艺术

  牛郎塑像 织女塑像 8月28日七夕当天，一则关于牛郎织女石像的微博在网上引发热议。微博内容介绍说，最标准的牛郎织女塑像位于西安市长门区斗门镇，是汉武帝开凿昆明池时所置，“这对塑像最权威，皇家认证。”但因配图中展示的石像画风过于粗犷，遭到不少网友质疑，“这长相一年见一次都嫌多。” 最丑牛郎织女被吐槽 28日上午，陕西师范大学历史文化学院的于赓哲教授在其个人微博发布了3张牛郎织女石刻像照片，并配文称：“最标准的牛郎织女塑像，汉武帝开凿昆明池时所置，二者相距约3公里，看来当年放置时将昆明池当做天河了。” 于赓哲教授表示，图中石像是最权威的牛郎织女像，“皇家认证”。 此后，这条微博被大量转发，并引起众多讨论。配图中，牛郎织女脸型又大又圆，配上硕大无比的鼻子，显得颇有喜感。有网友开玩笑称，“怪不得被王母分开，这天天腻歪在一起多伤眼睛”、“毁了我童年对织女的想象。”还有网友质疑，在牛郎照片中有“赠石婆灵神”的字样，认为是张冠李戴了。 当地民众认错了石像性别 北京青年报记者了解到，这对儿可追溯到西汉的石像，现分别位于陕西省西咸新区沣东新城斗门街道的常家庄村和斗门镇棉纺厂内。沣东新城文物局的工作人员告诉北青报记者，两座石像分别位于当地的昆明池遗址两边，就好像牛郎织女隔着天河遥遥相望。 据他介绍，当地人平时更习惯以“石爷石婆”称呼两座石像。每逢农历初一、十五、七月七，大家都会去石婆庙里求福，乞求平安和财富。但与历史记载不同的是，如今“在石婆庙里的是牛郎，石爷其实是织女，两个颠倒了”。于赓哲教授也在回复网友质疑时指出，石爷石婆其实是近现代才有的称呼，“当地村民分不清汉代男女装束和发型，于是将牛郎称为石婆，织女称为石爷，还经常拜祭。” 在斗门街道办事处工作的魏大爷，这十多年一直从事当地文物文化管理工作。他介绍说，每年七夕的时候，石婆庙里都会举办庙会，“来的人还是挺多的，有两万多人。不光是斗门镇的，临近几个镇、村子的人也来。” 今年55岁的魏大爷，是土生土长的斗门人。在他看来，虽然现在网上都在吐槽牛郎织女石像的样貌，但他还是觉得很好看，“西汉时候的东西，到现在2000多年了，能不好看吗？好看！”他告诉北青报记者，因为牛郎和织女相传就是斗门人，因此在当地十分受欢迎。 两座石像有大量历史记载 面对种种质疑，于赓哲教授有些意外也有些无奈。他表示，最开始发这个微博是因为正值七夕，想做一个比较应景的科普。“就是因为这个石像长得比较丑，我才给大家看的，古代汉代的石雕就是那样，那是汉朝人心目当中牛郎织女的样貌，并不代表其他时代牛郎织女的形象也是这样，但是没想到能这么火。” 他介绍说，这两个石像已经在这里存放很长时间了，相关记载很多，自己也是通过查阅史料才得知西安有这么两座石像，目前还没有去现场看过。“因为我是搞中国古代史的，这是我专业范围内的东西，我们的专业知识。但是因为这两天开学事情比较多，近几天暂时没有想到现场去看看的想法。” 于赓哲教授告诉北青报记者，这两尊石像的文物价值非常高，“因为它是汉武帝时期的文物，本来就是对汉武帝时期的历史见证，跟汉武帝茂陵前面的那些石像有着同样的价值，都是国家重点保护的文物。” 于赓哲教授介绍，目前两尊石像的破损情况均属于正常的范围内，没有明显人为破坏。“很多文物不是把它修复如初恢复到原来的样子就是好的保护，相反我们要接受文物的样子，就像维纳斯的胳膊一样。它也是我们所能见到中国最早的艺术品当中拟人化的牛郎和织女，原先都是把牛郎和织女当成天上的一个星宿来对待，即便是有传说，但是我们也见不到那个时期的作品。我们目前能见到的、最早的拟人化作品就是这一个，这也是牛郎织女传说历史的一个见证。”

　　“造艺场”展览会现场情况。 　　年轻艺术家陈子晴和张熙，在不同情况下接触燃动青年Across U-hub，并支持及参与“造艺场”计划，与其余11名亚裔艺术家共捐赠15件作品，作为展览会及慈善拍卖会精品，希望回馈社会。 　　陈子晴多年前已参与燃动青年活动及义工服务，而张熙是中心职员透过朋友转接联系。他们应邀在“造艺场”计划艺术工作坊主持研讨班，分别讲解互动艺术及木艺，其余4位艺术创作人主讲油画、珠宝制造、陶艺和剪纸艺术，数以百计青年参加。 　　该计划举行了为期4天的展览会，并以静板拍卖方式让与会者投购13名年轻亚洲艺术创作人的15件作品，包括社会公义、环境保护、双重文化身分等题材，共筹得逾13,000元善款，全数用于中心青年工作用途。 　　此外，燃动青年邀请华裔画家兼现职电影视觉效果师梁振耀，专程从温哥华前来即席挥毫，花长达10小时以多种手造创作过程为题，绘画巨型镜画，并在闭幕礼现场表演沙画创作，向公众宣传艺术，期望对艺术家工作作出支持及肯定。 　　继展览及拍卖会后，造艺场将于9月30日及10月1日分别在于人村Stiver Mill社区中心及Varley艺术馆，举办造艺场手造创作大笪地，除本地手造创作人外，更邀请香港创作人参与展览。 　　燃动青年行政总监黄凤玲表示，自从3月开始“造艺场”计划，创作人的热诚和奋斗故事触动年轻参加者，不少人表示要学习突破思想框框、不要放弃，遇上困难时，相信总有出路。她希望通过造艺场，让公众关心和欣赏多元文化艺术发展，并支持努力创作的年轻艺术家。

  温哥华的日食并不总是像俄勒冈州林肯海滩那样完整，但是86%的日偏食已经让温村人民热闹了一番。日偏食从上午9:09开始，上午11:37结束。当日偏食达到最大值时，温度甚至会下降几度。 对于那些一觉错过它或是缺乏适当的观看镜片的人们来说，来欣赏下网友们拍摄的创意照片稍稍弥补一下遗憾吧！ 传统镜片观看模式   另类道具观看系列 不看太阳看影子系列    

