艺术

在关闭数月之后，温哥华博物馆和美术馆等热闹景点都将于下周重新开放。 6月11日，温哥华博物馆和温哥华海事博物馆将对公众开放，但情况已经和过去说进就进大不同。 以下就是各位需要了解的“新常态”规定。 温哥华博物馆 6月11日重新开放后，温哥华博物馆将在有限的时间内开放，并且仅在周四至周日的上午10点至下午4点开放。入场时间间隔15分钟，游客需要先在网上购买特定入场时间的门票。每次入场仅允许10人入场， We are excited to announce that we will be opening our doors again on June 11, 2020!More information on our updated hours of operation, how to purchase tickets, + our updated Health & Safety Procedures: https://t.co/v9E5FLqLYn#WelcomeBack #AtMOV #ExploreBClocal pic.twitter.com/r0RWuEgEII — Museum of Vancouver (@museumofvan) June 3, 2020 同样，画廊将设有一个定向指示牌，并且消毒站随时可用。互动活动暂时取消。 虽然不需要口罩，但建议使用口罩，并且参观者可以期望看到更多的工作人员在清洁高接触表面。 温哥华海事博物馆 温哥华的海事博物馆（Maritime Museum）也将于6月11日重新开放，其临时开放时间为周四至周日，上午10点至下午5点。 Vancouver Maritime Museum To Reopen To Public On June 11th https://t.co/aQrNP7uxT4 @vanmaritime #vancouver pic.twitter.com/bvMUbH48a8 — Kitsilano.ca (@kitsilano) June 3, 2020 虽然没有规定网上购买门票，由于规定15分钟的间隔进入，所以强烈建议先在网上购买门票。 每次，包括工作人员在内，最多只能容纳50人。当参观者到达博物馆时，可以看到显示目前博物馆内的人数的标牌。 大衣和行李托放服务暂时暂停，游客被要求避免携带背包。   // 访客还将注意到馆内有更多的消毒站，有机玻璃路障和定向标牌，以控制单向交通。  温哥华美术馆 从3月16日关闭的温哥华艺术画廊将于6月15日重新开放。但是，第一天的开放日仅留给会员和捐助者。画廊会在第二天向公众开放。 We’re excited to announce that, following health & safety protocols, the Vancouver Art Gallery will re-open on June 15 with new hours, special access for frontline workers & new and extended exhibitions. We can’t to welcome you back! https://t.co/h9nTPkyJd3 #ArtMakesUs pic.twitter.com/gojmvfkCxR — Vancouver ArtGallery (@VanArtGallery) June 8, 2020 6月16日至19日上午10点至下午12点，画廊仅对一线工人及其家人开放。在此期间免费入场。   根据这些美述馆的规定，要求访客选择特定的进入时间以管理拥挤和容纳人数。强烈建议先在网上购买门票，但也会提供一些现场售票。每次进入的间隔时间为60分钟。  

