一支钛白颜料，而不是平时所用的自制颜料，所以被认定为这是一幅拙劣的伪作。 经英国科学实验室鉴定显示：这款颜料是1916年发明的，而这幅画却是1914年的作品！ 仅仅两年的时间出入，让这个艺术界最大的伪作案，在众多收藏家、画廊、拍卖行以及博物馆中引起轩然大波，整个艺术圈都为此震惊了！ 大家人心惶惶，纷纷去重新鉴定自己手上画作的真伪，有人甚至一针见血地说道： “以后如果你想知道手里的画是真的还是Wolfgang画的，只能撬墓去问问死去的艺术家了。” 一时间，艺术界对Wolfgang的所作所为出现了两极分化的评价： 有人视其为百年难遇的天才；也有人视其为玩弄艺术的罪犯。 最后法院判定Wolfgang监禁6年，他的妻子Helene被判4年。由于Wolfgang在狱中表现良好，服刑3年多就被提前释放了。 出狱后，人们问他：“知道自己错了吗？” 他回答：“是的，我错了，我不该错用钛白。” 这答案，狡黠到实在令人难以反驳。 “我确信很多人都会认为我所做的很恶心，人们认为我背叛了艺术。” “但我相信民主，现在是属于Wolfgang自己的时间。很多人可能会说‘你怎么能这样做呢?他是一个罪犯。'好吧，我只能说艺术无能为力，艺术是给人看的，而且艺术需要人去看。” 但时至今日，Wolfgang仍然可以骄傲地说：“我是世界上在博物馆里展出最多件作品的艺术家！” 后来，Wolfgang去了维也纳的Albertina博物馆，得意地告诉大家： “哦，我看见自己一幅作品被挂在墙上”，“但不告诉你是哪幅”。他狡黠一笑。 Wolfgang还被看作是传奇的存在，他的故事甚至被拍成了电影。 很多人都这样认为，Wolfgang这么做的目的是为了获取暴利吧！ 但Wolfgang却说：“我做这些也不是为了钱，毕竟我一直都很有钱，我只是想要轰烈而漫长的人生。” 他就像一个拥有满腹才华却“玩世不恭”的老小孩，将世人的眼光、艺术的价值、以及所有的权威愚弄于鼓掌之中。 在这个循规蹈矩的世界里，Wolfgang显然是一个不断寻求惊喜与刺激的“另类”，对于他的传奇经历，你又有何看法呢？

　　树木的的落叶对于艺术家来说，总是有着一种略带忧伤的文艺，它们的飘落就像时间流逝在那时那刻的时空中，留下了自己的痕迹。而这种代表着岁月枯荣的小小载体在一位名叫克莱尔 ・ 玛丽(Claire Marie)的艺术家那里，又有着许多的新的意义。   　　克莱尔 ・ 玛丽(Claire Marie)是一位热爱生活的画家，她将自己的画画在各种各样的不同的载体上，让周围的一切都充满艺术气息。当有一天克莱尔的儿子送给她了一片落叶当礼物时，她意识到她应该用一种最美好的方式保存这珍贵的自然的创造，于是她开始在叶子上作画。 　　克莱尔在落叶上的画作丰富多样，她会借助叶子的形态构思整体的画面呈现方式，有时她会画一些多彩的人像，而有时她又会将艳丽的纹路画在枯黄的叶子上。 　　克莱尔色彩艳丽的描摹让这片枯叶重获新生。 　　一辆行驶在盎然中的巴士。 　　一叶可知林，树林的形象出现在一片枯叶之上，总让人有一种穿越的错觉。 　　阳光撒向树叶上的向日葵。 　　在克莱尔的手中，一片树叶就像是一个窗口，让你望向远方美丽的景色。

  　　忙忙碌碌日复一日，生命的意义不是庸碌无为。而在于永远对生命保持虔诚和热血。 　　 　　最近，在Instagram上，一位25岁的瑜伽女孩，用自己的裸照，表达了对生命的热爱。 　　   　　她的裸照遍布各个角落：山涧、树林、海边、台阶和窗边，更多的是在室内。 　　 　　 　　 　　 　　这些照片“裸而不俗，露而不色”。肌肉的张力和女性的柔美，杂糅在一起极具艺术感，让人惊艳不已，发出一个月就狂揽15万粉丝。 　　 　　 　　博主叫Nude Yoga Girl，中文名裸体瑜伽女孩。没有人知道她的真实姓名，之所以用匿名的方式，是想让大家关注照片的内涵，而不是她本人。 　　 　　 　　Ins的图片管理非常严格，但她的照片很少有被删的。这是因为她采取了别出心裁的角度，加上后期处理，用黑白处理遮住私密的地方，灵活避开了限制。 　　 　　 　　这些让人惊叹的照片，并非出自什么大师手笔。而是她和摄影师男友，事先想好好动作和构图，两人共同合作而成。 　　 　　正如她的个性签名一样：你的身体本来就很美。她发出裸照，不为名利，只想让起人们把健康提上议程。 　　 　　 　　 　　“无论自己多不完美，都要学会接纳与欣赏自己，发现自己身体的独特之处，追求更加绿色健康的生活。” 　　 　　为此，她对高价买她照片版权和要求商业合作的人，关上了门。 　　 　　但其实在此之前，博主曾经为了减肥，一度无法接受自己。 　　 　　一点点肥胖就很自卑，长期节食给自己带来身体和心理上双重压力，让她的生活越来越压抑，更别提爱自己这回事。 　　 　　 　　在朋友的建议下，她开始学习瑜伽，用运动的方式释放压力。 　　 　　在练习的过程中，她逐渐发现，没有谁是完美的，学会接受缺陷的存在，才能有针对的提高自己，生活变得更美好。 　　 　　这些高难度的动作看似信手拈来，背后花费了她诸多努力。 　　 　　