雕塑是一座城市文化的精神象征和文化符号，而巨型雕塑更是斥以巨资打造，但近年缺审批、没审美、恶搞低俗的“短命”雕塑不少。 雕塑是一座城市文化的精神象征和文化符号，而巨型雕塑更是斥以巨资打造，但近年重庆街头缺审批、没审美、恶搞低俗的“短命”雕塑不少。2009年5月16日，重庆洋人街，“性公园”的标志性巨型雕塑被拆除。“性”虽然已不是谈之色变，但依然是一个隐晦、私密的话题，而向来走另类、新奇路线的洋人街，竟开创了重庆先河，建造了一座以“性”为主题的公园。渝龙/SIPAPHOTO 2016年11月28日，重庆北城天街，一个高达12米的卡通形象圣诞老人亮相重庆，迎接即将到来的圣诞节。圣诞老人造型奇特，方脑袋、方身材、钢管内脏、下水道手脚，完全幻化成了一个盒子工厂的模样，市民惊呼“方脑壳”（四川方言）。2016年12月被拆除。渝龙/SIPAPHOTO 2015年8月6日，重庆石桥铺，一只金刚造型的“大猩猩”坐在楼房房顶边沿，手拿咖啡杯，玩起小资。据悉，“猩猩”是由楼下一家动物主题咖啡馆设计制作，高11米，耗资50余万打造，俨然成了咖啡馆的代言人，2016年因非法违建被拆除。 渝龙/SIPAPHOTO 2015年12月13日，重庆北城天街现巨型“齐天大圣”雕塑，巨型“齐天大圣”身材伟岸，高13.96米，呈现最梦幻最温暖的圣诞氛围，迎接即将到来的猴年。2016年春节后被拆除。 渝龙/SIPAPHOTO 2015年12月11日，重庆一双由铜质材料制成的巨型筷子引围观。据悉，巨型筷子高5.5米，直径0.16米，仅1双筷子就重达2吨，市民直呼一只筷子都扛不动。至今颜色脱落严重，但未被拆除。渝龙/SIPAPHOTO 2015年12月31日，世界最大辣椒雕塑“天之椒子”惊现重庆观音桥，引来市民围观。巨型辣椒雕塑高6.25米，宽1.90米，由铜、树脂和铁等材料制成，重达380公斤。该雕塑曾在今年7月的米兰世博会中国馆展示。至今未被拆除。渝龙/SIPAPHOTO 2016年1月5日，重庆杨家坪步行街，红色巨型“购物袋”雕塑旁新增一座“姊妹袋”雕塑，绿色购物袋上写有SHOPING（尽情购物）的标识。雕塑创意独特，增加雕塑后，好似一个人双手提着两个满载而归的购物袋，意味着都市人可以尽情地购物享受。至今未被拆除。渝龙/SIPAPHOTO 2016年2月13日，重庆，悬空茶壶走红网络，绿色水柱似粪便引来网友吐槽声片片。据悉，重庆悬空茶壶位于重庆梁平县双桂街道一茶厂内，巨型茶壶雕塑悬空而建，底部悬空2米向下倒“茶水入茶杯，甚为奇特，而网友吐槽的“绿色水柱”是因长满青苔而形成。至今未被拆除。渝龙/SIPAPHOTO 2016年2月18日，重庆，三支巨型“铅笔”矗立在街头，吸引了过往路人好奇的目光。据了解，这三支“巨笔”直径1米，最长达24米，分别为红、黄、蓝三种颜色。至今未被拆除。渝龙/SIPAPHOTO 2016年3月13日，重庆一报社办公楼外墙上，一条“剑鱼”雕塑穿墙而过，场面震撼唬人。据悉，剑鱼长约3米，从5楼房屋一角穿过，鱼身两端悬空在半空之中。至今未被拆除。渝龙/SIPAPHOTO 2016年1月5日，重庆市大渡口区，公路中间摆放着一个巨型轮胎，吸引眼球。巨型轮胎直径约4米，厚度约0.6米，是一般汽车轮胎的5倍。 2017年被拆除。渝龙/SIPAPHOTO 2016年2月20日，重庆洋人街，一个巨型“外星人”侧卧山顶，俨然一副睡美人的模样，引市民和游客围观。 2017年因道路建设被拆除。渝龙/SIPAPHOTO 2016年10月18日，重庆，一栋建筑顶部悬立着一扇巨型大门，格外引人注目，被过往市民调侃：上帝之门。只见大门位于建筑顶部，高约8米，只有门框和门，四周空空如也，门敞开着，好似让人可以通过大门走上天堂。至今未被拆除。渝龙/SIPAPHOTO 2017年1月14日，重庆街头，一个身高4米的“棒棒”吸引市民围观。巨型“棒棒”雕塑采用蜡像技艺，形态逼真，再现“山城棒棒军”形象。棒棒军是对一个特定群体的称呼，在重庆，有这样一群人，他们爬坡上坎，肩上扛着一米长的竹棒，棒子上系着两根青色的尼龙绳，沿街游荡揽活，他们来自农村，是重庆街头的临时搬运工，被重庆市民称为“棒棒也成为当地独有的文化符号。2011年11月1日重庆市社科院发布调查报告，称重庆主城棒棒军已经开始走向消失的境地。至今未被拆除。渝龙/SIPAPHOTO 2017年4月21日，重庆某商圈广场的台阶上，一块块凸出的石板上被刻上电脑按键的数字、字母等，整个组成一个巨型“电脑键盘”。据悉，巨型电脑键盘长约8米，共6排按键，按照真实键盘排列，但体积是普通电脑键盘的300倍，过往市民把一个个按键作为坐垫使用。至今未被拆除。渝龙/SIPAPHOTO

　　燕凤鸣粤剧团应列治文市政府邀请，参与今年世界节(World Festival)的艺展活动，该粤剧团于9月1日(周五)及2日(周六)，在列治文市中心文化中心广场（7700 Minoru Gate，即列市公共图书馆旁) ，举办一连两天的多元文化传统艺术节"戏棚"，届时既有现场演唱又有展览，观众将可大饱耳福和眼福了。 　　据燕凤鸣粤剧团艺术总监应国凤表示，参与世界节演出和展览活动，宗旨是通过不同族裔的文化艺术交流，从而达到种族融和及了解，致力与社区各界构建更美好的生活环境。 　 　参与单位众多 富族裔特色 　　连续两天的多元文化活动，参与单位众多，除燕凤鸣粤剧折子戏专场，并有包括韩国传统鼓舞、越南竹管音乐团、菲律宾文化艺术团、中国歌手单待、红舞鞋民族舞蹈团，以及印度摇滚乐队等，当中更有粤剧与中西乐摇滚乐队合演、温哥华中华乐团参演，富于族裔特色，表演项目更是缤纷多彩。 　　除了演出活动，更设有不同摊位：粤剧戏服展览、日本摺纸艺术、中国戏曲绘面以及面谱艺术等，让民众细赏。 　　9月1日下午4时半至6时半演出名剧折子专场，包括《洛神》、《思凡》、《花田八喜》、《未央宫》及《凤阁恩仇未了情》。在9月2日下午2时由燕凤鸣粤剧团艺术总监应国凤亲率学生及团友，展示一系列戏曲功架程式，包括文场应工的水袖舞、武场应工的舞大旗、单刀、单枪及马鞭的程式运用。最后编排全体团员展演戏装帝后暨众将领侍从的出巡仪仗，极具声势，冀让观众认识基本粤剧表演特色场面。 　　这次名为"戏棚"的活动免费入场。节目老少咸宜，可为市民带来一个集娱乐及教育于一炉的文娱活动。

只要加拿大存在一天，加拿大人就要做爱做的事。某牌避孕套公司认为这是加拿大喜爱的运动。 为庆祝加拿大建国150周年，该公司特别举办了一次避孕套包装设计大赛，近日评选出了此次比赛的获胜作品。 比赛从加拿大全国征集设计作品，创意五花八门，从一元硬币、伐木工到冰屋和海狸，无所不包。 其中有一个设计在众多方案中脱颖而出，获得大奖。冠军获得者是多伦多的Emma Scott ，她的作品名叫 “我要（I’d Tap That）”。除了有现金奖励，本年的避孕套将采用她的包装设计。她还有权选择一个加拿大的健康组织，被选中的组织将获赠10000个避孕套。 Emma Scott表示，“没想到自己的艺术作品会被撕了扔掉，我还能这么高兴！ 全加拿大已达承诺年龄的成年人都会使用我设计的包装，真不赖。” 此次比赛的获奖作品总共有五名亚军，其中还有一个是 Scott 的作品。 她名为“推倒（Get Plaid）” 的另一个作品差一点儿就能拿到冠军。 和该作品一同获亚军的作品还包括Ryan Abrams的 “不好意思（Sorry）”, Julie Martin的“帽帽（One Tall Tuque）”, C. Atkinson的 “野性（Wild One – Wild Life）”, 和A.E. Thompson的 “（硬币）Loonie One”。 A.E. Thompson表示，“我们伟大的祖国加拿大会举办这么一个另类的比赛，我说啥也得参加。设计这个作品时，我几乎从头笑到尾，我一想到能给大家带来欢乐，就兴奋得合不拢嘴。我希望可爱的祖国里所有的人都能从这个设计中感受到欢乐。” 此次比赛还有四个地区奖得主，包括卑诗省Lake Country的Moozhan Ahmadzadegan ，他的作品 “嗨起来（Get Wild）”获得西部地区奖，这个设计中是两只正在嘿咻的灰熊。 “作为骄傲的加拿大人，我很高兴能参加这次比赛，”Ahmadzadegan说，“自己的作品能获选，我很兴奋，而且能够向加拿大性健康和权利组织捐献避孕套，帮助提升加拿大乃至全球的性健康和教育”。 安省地区的获奖作品是以曲棍球为主题的“The Great One” ，魁省的获奖作品是“Snakebite” ，大西洋地区的获奖作品是“One Nation” 。 贴心的组委会还特别设置了“工作人员推荐奖”，特别颁给那些没有胜出，但是也同样值得表扬的设计。 虽然被选中的设计中已经有以韦恩·格雷茨基（加拿大著名冰球运动员，现任NHL菲尼克斯野狼队主教练，被许多人认为是冰球史上最伟大的运动员）为灵感的作品，但是他有句话真是太经典了，用在这里很合适，：You miss 100% of the shots you don’t take。不努力做，怎么能成功呐？以前每个校长都把这句话挂墙上，现在看来，这句话印在避孕套上更贴切！  

      加拿大皇家铸币厂（Royal Canadian Mint）以中国民间信仰为主题，历来首次推出福禄寿三星拱照的一套三枚纯银币。有本地钱币收藏店华人东主认为，该套纯银币发行量偏低，定价逾1,600元，相信铸币厂有意测试此类主题产品在华人市场的销售反应。