短短几个月间，不到七岁的南京小姑娘周昭妍(小名MiuMiu)，已经拥有了超过百万的各国粉丝，为她每一次演奏点赞，为她纯真的歌声留下大篇评论。尽管她自己并未理解，这充满童真的天籁乐声给疫情肆虐的世界带来了多少温暖和快乐。 来源：中新视频 今年3月，一段以“弹吉他的MiuMiu”账号发出的视频里，怀抱尤克里里(吉他)自弹自唱、童稚可爱的中国小女孩形象，通过互联网，迅速传递到世界各地，深深打动着困于疫情中的人们。 短短一个多月间，数百万的转发量，为周昭妍吸引来了世界各国的粉丝，各种语言的电子邮件从四面八方涌来，挤满了周昭妍妈妈的邮箱，感谢小姑娘的歌声和琴声“治愈”了他们焦虑的心灵;各国被“困”在家中的音乐家们，被这视频所鼓舞，拿起乐器与她线上合奏，希望通过音乐击败疫情带来的灰暗。 接受中新网记者采访中的小姑娘。 葛勇 摄 对于自己突然多了很多叔叔阿姨、爷爷奶奶辈儿的粉丝，在视频中，总是台风很“稳”的周昭妍显得很淡定，“每天都能收到好多‘粉丝’的留言和邮件，有一些是中文的，也有很多英语的、日语的。或许我应该学一首日语歌唱给日本的粉丝们听。” 不过，周昭妍早已想好，要用自己最喜欢的东西来称呼亲爱的粉丝们。“我想叫我的粉丝‘冰雪小糖果’，或者‘冰雪小草莓’也不错。因为我喜欢动画片《冰雪奇缘》，也喜欢各种各样的水果和好吃的。” 周昭妍可能还不知道的是，她的歌声确实给全球各地的人们带去疫情期间难得的“甜蜜”力量。她的妈妈周女士，给记者看了一个多月来收到的来信。 来自世界各地的粉丝，通过互联网感受到了南京小姑娘的温暖和欢乐。 被采访人供图 各国的音乐人通过重新编辑，线上为周昭妍伴奏和声。 被采访人供图 一封英语信中这样写道，“你是最棒的六岁中国女孩。看到你演奏视频的那一天，是我因为世界上正在发生着的灾难而感到难过的一天。但当我看完了你的视频，一遍遍听着你弹奏的《Flymetothemoon》，我又充满了希望，世界也看起来好一点了，这正是你的分享给这个世界带来的特别礼物，你的歌声和演奏真是太神奇了。” 无数被疫情困在家中的人们，感谢这乐声带来的勇气和信心。 被采访人供图 一位阿根廷的小学心理治疗医生则给周昭妍写来了“感谢信”，“或许你会觉得奇怪，但你的演奏视频，帮助我度过了这段最艰难的时间，照亮了我的生活。现在，作为一名小学心理治疗医生，我要试着去帮助我的学生们和他们的家庭，解决他们的困难去了。” 一位日本14岁女孩的母亲、同时也是一位音乐人的来信里，期待有一天周昭妍可以演奏自己的作品，“那将是我的一份荣幸。到时候我们就可以通过没有界限的音乐来合作。” 更让周昭妍一家人惊喜的是，不断有国内和国外的音乐人，在周昭妍的弹奏视频里添上自己的伴奏，组成了各种跨越地域的线上“乐团”。 一位意大利音乐人Bruno Zuchetti，在发来的邮件中附加了一段视频，称是其找到了三位意大利最著名的吉他乐手和自己一起，为周昭妍弹奏《Fly me to the moon》做伴奏的拼接视频，“发自内心地说，您女儿的弹奏和演唱深深地打动了我。希望您能够允许我们把这段视频发布出去，让更多人看到。” “我们并没有想到这些视频会突然这么火。”对于周昭妍的父母周先生和周女士，一对“90后”的年轻夫妇来说，女儿的“走红”，多少有点意外。 周昭妍的歌声清脆动人，和吉他弹奏一样，深受网友的喜爱。 