一个完美的倒立，就是整整一年。 　　 　　因瑜伽动作展露出来的肌肉和骨骼，这种线条美来自常年累月的积累。 　　 　　工作闲暇之余，她从不沉迷刷剧、购物，而是花时间去做自己真正喜欢的事情。 　　 　　 　　这一系列照片，选取剔除彩色的黑白调色，更关注作者的精神。 　　 　　“好的生活方式，能唤起对生命的热爱，追寻到内心的安宁。” 　　 　　“肢体扭曲的无限可能性，传达着只要发现自己的美，生活就有无限潜力”。 　　 　　 　　在这个光怪陆离的世界，我们追逐着名利，容易迷失自己。无视身体发出的警报，忽视内心真正的声音，身心俱疲。 　　 　　 　　当你学会接纳不完美的自己，遵循内心的想法，去塑造明天的你。你会发现，诗和远方已然就在脚下。    

　　传统文化中，不同的动物形象，有着不同的寓意，如“年年有鱼(余)”、“三羊(阳)开泰”、“二龙腾飞”等。而万兽之王老虎则代表着财富和平安，因此，很多中国人和海外华人家中，都挂着虎画，在春节期间，更是如此。 　　正是因为这种传统，河南省的一个村，因此而脱贫致富了。这个村，三分之二的农民都会画画，他们的作品远销海内外。通过画虎，这个村一年收入近亿元。 　　河南“画虎村”实现“艺术脱贫” 　　王公庄村被誉为“中国画虎第一村”，位于河南省商丘市民权县北关镇向北5公里的地方，这里地处黄河故道，豫、鲁两省接壤处。 　　关于王公庄村的绘画历史，可追溯到上世纪五六十年代，以春节期间的灶王爷、门神、年画等为主。上世纪八九十年代，在村民肖彦卿、王培双、王培振、王建民等人的带动下，一步步发展成以画虎为特色的村子。 　　据新华社去年11月的一篇报道称，王公庄村有着“四大虎王”之一美誉的肖彦卿，在上世纪80年代起开始接触正规绘画，因为当时家庭条件不好，肖彦卿只能画一个卖一个。肖彦卿说， 　　1998年是中国农历虎年，那年有人向我订了一幅虎图。过去我画花鸟居多，动物类较少。 　　为了摆脱贫穷，我开始研究画虎，尽管画虎纷繁复杂，需要大量细节勾勒。 　　肖彦卿根据邻居家的年画模仿画虎，因为是第一幅虎图，肖彦卿格外地精细，最终也卖了好价钱。 　　这件事给肖彦卿很大启发：画虎虽难，但是收入可观。这对王公庄村而言，是脱贫的有利契机。肖彦卿说： 　　一年后，家里境况因为画虎有了好转，我是全村第一个买彩电的人。过年时候，大家来看电视，看到我通过画虎致富，他们心里都萌生了画虎的念头。 　　2002年，肖彦卿的作品被卖到新加坡，这是“画虎村”第一次将“老虎”销往海外。王公庄村越来越多的人开始学画虎。 　　▲河南省商丘市民权县北关镇王公庄村，农民在画老虎(图片来源：东方IC) 　　渐渐的，王公庄村民不仅盖起了楼房，添置了各种家用电器，有的还购买了私人轿车。 　　2007年，当地政府意识到王公庄村可以通过文化产业实现脱贫致富，他们为王公庄村画虎产业注册商标，“民权虎”“中原虎”“王公庄画虎村”等几个品牌逐渐打响。王公庄村人明晰了两条发展方向：“请进来”和“走出去”。他们把知名画家学者请到村里来指导画虎，同时通过画展、文博会将优秀作品向外地推广。 　　据新华社报道，如今，王公庄村出现了不少后起之秀，人称“四小虎王”之一的王建辉现在一幅画可以卖到几十万。另据河南商报报道，肖彦卿最贵的一幅画，卖出了近40万元的高价，而村里面有的画，价格更高。 　　王建辉说，现在村里已经基本脱贫。“即使是贫困户也在画虎。”王建辉说，部分贫困户因病致贫，但是伏案画虎没问题。现在王公庄村每年销售画作近10万幅，总收入近亿元人民币。 　　民权县北关镇文化产业办公室主任安德生告诉新华社记者，王公庄全村1366人中有900多人从事绘画和相关产业，拥有中国美协会员2人，省级美协会员48人。 　　互联网卖画、直播卖画 　　画虎村村民“玩出”新花样 　　据人民网-河南频道报道，最近几年，画虎村也搭上了互联网“快车”。当地政府开设了“中国画虎第一村”王公庄网页，建立了网上销售渠道。据统计，每年约有三分之一的绘画作品，通过网络销往海内外，年收益达4000万元以上。 　　王公庄的老虎火了之后，附近的村民们便慕名而来，纷纷拜师学艺，也催生了许多绘画培训中心、美术学校，而招收学徒的大都是村里较有名气的画家。 　　▲图片来源：摄图网(图文无关) 　　但现如今，王公庄的绘画生意不如以前。河南商报记者在今年春节走访王公庄时，也许是春节放假的原因，看到大多数画廊、画院、工作室都是停业状态。 　　有村民说，这是春节期间村民们走亲戚或休息了。“随着王公庄的名气越来越大，许多其他地方的村民都来拜师学艺，学成后他们就在这里租房开始经营自己的画廊。” 　　也有村民说，近三年来，王公庄绘画生意不如以前火爆了。一方面受经济大环境的影响，艺术市场陷入发展低谷，绘画作品不好卖;另一方面，农民画家的技术水平需要与时代同步提升。 　　刚上任几个月的王公庄村支书王建辉告诉河南商报记者，目前，村里正在组织村民进行绘画技术水平提升，以适应时代发展。“许多村民意识到自己作品的局限性之后，放弃以前的临摹作品，开始创作自己的作品。” 　　除了绘画技术水平的提升，市场渠道也是绘画作品走出去的重要一环。目前，王公庄在市场开拓方面，同样面临着新的思考。 　　肖彦卿告诉河南商报记者，王公庄曾经有56个绘画经纪人，他们同样为王公庄的发展做出了巨大的贡献。然而，这几年市场的变化及网络直播的兴起，大多数村民通过网络直播来卖画，减弱了绘画经纪人的地位。 　　现如今，除了卖给慕名而来的买主，有时候，还通过活动营销的方式把自己的画作推出去。

