艺术

邮轮上，老两口兴致勃勃的等来了拍摄婚纱照的环节，两人化了妆，真到拍摄摆pose的时候，倒显得有些不好意思。两人有几张合影的背景是大海和邮轮内景。 2017年5月11日报道，诸葛先生夫妇结婚45年。2月，二人参加了一个邮轮旅项目。该项目宣称有专业摄影师拍婚纱照。老两口花3480元拍照。结果承诺1个月寄到的相册，三个月才到，效果差的让人恨不得烧掉。摄影公司称：可重作，无法退款。来源：深圳大件事 诸葛先生今年76岁，胡女士比他小6岁，两人72年结婚，到现在已经有45年。今年2月8日，新年的喜气未消，两位当事人诸葛先生、胡女士报名参加了某旅行社组织的“老会玩”邮轮旅项目。 这个旅游项目的一个亮点是海上婚纱艺术照，新景界旅行社宣传资料上说，有专业摄影师拍摄海上婚纱照、全家福，留下美丽的一刻。 负责摄影的是广州一摄影公司，免费赠送10张，如果游客当时觉得不错，可以多挑选一些，超出10张的部分按每张120元收费，之后制成相册寄给游客。诸葛先生和胡女士一共选了三十多张，花了3480元。 “当时在拍出来在电脑上看还是可以的，我老太婆说，有点太胖了，他（工作人员）说不要紧会给你们修”，诸葛先生说，刚开始看到照片好气，“恨不得烧掉”。因为对相册不满意，诸葛先生女儿希望退款，但遭到拒绝。 原标题：70岁老夫妻邮轮婚纱照丑哭 公司喊冤亮出原图，你看丑不丑 辛苦了一辈子的父母，赶了趟时髦，乘着游轮出海去旅游，还顺道拍了一组婚纱照，弥补一下当年结婚时没有拍婚纱照的遗憾……这怎么看都是一件体现儿女孝心的好事。 但深圳的刘先生说，他岳父母的遭遇却让他的“孝心”变成了“糟心”—— 5月10日，相关媒体以“七旬夫妇上游轮拍了婚纱照，收到相册后为何想烧掉”为题，报道了深圳刘先生的岳父诸葛老先生的遭遇。 5月11日下午，负责诸葛老先生夫妇婚纱照拍摄的摄影公司负责人告诉红星新闻，网上发出来的照片并不是他们公司拍的，虽然延期交付的情况确实存在，但会按照之前的约定，把照片修到客户满意，“如果我们修过之后他们仍不满意，我们会考虑退款。”该负责人认为，此事对公司品牌造成了损害，将通过法律途径维权。 事件 孝心满满的“老年游”拍摄的婚纱照到手后竟想烧掉 5月11日下午，诸葛老先生夫妇的女婿刘先生称，这个糟心事，是因孝心而起的。 今年2月8日，为了让长期帮忙照看孩子的岳父岳母好好放松一下，刘先生和妻子就为岳父母报了新景界旅行社组织的“老会玩”邮轮旅游项目。刘先生介绍，现年76岁的岳父诸葛先生1972年与现年70岁的胡女士结婚。因为当时条件有限，岳父母当时并没有拍婚纱照，而这个邮轮旅游项目的一个亮点，就是海上婚纱艺术照。 然而，就是这个“海上婚纱艺术照”的项目，成了家里的糟心事。 “本来说好一个月寄到，结果直到5月3号才收到相册。”刘先生说，抛开这些都不说，但相片的质量，实在是让人难以接受。 “收到照片那天，我回到家就感觉气氛不对，我岳母那晚没怎么吃饭就早早休息了。”刘先生说，自己的妻子甚至想把照片烧掉。 但考虑到花了那么多钱，他们决定维护自己的权益。于是就与旅行社以及负责拍照的摄影公司交涉。 发酵 妆容粗糙、摄影水准低婚纱照经报道后引网友调侃 在一份诸葛老先生与摄影公司一名女性工作人员发生在5月9日的通话录音中，诸葛老先生也一直在与工作人员沟通修图的要求，而工作人员则一直对诸葛老先生说，让他劝劝女儿，不要把事情捅给媒体。 “我们多次跟你们联系，你们爱理不理的，我们给杨小姐打电话，她也不接，你们做事情也太过分了。”在录音中，诸葛老先生很气愤地对工作人员说，事情闹成这样，都是拍摄方造成的。而工作人员则解释称自己一直在主动与客户联系。 于是，媒体的报道随后出炉。 相关报道截图 随后，在一个名叫“深圳大事件”的公众号上，其在相关媒体的报道基础上，将诸葛老先生所拍的照片贴了出来。 报道一经发出，众多网友纷纷发表看法，对诸葛老先生的遭遇给予同情。 网友的调侃 在接受采访时，刘先生也认同网友的看法，“我看到相册的感受就是‘老天呐！怎么拍成这个样子’。” 刘先生告诉红星新闻记者，他感觉这不是婚纱相册，因为有些照片明显用广角镜把人的身体都完全拉变形了。 更让他们家人感到难以接受的是，老人的妆容，“你可以从照片里看到是多么粗糙。”“花了3000多块钱，得到这样的照片，我们真的接受不了。”刘先生说。 回应 网传照片并非他们所拍将通过法律渠道维权 5月11日下午，负责诸葛老先生夫妇婚纱照拍摄的摄影公司负责人曾先生告诉红星新闻记者，网上发出来的诸葛老先生夫妇的照片，并非他们公司所拍。