被采访人供图 从周昭妍开始学吉他，两人就习惯把女儿的练习视频上传到B站的账号里，“今年三月份，不知道是谁把视频被转到微博和国外的网站上，一下子就转疯了，每天都有几百的粉丝关注我们。” 周女士回忆，第一次发现周昭妍的音乐天赋，是在她三岁多的时候，“我们在车上放了一首歌，MiuMiu突然可以跟着完整唱下来，调子也很准。她爸爸正好是吉他教师，就想让她试试学弹吉他。“ 这一试，就一直坚持到现在。从三岁多到六岁半，三年多的时间里，周先生把自己所有的休闲时间都用来陪伴女儿的练习，“一开始是当兴趣玩一玩，四岁多开始，每天放学后练一会。弦乐和钢琴、架子鼓等等都有学，只要她觉得有兴趣。” 在爸爸的吉他教学工作室里，周昭妍很熟练地拿起吉他弹唱。 葛勇 摄 周先生介绍，直到今年疫情发生以后，由于不能出门，才让女儿每天一边看动画片一边练习，“就当是自娱自乐了。各种乐器加在一起每天有五、六个小时的练习时间。几个月下来，练习量就非常大了，可能很多成年吉他爱好者终身的练习量都没有这么多，所以进步非常大。” 尽管在视频里的周昭妍总是“小大人”一样严肃地弹唱，但在生活中，她依然是个活泼的小学生。 生活中的周昭妍。 被采访人供图 “练琴还是挺辛苦，不过，相比较写作业，还是弹吉他轻松点。”周昭妍调皮地扮了个“鬼脸”。 对于自己已经会弹唱五首英文歌，周昭妍也有点骄傲，“其中歌词最长的一首叫‘加州旅馆’，爸爸每天晚上教我一段歌词，特别难学。还需要用到沙球、民谣吉他、电吉他、架子鼓、贝斯、古典吉他好多乐器，都是我自己弹的，还要唱好几个声部。” 虽然练习很难，但对于这个小小乐手来说，音乐依然是最爱之一，“在学校最喜欢上的就是音乐课。当然在家里更喜欢吃零食和看动画片。” 生活中的周昭妍是个爱美和喜爱动画片的一年级小学生。 被采访人供图 对于女儿的未来，周先生和周女士都表示顺其自然。 “我都会跟她说，在你十八岁之前，爸爸把自己拥有的音乐技能送给你。我做到我能做的，之后的路怎么走就看你自己的了。”周先生说。 “正如她的歌声和琴声给很多人带去了一些快乐，音乐本身应该是给人带去快乐的。希望她一直可以这么享受音乐的快乐。”周女士也认为，父母只是孩子的引路人，不能代替他们选择未来，“弹琴只是给她多一个选择。” 而对于周昭妍自己来说，未来还是五彩的童话，“我以后想做一条美人鱼，因为能在海里游泳，特别好看!”

　　加拿大艺术家肯特.蒙克曼（Kent Monkman）上星期在他的脸书主页上贴出他的油画新作《诡计》（Hanky Panky）。画面正中，一名祭司和几位衣冠整齐的加拿大前总理面对面站立，表情严肃。他们当中有两个裤子被脱下一半的人，一个酷似现任总理特鲁多，另一个身穿加拿大皇家骑警制服，周围是一群哈哈大笑的原住民妇女。 　　蒙克曼本人是印第安克里族原住民，今年45岁。他的艺术作品向来以性意味强烈大胆著称，曾多次在世界各地展出。他说，这幅画表现的是加拿大司法系统对原住民的不公正，例如在押原住民比例过高，原住民妇女遭性侵和暴力对待的比例比全国平均水平高三倍，原住民女性失踪和凶杀案被忽视，等等。   　　蒙克曼脸书上的帖子对这幅画作了很详细的解释，包括他的创作动机，前总理出现的象征，以及来自克里族女性“护法人”传统的灵感。他还特别说明，画中的情景并不是惩罚，而是“双方同意的行为”。 　　右下角的年轻人为”特鲁多”。（Kent Monkman/Facebook) 　　但是它还是引起了许多人反感。首先发声抨击的不是总理办公室或加拿大皇家骑警，而是他的族人。