  原标题:这部中国最知名的武侠小说，被译成英文出版了 在浩如烟海的中文文学作品中，金庸武侠小说拥有特殊的江湖地位。无论身在何处，哪个金庸迷心中没藏着一个仗剑天涯的少年？如今，金庸迷的阵容里又要增加一大批五湖四海的外国人了。 这要归功于瑞典姑娘安娜霍姆伍德。她有个好听的中文名字：郝玉青。 2月22日，农历大年初七，英国麦克莱霍斯出版社面向全球发行由她翻译的《射雕英雄传》第一卷。这是这部金庸经典作品首次被译成英文出版。 这是我人生中的一个重要时刻。郝玉青对记者如是说。 以谦卑的心翻译金庸 因原著情节丰满、篇幅很长，出版商决定将《射雕英雄传》（The Legends of the Condor Heroes）分为4卷陆续翻译出版。这次出版的第一卷《英雄诞生》（A Hero Born），标价14.99英镑（约合人民币132元）。封面上绘着一只展开的黑色翅膀。 英国发行商在宣传中将这部译作称为中国的《魔戒》。在书店内，这部作品被置于玄幻类文学作品门类之下。 对以翻译为职业的郝玉青来说，翻译《射雕英雄传》是她迄今为止觉得最难的一次挑战。 她告诉记者，金庸小说里涉及了大量历史背景、文化习俗、人物、食品、中药单单是理解这些事物名称并准确翻译出来，就相当不容易。 如何翻译原著中虚构出来的那些盖世神功、无敌招式，更令她头疼： 降龙十八掌：the 18 palm attacks to defeat dragons(击败龙的十八掌击)； 九阴白骨爪：Nine Yin Skeleton Claw(九阴骷髅爪) 记者问她有没有为了翻译武侠小说自己在家练武，她笑道：我主要还是靠上网查找视频资料，偶尔会稍微比划一下动作，体会书中描述的场景到底怎么回事。 不过，在她看来，最大的困难还不是这些。她深知金庸原著在读者心目中的地位和受关注度，因此她必须怀着一颗谦卑的心翻译。 肯定会有读者在看我的翻译时忍不住对比原著，一想到这点我就紧张，她坦言，但我真的尽力而为了。 郝玉青说，她的翻译不追求字字对应的准确，而是更注重通顺易懂，希望达到就像金庸在和读者用英文讲话的效果。 就以最简单的人名来说，原著中中文人名往往深藏寓意，暗合人物形象或性格宿命。在翻译过程中，郝玉青也一直在音译和意译之间做平衡。 郭靖是Guo Jing，杨康是Yang Kang，但黄蓉被译为Lotus Huang（倒译成黄莲花就很接地气了）； 杨铁心被译为Ironheart Yang，算是结合得很完美； 郭啸天被译为Skyfury Guo，想想一怒冲天的画面的确很带感； 包惜弱被译为Charity Bao，倒是很贴合仁慈善良的性格特点，穆念慈则是Mercy Mu 书中其他角色翻译也很有趣，比如五绝中的东邪黄药师就是The Eastern Heretic Apothecary Huang； 中神通王重阳是Double Sun Wang Chongyang； 梅超风是Cyclone Mei 最糟糕的是你把每个字都翻译准确了，但译作读起来却毫无生趣，这完全丧失了文学翻译的意义。她说，小说是一种充满娱乐性、创造性的文学形式，用另一种语言，尤其是与汉语完全不同的语言，再现和保留这些特性，需要一定灵活性。 我知道没有翻译是完美无缺的，总有地方让人不同意或者不喜欢。但我一直坚信：不翻译才是最大的缺失。 她从《鹿鼎记》爱上金庸 郝玉青父亲是英国人，母亲是瑞典人，本人在英国长大，曾在牛津大学读历史专业。十余年前，20岁出头的她独自到中国游学的奇妙旅行，触动了她想要学习中文的初心。她花了3年多时间在牛津大学等高校学习中文专业、研读中国文学和历史。 郝玉青偏爱中国古典文学，唐诗、宋词、文言文都令她痴迷。她为女词人李清照所倾倒，亦钟情屈原的《楚辞》。 相比正统文学，我更喜欢在不落窠臼、充满创造力和想象力的文学作品里徜徉，郝玉清说。这也是她后来迷上金庸武侠小说的重要原因。 最初，她受好友推荐读金庸，面对满满一书架武侠小说，买下了自己第一本金庸作品《鹿鼎记》。 她认为，金庸的武侠小说是对中国古典文学的传承，有点像《西游记》和《水浒传》。此外，金庸善于在虚构的武侠世界里表达自己的价值观，这也让郝玉青感到有趣。 她选择了以翻译为职业，每天做的事都是阅读、翻译，以及向西方市场推介优秀的中国文学作品。 她翻译的第一本当代长篇小说是《山楂树之恋》，此外还有不少短篇小说。 相信武侠小说在西方大有市场 从决定翻译到最终出书，郝玉青用了将近６年时间。 2012年，在中国从事过图书代理工作的郝玉青向一位西方图书代理商推荐了《射雕英雄传》。