“网传照片均为手机翻拍，品质肯定会有所下降。”曾先生称，除了相册，还曾向家属发送电子版照片留存。 对此，诸葛老先生家属也承认，网传照片为翻拍，但是从未收到过电子版照片。 图上为公司所拍，图下为家属供图 图左为公司所拍，图右为家属供图 曾先生介绍，他们公司所提供的“海上婚纱艺术照”项目，是一个免费的增值项目，负责为人们拍婚纱照，并赠送十张照片、一个水晶台架和一本相册。“如果顾客感觉拍的可以，想要拍更多照片，则按每张120元收费，也就是洗出来做成相册。” 曾先生也承认，因为工期的原因，在相关相册交付的过程中出现了拖延，“对于相片质量的问题，我们会按照承诺，修到顾客满意为止，如果多次修改顾客还不满意，我们也会考虑退款。” 对于诸葛先生对相片质量产生的质疑，曾先生称，老人毕竟70多岁了，肯定拍不出二三十岁的效果，“还有很多姿势，他们因为年老了做不出来，这也会影响到拍摄的效果。” 而对于网上的报道，曾先生表示很气愤，“损害了我们公司的品牌形象，除了向媒体澄清之外，还将通过法律途径进行权益的维护。” 红星新闻实习记者丨段睿超

  　　今天，加拿大邮政(Canada Post)推出一枚纪念建国150周年的邮票。 　　这张邮票是枫叶形状，里面有象征同性恋的彩虹旗和加拿大同性婚姻合法化的年份“2005”，并配有英文和法文“婚姻平等”。 　　5月9日，加拿大邮政在同性恋、双性恋和跨性别者(LGBT)经常光顾的多伦多地区服务中心公布了上述邮票。 　　邮政发言人说，同性婚姻合法化是加拿大历史上的里程碑。 　　从6月1日开始，民众就可以购买这款纪念性邮票了。 　　值得一提的是，邮政打算在今年推出10款建国150周年纪念邮票。你想不想集齐呢?

  都说生活中不是缺少美而是缺少发现美的眼睛，就如同你看到西蓝花可能会想到沙拉，而他看到了一片森林。这就是日本艺术家田中达也。 自2011年4月起，田中达也创立了微型日记，每天都会更新一张创意照片，巧妙运用生活中各类物品，食材，创造一个你意想不到的小世界。   吐司游泳池，游饿了可以吃吗？ 要在薯片上种什么呢？土豆好不好？ 蓝色星球 难道是冥王星？   隧道？哦不 是年轮蛋糕！     发射一颗玉米的代价---爆米花     还在觉得生活无聊吗？创造力会带你到一个充满情趣的地方，只要你也打开脑洞，用力想象。  

　　去年开始，一家名为wuxiaworld的网站进入大众视野，中国人一般称之为“武侠世界”。虽以武侠命名，但它是一个彻彻底底的美国网站。创始人叫赖静平，曾是美国驻越南大使馆的一名外交官。在网站上，他的网名是RWX，是金庸小说《笑傲江湖》中任我行的姓名拼音缩写。 　　最近，在“武侠世界”的带动下，中国网络文学海外传播成为媒体关注的热点。在各种报道中，中国网文颇有走向世界的架势。中国网络文学在国外真有这么火吗，走红原因是什么，下一步发展需要破解哪些问题? 　　 百万外国读者并非虚言，类型小说极具吸引力 　　颇具欧美范儿的网络小说《盘龙》以魔法故事为背景，被认为是西方奇幻类小说在中国通俗化的代表。2014年12月4日，当赖静平还在翻译《盘龙》时，他就在PayPal上接受了第一笔捐助。同月22日，他创立“武侠世界”网站。 　　“拥有百万老外读者并非虚言。”北京大学中文系副教授邵燕君说。据“武侠世界”2017年2月的统计数据，今年以来，该站每日页面点击量在400万上下，每日来访用户量接近30万。受限于网文翻译速度较慢、类型尚不够丰富，大部分读者并不会每天登陆网站追看小说，若将每月至少登陆一次的读者视为活跃读者，那么“武侠世界”的活跃读者数已超过250万，在两年的时间里迅速蹿升至全球Alexa排名第954的大型网站。而仅次于“武侠世界”，流量排名第二的网文翻译网站，被称为“引力世界”的gravitytales网站活跃用户超过120万。 　　一位网名为JordanFr的读者看了好几年中国网络小说，他在网上留言说：“我想和大家分享这一切，我是法国人，过几个月就会赴中国武术学校进行密集的武术训练。” 　　如何看待中国网络文学海外走红这一文学现象?在邵燕君看来，“这确实是前所未有的，如此大踏步地‘走出去’会提振中国网络文学界的文化自信，甚至让人有些不敢相信。”通过网络，各种潜在的文学资源和活力被重新激活组织起来。“几百万的作者、几亿的读者同时在网上写着、读着、对话着、互动着，这样的生产方式和规模，在人类历史上确实是空前的，生产出的类型小说能让外国人为之倾倒，不足为怪。” 　　