克里族女作家杰伊.辛普森（Jaye Simpson）在接受CBC采访时说，这幅画让她感到恶心。她认为，画中的性暴力似乎被描绘成一种补偿，把围观的原住民女性和克里族护法人联系起来是一种不敬。 　　画中的祭司双手高举着一个似乎是木制的红色手掌。沾血的手掌是加拿大原住民用来纪念失踪和被杀原住民女性的一个象征。一些原住民人士认为把它用在这里是对死者和失踪者的侮辱。萨斯喀彻温省原住民维权人士丹妮尔.伊维宁（Danielle Ewenin）说，蒙克曼在画中使用这个象征，贬低了它。 　　但是也有族人为蒙克曼辩护。原住民参议员穆雷.辛克莱尔（Murray Sinclair）赞扬他是一个才华横溢的艺术家，认为这幅画是他的又一力作，通过反转受害人和加害人角色的方式表现了原住民女性受到的对待和公众的漠不关心。 　　蒙克曼本星期在脸书上再度发贴，对自己造成的伤害表示遗憾，并说会在这幅画的文字说明中去掉关于克里族护法人的部分。 　　但是刚刚从不列颠哥伦比亚大学毕业的费尔南德斯（Eugene Fernandes)说，尽管这幅画令他困扰，但是他并不认为蒙克曼有必要道歉。因为如果不允许人们在艺术里表达自己的想法 — 即使这些想法是不敬的，会造成冒犯或伤害的 –，那么我们就不会看清问题所在，也不会知道作为一个社会应如何面对它。

5月5日，据外媒报道，克里斯·海姆斯沃斯主演的Netflix（奈飞）动作剧情片《惊天营救》计划拍摄续集，目前已在开发中。第一部制作人乔·罗素将负责续集剧本，罗素兄弟将继续担任制作人，山姆·哈格雷夫回归担任导演。 《惊天营救》打破奈飞原创电影观看纪录，续集正在开发中 《惊天营救》于4月24日在Netflix上线。报道称，该片预计前4周观看用户将突破9000万。目前，该片已超过瑞恩·雷诺兹主演的《鬼影特攻：以暴制暴》前四周8300万的观看量，创造了Netflix原创电影开画一个月最高观看量纪录。 综合媒体《新京报》报道，4月24日，“锤哥”克里斯·海姆斯沃斯主演的动作电影《惊天营救》上线流媒体平台Netflix，影片讲述一个雇佣兵去南亚某地营救被绑架的毒贩儿子的故事。电影上线后引发网友广泛关注，一方面，该片主创与漫威电影颇有渊源，除了主演是“雷神”克里斯·海姆斯沃斯之外，《复仇者联盟》第三、四部的导演罗素兄弟也为该片保驾护航，担任制片人，弟弟乔·罗素还操刀了剧本，而该片的导演还是漫威首席特技替身山姆·哈格雷夫，这也是他的导演处女作。 另一方面，因为导演山姆·哈格雷夫有着特技替身的工作背景，曾为“美国队长”克里斯·埃文斯做过特技替身，后来晋升为特技指导，漫威片场十年的摸爬滚打，在动作编排以及节奏控制上经验丰富。虽然《惊天营救》整体口碑一般，IMDB评分6.9，豆瓣评分7.1，但对于片中的动作戏，观众无不称赞，特别是那场接近12分钟的“长镜头”，确实在近几年的动作戏中属于惊艳之作了。著名的电影网站《IndieWire》评论导演执导动作戏技法高超：“《惊天营救》展现了一种近乎诗意的近距离格斗”。 从小就喜欢看西部动作片 受成龙功夫片激励考入电影学院 山姆·哈格雷夫从小就对武术、动作很感兴趣，喜欢看西部片，从赛尔乔·莱昂内的意大利“通心粉西部片”到《独行侠》《佐罗》等系列电影都有所涉猎。他不仅喜欢看，还爱模仿，他和弟弟丹尼尔·哈格雷夫会重现电影中的惊险特技，并用家用摄像机拍下来。由于兄弟两人的这种冒险行为愈加激烈，以至于他们的母亲经常录下哈格雷夫最喜欢的电影，然后将真正危险可怕的镜头剪掉。 少年时期的山姆·哈格雷夫正赶上香港电影的黄金时代，这也让香港动作片，特别是成龙的功夫片成为他的最爱。