她认为金庸的这本书可以成为一个良好开端，是向英国出版界介绍中国武侠作品的绝佳方式。 代理商随后让她摘译了一段《射雕英雄传》作为样本，开始寻找对此感兴趣的西方出版商。第二年，麦克莱霍斯出版社看中了郝玉青的翻译，买下版权，计划把这本书分为四卷陆续翻译出版。郝玉青负责翻译第一卷和第三卷。 郝玉青认为，金庸的作品里有侠肝义胆、江湖情仇，是全世界读者都喜欢的内容。现在有许多西方人在练武术，也喜欢看功夫电影，这说明武侠小说在西方一定会有一群核心读者。 她非常看好中国传统武侠小说在英文图书市场的前景。 对于文学翻译，郝玉青认为，译者的责任是创造新的对话，激发新的兴趣和讨论，因为一本译作的面世可能带来更多翻译版本，促使更多文学作品被翻译介绍给其他国家的读者。 去年年底，记者刚联系上郝玉青时，她正在为该书第一卷做最后的润稿和校对工作，同时每天还要照顾年幼的儿子，忙得天昏地暗。 郝玉清把这本译作看成自己的另一个孩子。如今，这本书出版，就像孩子独立了，我没法再做任何修改，只能学会放手，让孩子独自出去闯荡，同时心里为他祈祷。

在贵阳花溪的一个山谷里，有一座非常惊悚神秘的石头城堡。英国BBC旅游频道来拍摄过，美国、德国、荷兰等多个国家的媒体都来报道过。 宋培伦，雕塑家，今年78岁。 21年前，他借了几百万，租下了300亩荒山，租期50年，开始建造这个城堡。至今，他只建好了600平米。这个看似奇怪的城堡叫夜郎谷，位于贵阳花溪党武夜郎谷喀斯特生态园，是贵阳独领风骚的神秘之谷。与之相对的斗蓬山相传曾是夜郎王后继金竹司的住所。山顶上至会仍保留着古夜郎屯堡的遗址，夜郎谷也因此得名。 夜郎谷，一座奇幻的石头城堡。这是一个非常美丽而神秘的地方，有青山绿水环绕的村落、有清新的空气。未进谷内，一片林海即可褪去都市的喧嚣，放眼望去，深深浅浅的绿映衬着石块堆砌的城墙。穿过几道门，发现别有洞天——雨后春笋般的石头建筑高大而兀立。 眼前出现这样一幕 借用石块层层堆砌，陶制品、重叠的花钵做成大大的眼睛、高挺的鼻子，各色碎陶片贴满厚厚的唇，头上的装饰朝天而立，石柱人有的沉默不语，有的凝神浅吟，有的则似放声吼叫。还有各种动物造型的石堡，各式形态的图腾彰显着信仰，粗犷线条凝结出秘之微笑。 沿谷底走去，一路上小桥流水，好生惬意，从下往上看，白云空远，危崖耸立，令人惊心动魄。飞沙险滩，悬洞之中，吐出无数条瀑布，竞相抛珠撒玉，沿此滩漂流而下，两公里水路定叫胆大的你过足冒险瘾。 惊险之余，登上高高的古堡城墙，领略难有的征服者快感，看高山。看怪石、看喀斯特风貌的石板建筑……大自然的鬼斧神工和人类智慧的完美结合不得不让人惊叹。 夜郎谷，神秘的古国文化 据史料记载： 斗逢山就是古夜郎国道府夜郎邑的辖地。夜郎王后裔金筑府所在地。斗逢山顶至今还保留着古夜郎城墙屯堡的残垣断壁。 “夜郎自大”的典故家喻户晓，在两千多年前秦汉时期出现的夜郎古国，与古楼兰国、古且兰国齐名，一时盛世，名扬天下。 穿越历史神秘的隧道，夜郎文化至今魅力无穷。 宋培伦在美国生活时就创作过“夜郎古堡、夜郎图腾、夜郎脸谱”，在国内也创作了大型夜郎国作品“魔鬼城、夜郎谷”，还有众多关于夜郎文化的艺术品。 夜郎谷是宋培伦在青山绿水间的杰作。 这座集山、水、林、洞等自然景观于一体，兼容“古屯堡”、“爱鸟园”、石板房等人文景观在内的生态园林，是贵阳著名画家宋培伦经过独具匠心的构思和创意而完成的。 他说这里是他儿时的梦想，青山绿水，鸟语花香 这才是真正适合生活的地方，醉心沉淀21年。典型的贵州傩（Nuo）文化，这是一种古老的传统文化，“傩”有祭祀稻神、田神、水神、鸟神、等多种含义。 一个老人和一群农民的艺术杰作 宋培伦老师小时候，经常听老人讲夜郎国的故事。他老家的一些山顶上，有很多古城堡，当地人觉得，夜郎王就应该是住在那个山顶上。小时候的宋老师对这个神秘的古国文化埋下好奇的种子！ 与村民就地取材建造的艺术品 一开始，周围十几公里都没有人家，只能沿着一条小溪进山。后来，宋老师请了附近的村民，和他一起建造这个城堡！ 劳动人民的美感一点也不差！ 宋培伦觉得村民虽然不识字但他们的审美一点不差。比如有块山石，村民觉得它像一个人，他们就增加一点眼睛的造型，或者鼻子。 山谷里有很多裸露的喀斯特山石，撬起来就可以做建材。有些20多米高的柱子，其实一大半就是山体，村民只是在顶上10米做了点加工。 只为建造一个纯艺术品！ 切记不能和商人合作 1994年，宋培伦老师回国做过一个艺术村，给当地的农民来经营，结果，“文化味道被糟蹋得一败涂地”，现在那已完全废弃了。跟当地政府的沟通无果。 有了这些教训后，宋培伦说：切记不能和商人合作，也不能要政府的钱。他拒绝任何外边的资金，目前，前后已投入了几百万。只有这样，它才能和博物馆、美术馆一样，变成一件纯粹的作品。 在美国，有一件事也让他印象很深 在美国南达科他州的总统山附近，有一个为印第安人英雄“疯马”做的疯马山。雕塑家克扎克，38岁的时候做这个大型雕塑，他1982年去世后，他的遗孀带着子女，前后三代人继承遗志继续雕塑，七八十年过去了，这件作品仍未完成。 