爽点一致、元素新鲜、气质契合是主因 　　生活在畅销书机制和流行文化都较为成熟的环境中，国外读者拥有众多选择，为何仍会对中国网络文学如此青睐? 　　“这首先是因为网络文学的自身魅力。”在邵燕君看来，什么叫“进入读者的日常生活”呢?“就是一个外国人第一次走进中国餐馆可能是因为猎奇，但以后还去，而且是经常去、不去就难受，就是因为好吃。” 　　和以往精英文化输出方式不同，中国网络文学的海外传播最生猛的力量在于打通了海内外读者的“快感通道”。从目前状况来看，老外粉丝爱看中国网络小说的原因，和国内的粉丝差不多，就是爽――“草根的逆袭”这一主打模式具有相当的普适性，能满足不同人群共通的欲望。 　　“国外粉丝们爱看中国网络小说的另一个原因是‘新鲜’。”为了更好地服务外国读者，“武侠世界”还开设专门板块介绍“道”，例如什么是“道生一，一生二”，“太极生两仪，两仪生四象”怎样理解等。读者们甚至会在网站上互称“道友”。“中国文化元素和中国人的想象力也给他们带来惊奇。”邵燕君说，翻译网站逐渐成为外国读者学习中国文化的重要基地。 　　“中国网文在北美走红其实还有一个隐性的原因，就是‘气质契合’”。邵燕君解释说，这是和日本轻小说对比而言的，网文翻译最早的聚集地就是几个轻小说的据点。“有不少粉丝留言说，看日本轻小说看腻了，觉得那种守护美好日常的主题特没劲。” 　　中国网文则不同，主角通常有着强大的行动力，故事充满高歌猛进的气势，更适合西方读者的胃口。“引力世界”网站创始人孔雪松也曾说：“除了中国网络小说，我从来没有见过这类迅速获得力量并且可以实现自己愿望的主角，这对读者的吸引力太大了。” 　　提高翻译质量，加快IP开发，突破文化壁垒 　　“网文出海固然可喜，但如要进一步发展，还面临不少问题。首当其冲，就是文化壁垒。”邵燕君说，虽然海外粉丝已有数百万之众，但主流人群似乎知道的不多。 　　而且，无论从题材类型、受众地域还是翻译数量上看，走出去的网络文学还相当有限。 　　从题材上看，以玄幻、仙侠及历史虚构小说为主，走出去的仍是很小的类型，国内的网络小说种类更丰富;从地域上看，受众以北美、东南亚地区为主;从数量上看，“武侠世界”目前只有约30部译介作品，与国内每年动辄百万部的规模无法相比。 　　“已经走出去的网络文学，其中的中国元素也相对有限。太中国化的作品，不仅翻译上存在难度，也不易引起外国读者的兴趣。”邵燕君说。赖静平曾以《盘龙》为例说：“这是一部很西化的作品，人名都是西式的，读者看到就比较亲切。” 　　“要突破文化壁垒有两个路径：首先，可以通过亚马逊出版系统，进入西方类型文学的主流市场。这就要求高质量的翻译，也是‘武侠世界’特别重视翻译质量，并与阅文集团等版权方合作的原因。”邵燕君表示，“另一条路径，就是通过IP开发，让海外主流读者了解网络小说。如果中国的影视业和动漫游戏产业的水准能快速提升，做出几部有国际影响的电影或者游戏作品，网络小说的影响力可能就会突破网络亚文化空间。” 　　“中国网络文学完全有可能被打造成与美国好莱坞、日本动漫、韩国电视剧并驾齐驱，能代表国家软实力的世界流行文艺。”邵燕君说。

2013年乘坐私人飞机旅行时，梅拉尼娅兴奋地写道：“在天上”。 这张照片摄于2014年7月份，凸显了特朗普与儿子之间的温情时刻。 2014年6月，特朗普带着巴伦正登上私人飞机。 2014年感恩节期间，梅拉尼娅从后面拍摄丈夫和儿子的照片，并亲切地称他们为“我的两个男孩”。 2013年，巴伦正与朋友们打棒球。 2014年7月，在苏格兰打高尔夫球时，梅拉尼娅与特朗普的自拍合影。 　　国际在线专稿：英国《每日邮报》4月19日报道称，成为美国第一夫人后，现年46岁的梅拉尼娅·特朗普（Melania Trump）就开始谨慎使用社交媒体，即使在发布声明和照片时也会精心挑选。但在特朗普宣布竞选前，梅拉尼娅是个非常活跃的推特用户和狂热的摄影爱好者。在过去几年间，她坚持每天上传一张她拍摄的照片，下面就让我们欣赏一下美国第一夫人的摄影技术和她记录的美好时刻。（杨柳） 2013年9月，梅拉尼娅与粉丝分享了这张名为“美丽夜晚”的照片。 2013年4月，梅拉尼娅从特朗普大厦上拍摄的黄昏下的中央公园。 2013年11月，梅拉尼娅从相同的窗口拍到这张照片，名为“美丽的秋色”。 2014年1月，梅拉尼娅上传了这张被白雪覆盖的中央公园照片。 特朗普位于棕榈滩的海湖庄园，彩虹悬在空中。