他坦言，正是成龙的作品激发自己最初进入电影学院学习的念头。高中毕业后，他考入了美国顶尖大学北卡罗来纳大学教堂山分校（UNC Chapel Hill），在那里他学习了如何写剧本、导演、表演、特技等。在执导自己的长片处女作之前，他导演了5部短片，剧本基本都是自己编剧或者与他人联合编剧，大部分自己剪辑，有几部还自己担任音效和摄影师。 《疾速追杀》系列导演带他入行 首次触电在《金刚狼》中做剑齿虎替身 山姆·哈格雷夫能够进入好莱坞，有两个重要的领路人——大卫·雷奇（执导过《死侍2》《速度与激情：特别行动》等）和查德·斯塔赫斯（执导过《疾速追杀》三部曲）。两人也都是特技演员出身，大卫·雷奇曾多次为布拉德·皮特、尚格·云顿等明星做过替身，后来两人由特技演员坐上了导演椅，于2014年联合导演了《疾速追杀》，不仅让主演基努·里维斯 “咸鱼翻身”，也让该片成为近几年好莱坞动作片的一个标杆。山姆·哈格雷夫来到洛杉矶后，大卫·雷奇和查德·斯塔赫斯对他格外照顾，帮助他建立职业规划和自信，并且经常介绍他去他们的8711动作设计公司（87eleven action design company）工作。山姆·哈格雷夫第一次触电漫威电影，成为漫威宇宙的一分子，就是两位领路人推荐的，在2009年上映的《金刚狼》中，为列维·施瑞博尔饰演的“剑齿虎”做特技替身。通过这部电影，他还结识了为“金刚狼”休·杰克曼做特技替身的演员丹尼尔·史蒂文斯，两人后来成为很好的朋友，后者成为山姆·哈格雷夫导演处女作《惊天营救》的特技指导。 山姆·哈格雷夫第一次触电漫威电影，是在《金刚狼》中为列维·施瑞博尔饰演的“剑齿虎”做特技替身。 在漫威做了十年特技演员 一边做美队替身一边学习动作片拍摄 《金刚狼》之后，山姆·哈格雷夫在《复仇者联盟》（2012）和《美国队长2》（2014）中为“美国队长”克里斯·埃文斯做特技替身。再后来，他被漫威提拔，在《美国队长3》（2016）、《复仇者联盟3》（2018）、《复仇者联盟4》（2019）三部电影中担任特技指导，并且还执导了后两部电影的某些动作场景。在与漫威电影合作的过程中，山姆·哈格雷夫除了懂得如何准确地执行动作外，还凭借对于动作节奏的掌控赢得了不少声誉。 除了在漫威十年服务过的几部电影之外，山姆·哈格雷夫还担任了《饥饿游戏》系列后三部的特技指导等。其实，特技替身及特技指导并非山姆·哈格雷夫从事电影的最高愿望，从踏入好莱坞大门的那一刻起，他就知道自己要做导演，并且一直在寻求一个合适的机会。 山姆·哈格雷夫（图左者）曾多次为“美国队长”克里斯·埃文斯做特技替身。 处女作《惊天营救》一鸣惊人 多亏《复联4》导演贡献自编剧本 如果说大卫·雷奇和查德·斯塔赫斯是山姆·哈格雷夫在好莱坞的领路人，那么乔·罗素（与哥哥安东尼·罗素共同执导过《美国队长2》《美国队长3》和《复仇者联盟3》《复仇者联盟4》）则是他的梦想导师。 山姆·哈格雷夫第一次见到乔·罗素是2013年在《美国队长2》的片场，后来两人经过多次合作后逐渐相互熟悉。2017年在《复仇者联盟3》的拍摄现场，两人一块聊天时，山姆·哈格雷夫表达了自己想当导演的愿望，当时乔·罗素正在写一个剧本（就是后来的《惊天营救》），他认为哈格雷夫简直就是当导演的最佳人选，就将写完的剧本后发给哈格雷夫，后者读完剧本之后，感觉非常熟悉，恰巧他在之前曾看过这个故事，因为他的领路人兼好友查德·斯塔赫斯在执导《疾速追杀》之前差点为这个故事做导演。 《惊天营救》海报。 