这个美国版的愚公移山的故事，深深激励了宋培伦。 美轮美奂的城堡 村民不识字 不代表他们的艺术水平低 天然的喀斯特地貌山石 经过双手的开凿 以及看似随意的堆砌 却衍变成极美的奇迹 自然、原始、粗放 是老人对于自己作品的定位 这里是艺术家的落脚点 与世隔绝的安静滋养着自由的灵魂 十几位音乐家、画家 已把“夜郎谷”当成创作的基床 20年磨一剑 耐得住这么久的寂寞 才能换回梦想照进现实 20年前远离尘嚣的清静之地 也快被扩张的城市“染指” 现已78岁的老人 已近耄耋之年 却依然有筑梦的热情 他还并未老去 他还想再守护这里20年 快去看看这座艺术城堡吧 趁着水清人少 趁着我们还未衰老 趁着这里还在 宋培伦说这奇幻城堡， 可能永远也不会完工，可能随时都可以建成。 因为他所有的作品， 都是自己创作一半，另一半交给自然。 宋培伦希望自己能再庇护夜郎谷二十年： 二十年后，夜郎谷就已经四十岁了。 我希望我能活到 它凭自己的价值不被拆的那一年！ -end-  

“新华视点”微信公号2月20日消息，《红楼梦》是中国古典小说的巅峰之作，自诞生后经历了曲折的版本流传。出版“四大名著”至今已有60多年历史的人民文学出版社，日前推出“四大名著珍藏版”，其中《红楼梦》署名为“曹雪芹著，无名氏续”，引发读者关注。 四大名著珍藏版——《红楼梦》 为何不再是“曹雪芹著，高鹗续”？《红楼梦》经历了怎样的出版历程？专家和出版人道出了背后的故事。 中央民族大学教授傅承洲说，“四大名著”名称的来源与人民文学出版社有密切的关系。上世纪五十年代，人民文学出版社建社之初，即着手整理出版了《三国演义》《水浒传》《西游记》和《红楼梦》四部经典小说，并持续修订，进行了不同版本的整理出版工作。到了七十年代，“四大名著”的说法流传开来，成为对大众影响最深远、最广泛的中国古代文学经典著作。 “四大名著”广为流传，版本复杂。“国内我们能看到的‘四大名著’整理本，数以千百计。《红楼梦》有多少种？有1000多种版本。其中，人民文学出版社的印次最多、印量最大、流传最广。”傅承洲说。 人民文学出版社2008年版《红楼梦》 《红楼梦》最初以抄本形式流传，留下各种版本。乾隆五十六年(1791年)，程伟元、高鹗第一次整理出版一百二十回活字版，从此有了印刷本；1792年又修订一版。为了区别，前者通称“程甲本”，后者称“程乙本”。 “普通读者可能不太注意选择版本阅读，但是版本太重要了。”中国红楼梦学会会长张庆善告诉记者，程伟元、高鹗开创了《红楼梦》刻本流传的时代。上世纪二三十年代后，早期抄本大多书名《脂砚斋重评石头记》，后来陆续发现有甲戌本、蒙府本、己卯本等。 “专家们发现早期流传的这些本子和我们过去看到的程甲本刻本有很多不同。经过认真研究，发现这些早期流传的底本、抄本，更接近曹雪芹原著的面貌，要好于程本。”张庆善说。 例如，《红楼梦》第八回，贾宝玉跑到梨香院看薛宝钗，两人比通灵。宝钗要看宝玉脖子上的宝玉，宝玉要看宝钗脖子上的金锁，正互相欣赏时，林妹妹来了。程甲本里写到“丫头喊林妹妹来了，只见林黛玉摇摇摆摆地走进来”，而《脂砚斋重评石头记》抄本上写的是“只见黛玉摇摇地走了进来”。 “一个‘摇摇’，一个‘摇摇摆摆’，天壤之别。”张庆善说:“‘摇摇摆摆’像姑娘走路的样子吗？不像，更不像林妹妹走路的样子。‘摇摇’更美，表现了女人的形态。这就是版本的问题，程本在刊刻的时候，用的底本没抄好，抄写的人可能注意力不集中，随手就把‘摆摆’写上去了。像这样的例子非常多。” 人民文学出版社副总编辑周绚隆透露，《红楼梦》经历多次版本更新，“这个更新绝对不是在前面版本基础上进行修订，好多次是推倒重来。” 1953年，人民文学出版社以程乙本为底本，以作家出版社的名义出版了新中国第一个《红楼梦》整理本；1957年，以人民文学出版社的名义出版了第二个校点、注释本《红楼梦》；1959年和1964年，分别修订出了第二版、第三版；1982年，中国艺术研究院《红楼梦》研究所以庚辰本为前八十回的底本，以萃文书屋排印的程甲本为后四十回的底本，重新整理的《红楼梦》首次印行。周绚隆说，这一版本是经过一代红学家集体努力完成的，开创了《红楼梦》传播史上以脂本为底本整理出来成为通行本的新时代。这之后，又经过两次修订，将作者署名由延续了数十年的“曹雪芹、高鹗著”，改为“(前八十回)曹雪芹著，(后四十回)无名氏续，程伟元、高鹗整理”。 张庆善认为，署名的变化，吸收了红学界对后四十回续书作者研究的最新成果，反映了出版者和整理者严谨的态度。 “我们今天看到的后四十回，唯一依据就是程伟元、高鹗的版本，从历史角度看，把他们作为整理者而不是作者是合乎情理的。”周绚隆认为，现在还无法证明后四十回一定是曹雪芹留下的，只能暂用“无名氏续”，期待后续研究作出解答。