俄罗斯摄影师Olga Barantseva擅长创造童话般的摄影作品，在她的作品里，有不少动物在和美丽的模特互动，它们有狼、狐狸等，最吸引人的还是这只身高超过7尺（2.1米）的棕熊，和其他摄影师热衷于通过PS和摄影技术来达到的效果不一样的是，这些模特进行互动的动物都是真实的，互动也是真实在进行的！ 这头大棕熊名叫斯蒂芬，它和摄影师的合作已经不是第一次了，虽然斯蒂芬看起来很威猛，但它其实非常温柔。斯蒂芬在三个月大的时候差点饿死，一个马戏团的教练恰好路过救起了它，就这样它在马戏团中成长起来了，已经完全被驯化，无法回归到野外了。 除了斯蒂芬，Barantseva的照片还包括了使自己难以忘怀的元素：每张都具有风景如画的环境，纯粹以自然光拍摄，以及与野生动物进行互动的孩子们达成惊人的视觉效果：两个物种平安地共存，拍下的照片看起来就像是冻结了时光的故事。这正是Barantseva的才华和想象力所在。 Barantseva说：“我对创意摄影有极大的兴趣和热情。最重要的是想法，而不是Photoshop。” 其他动物： 最后一张，纯粹因为好看，是摄影师早期的人像作品：  

潘家园缺的不是“国宝”，而是发现“国宝”的眼睛。 文?吴二棒 文章经授权转自公号六尘(ID:liu-chen1994) 潘家园，文玩买家的生命之光，欲望之火，文玩卖家的罪恶，以及灵魂。 这是北京乃至中国最大的旧货交易市场。就算不玩收藏的人，应该也听过这仨字儿。蛤，不知道？《盗墓笔记》看过吧？《古董局中局》看过吧？里面的王胖子和许愿，都是在潘家园混饭吃的。 因为一些网络小说，潘家园被渲染成了一个怪力乱神的地方，好像你一不留神捡个漏，就立马能在三环买个小户型一样。实际上随着整个古玩市场的规范化，一夜暴富已然成了九十年代的神话。现在的潘家园别说真玩意儿，就是高仿也不容易见到啦。 不过话虽这么说，咱造假贩假的自我修养还是有的！前一阵我去潘家园溜达了一下午，随手拍了些照片。这中国最大的"露天博物馆"，就由我带你逛逛吧！ （图多杀猫，先连wifi，土豪随意）   玉器篇 进了大门是一个照壁。我们绕过去，直奔玉器区。 路过的时候扫了一眼……哇塞这么多“天珠”？ 是的你没看错，这就是李连杰同款……他2000万从喇嘛庙请来的九眼至纯老天珠，潘家园十块一颗，量大从优…… 噢，差点跑题了。这一期的主题是“露天博物馆”，我们还是看一下正儿八经的“藏品”吧。 比如1976年妇好墓出土过一个笄饰玉人，正面男反面女，前段时间我还在首博特展见过。 商代笄饰男女玉人，河南省博物院藏 然后我在潘家园看到的同款，表情是这样的…… 这斜眼笑是怎么回事啊！连姿势也变猥琐了好吗！！ 这个颜色叫“鸡骨白”，一般是高古玉钙化形成的。不过感觉师傅不太走心啊，从新石器时代到汉的做旧都是一个色？话说卤东西的卤水还得换呢…… 不信你看这一盘子“先秦”玉佩…… 注意最左边那个，它的原型是这个： 战国龙形玉佩，大英博物馆藏 逛了半天发现两个“玉龙”，手感瓷实又便宜，感觉买回去砸核桃应该比较霸气。 其实这俩都是国家博物馆里溜出来的。右边这位估计是过节吃胖了？ 红山文化玉卷龙、玉龙，中国国家博物馆 话说故宫里面的好东西还真不少，比如这个古人用作祭器的琮，32.1厘米高，算是个大家伙了。 良渚文化玉神人纹多节琮，故宫博物院藏 然后被潘家园分分钟打了脸…… 这勃然大物一米多高了！！！三个摆在一起是biger than biger的意思吗？ 说到这就不能不把这一家的“玉握”放出来了。玉握是汉代玉葬器之一，一般是个10厘米左右的小玉猪，握在手中的。比如这个： 汉代玉握，河北省博物馆藏 来，咱看看潘家园的plus版： 鬼才握得住啊喂！欺负逝者不会说话吗！！ 其实汉代的玉是很有设计感的。玩过“古剑”的朋友都知道方兰生腰上有一个司南佩，所谓“青玉司南佩，一魂一魄永相随”。 这个司南佩其实是汉代辟邪三宝之一（另俩是翁仲和刚卯），讲真我挺喜欢这造型的。 汉代白玉司南佩，亳州市博物馆藏 潘家园这个……你腰呢？ 潘家园假货的一大特点就是，造型有了，什么材料都能凹……玉的青铜像，木的兵马俑，没有做不到只有想不到。 商代金面青铜人头像（左），三星堆博物馆藏 东汉错银铜牛灯（左），南京博物院藏 当然，东西也不是越大的越贵。看看这个不起眼的“玉钱”： 国宝金匮直万啊亲！中国历史上面值最大的铜钱（当时一枚可换黄金一斤）！张絅伯说存世“两枚半”，其中一枚50年代由国家花巨资购得： 新莽国宝金匮直万，国家博物馆藏 如果你想说：“不就是把铜的改成玉的吗？这有啥？”那你就太低估潘家园er的创意了。 。 。 。 第五套人民币100元，私人收藏   紫砂壶 篇 玉器区隔壁的隔壁就是紫砂壶区，这里又有啥宝贝呢？ 