这个剧本是乔·罗素改编自他之前与别人合作写的一个漫画小说《Ciudad》，原来的故事发生在南美洲的巴拉圭，而现在剧本故事设定在孟加拉国，讲述一个雇佣兵完成了一个不可能完成的营救任务。对于哈格雷夫来说，这部电影最酷的地方在于它是一个独立的原创故事，虽然剧本改编自乔·罗素的漫画小说，但与那些根据IP改编的续集电影有着本质区别，作为自己的长片导演处女作来说，有着更大的发挥空间。 “锤哥”主动要求演主角 与《复联4》同期拍摄只能两边跑 为了给山姆·哈格雷夫的处女作保驾护航，乔·罗素还拉来了自己的哥哥安东尼·罗素共同制作这部电影。剧本、导演、制片人有了，还差演员。最初，山姆·哈格雷夫和乔·罗素心目中想要找的男主角是“体型稍微小一点的，你不会预料到的身体”。但当身高190cm，有着六块腹肌的“雷神”克里斯·海姆斯沃斯表示很有兴趣出演时，哈格雷夫和乔·罗素对视后立刻转变了态度，“天赐良机，真是太完美了”。 《惊天营救》2018年10月开机的时候，正赶上《复仇者联盟4》的补拍工作，两部戏的拍摄有一段时间正好重合。而都参与两部戏的“锤哥”只能在两部戏中来回穿梭，一边准备塑身，将自己的状态调整到《惊天营救》中的六块腹肌雇佣兵泰勒模式，另一边，他还要抽时间回到《复仇者联盟4》的片场，化好特效妆，变成挺着大啤酒肚的肥宅“索尔”。 导演山姆·哈格雷夫和“锤哥”在影片《惊天营救》拍摄现场。 在此之前，海姆斯沃斯似乎除了饰演挥舞着锤子的雷神索尔之外，没有找到另一个让观众记住的角色。离开了漫威宇宙，他一直无法找到立足点。对海姆斯沃斯来说，《惊天营救》对他最大的吸引力，就是让他在银幕上扮演了数年无敌的漫威宇宙超级英雄之后，回归到真人现实世界，去近身格斗、去受伤甚至钻进恶臭的下水道，对他来说，这才真正是对动作戏的致敬，而这个流血流泪的硬汉子形象也更加接地气，而这是漫威特效大片所不能给他的。据悉，有影迷统计，“锤哥”在《惊天营救》中杀敌手法干净利落，前后干掉了64人，这个成绩简直可以与《疾速追杀》三部曲中基努·里维斯饰演的“杀神”维克相媲美。 漫威及迪士尼没看上 奈飞慧眼识珠提前锁定“年度爽片” 即使有漫威最会赚钱的两个导演罗素兄弟为《惊天营救》撑场，还有“雷神”助阵，哈格雷夫执导的该片依然没有引起老东家漫威以及母公司迪士尼的兴趣。精打细算的迪士尼不谈交情，只认利益。因为从题材来看，《惊天营救》的故事一点都不新鲜，十分俗套，这种“营救”故事光是连姆·尼森大叔都至少玩过4次（《飓风营救》3部及《通勤营救》）了，还有托尼·斯科特指导、丹泽尔·华盛顿主演的《怒火救援》等等，好莱坞各大电影公司的仓库里堆满了类似剧本。该片的制作成本是6500万美元，导演山姆·哈格雷夫表示，这样一部R级的中等预算动作片，很难在影院找到立足之地。最后，倡导原创并慧眼识珠的奈飞Netflix负责了该片的发行，在自家流媒体平台播放，虽然暂时没有《惊天营救》的播放数据，但是影片却迎来很多影迷和媒体的喜爱，不乏如“年度爽片”、“从故事到表演再到动作戏的走心之作”等赞誉。 【高光】 引入父子情让动作片不乏文艺性 导演山姆·哈格雷夫将《惊天营救》描述为一部“艺术动作片”，既要体现动作杀戮的激爽，也不忘展示人物性格的复杂。“锤哥”饰演的雇佣兵泰勒曾经为了接活赚钱而失去了与患病6岁儿子的诀别机会，从此一直生活在自责与逃避中。当泰勒日后接到一个营救毒贩儿子的任务后，他将被营救的男孩当作自己的儿子以获得心理上的救赎，而那个男孩也在被营救的过程中逐步将泰勒当作自己的父亲（男孩的父亲在狱中），来弥补缺失的父爱。