距离明年农历新年仍有半年多，加拿大皇家铸币厂（Royal Canadian Mint）已抢先推出三款狗年纪念币，其中18K金币图案，设计灵感是来自中国神话的「哮天犬」。   铸币厂在其官方网站刚公布推出生肖狗年圆形18K金币、圆形半安士纯银币及莲花形系列纯银币各一枚。 18K金币直径28毫米，重11.84克，面值150元，发行量1,500枚，每枚售价是688.88元；半安士99.99%纯银币直径34毫米，重15.87克，面值10元，发行量15,888枚，每枚售价是41.88元；而莲花形系列99.99%纯银币，直径则是38毫米，重26.7克，面值15元，发行量18,888枚，每枚售价是101.88元。   两多伦多华裔参与设计   狗年18K金币币背图案是由香港 多伦多的视觉艺术家张列权（Aries Cheung）设计。张列权昨日向本报表示，币背图案含蓄地展示中国元素，设计灵感是来自中国神话的「哮天犬」，图案中的灵犬在天上跳跃并回望牠身后照耀的祥云。币背图案右下方有一个中文「狗」字，币背图案顶部和底部则分别铸有「CANADA 2018」及「150 DOLLARS」字样。该币正面图案是英女皇伊莉莎白二世头像。   狗年半安士99.99%纯银币币背图案设计者，是多伦多华裔设计师Simon Ng。此币的设计特色，是仿中国传统雕花窗格形式，将三种属狗的幸运花，包括玫瑰花、文心兰和蕙兰，展现在狗图案的身上。币背图案右方有一个中文「狗」字，而上方则铸有「2018 CANADA 10 DOLLARS」字样。该币正面图案是英女皇伊莉莎白二世头像。   而狗年莲花形系列99.99%纯银币的币背图案，由Three Degrees Creative Group设计。币背设计是以玉兰花衬托狗图案。该币正面图案是英女皇伊莉莎白二世头像，以及「15 DOLLARS CANADA 2018」字样。   明年农历年初一是2月16日星期五。        

8月7日消息，在山西长治襄垣县，一家民营企业依托经营多年煤炭生意所积累的雄厚资本，在当地一处山上建了一尊金光闪闪的大佛。这是世界最大的铜坐佛，投资3.8亿，总高88米，相当于22层大楼，历时8年尚未全部完工。 据了解，这尊大佛一节指头上就能放三个人。由于大佛建在一千多米的山上，安装时最大的难度就是抗风和雷电，但在修建大佛的过程中完美的解决了这一难题。 从2009年动工一直到现在8年时间，大佛的全部工程还未全部结束。 从远处眺望这尊大佛。 图为佛像。

位于美国的一家杂货店，一瓶可乐出售价为50美金，一包薯片出售价为60美金。这家卖“假货”的杂货店只对外营业16天就关店了，生意却好到爆棚。 年轻的英国女艺术家Lucy Sparrow，用手工艺征服了全世界的瞩目。历时9个月，完成了9000多件毛毡艺术品。在她的杂货店铺里摆满了各式各样的美食和日用品。 ▲艺术家 Lucy Sparrow 这家店铺名为“8 ‘Till Late” 共有100多平米，位于纽约最繁华的曼哈顿。地方虽小，却五脏俱全。从可乐、薯片、麦片到日用品你都可以找到，色彩缤纷的毛毡艺术品充满了每个角落。 ▲ The Standard，High Line，Manhattan，NY 货架上摆放着乐事薯片、多力多滋、RITZ饼干等各种零食都是店铺里的热销商品。每包假零食的包装相似度真的可以“以假乱真”。 货架下面的Frozen Food （速动食品冰柜）摆满了各种速冻料理食物。热狗、匹萨、意大利通心粉、巧克力蛋糕、速食火锅汤料等，应有尽有。     杂货店的每件商品都对外出售，每件商品价格区间从$15~$100美金不等。还有另加$5美金的意外小礼包。这个出售价格在纽约曼哈顿，算是良心价了。外界认为$15美金可以买到一件手工毛毡艺术品，哪里还有利润可言？ ▲创意毛毡贴纸 $5 美金     纽约被称之为世界的时尚之都，这家店铺深受纽约客的爱戴。每位到店铺购买的顾客除了喜爱这些手工艺品外，他们也拥有一颗童心。     2014年，艺术家Lucy Sparrow 在英国开始实现自己的艺术梦想，开立第一家毛毡艺术品杂货店。店铺成立后，便受到了英国人民的追捧。于是，她这次把自己的艺术梦扩散至美国纽约。她认为：“只要有梦想，总要努力实现。至于赚钱，实现梦想并不只是为了赚钱。”   热爱音乐的Lucy将80年年代经典音乐专辑和杂志做成艺术品。当然，畅销书籍和音乐人的唱片也能在杂货店买到。 其实，每件艺术品的背后还隐藏着一个惊人的故事。艺术家Lucy Sparrow还拥有一段在夜店当舞娘的经历。为了赚钱，她也是拼了。然而，这段经历也为她提供了一些创作灵感。在英国SOHO区的店铺里还出售一些成人用品杂志和手工毛毡艺术品。 在英国店铺里特别设立了成人用品区域，除了艺术家的舞娘经历之外。她想通过艺术品宣扬英国伦敦SOHO区的开放。时尚人士扎堆的SOHO区域是英国的艺术之地。 不过，在繁华的背后，在17世纪是红灯区。到了深夜，那里有很多夜店开启狂欢。后来，这块地区逐渐注入艺术元素，资本家在这片区域流动，就成为了艺术街，很多夜店场所都被改造成了一座座教堂。Lucy Sparrow 用艺术品纪念一个时代的过去。 从零食到日常用品，每件作品做到“以假乱真”，背后少不了艺术家的对每个细节的苛刻追求。无论艺术品本身价值是多少，就是有一大批热爱艺术的人愿意为创意买单。 从菜鸟到设计师，再到艺术家，还是可以实现的。吸收更多灵感，有益于更好的创作。Lucy Sparrow ,实现了自己的艺术梦。也许，有一天，你也可以，对吗？这包400元的薯片，300元的可乐也是值得的！    

汪家桥村村民晒圣旨。程海波摄 原标题：浙江淳安一村庄400年圣旨首次对外公开展示(组图) 中新网杭州8月1日电(宋唯岚江明霞) 六月六，晒圣旨，浙江省淳安县汪家桥村一直有着这样的传统习俗。日前，该村为响应当地发展全域旅游号召，给乡村旅游增加文化料，举办了晒圣旨祭祖活动，将保存了近400年的圣旨首次对外公开展示。 诵读圣旨仪式现场。程海波摄 活动首先由村里两位德高望重的长辈请出圣旨和祖先画像，并由四位护卫将圣旨、祖先画像展开，小心工整地平铺在桌子上晾晒，随后是祭拜祖先和诵读圣旨仪式，整个过程庄严隆重。 汪家桥村村民晒圣旨，吸引许多游客参观。程海波摄 淳安县汪家桥村发源于安徽歙州歙县(今属安徽绩溪)，经过近千年的繁衍生息，已发展成有900多人口的大村。明朝时，该村出了一位叫汪乔年(1585年-1642年)的陕西总督，保存至今的圣旨经淳安县文物部门认证，是明朝崇祯皇帝颁给汪乔年的。(完) 此次晒出的圣旨。程海波摄 汪家桥村村民晒圣旨。程海波摄

  在加拿大成立150周年之际，为鼓励和庆祝北美影视多元文化的发展，温哥华亚洲电影节联合加拿大影视文化投资公司CNH（Creative New Horizon）创新视野共同举办了北美-中国印象剧本创作大赛。获胜者作品将会被制作成电影并获得一万加元 ($10,000) 奖金。   随着多元文化的气息在北美不断扩散，与此相关的影视作品也层出不穷。例如《初来乍到》(ABC)，《血与水》(Omni),《无为大师》(Netflix)以及《金氏便利店》(CBC)。此次剧本创作大赛接受中英双语的原创剧作品,旨在扩大亚洲文化在北美的影响力,发现才华洋溢的影视创作新秀。参赛者需要于温哥华亚洲电影节官网进行注册,并提交一份约6页的参赛意向书(包括剧本介绍,故事梗概,及参赛者简历)。经组委会筛选后的入围参赛者需要提交完整的剧本作品。最终获奖作品将会于2017年11月在温哥华亚洲电影节上宣布。   北美-中国印象剧本大赛现已面向北美地区开放报名。如果你对文学创作充满热情，想向世界展示你的奇思妙想，我们在这里期待遇到有才华的你。   官网报名信息: http://www.vaff.org/annual-events-programs/C150CSC.php