毕加索作品《蜷坐的乞丐》 原标题：科学家发现毕加索早期作品“涂涂改改” 新华社电 艺术大师的作品未必一气呵成。美国一个研究团队发现，西班牙画家毕加索1902年的作品《蜷坐的乞丐》是以另一位画家的风景画为基础进行创作的，后来又用袍子盖住了最初计划要画的右臂。 美国西北大学研究人员17日在美国科学促进会年会期间发布研究结果称，美国国家美术馆和西北大学研究人员分别用红外反光高光谱成像和X射线荧光光谱法等非侵入式成像技术，发现了《蜷坐的乞丐》这幅画的创作秘密。 研究发现，毕加索将另一位身份尚未确定画家的作品向右旋转了90度，借用了原作一些风景画造型，如将峭壁改做女性的背部。后来，毕加索又对作品进行了重要改动。他起初用含镉和铅的颜料画了一个端着盘子的右臂，后来用普鲁士蓝和铬黄颜料将其遮住了。 成像技术有助于画作收藏者更好地理解毕加索的风格和创作过程。“我们现在可以在画作结构内部发现年代学证据，表明艺术家风格是如何发展的。”收藏这幅画的加拿大安大略美术馆高级美术管理员桑德拉·韦伯斯特-库克说。 《蜷坐的乞丐》又称《蜷坐的女人》，画的是一个穿袍子的贫苦女人，这是毕加索早期艺术生涯“蓝色时期”创作的作品，这一期间他多用阴郁的蓝色与蓝绿色。

今年的春晚舞台上有着鲜明地域特色的民俗舞蹈节目《亮花鞋》给许多观众留下深刻印象，这个取材于四川阆中传统春节习俗的节目，通过展示心灵手巧的少女绣出的一双双精美的绣花鞋，表达她们对美好生活和爱情的向往。辅助节目完成的道具，长11米高5米，堪称是历年春晚舞台上最庞大的道具，每次上下场都需要特殊搬运，接下来，我们一起走进舞蹈《亮花鞋》的台前幕后。 四川阆中的老观古镇，至今还保留着亮花鞋的传统习俗，每到正月初一，姑娘们都要穿着新衣花鞋赶场赴会，比一比谁的女红做得精细，然后大家在一起载歌载舞，期盼风调雨顺。年轻姑娘们还会以亮花鞋为媒，赢得心上人的欢心。 据2018年央视春晚舞蹈《亮花鞋》编导莫莉介绍，“实际上我们这双花鞋，你看设计感前面有牡丹，旁边也有当地特色的三角梅，旁边又有凤凰，这小珠子晃起来就特别特别好看。主要亮的就是姑娘的花鞋，晒的就是姑娘的这份幸福。” 如何在舞台上以更艺术化的方式展示亮花鞋的习俗，主创团队开始了一系列的创作探索。他们以当地的亮花台为原型，设计了一个二层楼高的房屋形态的巨型道具。在五米高的道具上，通过挡片的上下移动，100多名舞蹈演员在上下场调度中，完成展示上百种花鞋的舞蹈动作。台前是干净完美的画面，挡片背后却是一番拥挤而忙碌的景象。 莫莉：“很多孩子一个可能是趴着的，还有抱着的，还有扭曲身体的。因为上面的空间非常非常窄，我们的凳子也只有50公分高。前面挡片又特别特别窄，而且它经常的切换，所以说在背后的孩子们真是为了配合前面的画面付出了很多很多的辛苦。” 在整场演出中，最唯美的就是一段呈现姑娘漫步倒影的舞姿。视觉上仿佛是一群倒立行走的姑娘的脚，只有走到幕后才能发现令人啧啧称奇的真相。 舞蹈《亮花鞋》演员刘震：“男孩这样子把鞋子反穿过来之后里面有一个指扣，然后我们扣进去，这样扣进去，然后两个一样的之后，这样子贴在景片上面，男孩子全部都得只露出手，然后下腰来进行行走 跟完成这些动作。”男孩正常的手肯定是比脚小的，然后他每次为了不让这个鞋子掉，演员就硬撑着这个鞋不让它去掉，每次手拿出来都是抖的。 为了呈现最完美的舞台效果，节目前前后后修改了4版。原来90人的团队又增加了40多人，这给道具的安全和承重提出了更高的要求。春晚剧组临时把道具拉回了工厂进行加固。132位演员参与的节目里，观众能看到的面孔只有106个。 莫莉：“一排漂亮的女生，漂亮的绣花鞋下来，然后从凳子里又钻出来一排漂亮的花鞋，有一些组合上脚面上的动作，突然间这个脚收走了，这部分女生只做了四个八拍的动作，下去之后他们就没有动作了。就是完完整整的成了一个幕后，是穿着服装化着妆的幕后。……这真是打一个配合仗，这种配合就是我照顾你，你照顾我，我可以不出现，但你一定要表现好，是这样的心态。”

　　每到换季，猫毛就成了很多铲屎官们的眼中钉，可谓是猫毛满天飞。日本的摄影师 Ryo Yamazaki 饲养了三只折耳猫，猫咪脱毛的时候一度也给他的家庭造成苦恼的。 　　而 Ryo Yamazaki 的太太是一个帽子设计师，手巧的她会把猫毛收集下来，并做成各种各样的造型带在猫咪头上。 　　Ryo Yamazaki 还会将三只猫咪带帽子的可爱造型拍摄成写真，并上传至社交网络，可爱的猫咪写真吸引了 80 多万粉丝。

　　据相关媒体报道，加拿大多伦多黑人小提琴手Andrew Forde已经与许多音乐节达人合作过，比如 Justin Bieber、Sting、Mary J. Blig、Pitbull 等，但他中意的另一位加拿大音乐界达人是已经过世的钢琴家格兰.古德Glenn Gould。 　　格兰.古德采用叠加说话声音的方法制作的广播节目“北方情思 Ideas of North“成功的用声音、音响和音乐描绘出加拿大广袤北方大地的风采;这个广播节目1967年在加拿大广播公司英语广播电台首次播出。 　　Andrew Forde重新编排了半个世纪前格兰.古德的广播节目“北方情思”，说他改编格兰.古德的作品一是为了向这位加拿大杰出的音乐大师致敬，二是为了用更加丰富的声音色彩反映半个世纪以来人们对加拿大广袤北方风情更多元化的了解，比如土著人、年轻人、黑人的声音等。 　　