整部电影中“不是父子却胜似父子”的情感线其实在很多经典影片中都曾有所体现，比如克林特·伊斯特伍德导演、凯文·科斯特纳主演的《完美的世界》，以及亚当·桑德勒主演的《冒牌老爸》等。 山姆·哈格雷夫说，在拍摄过程中，有时候自己因为太专注于情感线，以至于“锤哥”不得不将他引导到动作特技上，“别忘了你来这里的目的，动作戏是你的专长，通过动作戏，我们可以在其中注入故事情节，这样戏剧性的镜头就会有更多的分量。”的确如此，电影中的文戏是被观众争论最多的地方，有称赞说能体现泰勒性格立体的，也有吐槽说很多文戏影响整体节奏。 “锤哥”第一场动作戏单挑十几人 相对于对片中文戏的褒贬不一，动作场面基本获得了观众的一致褒奖。第一场让观众感到酣畅淋漓的动作戏发生在影片第20分钟。“锤哥”来到一栋残破楼去营救毒枭儿子，一个人打倒了十几个人，这是片中第一次展现这个角色格斗技能的一场动作戏。这场戏的故事背景虽然在孟加拉国的达卡，但拍摄地却是在泰国，剧组前后花费了4天时间来拍摄。 值得一提的是，这场戏导演也有客串，饰演一名隐藏在楼外，负责扫除外围障碍的大胡子狙击手，但没多久就被反派爆头。 导演哈格雷夫本人在《惊天营救》中客串了大胡子狙击手。 12分钟“暴力美学”长镜头拍了10天 而片中被观众讨论最多，也最惊艳的则是一段长达近12分钟的“长镜头”（中间有几处特效剪辑），从“锤哥”开车载着小男孩逃跑开始，巷内追车、近身搏斗、天台跳跃、高空坠落、兵刃互博、爆炸……导演完成了从车内到街道，再从楼房到街道一段极其复杂的场面调度，整个过程，摄影师都如影随形地跟在主人公身边。该片的摄影指导虽然是好莱坞大咖纽顿·托马斯·西格尔（掌镜作品有《亡命驾驶》《波西米亚狂想曲》等），但值得注意的是，这个12分钟的长镜头却是由导演哈格雷夫本人亲自掌镜跟拍。 因为这个长镜头中有许多危险镜头，哈格雷夫不想让摄影师冒险，而作为特技演员出身的他更适合完成这个工作。长镜头中有关追车的段落，是他被绑在飞驰的汽车引擎盖上拍摄的。而“锤哥”和小男孩跳楼的镜头，也是导演扛着摄影机紧跟着两人跳过去拍摄下来的。“锤哥”说，“山姆的拍摄方式是连续的，我们无法切换到另一个角度或镜头，如果出了差错，我们就得重新拍摄。这是难以置信的。”为了完成这个长镜头，导演和演员在泰国拍摄了10天。 山姆·哈格雷夫说，“想让动作电影有一点颠覆性。”很显然，他多多少少受到大卫·雷奇和查德·斯塔赫斯2014年执导的《疾速追杀》中“暴力美学”的影响。该片干净利落的动作编排，每一个动作都恰到好处地安排在合适的时间和位置，这对于已经习惯了通过剪辑来制造动作节奏的观众来说，它带来的视觉美感是别具风格的。所以，山姆·哈格雷夫也倾向于利用长镜头拍摄和最少的剪辑来创造动作的美感。“尽管这些动作场景可能很疯狂，但我们确保通过这种互动实时传输给观众，观众看到的是克里斯·海姆斯沃斯对形势的实时反应。这对我们整个拍摄过程都非常重要。” 【花絮】 孩子的动作戏由替身演员完成 片中与“锤哥”演对手戏的被营救小男孩曾经让剧组的选角部门十分头疼，他们几乎走遍了全世界，从伦敦、美国、印度、孟加拉国等地寻找适合这个角色的演员。导演山姆·哈格雷夫认为，这个角色必须纯真，有成熟的情感。最后，选角部门在印度找到了小男孩鲁德赫拉什·贾斯瓦尔。导演一看到选角部门送来的小男孩的录像带，立马就定下他了。 “锤哥”与饰演被营救少年的鲁德赫拉什·贾斯瓦尔。 片中有一场“锤哥”和少年混混们的打斗场面，导演山姆·哈格雷夫在剧本中看到这一段时特别兴奋，因为这在动作戏中是新鲜的。