我们先来看一张吴经提梁的图片： 明代吴经提梁紫砂壶，南京博物院藏 这把壶来头可不小，它出土于嘉靖年间大太监吴经的墓中，是中国有确切纪年的最早的紫砂壶。从同时代王问的《煮茶图》来看，这壶应该是嘉靖朝的流行款↓ 然后，在潘家园，同款只要300块。讲道理，上面如果没刻范曾的画，我还挺想入手的…… 一般来说，紫砂壶分为光货和花货两大类，光货是各种几何造型，花货则模仿瓜果鸟兽等物品。现代紫砂壶花货大师首推蒋蓉，她的代表作青蛙莲子壶，前几年拍了一百多万： 再看一眼潘家园几十块钱的同款…… 妥妥的卖家秀和买家秀啊！ 其它再比如： 龙头一捆竹（左），清代名家邵大亨的代表作，现藏于南京博物院 阴阳太极壶，吕尧臣为电视剧《紫玉金砂》做的道具，2011年的拍卖成交价是30万 潘家园老板：“最少六十，搭你俩杯子，再便宜我是小狗！” 曲壶，张守智和汪寅仙合作设计，汪寅仙独自制作的，2010年拍卖价168万 潘家园这个摆法是大隐隐于市……老板说：“你放心，我家紫砂壶做旧是酱油泡的，涮涮还能泡茶！不像别家用的是鞋油！”    杂项篇 大棚区的北边是露天练摊的地方。大棚区里的老板都是当工艺品卖，比较实在，而露天区的摊主儿全是当老货卖，看人喊价。 但你还别说，这里有时候还真能碰到开门的东西。当然，我们今天文章的主题是“露天博物馆”，所以对它们就避而不谈了。 先来本地摊上的“永乐大典”压压惊。 然后是木雕的“兵马俑”和“敦煌菩萨”……等等！话说为啥是木雕？？ 莫高窟45窟胁侍菩萨像（左图），人家肤质辣么好，被你活生生做旧成非洲鸡了喂！ 拐了一个弯后，看到这一地“汝瓷”的我是震惊的： 比如照片最中间那件，是全球唯一一件没有开片的汝瓷。宋徽宗当时做了这个盆放水仙，后来被乾隆老爷子当成猫食盆了…… 北宋天青无纹水仙盆，台北故宫博物院藏 随便走一走，还看见了许多神奇的“藏品”，比如穿了红衣续命的”说唱俑“： 东汉说唱陶俑，国家博物馆藏 由大脸盆子变成小烟灰缸的”人面纹鼎“： 商代大禾人面纹方鼎，湖南省博物馆藏 一卖一堆一枪打的”唐代“砚台： 唐代李颢款风字砚，故宫博物院藏 还有这个表情宛如智障的小孩，好好的短发，忽然变成了人群里钻出来的光头： 马家窑人头形器口彩陶瓶，甘肃省博物馆藏 当然，仅凭这些货色，杂项区是无法成为潘家园博物馆的颜值担当的！所以接下来的图片，就请您深吸一口气吧。 ps：古玩行规，未经允许不得随便拍照，所以有些偷拍得很模糊，见谅了。 pps：当然，前提是我知道它们不是古玩…… 比如这个： 昭陵六骏之拳毛騧！1920年被骨董商盗卖到美国的拳毛騧！惊现潘家园！！ 唐代拳毛騧石雕，宾夕法尼亚大学博物馆藏 再比如这个： 玉雕的”长信宫灯“！这次不是一只是一对！一家人最紧要是齐齐整整！ 西汉长信宫灯，河北省博物馆藏 还有这个： 溥，仪，玉，玺！就这么当街卖！ 讲真，我因为拍这张照片被老板说了两句，心里是不太服气的。毕竟上面的字是华文行楷……而且最奇葩的是，上面的边款是“古稀说”，所以它的原型应该是这个： 清代乾隆“古稀天子之宝”玉玺，台北故宫博物院藏 换句话说，如果这玩意儿是真的，那就说明溥仪在1976年还在当皇帝…… 噢对了，还有带钩，这玩意儿通俗点讲就是古人的皮带扣： 东周玉带钩，台北故宫博物院藏 然后潘家园的这个皮带扣……你是给绿巨人用的吗！注意看旁边鞋的对比！ 看了这么多宝贝的我有点审美疲劳。 然后，眼前的这个小摊却让我眼前一亮： 等等！这个瓶子和釉色……马萨卡…… 这不就是法门寺地宫里出土的唐代净瓶吗！啥时候倒卖到潘家园了！！ 这瓶子是传说中的秘色瓷。秘色瓷在法门寺地宫未开启之前一直是个谜，人们只是从古籍中知道它是皇家用物，其色彩只能从唐诗“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”等描写中去想象。 唐代越窑秘色瓷八棱净水瓶，法门寺博物馆藏 秘色瓷净瓶中国本来有三件，加上潘家园这个，好的，有四件了…… 我忽然想到一个问题：秘色净瓶都出现了，那法门寺的佛指舍利会不会也在潘家园呢？ 果然…… 不过话说回来，大哥你仿造能不能走点心啊，人家上面两颗大宝石呢，你舍不得钱也没必要做成脱落的样子啊…… 唐代嵌宝水晶椁子，法门寺博物馆藏 征得老板同意后我打开看了看，里面居然还有舍利子……《西游记后传》里寻找十七颗舍利的猴子，憋找了，快来潘家园吧……    瓷器篇 潘家园的消息历来灵通，什么货吃香就卖什么。 瓷器区位于潘家园南部，如果大家关注拍卖消息的话，就应该记得2014年刘益谦曾经砸了两个多亿，只为了一只成化皇帝御用的斗彩鸡缸杯。