  温哥华华语电影节勾起华人思乡情 一如最终能触动人心的电影，一定承载了电影创作者的情怀，第五届（2017年）温哥华华语电影节，正因主办方执着秉承“促进中加文化交流，和全球青年电影人一起打造华语电影蓝海”的初温哥华华语电影节勾起华人思乡情   一如最终能触动人心的电影，一定承载了电影创作者的情怀，第五届（2017年）温哥华华语电影节，正因主办方执着秉承“促进中加文化交流，和全球青年电影人一起打造华语电影蓝海”的初心，才能在举办过程中感动众多加拿大华人华侨，触动多位BC省议员。本月22日晚，电影节在BC省盛大闭幕。曾签约“开心麻花”的导演高尚与其作品《幸会了，爸爸》成本届电影节最大赢家。该片一举拿下四项大奖，BC省议员David Eby曾在观看此片后感动落泪。电影《红剪花》等华语片，和加拿大青年导演的“看中国”系列纪录片，也在电影节展映期间深深触动众多加拿大的华人华侨，勾起他们对故乡的思念和中国传统文化的眷恋。 BC省议员盛赞华语电影节促进加中文化交流 聚焦海内外华语电影人的“温哥华华语电影节（Vancouver Chinese Film Festival）”，是经加拿大BC省政府注册的国际性华语电影节，由温哥华国际华语电影节组委会主办、加拿大铭媒国际·影视艺术传播中心协办。自2013年创办至今，得到加拿大政府和中国驻温哥华总领事馆的大力支持。闭幕式当晚，BC省省议员、BC省政府儿童培育厅厅长陈苇秦女士、BC省省议员BC省议会秘书康安礼女士、BC省省议员Janet Routledge  BC省省议员Raj Chouhan、BC省省议员Joan lsaacs、高贵林市长Richard Stewart、高贵林市政府局长Jim Mclntyreb高贵林市政府多元文化委员会华人代表June Chen等多位加拿大三级政府代表亲临闭幕式现场，恭贺这一华语电影盛事成功举办。 今年正逢加拿大建国150周年，一直以来加拿大都以“多元文化”为荣，而中国文化也正以更丰富多彩的形式与世界交流。温哥华华语电影节在其中扮演了非常重要的角色，为中加文化交流搭建了友好桥梁。本届电影节总共收到来自世界各国的246部优秀作品，最终54部入围影片在展映期间与加拿大观众见面，多位电影主创也亲临温哥华共襄盛举。 面对这样的华语电影盛事，多位加拿大政府代表、BC省议员盛赞年轻的电影节主席Christine为促进中加文化交流做出的巨大贡献，同时期望温哥华华语电影节能成长为北美乃甚全球更有影响力的电影盛事。 电影节38项大奖揭晓  《幸会了，爸爸》成最大赢家 本届电影节共收到来自中国两岸四地，以及加拿大、新加坡、马来西亚、印尼、以色列、捷克斯洛伐克等10余国的参赛影片，其中54部入围影片。电影节闭幕式当晚总计颁发了38项大奖. 曾签约“开心麻花”的导演高尚获得“红枫叶奖”最佳导演奖。其作品《幸会了，爸爸》更因一举拿下电影节四项大奖而成为第五届温哥华华语电影节最大赢家。另外三项大奖分别是：最佳男配角（赵杰）、最受欢迎女演员奖（马婧瑶）、最佳人气角色（王晨邈）。 此外，今年在中国掀起收视热潮的纪录片《我在故宫修文物》，获得最佳剪辑奖（廖庆松、冯章顺）。《红剪花》主演钟熠璠获最佳女主角、《飞跃彩虹》主演姚俊谊获最佳男主角。原雅轩导演的《红剪花》获最佳影片奖。 而四位加拿大青年导演Selena Raskin （STORIES CRAFTED IN HANDS）、Jesse Pickett （STILL TURNING）、Kathleen Mann （PEACE BY PIECE）、Robert Duhaime （TRUTH KINDNESS BEAUTY），则凭借“看中国”系列纪录片，获得电影节特别奖。  温哥华华语电影节勾起华侨思乡情加拿大青年导演“看中国”让华侨失声痛哭 值得一提的是，在电影节上大放异彩的获奖影片，都曾在电影节展映期间带给加拿大观众深切的触动。 在安徽取景拍摄的电影《红剪花》，不仅将中国传统手工艺剪纸呈现给观众，还对黄山壮丽风情做了大美展示。该片在温哥华放映后，一位来自安徽的加拿大华侨失声痛哭。这位现年60多岁的高大男士，激动得泣不成声，他说：“我来加拿大20多年了。再没有回去过。离开家乡那么多年，能在电影节上看到这些影片，真的是太感动太想念了……”对故土的怀念，这种情感永远是共通的。而电影语言也是能联通世界的。加拿大青年导演拍摄的“看中国”纪录片展映后，一位祖籍中国甘肃的观众眼含热泪的说：“多年没有回家乡看看了，不知道家乡现在的样子，看到这部电影感触太深了，那些画面看着如此亲切，仿佛多年后又将我带回到家乡……”离开家乡那么多年，能在电影节上看到这些影片，真的是太感动太想念了……” 一位有三个宝贝、现住温哥华的华裔母亲表示：“我有两个儿子在这里出生，大儿子一岁半就和我们一起移民过来。我希望我的儿子能到温哥华华语电影节上感受更多的中国文化，希望他们能借助这个机会，更直观地了解中国传统文化的精髓，认知当下中国风情风貌。” 青年影人感谢温哥华华语电影节支持  期共同打造华语电影蓝海 本届电影节入围影片有70%是青年导演的作品。电影节主席Christine不仅本身是中国驻温哥华总领馆刘菲总领事盛赞的“推动中加文化交流的、勇敢的华裔女青年”。同时，她也为更多华语青年人打开沟通世界的窗口。她在开幕致辞中表示：“这些电影人折射了今日全球青年导演看中国的视角。我们将他们的作品带给世界，也让世界观众认识欣赏华语电影的同时，也透过青年人崭新的视角看崭新的中国。温哥华华语电影节不仅为华语年青导演提供更多机遇，同样也为加拿大年青导演提供了更多认知今日中国的机会。电影节像青年人一样一路探索成长。未来我们也愿一直保有青年人的创造力，给华语青年导演与北美青年电影人搭建更多交流学习的机会。我们希望和全球青年电影人一起，共同打造华语电影的蓝海。” 闭幕式上，几位获奖青年影人也都被温哥华华语电影节的理念所触动。 《红剪花》导演在获奖后表示：“非常感谢电影节主办方提供这样一个平台，让更多中国电影走出国门，与世界观众见面！我称《红剪花》像一面照彻心灵的镜子。通过它能看到人性的美好，也能看到缺陷与不足。如果因此我们警惕了缺陷和不足，人性的美好就会因而变得更加美好！非常希望大家能喜欢。同时也愿温哥华华语电影节越办越好，给中加电影人提供更多更好的交流机会！” 最佳男配角获奖人赵杰（《幸会了，爸爸》）表示：“东方人讲究缘分，一切都是缘分。感谢电影节、组委会、宋佳女士以及导演高尚先生。中国本身就是人口大国。在今天经济高速发展的大环境下，做任何事情都面临着很严酷的竞争。在很多情况下，很多优秀的人才并没有机会。这个奖不仅仅是我自己的，更是千万个和我一样真正热爱电影，热爱表演的年轻人的。这个殊荣同样属于他们，谢谢。” 《魔探》制片人新锐电影导演表示：“首先我要恭喜其他优秀的获奖作品，你们给大家带来了卓越的电影体验。感谢我们优秀的团队经由不懈的努力创作了《魔探》，感谢我的父母。最后我要感谢温哥华，这是一个能给我们带来惊喜的城市，把这份荣誉带到我手里，把一份肯定带入我的生活。谢谢！” 《幸会了，爸爸》导演高尚表示：“我很感谢温哥华华语电影节能够提供给我们年轻导演这个难得的学习和交流的机会。感谢加拿大BC省议员、评委老师对我的鼓励。感谢剧组所有同仁。更应该感谢温哥华所有观众对这部影片的厚爱和支持，因为这是我作为一名导演创作中最大的动力！我将继续努力创作出更多深刻的喜剧作品来回馈大家的厚爱！谢谢！” 第五届温哥华华语电影节最后在温哥华华人合唱团演唱的大合唱《我们的加拿大》和观众持久热烈的掌声中盛大闭幕。昨（23）日，各国电影节陆续离开温哥华。然而，他们的电影带观众的感动、启迪、反思与激情，则永久地留在这美丽的温哥华和观众心中。 第五届（2017年）温哥华华语电影节获奖名单 “红枫叶奖”（Maple leaf Award） 最佳影片：《红剪花》 最佳导演：高尚《幸会了，爸爸》 最佳摄影：包芃、李世源《鹦哥岭之盗猎禁区》 最佳女主角：钟熠璠《红剪花》 最佳男主角：姚俊谊《飞跃彩虹》 最佳男配角：赵杰《幸会了，爸爸》 最佳女配角：周颖《父母》 最佳编剧：周浩晖《禁锢之屋》 ​最佳美术：赵宇《艺术也疯狂》 最佳新媒体电影：《情人的眼泪》 评委会奖：《鹦哥岭之盗猎禁区》 组委会奖：《浴血奋战》、《回忆之城》、《缺失的爱》、《完美假期》     特别奖： Selena Raskin (STORIES CRAFTED IN HANDS) （加拿大） Jesse Pickett (STILL TURNING) （加拿大） Kathleen Mann (PEACE BY PIECE)  （加拿大） Robert Duhaime (TRUTH KINDNESS BEAUTY)  （加拿大）     新锐影人单元：  最佳青年导演：程俊洛《控梦师》  最佳新人奖：蒲萄《飞跃彩虹》   最佳人气奖：王晨邈《幸会了，爸爸》  最受欢迎欢迎男演员：张岩《艺术也疯狂》  最受欢迎女演员：马婧瑶《幸会了，爸爸》  最佳处女座：陈宇诘《再见女儿》（中国台湾）   短片单元： 最佳短片：《拯救》 最佳短片二等奖：《魔探》 优秀奖：我是杀手    动画片单元： 最佳动画奖：it’s a gift 最佳导演：郝庆汰《燃烧生命》 最佳创意奖：it’s a gift 最佳美术奖：honny bunny 优秀奖：bobo in the tub   纪录片单元： 最佳纪录片：《凡尘净土》  最佳导演奖：陈庆玉《变脸人生》  最佳摄影奖：赵宏详《般若之地不丹掠影》  最佳剪辑奖：廖庆松冯章顺《我在故宫修文物》  优秀奖：阿卡贝拉  