片中“锤哥”和小男孩试图逃跑时，被一群小混混撞见，展开了一场“不得不”的打斗。导演说，这是电影中比较难的一场戏，不光涉及夜间拍摄，最主要的是，“锤哥”面对的是一群未成年人，要考虑到拍摄时间上的限制还有安全问题。 和这些未成年孩子工作，在时间安排上得照顾他们的作息时间，因为一旦拍到很晚，懒散惯了的孩子们不习惯熬夜，就开始拖拖拉拉，很难保持注意力集中和精力充沛。另外，在打斗过程中，也要保证这些孩子们的安全问题，因为他们需要从行驶的摩托车上跌落下来，被190cm的“锤哥”各种摔打。为了安全起见，导演为每个孩子找了动作替身。这些孩子大概只有5英尺（约1.52米）或者更矮，需要找类似身高的成人男性或者女性来为他们做替身工作。 导演山姆·哈格雷夫的“彩蛋” ●在大学时，哈格雷夫就已经展现出他对动作镜头的“独特理解”，正如他的一个朋友在学校里对他的观察那样，他“非常擅长仰面摔倒”。 ●在山姆·哈格雷夫从事电影工作之前，他曾在北卡罗来纳州的一家71画廊工作，这是一家以“极客盒子”闻名的相框店，里面陈列着动作玩偶、玩具、奖杯、奖品和其他收藏品。《复仇者联盟》前两部的导演乔斯·韦登是其中一个定制设计的顾客。 ●山姆·哈格雷夫曾担任过中国票房冠军《战狼2》（2017）的动作指导，他的弟弟丹尼尔·哈格雷夫也是一位动作演员，在《战狼2》里客串了一个雇佣兵。 丹尼尔·哈格雷夫在影片《战狼2》中客串雇佣兵。 ●2013年，山姆·哈格雷夫凭借在《复仇者联盟》中为“美国队长”克里斯·埃文斯担任替身演员，获得了专为世界各地的动作演员及特技人员设立的“世界特技奖”中的“最受欢迎”和“最佳荣誉”奖。

Anna Halladin Maule 安娜·哈尔丁·莫尔 瑞典女艺术家, (1972-) 作品欣赏 你以为这就是普通的照片？ 其实 这是完全靠调色板和刷子 一层一层画上去的油画 是不是不敢相信自己的眼睛？ 估计90%的人都会看错吧！ 瑞典艺术家安娜·哈尔丁·莫尔（Anna Halldin Maule）花几个月时间创作出了这些精美的艺术品，未经训练的眼睛很容易会误认为这是照片。 安娜很小就对绘画感兴趣，师从她的祖父，著名艺术家布鲁尔·哈尔丁（Bror Halladin）。现在，她是世界上最受尊敬的超写实主义女画家。 尽管调色盘和油画颜料的限制性很强，但是安娜仍然能够惟妙惟肖得把人物刻画出照片的效果。 安娜的作品是如此逼真 经常有人问她是怎样做到的 她不得不经常回答这些画作都是 纯手工完成 没有使用空气刷 直接在空白画布上画的 不是在放大的照片上作画 摄影艺术在安娜的画作中扮演重要角色，她的作品都是基于她丈夫拍摄的照片。她的丈夫是著名摄影师汤姆·莫尔（Tom Maule）。他们找专业模特拍照，然后安娜选择最好的照片用来创作油画。 根据画作的大小和复杂性，完成一幅作品通常需要2到4个月。 安娜说：“我希望这些画能够表现出女性的强大、自豪和优雅。有时候，女性在现代社会中有一些挣扎，我的一些作品表现这种特征。” 艺术家自述：我的油画是为了反映和诚实地对待女性所面临的问题。在现代社会中，也要考察外部影响的力量。今天的女性受到源源不断来自许多方面的排斥，这意味着我们应该如何看待、思考对待女性的问题。 我的最新作品是我的人物系列的一部分，通过她们我探索了我的“面具”。 我在瑞典长大，我对非常流行的颜色和柔和的颜色产生了热爱。我用有限的调色板来帮助我，达到一种平衡感。 我非常热爱绘画，我的画表达了我对枯燥无味和极简主义美学的喜爱。但是我们还要说，她的写实绘画是不是有一种惊人的魅力呢。