这玩意儿拍出来以后，潘家园的鸡缸杯是一拨接着一拨做。不过质量么…… 在刘益谦的手中，鸡缸杯是这样的： 在我的手中，”鸡缸杯“是这样的…… 这走肾的画风，灵感当真不是源于小鸡啄米图？？？ 再看看潘家园这风骚的”鸡缸杯旗舰店“……啊不，旗舰摊。王思聪要是不小心在这摔个跤，分分钟破产的节奏。 对了，这个摊子不止有鸡缸杯，还有鸡缸碗、鸡缸笔筒、鸡缸茶壶…… 当然了，也不是没有好的仿品。比如十年前那件鬼谷子下山罐拍出2.3个亿后，潘家园的元青花立马多如牛毛。今天没找着鬼谷子下山罐，姑且看看这个吧： 正儿八经的苏麻离青，仿成这样已经很良心了，明码标价两千块，买不了吃亏买不了上当。 它的原型是这个： 元代周亚夫屯兵细柳营青花罐，日本安宅美术馆藏 说到元青花啊，那可是瓷器收藏的重中之重，这种稍微大点的瓶瓶罐罐几乎都是国宝。大家看看这个标题就知道了： 这件梅瓶是明代开国将军沐英墓里出土的。自70年代展出起就立下了种种规矩：严禁走出国境，严禁展示背面，严禁称重…… 元代萧何月下追韩信青花梅瓶，南京市博物馆藏 那么问题来了，如何才能看到瓶子的背面呢？ 来潘家园啊！！ 其实就我个人而言，我是比较喜欢宋瓷的。宋代五大名窑“汝官哥钧定”，汝瓷那种温润的颜色最得我心，据说全球存世量是六十七件半。 所以想看”汝瓷“的朋友就来潘家园吧，一口气看个够…… 比如这件”汝窑三足奁“： 南宋龙泉窑鬲式炉（左），杭州博物馆藏 明代何朝宗德化瓷观音像（左），泉州海交馆藏 宋代青白釉瓷观音像（左），首都博物馆藏 元代青花云龙纹高足碗（左），吉林省博物院藏 紧接着我又看到了另一只釉里红的碗……这是自古红蓝出cp的节奏吗？ 再比如这个非常著名的定窑孩儿枕，北京故宫一件，台湾故宫两件，总共三件： 北宋定窑孩儿枕，故宫博物院藏 而潘家园么…… 有汝窑天青的： 耀州窑茶叶末釉的： 还有各种白的黄的黑的…… 很好，这很平权。 不知道大家去年有没有看过这个新闻：北师大校友邱季端先生给母校捐了6000件古瓷器，校方宣布在此基础上成立北京师范大学邱季端中国古陶瓷博物馆，并任命邱季端为首任馆长。 6000件是什么概念？去年中国古代瓷器的春拍，苏富比、佳士得、嘉德、保利和匡时总共加起来也就拍了600件。邱先生就算把整个市场买去一半（毕竟还有另一半要留给刘益谦买），他也得买十年，才能买够6000件。 然而这么厉害的一个大藏家，竟然是如石猴出世一般凭空而降。大家如果有幸见过他的瓷器库房的话，大概是这个风格： 没有一件普品，全是国宝级极品，而且就这么放着……故宫展一个汝窑，都要里三层外三层又是防弹玻璃又是固定线又是软包衬底还有一小杯水加湿，和这位藏家一比，故宫一下子显得特别小家子气。 没啥可说的，只希望邱先生有空能来潘家园转转，为国宝的抢救性购买多做贡献……    铜器篇 说完了瓷器，咱们说铜器。潘家园的仿古铜器大多来自河南。“烟云涧”，一个非常美丽的地名，感兴趣可以度娘一下。 铜器这种东西啊，真不能小看。比如一开始在地摊上看到这玩意儿，我几乎就准备买一个回去用了： 后来仔细看了看印文……啊咧咧，果然做这个的人还是没那么狂啊…… 中华人民中央人民政府之印，国家博物馆藏 这个戳子仿的是新中国第一枚国印。当时齐燕铭请了刻铜高手张樾丞来做，还是毛主席亲自拍板选的宋体字。而民国，到现在用的还是传统玉玺和缪篆。潘家园这个材质字体都不对也就算了，“中华民国中央人民政府”，你逗我？？ 下面这张照片，嗯，第一次拿几千万的东西，手有点抖…… 这面铜镜叫”海兽葡萄镜“，仿造者还做出了水银古（即锡析出青铜表面）的效果…… 它是唐代经典器型，历代收藏重器，前段时间有人从日本收藏家千石唯司手中以3500万元买回一面海兽葡萄镜，也是水银古，和这面几乎一模一样。 《刺客聂隐娘》里周韵用的同款 说到铜器，我们第一反应当然是夏商周。这个摊位是潘家园卖上古三代铜器比较出名的一个，咱们来看看。 走进一看，第一个就是国博里的"四羊方尊"…… 然后这一排大大小小的"马踏飞燕"，这是八骏图的节奏？？ 然后，下面这张图片里有三件"国宝"： 左边那叠着的大小四件套（潘家园一贯风格）是逨盘： 西周逨盘，宝鸡青铜器博物院藏 中间那个鸟其实应该是木头的，这里也做成青铜的了…… 战国虎座鸟架鼓，荆州市博物馆藏 特意让老板把它搬了出来……来，和真品对比一下，感受下什么叫做呆若木鸡↓↓ 除了这俩得了颈椎强直的呆鸟，还有一只被烤成炭的呆牛： 东汉错银铜牛灯，南京博物院藏 然后几百斤"商周"青铜器，就这么堆着……不知道的以为是收破铜烂铁的呢。 