Andrew Forde 与嘻哈音乐达人Shad 在录音棚 　　参加Andrew Forde 改编格兰.古德“北方情思”作品的有土著人女性音乐达人IsKwé、鼓手和钢琴师William Leathers、和加拿大嘻哈音乐达人Shad。 　　多伦多小提琴手Andrew Ford 2月9日与他的演出组合在多伦多的Koerner Hall 现场演出改编后的格兰.古德作品“北方情思”，并在3月3日在哈利法克斯演出，随后在晚些时候前往美国洛杉矶演出这部作品。 　　Andrew Ford 说他知道格兰.古德不喜欢面对人数众多的听众现场演出、而是喜欢专注于制作优质的录音作品;但表示相信格兰.古德如果活到现在，也会同意他面对观众演出“北方情思”这部作品。

　　这次在英国再度见到《女史箴图》，距离我第一次见到这幅画，近七年过去了。我像见到老朋友一样，却依然是新鲜的感觉，依然是崇敬的心情。 　　画《女史箴图》的顾恺之，是中国绘画史上最前端的一位著名画家。他确立了中国绘画审美的价值观，确立了形神论，确立了中国美学的基础。 　　第一次知道顾恺之，是在大学时期的美术史课程。因为南艺的前辈俞剑华、温肇桐先生编著有《顾恺之研究资料》，这本1962年由人民美术出版社出版的古代画家资料集，是上个世纪80年代初期之前少有的研究古代画家的专著。而我的导师温肇桐教授毕生研究顾恺之，对我的影响极大。包括这本书的三位编著者在内，很多研究中国古代美术史或者学过中国古代美术史的画家，都没有机会看到原作，因为它深藏于大英博物馆之中。那时候连出国都是非常奢侈的事情，怎么可能奢望能够在大英博物馆中看到《女史箴图》? 　　世界上很多事情都是得之于偶然。2011年9月19日,我作为国家博物馆的一员前往大英博物馆交流，那天中午吃饭的时候，我和东方部主任司美茵女士说，这次来伦敦时间太紧了，否则会向你提一些要求，有的可能会让你很为难。我没有具体说什么事情，下午如约在大英博物馆见到她。她一见面就问我：“想看《女史箴图》吗?” 　　那当然! 　　就这样，她领着我们在大英博物馆大门右侧一个巷子穿过，来到大英围墙外面的书画装裱室。《女史箴图》静静地平放在案子上，工作人员轻轻地卷起覆盖在上面的宣纸而露出了尊荣，此情此景，至今历历在目。我一直好奇，它在展厅中该是什么样的情况? 　　《女史箴图》现在暂时不对公众开放了。出于保护的要求，此前是每年展出八周，在一年中分三个时段展出，保证公众能有机会看到。但这对于旅行到伦敦的中国公众来说，能够碰到展出的时间也是很不容易的。 　　关于顾恺之的《女史箴图》，有很多故事。这好像是名画共同的特点，如同现今分处海峡两岸的黄公望的《富春山居图》，还弄出了“焚画殉葬”的故事而成为历史疑案。顾恺之的《女史箴图》原来收藏于紫禁城的建福宫花园内，慈禧太后因为宝爱而将其转放于颐和园。1900年(清光绪二十六年)，八国联军侵华，驻颐和园的英军第一孟加拉骑兵团的约翰逊上尉将《女史箴图》掠走。这个实在没有太多知识的上尉在1902年回到伦敦后，因为看中了画轴上的玉扣，而将《女史箴图》拿到大英博物馆请专家为玉扣估价，大英博物馆绘画部的管理员 SidneyColvin(1845-1927)　和他的助手　LaurenceBinyon(1869-1943)却看中了画的价值，并以25英镑从约翰逊上尉手中购得。为了这25英镑，这位上尉在颐和园为获得这幅画也可以说是既壮了胆又费尽了心机，而始初的出发点则是看上了那玉扣，而不是画本身。当时的25英镑相当于现在1000多英镑，合人民币(专题)15000元左右，这一数字与举世无双、价值连城相应，则成了笑话。想想大英博物馆能出25英镑来买那原本不值钱的玉扣，也是不容易。 　　尽管约翰逊获得《女史箴图》的手段极不光彩，但大英博物馆的工作人员的专业素质实在令人敬佩，如果不是他们，那《女史箴图》或许在上尉卖了玉扣之后，就会成为上尉的垃圾，可能会付之一炬，想想都后怕。应该看到这一时期欧洲兴起的收藏中国古董的热潮，从一方面带动了博物馆对于中国文物的关注和研究，而因为博物馆的关注，又从另一方面助推了社会对于中国文物的收藏。比如法国(专题) 人格兰迪迪艾尔(ErnestGrandidier,1833-1912)就收藏了近6000件中国历代陶瓷，其中许多来自晚晴内务部的古董拍卖会上。 1894年，他将所藏悉数捐赠给法国政府，1945年后藏于吉美博物馆。另一位米歇尔・卡尔曼(MichelKalmann，1880-1974)也是以毕生精力收藏中国古代文物，涵盖了中国历代陶瓷，其中不乏官窑制品，形成了如今法国吉美博物馆中的卡尔曼珍藏系列。这从一个方面也说明了博物馆对于积累文化遗产的重要性，也说明了博物馆存在的必要性。 　　无疑，博物馆的专业水准决定了文物的命运，当《女史箴图》入藏大英博物馆之后，大英博物馆按照日本画并请日本技师重新装裱，将画分为三段，使这幅画受到了严重的破坏，特别是去除了原画中明清时期的文人题跋，使原本可以表现出流传有序的递藏与鉴赏过程出现了历史断层，破坏了它的学术关系和价值。显然，大英博物馆功过各半。 　　2013年夏天，大英博物馆为了补过，邀请世界各地的专家学者讨论如何修复《女史箴图》，最终决定在原画的基础上进行加固，解决了此前存在的掉渣的问题，而这之中邀请中国的专家来操刀则是正确的选择。 　　由此，才有了今天我眼前的《女史箴图》。(作者为知名艺术评论家)  