  “自言自语”官方MV。 来源：YouTube “林肯公园”主唱查斯特班宁顿自杀身亡震惊娱乐圈，巧合的是，他们于美国时间20日上午9点发布“自言自语（Talking To Myself）”官方MV，没想到同时间，就发现班宁顿遗体，巧合时间点让这支原是班宁顿自省的歌曲，变得像是献给他的最后的礼物 。 “自言自语”是“联合公园”5月发布的新曲， 整首歌以班宁顿老婆视角为出发点，描述班宁顿过去因快速成名，酗酒、吸毒又急功近利的时光，任由妻子在家里空等担心，“你难道没听见我在叫你回家吗？”宛如在耳边呐喊的歌词令人心碎。     默哀！林肯公园主唱突然在家上吊身亡，或与童年阴影有关 7月20日消息，不少中国人在清晨醒来的时候，得知了一个让人震惊的噩耗——著名乐队林肯公园主唱查斯特-贝宁顿（Chester Bennington）在家自杀身亡，年仅41岁。他的尸体于美国当地时间周四上午9点之前在家中被发现，年仅41岁。 默哀！林肯公园主唱突然在家上吊身亡，或与童年阴影有关 警方表示，查斯特-贝宁顿自杀时家中只有他一人，他的家人都外出了，后来被佣人发现他在楼上上吊自杀。 查斯特-贝宁顿有过2段婚姻，以及6个孩子。据美媒报道，他选择在7月20日自杀的原因可能与他的挚友、Soundgarden乐队＆Audioslave乐队主唱Chris Cornell有关，因为7月20日是Chris Cornell五十三岁的诞辰。 后者于今年5月17日自缢身亡。   默哀！林肯公园主唱突然在家上吊身亡，或与童年阴影有关 查斯特-贝宁顿童年时曾被人Xing虐待过，他生前曾表示这让自己有过自杀的念头，并以酒精和药物疗伤。 默哀！林肯公园主唱突然在家上吊身亡，或与童年阴影有关 林俊杰在深夜表示哀悼：“我们又失去了一位优秀的音乐人，太遗憾了。We have lost another great musician... sad day.We will miss you Chester.”  

Dan Schaumann是一名摄影师，但是他喜欢拍摄的东西却不同于常人。他最喜欢到各地给厕所拍照，并执意要找到世界上最独特，最荒诞，最美的厕所。 Schaumann称，他这样做是因为他觉得厕所也是一件艺术品。他有自己的博客和Instagram的账户，经常会在上面发布他拍摄的厕所的照片。 Schaumann说：“我要寻找的是人们日常生活中不可缺少的一部分(厕所)的有趣和美丽的一面，而大家通常都会忽略掉。” 这名32岁的多伦多男子在过去的几年里已经拍摄了数百张厕所的照片，而拍摄取材的地点也十分广阔，从厄瓜多尔到安蒂戈尼什(Antigonish)，再到新斯科舍(N.S.)。 拍摄的照片包括装有单向透视玻璃的厕所，地板上贴着啦啦队照片的厕所和墙壁上贴满猪的图片的厕所等等。 Schaumann的Instagram的账户名叫Toilography。而他初创这个账号的时候只是为了开个玩笑。2011年，当他首次使用Instagram的时候，看到很多庸俗不堪的照片竟然能收到几百个赞。他本来是想开个玩笑，想试试看放一张厕所的照片看能收到多少个赞。 但是，当他开始拍摄厕所的时候，他发现厕所还挺上相，甚至很漂亮。而且，他还在很多厕所的墙上看到很多很有艺术感的作品，比如，像嘴唇一样的小便池，带有很多厕纸卷的厕所等等。 Schaumann表示，刚开始的时候，他觉得厕所就是厕所。但是后来他发现很多人将厕所设计的很巧妙很有趣，所以对厕所的观念也就改变了。 在多伦多，有一家名字叫Swan Dive的酒吧，这家酒吧厕所的墙上装饰着一个娃娃头，看起来有点吓人。 在Otto’s Berlin Doner的厕所墙壁上有一个迪斯科球灯，当你按下按钮的时候，灯光就会亮起来，同时还有音乐伴奏。 Schaumann不管走到哪里都会去寻找当地有趣的厕所，他通常会通过Reddit寻找。他喜欢到处都是厕所的城市，这样他就可以去寻找他喜欢的厕所。 他在美国马萨诸塞州一个咖啡馆看到像禅意花园一样的厕所，里面装饰着各种植物和鼓舞人心的字条。 一周前，Schaumann在纽约的古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)里发现一个”圣杯之厕(holy grail of toilets)”，18K纯金打造并且可以正常使用。  

-   不是所有的女生都爱文艺风，米拍摄影师李新颖就是一个很有态度的酷女孩儿。今年就读于四川传媒学院，是摄影系大三的学生。 - -   但和所有喜欢美食的女生一样，她也喜欢好吃的食物。看这酷酷地登上高楼大厦顶尖的架势，就知道她有多随性自然。她和小编说自己本来是学表演的，可是因为自己的性格有点偏内向，所以就转去了摄影系。而且她从初三开始就对摄影非常感兴趣。 - -   她是一个对拍照特别有想法的人，照片总是能让人眼前一亮，虽然大多数情况都是她偶然拍摄，并不是刻意踩点、策划去拍。就比如这组“手尖上的美食”…… - -   如果是别人，爬到这么高的楼估计手机都要抖一抖了，更别说如此惬意的坐下来拍张照片。别人都是舌尖上的美食，她却让随身携带的零食当了一回爬楼党，抢尽风头。 - -   也许这就是她的不同，没有把摄影当成一件很严肃的事，只是作为自己的爱好。她多次用到“拍着玩”这个词来描述自己拍照的感觉，仿佛也能让人一同感受到其中的乐趣。 - - - 除了美食，她也会拍下携带在身边的小物件，通常都是有什么拍什么。不刻意很自然。除了这些有趣的照片，她还拍了很多不错的风景。 - - - - - -  