鉴于里面国宝太多，先标个号吧： 春秋叔朕簠，故宫博物院藏 汉代错金银云纹犀尊，国家博物馆藏 商代妇好平底爵，社科院考古研究所藏 商代象尊，湖南省博物馆藏（图片里只露出个象鼻子） 商代饕餮乳丁纹方鼎，国家博物馆藏 西周折觥，宝鸡青铜器博物院藏 汉代博山炉，包头市博物馆藏 千言万语一句话：潘家园缺的不是"国宝"，而是发现"国宝"的眼睛。 所以大家如果对收藏啥的感兴趣，千万要多学多看，做好功课，以便于该出手时就出手。有的文物无所谓，但有的国宝，你买下来就会变成英雄，变成头版头条，变成10万+，还会变成中学生800字作文的素材！ 比如这个…… 离别时，我为潘家园写了一副对联： 虽非诗书簪缨之族， 却是钟鸣鼎食之家。 作者：吴二棒，北京大学中文系在读研究生

朋友圈晒娃总刷屏，于是很多人都开始屏蔽那些晒娃狂魔，然而有这么一家，摄影师爸爸给妻子和4岁的女儿拍了一组照片，没有绚丽的色彩和风景，照片中的妻子和女儿都没有穿衣服，只是单纯地记录了她们脸上的表情，然而光影中却让人感受到了他对这两个小情人细腻的爱。 即使涂上大红唇，调暗灯光，依旧一副岁月静好、现世安稳的美~ 给你一个么么哒，愿此刻永驻心间~ 这是他们一家人，出镜妥妥的文艺范。 妈妈的名字叫Tiny，女儿小名叫小坏。Tiny没生小坏之前，是成都的一个普普通通的公务员，自从怀上小坏之后，她决定辞去工作，理由很简单，不想错过女儿成长的每一个瞬间。 因为第一次当妈妈，所以小坏的一切在她眼里都很新鲜，她小心翼翼地记录下每一个瞬间。日常里的那些小碎片，也温暖了很多人的心。 小坏刚醒的样子，伦家真的很困呐。 拉肚子，麻麻，不要拍了啦，伦家很痛的。   出去玩，天气好好，开森。 爸爸和小坏的关系很亲密，这些瞬间经常被Tiny捕捉下来。 作为专业摄影的坏爸，也坐不住了，拿起相机开启炫妻和晒娃双重模式。 有妻和女如此，夫复何求啊！ 你们的笑容是世间最美的风景~ 也许是受了爸爸妈妈摄影艺术的熏陶，也是是感受到爸爸妈妈浓浓的甜蜜，四岁的小坏拿起来笨重的相机，记录自己眼中的爸爸妈妈。 小坏眼里的妈妈总是充满了母性光辉，善良而温暖。 爸爸妈妈总像神仙眷侣般的自由自在，恩爱如初。 因为拍照好，小坏还成了幼儿园里的“著名摄影师”，人家还拿过奖，是专业的呢！天赋来自爸爸妈妈，小坏的艺术细胞也是活跃啊！（PS：李我她这个名字真是又有趣又有爱呢。） Tiny和坏爸从开始就决定要让小坏体验世界上最酷的事情，做最快乐的小孩，于是从没出过国的他们出发了，去往世界各地，开始他们心之所向的故事。 在日本穿上漂亮的和服。 在普吉岛一起游泳。 在澳大利亚看遍大山大海。 在新西兰赏叶。 在美国体验不一样的生活。 旅游有欢笑，也有困难，但最重要的是，我们都在彼此的镜头里大笑。 时光终会老去，但是成长的每一刻，我们都在一起，这就够了。 就像每一个生日，以后还有很多个，我们都会一起过。 最高级的晒娃其实是我陪你长大，你陪我变老，每一刻我们都有最鲜活的记忆和最真挚的眼神。

由乌尔善导演执导的电影《封神》在海外地区招募演员，有梦想登上大荧幕的帅哥美女们还等什么，机会难得，赶快报名！ 《封神》系列电影现面向海外挑选 16-25 岁的男女主演 欢迎无表演经验者踊跃参加 导演: 乌尔善 http://www.imdb.com/name/nm4069612/ 监制: 江志强 http://www.imdb.com/name/nm0465067/ 制作公司: 北京文化 选角导演: 卢勇 画皮 2; 寻龙诀 北美选角导演: 欧阳宝屏 http://www.imdb.com/name/nm0042690/ 各项训练开始时间（中国）: 2017 年 9 月 1 日（预估时间） 拍摄开始时间（中国）: 2018 年 6 月 1 日， 拍摄期 1 年（预估时间） 拍摄地点: 中国 1) 请仔细阅读自拍视频要求； 2) 北美参加者请把自拍视频通过网站 www.wetransfer.com 或 www.hightail.com 来进行 发送至邮箱：megcastingchina@gmail.com 此邮箱仅接收自拍视频以及所有与报名有关的材料。 3) 视频命名方式：写上您的姓名，您居住的城市，以及您的电话号码。 4) 同样，在邮件的标题也请注明您的姓名，您的居住城市，以及您的电话号码 5) 如有其他疑问，请发送邮件到：fscastinginfo@gmail.com 所有角色中文水平需达到中等级别 1) 男主 A, 16 - 22 亚洲人 (出演中国人). 非常英俊的男子。眼里透露出忧郁，孤独，悲伤感，但又不缺乏诚挚。 