2月8日，张柏芝在个人社交网站上晒出自己今天画的油画，并配文“今天完成了三幅”，其中一副“no smoking”引起网友热议“好喜欢这幅no smoking！”粉丝纷纷大赞，“张艺术家！”“艺术创作的气息”“大艺术家”！此前张柏芝还晒过用缝纫机给孩子改衣服的照片，当时就被赞是“全能辣妈”。 张柏芝所画 张柏芝所画

　　毛眉媚（右二）受邀出加拿大狗年生肖邮票发行仪式。 　　长沙晚报掌上长沙2月5日讯（记者 黄能）2018年恰逢中国农历狗年，也是加拿大中国旅游年，为迎接狗年来临，加拿大邮务公司1月15日推出狗年生肖邮票，邮票的插画设计师毛眉媚是一名90后长沙妹子。毛眉媚受邀参加了当天的邮票发行仪式。“很荣幸能设计加拿大的生肖邮票”。今日，毛眉媚接受记者采访时说。 　　加拿大的狗年邮票由温哥华的Subplot Design Inc公司设计，2016年，这家设计公司在全球广泛征集插画设计师，最后在网上看见毛眉媚的作品便相中了她。当时，毛眉媚还是美国旧金山艺术大学插画专业的一名在读研究生。毛眉媚告诉记者，她曾经设计过一套十二生肖剪纸窗花，温哥华的设计公司正是看到这套作品，觉得符合此次狗年邮票的设计风格和理念，于是找到她。“其实真正画的时间加起来也不超过一个月。”毛眉媚说，因为要等待对方的反馈，所以拉长了整个周期。 　　毛眉媚本人也很喜欢狗。 　　加拿大的狗年邮票一套两款，都采用中国民间的剪纸形式画成，具有鲜明的中国风格，邮票以中式灯笼为主设计元素，颜色以金色和红色为主，充分表现了中华传统节庆的特色。一款是永久邮票，图案是一只正视前方的西施犬，仿佛在期盼新年到来；另一款是国际邮票，呈现的是一只勇武的中华田园犬，单脚提起的姿态展现出期盼和平和美好未来的模样。两款邮票都洋溢着吉祥和喜庆，虽然设计为剪纸，但线条饱满流畅。 　　加拿大狗年生肖邮票。 　　毛眉媚告诉记者，之所以选中西施犬和中华田园犬是因为两者最能代表中国犬种。西施犬历史悠久，中华田园犬更是“每个中国人都知道”，而且两种狗体型一大一小，辨识度很高。 　　据了解，毛眉媚从小就喜欢画画，大学就读于湖南农业大学，学的是平面设计。在设计加拿大邮票之前，她涉猎了很多行业的插画创作，比如配合网页交互设计师制作视觉元素辅助前端交互效果。还被一家美国杂志邀请绘制插画食谱特刊，并为美国一家线上出版社完成了3本儿童双语学习画册插画。她本人也很喜欢狗。 　　去年6月，毛眉媚完成学业回到长沙。谈及未来的打算，她表示想成为一名自由插画师，追求自己的插画梦想。毛眉媚还努力为家乡建设作贡献，为湖南贫困山区的绿色食品免费设计有机产品标识，为长沙地铁免费画二十四节气公益广告。

近日，一幅英国维多利亚时期的画作《海勒斯和水神》因其画面被认为过于色情而被移出英国曼彻斯特艺术画廊。 据悉，此举是为了响应在全世界范围内发起的反对针对女性的性骚扰和性暴力的#MeToo运动。 《海勒斯和水神》 据媒体报道称，英格兰北部的曼彻斯特艺术画廊上个星期拿下了由约翰?威廉?沃特豪斯(John William Waterhouse)创作的画作《海勒斯和水神》部分原因是为了目前在文化领域进行的#MeToo运动，旨在唤起公众对女性遭受性骚扰、性侵犯等问题的重视。 画廊在一份关于移除此画作的声明中称：“我们这样做是为了今后更好的对我们所收藏的艺术品向公众进行更加合适的展示和解读。 曼彻斯特艺术画廊 另据“卫报”报道，画廊馆长克莱尔?甘纳维(Clare Gannaway)表示，移除这幅画的主要原因就是为了响应#TimesUp运动和#MeToo。据称，这幅画可能会在之后重新被展示，但这还要取决于公众的反应。 此前，艺术作品中的裸体以及涉及“色情”暗示的问题已经颇具争议。 例如众所周知的丹麦哥本哈根小美人鱼雕像就曾因为“裸露皮肤太多”而被移除，禁止展出。 丹麦哥本哈根小美人鱼雕像 而在2016年，意大利佛罗伦萨的官员在伊朗总统访问期间也曾将米开朗基罗的著名雕塑作品“大卫”遮盖起来，为了表示对伊朗总统文化习俗的尊重。 被遮盖的“大卫”以及其他雕像 小科普：什么是#TimesUp运动和#MeToo运动？ #MeToo运动是近年来在美国兴起的一场反对针对女性性骚扰及性侵犯的运动。在去年好莱坞爆发了哈维?韦恩斯坦事件后，进一步传播开来。许多的女明星和曾经遭受过性暴力的女性纷纷站出来，或是在社交网站上用 #MeToo标签，来讲述自己的遭遇，呼吁大众对女性遭受性暴力等问题的重视。 Time's Up”行动是继“me too”运动后又一抵抗职场性骚扰的倡议行动。三百多名好莱坞一线女星、导演、编剧、制片人、娱乐业高管站出来发起此次活动。