说到疯狂艺术家，并非单指像梵高一样的精神疯狂，令人匪夷所思的行为也是疯狂的一种，在艺术界有一对夫妇，他们动用几年、十几年甚至几十年的时间策划实施了一类艺术，他们的作品既不能被占有，也没人可以购买，在你看来那就是没有实际意义的艺术，可是他们却乐此不彼持续着。   乍看这幅图片，你可能会惊讶，为啥一栋大楼被包裹起来，是谁让他们这么干的，他们到底要表达什么？ 制造这种包裹的人正是本文要说的一对疯狂艺术家夫妇，克里斯托和让•克劳德，这件作品名叫《包裹柏林国会大楼》，是夫妇俩的标志性作品，它历时24年完成，耗资高达1300万美元，全部自费，而且不接受任何资助，奏是这么霸气。 为什么会耗时这么长时间？做这个项目有何意义？ 如果你问他们此次行为的意图，估计会无情的回应你“无可奉告”，好吧自己意会喽。 夫妇俩包裹的是德国的国会大楼，它本是一栋命运多舛的建筑物，1933年希特勒成功以“国会纵火案”架空了德国共产党。1945年柏林会战时这栋楼成为法西斯败亡的坟墓。 所以这是一个权力的标志物，它是一个历史、一个国家、民族精神的坐标，说的具体点，希特勒政权害苦了欧洲的同胞们，他们是向历史进行敲击。 如果不像上面所说，这只是单纯的包裹行为，为啥看不选别的大楼，偏偏是这栋，德国政权太明白夫妇俩的意图啦，所以得到允许也千难万难，克里斯托夫妇先后游说联邦众议院6位总理，被官方否决3次，最后在1995年德国国会才投票通过。 包裹的材质主要有，10万平方米的镀铝防火聚丙烯面料，1.5万米绳索。从艺术形式上看，建筑物的三角形、四边形被布料凸显出了一种几何美，实体存在的公共建筑物成了一个超现实艺术。这个作品持续14天，吸引了500余万名游客，是战后柏林最受瞩目的艺术品， 夫妻同心，其利断金，这对志同道合的艺术家共同创造新奇作品的同时，也向世人展示了彼此传奇的爱情故事。 这对伉俪最初的相识就像一部狗血剧一样，男主角出生在一个保加利亚的工人家庭，从艺术学院毕业后，命运坎坷到处流亡，他去过斯洛伐克、维也纳、日内瓦、巴黎，最后颠沛流离到美国。 女主角出生在陆军少校家庭，她一直过着衣食无忧的生活。二人相遇时，她刚刚新婚不久，男主角当时为谋生，到她家里画夫人肖像，见到夫人女儿时他们一见钟情。 二人不顾家里反对，一对新人的婚姻仅维持21天就结束了。从此她跟着克里斯托寻着自由艺术的方向相爱几十年。 克里斯托夫妇的第一件艺术作品开始于1962年，当时他们用240个油桶做了一个围墙，将塞纳河边的威斯康辛小街堵了八个小时。 《铁幕，油漆桶墙》1962 两年后，二人定居纽约，从此就踏上了“包裹艺术”之旅，《包裹海岸》是他们用了92900平方米的防腐布料和56公里的绳索完成的，地点位于澳大利亚悉尼附近的1609米的海岸。   试想一下，当你走在一个被白色织物覆盖的海岸边，恍惚间并未存在与现实的生活空间，一种虚拟超现实体验让你感受了包裹的艺术美。 《包裹海岸》1969 一次尝试总想有一次突破，克里斯托夫妇的包裹工程一次比一次巨大，1970年《包裹峡谷》，这次他们用了3.6吨的橘黄色尼龙布，悬挂在相距1200英尺的两个山体斜坡式的U形峡谷间，地点在美国科罗拉多峡谷。   《包裹峡谷》1970 巨长的橘黄色尼龙夹在两山之间，像是一个女人穿着丝绸长裙，在行车过道的上方随风摇摆，驱车到此的人见了都会差异，他们脑子有一万种可能，也不会想到这是一种艺术。   ▼▼▼ 用大自然做艺术，自然又宽大无边，如何再次出现创举，这对夫妇又脑洞大开，1976年作品《奔跑的栅篱》，创作在美国加利福尼亚马林和索诺马县山区到太平洋岸边的山丘上，一道常24英里的白色尼龙架出了一道栅篱，如果你形容它为万里长城，也不为过。 “被环绕的群岛”创作于1980年至1983年间，用超过60 万平方米的粉红色布料，覆盖佛罗里达的11 座岛屿。 1985至1991年，克里斯托夫妇经过6年的策划，耗资2600万美元，同时在美国的加利福尼亚和日本的茨城县的峡谷，创作了一个跨洲跨国跨洋的作品《日本——美国——伞狂想曲》。 ▼▼▼ 《日本——美国——伞狂想曲》1985-1991 2009年11月，让•克劳德因病逝世，克里斯托对妻子的离去感动深切哀痛。虽然失去了50多年的工作伴侣，但他依然没有放弃大地艺术，2016年新作《漂浮的码头》出现了，地点位于意大利的小岛上，用闪亮的黄色织物将10万平米的码头包裹起来。   夫妇俩苦心创作的作品完成后很快就会被拆除或消失，但他们依旧乐此不彼，对于自己的作品，克里斯托曾说过：“我们的作品没有目的，只是为自由呐喊，这正是对每件作品的最佳注解。” 或者你对这样的解释很难认同，为了所谓的自由艺术倾家荡产，毫无所图，这是常人所无法理解的层次，他们疯狂的大地艺术，实质是更改追求的精神向往，即使你不懂，也为这种执着的精神点赞吧！ （图片来自网络和克里斯托网站：http://www.christojeanneclaude.net；文字由轻艺说编辑撰写整理）

近年来，随着智能手机的普及，自拍成为最流行的文化，修图、PS、朋友圈晒图更是家常便饭。但有人看不下去了，认为这种沉醉于虚拟世界痴迷炫耀的状态，已经失去了原本来自拍的意义。女艺术家Stephanie Leigh Rose决定每到一个景点都趴下，并脸贴地面拍照，以期唤醒民众反思自拍文化的意义， Rose的照片遍及世界各地，比如法国巴黎艾菲尔铁塔前，日本街头艺伎前，加拿大旧金山的公共厕所门口等。 Rose表示，在没有任何保护下把脸贴在地面拍照，其实冒着被细菌感染的风险。比如，在公共厕所门口拍照，就像嘴巴在与地上的尿液接触。 你们感受一下：

　　据美媒报道，通常情况下，折一个纸飞机大约只需要不到一分钟的时间。然而有一位设计师却花了9年的时间去制作一个飞机模型，他甚至还没有完全完工。不过话又说回来了，这并不是普通的纸飞机，而是1:60比例的印度航空波音777飞机。 　　今年25岁的卢卡科尼斯图尔特，是一位来自美国旧金山的年轻设计师。他称自己为喜爱航空的疯子历时9年，花费了超过1000个小时的时间。很多人对他这样的工作觉得很费解，但是当你看到他用纸板做出如此细节逼真的飞机时，你会为此而感叹。  　　斯图尔特对飞机非常的着迷，这件事开始于2008年，当他在互联网上看到印度航空公司的波音777照片时，觉得这个比例是如此的好。所以他马上在网上寻找飞机的照片和图纸。他说：幸运的是，网上有大量的照片和视频，并不需要太多的想象空间。多年来，他已经积累了数百张照片，他甚至还有别人在网络上发布的飞行培训手册，这给予他很大的帮助。 　　紧接着，他开始用计算机绘图。然后用美工刀、镊子以及胶水制作各个零部件，这听起来好像很容易。但是他要求的是一切要和真的飞机一样，包括飞机上很多微小的细节。他透露，他用整整一个夏天的时间完成乘客座椅，他甚至从大学辍学，这样就有更多的时间来进行他的计划。 　　如今已经9年过去了，他依然还在进行制作，他目前正在打造飞机的机翼。他说：这并不是我所期望的，去年我大部分时间都在为新加坡航空公司做广告，现在我正重新回到机翼的设计当中来，这是我必须要完成的一部分。 　　即使就目前的情况看，斯图尔特的飞机模型简直就是一个奇迹，尤其是飞机复杂的发动机部分。一名波音777的飞行员在看了他的飞机之后说道。

　　在桂林市区，有这样一个女子：她大学毕业后，花了8年时间，散尽家财20多万元，“复原”了千套汉服，还纯手工制作了上万个汉服的饰品。她不买房，不买车，甚至为了追求“国学热”和“汉服风”，想办一场与众不同的汉服裸婚。   　　她叫靳臻，80后，甘肃金昌人，2005年考上桂林航天工业学院。2009年，一直都将手工配饰作为爱好的她在上网选择配饰零件时，结识了桂林的几名汉服爱好者。有了“同袍”，她们开始聚会、开始研究古代文人的礼仪、开始尝试对传统礼仪的复原与传承。 　　“所谓人靠衣装，服饰能让人感受到你的气质，也能让人直观感受到我们这个民族和时代的文化。《舆服志》就记录了很多汉族服饰的文化和礼仪。但很多商家或影视作品上呈现的是错误的服装和礼仪。”靳臻说，每每看到这些场景，她都会很痛心。 　　靳臻研究了很多古典书籍，发现不同朝代、不同场合的服饰有不同的讲究。用料、颜色搭配、包括款式都不能随意发挥，要尽量还原真实。她说，因为现实条件有限，她往往是通过古画、古书籍将服饰的款式、用料等等复原出来，然后再进行剪裁、制成，从头饰到服饰几乎都是自己手工完成。 　　“这是一件很有意思的事，通过研究服饰，你可以发现每个朝代的礼仪和文化，比如皇室宗亲的服装、车架、规制，日常的礼仪、祭祀的礼仪，以及出席宴会的礼仪等等。”靳臻说。 　　2010年，靳臻做了一个重要的决定，她放弃了全国大型连锁公司销售的工作，专心研究汉服和汉文化，并尝试汉族礼仪的复兴。“当时我的朋友们都说我疯了。因为我那时是公司在桂林地区的销售冠军，收入很不错。但如果我继续工作，就没时间研究它，我觉得心里总有些火花提醒我，应该做些什么。” 　　靳臻说，几年来她没有买房和车，将全部积蓄20多万元花光，复原了数千件汉族传统服饰，并投身传统文化的各种公益推广活动中。6月25日，她的好友星曲(右)告诉“视图空间”，有时靳臻要买汉服的原材料，实在没钱了，“就向我借，有时借200元或300元。” 　　回忆在桂林多年的经历，靳臻除了交了个男朋友，剩下的就都是这些一件件精心制作的汉服和饰品了。她说，家人开始极力反对，后来慢慢同意了她的追求，“幸好男朋友很支持我，我们没买房和车，且准备在不久的将来，办一场汉服裸婚。” 　　正因男朋友的支持，靳臻才有了更大“走下去”的勇气。她每完成一件汉服和制作一些漂亮的饰品，就请好友充当模特，将其穿在身上，看看效果。 　　另外靳臻认为，很多年轻人，对于礼仪的传承断层了，通常把节日都变成了聚餐和宴请，大家渐渐忘记节日和文化本身的意义。比如成人礼，现在成人礼大多变成在酒店的吃喝了。于是，靳臻一直致力于相关文化的传承。图为2016年5月1日，靳臻与好友们组织桂林8所高校，进行的一场成人礼展示。 　　在靳臻与好友们的努力下，如今桂林汉服爱好者，从最初的不到20人发展到上千人。靳臻也与伙伴们开了一家汉文化体验馆，馆中从周制曲裾、到唐制齐胸襦裙、再到明制的披风等等，可谓应有尽有，还有很多普通人看不到的饰品。 　　如今，靳臻每天依然穿着改良版的汉服，穿梭在桂林的大街小巷，继续着她的汉文化推广之梦。

本周六开始，莫奈最著名的秘密花园系列等成名代表作将在温哥华艺术中心展出，喜欢的朋友不妨去看看哦。莫奈克劳德·莫奈(Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日)，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，对色彩的运用相当细腻。印象派运动印象派运动是19世纪自然主义倾向的巅峰，被看作是现代艺术的起点。印象派创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影变化的描绘，已到走火入魔的境地。成名作170年后的今天，莫奈的《睡莲》可以拍出8000多万美元的天价，他的画展跟明星演唱会一样火爆。1874年由莫奈发起组织了首届印象派画展，他的油画《印象·日出》一画在展览中引起反响，从而使“印象派”这一名称正式出现。当时，《印象·日出》引来评论家勒鲁阿的嘲讽：“糊墙花纸也比这海景更完整”。他把那个画展冠名以“印象主义的展会”。然而勒鲁阿没想到，他出于讽刺命名的“印象主义”，后来却成了西方绘画史上最重要的名词之一。 克劳德·莫奈(Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日)，印象派代表人物和创始人之一。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，对色彩的运用相当细腻。 时间: 6月24日~10月1日地址: Vancouver Art Gallery票价: $6.19 ~ $22.86, 每周二：5PM~9PM 自愿捐赠。  

自从两年前从多伦多来上海工作，90后华裔女生宾馨已经为上海拍摄了3万多张照片。在她的镜头下，上海“魔都”的属性被发挥得淋漓尽致，陆家嘴的高楼、寿宁路上的龙虾店、弄堂里的拉面店招牌映衬着各色灯光，熟悉却又带些属于未来的距离感。 不同时间、不同角度的上海 宾馨说，上海是她见过最具科幻感的城市了。这些带有“科幻感”的照片深受国内外年轻人的喜欢，短短两年内，宾馨就在instagram上收获了9.3万粉丝。不少外国粉丝都说，他们从未见过这样的上海。 【上海充斥着未来科幻感】 其实在不少科幻电影粉丝眼中，上海的科幻感并不是个秘密。科幻爱情电影《她》就在上海取景，不少人都对影片中出现的陆家嘴环形天桥印象深刻。 上海地标建筑 要拍出照片的最佳效果，时机很重要。宾馨就分享了她的秘诀：“晚上刚下过雨去环形天桥拍摄，人不多，映衬着旁边高楼的灯光，科幻感会很强。”除了《她》，宾馨对其他经典科幻电影也如数家珍，最喜欢《攻壳机动队》、《银翼杀手》和《千钧一发》。这些影片中，无一例外都充斥着巨大的广告屏、发着光的高楼、艳色霓虹灯招牌，呈现出了一种复古未来感。这些细节和特性也都反映在了宾馨的照片中，她还特别拍摄了一组主题为《攻壳机动队》的照片，探讨未来科技和灵魂如何共处。 攻壳机动队系列照片，宾馨本人出镜 除了上海，东京、香港和纽约也是备受科幻电影青睐的取景地，利用假期，宾馨去这些地方拍了不少照片。不过，相比香港的老旧杂乱、东京的秩序井然，她最喜欢的还是上海，“上海的科幻感更干净，相比多伦多，建筑也更密集。”在她的Instagram上，她还称上海为“人类想象力的结晶”。 香港 东京 纽约 【探索上海，需要换个角度】 宾馨的父母都是南京人，离开家乡在多伦多安定了下来。从小，宾馨就对他们口中的家乡很感兴趣，但国外对中国、上海的介绍很少，许多人对国内的印象还停留在几十年前，这和父母口中的中国截然不同。 2年前作为UI设计师来到上海工作后，宾馨决定自己对这座城市进行探索，她没有系统地学过摄影，只是靠父亲传授的一些技巧，自己进行摸索，“和国外的报道不同，上海比多伦多繁华、热闹多了。”凌空soho、石库门、陆家嘴的三大高楼，都让宾馨感到惊艳。建筑拍到一定程度，宾馨就琢磨着要换个角度，将这些建筑拍得和别人不同，爬楼拍摄的想法就这样闯入了她的脑海中。 凌空soho 在上海，爬楼拍摄并不容易。宾馨说，在爬过的高楼中，近八成不对外开放，被保安驱赶也是常有的事。就算一切顺利，要拍出一张好照片，巧妙的角度、合适的光线和绝佳的天气状况缺一不可。 宾馨印象最深刻的一张照片，是在北外滩一幢高楼楼顶拍到的。那是在去年11月，宾馨和朋友忍着冻，凌晨3点爬到楼顶等日出。那天的天气状况并不算好，他们都沮丧地觉得拍不到好照片了。 黄浦江和整座城市被云雾笼罩 到了大约5点，天空慢慢亮了起来，云层开始在建筑底部聚集。紧接着，越来越多的云涌了出来，黄浦江和整座城市被云雾笼罩，只露出建筑物的楼顶和远处南浦大桥索塔的塔尖，这样的场景可能一年也未必能见到几次。宾馨说，“那时候真的很感动。” 【照片成为世界了解上海的窗口】 虽然喜欢待在楼顶，自上而下地观察这座城市，但宾馨并不鼓励大家进行爬楼拍摄。她的照片中，有些看上去十分危险，但其实都是在同伴的帮助下，借助角度拍摄的。 看上去有些危险的照片 宾馨说：“我拍照时不会做危险动作，都会以保证生命安全为先。”在美国，爬楼拍摄在不少年轻人中风靡，拍摄时不慎摔落的新闻也不时见报。最近，国内也兴起了爬楼拍摄，其中甚至还有寻求刺激的未成年人。宾馨对此很不认同，“他们是为了点赞，而不是为了拍出好照片。” 其实，不止爬楼才能拍出好照片，宾馨也在探索更多上海的角落。她喜欢夜晚热闹的街边摊和酒吧，也喜欢清晨的老弄堂里，人们忙忙碌碌买菜买早饭的样子。之前，她还特意去老西门和新天地，赶在许多城市记忆消失前，用镜头将它们记录下来。 弄堂 去年底，宾馨与苹果合作进行了一项名为“One night on Iphone”（苹果手机拍摄的一夜）的活动，和全世界其他9位摄影师一起，在同一天晚上，拍摄他们所在的城市。从傍晚到凌晨，宾馨在上海兜兜转转，寿宁路的龙虾店、小巷里的粤菜馆和楼顶的日出都成为了拍摄对象。今年2月，这些照片在全球25个国家和地区进行展出，这让不少外国人惊讶地发现：原来上海是这样的！有人为了一睹她照片中的风景，还特意来到上海旅游，他们纷纷发邮件给宾馨，告诉她旅游的感受。 one night on Iphone系列 受到粉丝的鼓舞，接下来，宾馨还将尝试把上海当作舞台，找一些模特和道具，为照片加入故事感。宾馨认为，这座城市还有许多地方值得探索，她也将通过照片，将这份新奇告诉更多人。 （图片由宾馨提供。Instagram账号：jenniferbin 编辑邮箱：renwoxinggy@163.com）文/裘雯涵

中国日报网6月21日电瓷器中的瑰宝、有碗中宇宙之称的曜变天目釉已经失传700余年。据日本《朝日新闻》19日报道，日本匠人长江惣吉22年潜心研究，成功再现了曜变天目的绚丽斑斓。近日，长江惣吉在爱知县濑户市举办曜变展览，展现他22年来的烧造成果。 一个茶盏，换一座城 天目盏，是一种茶器，一只顶级的天目盏，据说可以换一座城池。有人说南宋时期的曜变天目，光环的颜色会变幻不定，妖异瑰奇得不像是人间之物。凝视一只精致的曜变天目盏，恍如一片星空，繁星点点，神秘莫测令人心潮起伏。 长江惣吉2006年复制的曜变天目 世界有明确记载仅存的三件曜变天目盏都产自南宋期间，现在全部收藏于日本，均被列为日本国宝。 失传700多年 曜变天目釉烧制技艺是中华陶瓷文化中最为神秘的一部分，但由于种种历史原因已经失传700多年。 当代日本、中国的陶瓷科学家、技艺师都想仿制，但终因工艺难度太大，不可控因素太多，均未能取得满意的结果。新中国成立后，政府投入大量资金、人力、物力进行研究，虽然取得一些喜人的成绩，但从产品的多样性和稳定性上还不尽如人意。 子承父业，再现耀斑 长江惣吉出生于烧窑世家，从江户时代到现在已经是第9代传人。他的父亲生前就一直致力于复活失传的曜变天目。1995年父亲去世后，惣吉继承了父亲的事业，他说曾经认为再现天下第一的茶器、是不可能的事，为此和父亲反目过，知道父亲去世后通过母亲才理解了父亲的苦心。 长江惣吉 1996年长江惣吉拜访了曾经复原出曜变釉的福建建窑，并带回一些陶片。此后他又28次访问中国，带回近80吨原料。 通过研究，他发现茶盏内壁的耀斑，并不是偶然烧制而成的，而是使用了一种名为萤石的矿石生成酸性气体，从而产生了化学反应。他的父亲就曾经采用酸性气体的方法烧制。而他在建窑曾经目睹烧制到1300度以后再冷却时，投入萤石而产生酸性气体，形成绚烂的耀斑。 长江惣吉2016年复制的曜曜盏 此次展览的30件作品，是长江惣吉1998年以后烧制的，其中两件曜变天目为2006年所制。他指出，曜变釉并未使用特殊的土。在冷却过程中的细微差别，导致了曜变釉不同的色彩和斑纹。 长江惣吉表示，目前的作品还是入门阶段，远不及真正曜变天目茶盏的光彩夺目。将会继续研究实践，努力再现历史原物的同时，开展属于自己的创作。  

沟壑纵横的山谷， 有着艳丽的色彩。 随水流动的颜料， 汇成一副美丽的画卷。 漂流的蓝色， 在炎热的夏季， 越看越觉得凉爽。 这种从水中捞出来的画， 被称为“墨流”工艺， 也称“水影画。” 起源于2000多年前的中国， 被认为是最古老的大理石纹饰。 在唐朝的时候， 画家张彦远的《法书要录》中， 就记载了书法家萧诚， 善于制造有斑石纹理的纸。 只是这种纸， 并没有在中国发展成熟。 12世纪传入日本， 在日本得到了不断发展。 成为日本古代平安时期， 所产生的传统工艺。 这种工艺有个英文名，marble 译为‘大理石纹理’。 在14世纪传入土耳其后， 又有了新名字湿拓画Ebru， 有“浮水染色技法”之意。 日本的墨流艺术， 成熟于日本神教祭司之手。 由于当时的条件限制， 使用的颜料多为日本石墨。 如今已有墨流专用的颜料。 这种颜料很特别， 倒入水中后， 能漂浮在水面上， 且能和水分离开来。 这给艺术家绘画， 带来了极大的方便。 墨流作画， 讲究的是随心而为。 作品中， 流露着画者的心境。 或柔美、或肆意、 千百种姿态， 呈现出无限可能。 巍峨的山， 飞翔的鸟， 朦胧的雾， 以及火红的花。 世间万物， 都呈现在他们的笔下， 流动的水， 成为最好的绘画工具。 每一副画作， 都是独一无二的存在。 一滴油彩， 能变换不同的效果。 一个动作， 能影响呈现的形态。 整个过程一挥而就， 无人能复制。 这好比人生， 每一个足迹， 都无法从来， 不管对与错。 在日本福井县， 有这样一位匠人。 他叫Tadao Fukuda， 是“墨流”的保持者。 墨流艺术并不复杂， 制作大约需要1小时。 墨流作画， 看似简单随意， 实际上却对匠人的要求极高， 这也让由“墨流”制成的染布， 变得特别珍贵。 Fukuda先生似乎， 拥有神奇的魔力， 能将墨流的美发挥到极致。 在他的工作室里， 只有两种笔刷。 一种是混合颜料， 由墨水和松脂混成。 另一种只有松脂。 一个方形的器具里， 装着一种特别的水， 它被称为“水介质”。 需要提前一到两天调和拌匀， 加盖后进行冷藏。 水介质会因作画现场的， 温度、湿度、洁净度， 而呈现出不同的浓度， 使得作出来的画， 颜色更加艳丽动人。 Fukuda先生为了让画作， 变得更有层次感。 他必须同时使用两支笔， 且要不停的交替。 尽管手上已经爬满了皱纹， 也丝毫影响不到他。 作画时的准确度， 与手的力道掌控， 让一切看起来干净利落。 待图案成型后， 他拿出一把小小的扇子， 对着水面轻轻的扇风， 时不时的吹着气， 认真的模样， 像是在对待一件心爱之物。 纹理在这一吹一扇中， 成为自己想要的图案。 接着，Fukuda先生 用一张纸放入水中， 吸取纹样。 取出时他的脸上， 露出了满意的笑容。 然后把这张纸， 放在一块铁板上， 等待自然烘干。 Fukuda先生作画时， 长期保留一个姿势。 左手三支不同色的笔， 右手一只松脂毛笔。 这样的姿势， 是他经过不断实践， 最终确立而来的。 在很长一段时间里， 他不断的积累经验， 使他的技术更加成熟， 作画功底更加深厚。 日本昭和55年， 天皇和皇后， 将Fukuda先生的， 墨流艺术认定为， 无形文化遗产, 并授予勋章。 可在当地人眼中， Fukuda先生却并没有， 受到足够的理解和尊重。 但他并没有因此气馁， 而是专心做好手中的画， 并把这门的技艺， 不断的传承、发展， 逐渐形成了一道独特的风景线。 好的艺术品， 不仅仅是拿来参观的。 Fukuda先生的作品， 带有美感的同时， 又不失实用性。 它更多的出现在生活中， 让平淡的日常里， 有了无限的惊喜。 杯子。        钱包。 手提包。 每一个物品， 都体现出Fukuda先生， 对生活和墨流艺术的热爱。 一年又一年， 随着时间的推移， 人们才早已认可了Fukuda先生， 以及其墨流艺术的地位。 如今，年过八旬的他， 依旧对“墨流”情有独钟。 为了让更多的人， 来了解、学习墨流艺术。 他四处奔波教学， 在日本以及海外很多地方， 开设了工作室。 很多对墨流感兴趣的人， 都会去工作室DIY一张。 因为去的人太多， 更多时候需要提前预约。 这世上有太多的艺术家， 经历过或者正在经历误解， 但只要你自己不放弃， 时间终会给你正名。

　　澳洲拍摄英科学家点赞转发 　　一张美图远胜千言万语。素里居民沙瑟（Christian Sasse）周三在推特上的一张图片，魔力无边，短短两天内，即获逾百万人欣赏。 　　住在素里的沙瑟是专业摄影师，他在推特上贴出的一张合成的“有问题”的银河系图片，在获得英国科学家和知名电视节目主持人考克斯（Brian Cox）点赞及分享之后，后者的250万推友迅即如潮水般涌进沙瑟的推特帐号，对图片点赞或评论。 　　在接受CTV访问时，沙瑟对记者说，当他在翌日早上起床后，打开推特帐户，通知铃声就疯狂地响个不停，“每秒都有新‘推’。” 　　这张“有问题”的图片，是由一系列追踪星星跨过夜空的轨迹照片合成，每一层都覆盖在前一张照片上。这些照片是早前沙瑟在澳洲天文台所拍，当地可以一览无余地观测银河系。“你一抬头就能看见银河系，而且是三维的。这真是令人兴奋的经历。”沙瑟强调说：“我决不是开玩笑。” 　　他又介绍，澳洲天文台夜空的清晰度远较北美为佳，以致成为全球许多天文学家和天文爱好者的观测地。英国天文学家考克斯在沙瑟前数周，也曾到访澳洲天文台。这也许是考克斯为何对沙瑟图片点赞分享的原因。 　　在考克斯的“推动”下，《国家地理杂志》（National Geographic）也刊出了沙瑟的系列合成图片，并标示出每张图像之间显示不同的时间间隔。 　　沙瑟当时约每30秒拍摄一张银河系照片，最初发布的图像显示的是约50分钟间隔的照片，以致星星群似乎在行进中穿过天穹。他把彼此间隔较短时间的图像相互交换，并把这些不同的群集变成模糊的“星线”，看起来“星线”都绕着南极的中心点旋转。 　　他说，他还做过其它的一些尝试，包括制成影片，但觉得不如人意。而当他选择50分钟的间隔时，图片显示的效果令人惊讶，美丽无比。 　　沙瑟对社交媒体的反馈感到震惊，但就认为都是一些正能量。他表示未来将制作更多的作品。“我真的只是想制作出一些天文艺术（Astro-art）的作品，我想让人们知道，星空是多么美丽。我们的星球也一样。”