体格健美。 有运动，武术或者舞蹈基础者优先。 2) 男主 B, 16 - 22 亚洲人 (出演中国人). 一个大哥哥的形象，朝气蓬勃，充满生气，有十足的优越感。是一个天生的领导者。 非常英俊，身材健美。 有运动，武术或者舞蹈基础者优先。 3) 女主角 A, 16 - 20 亚洲人或亚洲混血(出演中国人) 非常美艳，但是外表清纯善良。眼神里透出野性，像个小狐狸。 有舞蹈基础者优先。 4) 女主角 B, 22 - 25 亚洲人 (出演中国人). 非常美丽迷人。她是一个英勇的女战士，并拥有强大的精神能量。 健美，体格运动型。非常多的武打戏。 有舞蹈或武术基础者优先。 ***请注意: 18 岁以下的参加者必须在父母或者监护人的陪同下完成此次报名参选。如果参 加者在 18 岁以下，请由父母或监护人协助上传视频***  

据《每日邮报》报道，58岁的英国军事古董收藏家加里?劳伦斯在网上花500英镑（4448元人民币）买了一个装满旗子碎片的鞋盒，结果这面破旗是距今200多年前滑铁卢战役中的一面大不列颠联盟英国陆军冷溪近卫团的旗帜，如今价值超过30万英镑（266万元人民币）。 这面唯一幸存的1815年滑铁卢战役期间的大不列颠联盟英国陆军冷溪近卫团旗的价值，甚至比特拉法加战役的旗帜更具有历史意义。2015年时，特拉法加战役的旗帜售价就超过了30万英镑（266万元人民币）。所以，做为唯一一面滑铁卢战役期间的旗帜价值将更高。劳伦斯说:“我是去年6月在美国的一个网上拍卖会上购买了这个旗子。这面旗帜真的很脆弱，几乎成了碎片。” “我们把它放在一个木板上，花了三天才把它拼起来，然后发现它是一面滑铁卢战役时期的大不列颠联盟盟军的旗帜。更重要的是，我们知道滑铁卢战役几乎没有旗帜从战场上幸存下来。经过深入研究，我们发现这是隶属于英国陆军冷溪近卫团的旗帜，每个人都说这是一个非常重要的发现，”劳伦斯先生说。“这几乎是一个国宝，这是一场非常重要的战斗。我不是说这面旗帜比特拉法加战役的国旗还稀罕，但它的意义可能更重大，”他补充说。 劳伦斯说：“我购买这个盒子时，这个盒子的顶部是密封着的，我并不知道里面有什么，只是看了它的介绍说有那个时候的布料，因为我们在修补那个时期的东西时需要用到一些那时候的布料，这是我买下它的原因之一。” Berkouwer一直负责恢复昔日辉煌的旗帜，她已经保存和恢复了30多年的纺织品，并与包括维多利亚和艾伯特博物馆、国家信托和苏格兰国家博物馆在内的客户合作。Berkouwer女士说:“我们恢复的东西包括挂毯装饰、服装和各种标志。国旗这种物品通常非常脆弱，因为它是折叠起来放在盒子里的，而且完全碎掉了。现在必须要用半透明的布料把拼在一起的旗子保护起来，然后再用框进行装裱，希望它能找到一个好的家园。”  

近日，考古人员在河南安阳殷墟大遗址保护区进行考古发掘时，发现了18座匈奴墓葬。这些匈奴墓葬保存完整。 据考古人员介绍，此次发现的匈奴墓葬排列整齐，墓葬形制相同。从出土的器物判断，这些墓葬晚于殷墟时期，且与中原墓葬的形制内容有所不同。 视频截图 中国社科院考古所安阳考古站研究馆员申文喜：都是一些小型的砖室墓，应该不属于典型的中原式的墓葬，它的时代应该在东汉末年到魏晋，距今1800年左右。 考古人员在清理这些墓葬时发现，几乎在每一个墓葬内都会出土一件铜釜，而这种带有明显少数民族特点的铜釜，在中原地区很少出现。 申文喜：它上边有两个铜耳，可以吊起来做饭，适宜游牧民族来回迁徙使用，每个铜釜上面外表都有一层厚厚的烟胎，就是表明是使用过的，根据出土器物的形制大致推测应该是匈奴族，和匈奴有关系。 视频截图 此外，在这些墓葬内还出土了串珠、金耳环、短剑、绿松石等器物。据了解，在殷墟的考古发掘过程中，发现晚期墓葬十分常见，而此次典型少数民族特色墓葬在殷墟大遗址保护区内出现，实属难得。目前，这批墓葬已经清理出一部分，预计到今年11月份全部清理完毕。 申文喜：这批人在什么时候，在什么样的历史背景下迁徙到安阳这片土地，又在这儿过的什么样的生活，这需要我们进行深入的研究。

你印象中的兵马俑，是不是总是灰头土脸的？   @我说这是个神贴 的一张图，让网友们惊讶地发现，原来刚挖出来的兵马俑，竟然是彩色的！ 有了颜色的兵马俑，简直和真人一毛一样啊： 老子睡得好好的，你把我挖出来干啥？ 北京瘫~ 哥，快看！那人没脑袋诶！ 暗中观察~ 其实我是真人假扮的，一小时50块~ 太过逼真了，我差点就相信它们其实是活人陪葬的传说了…… 确实，兵马俑本身是有颜色的，而且非常妖艳： 上衣的颜色有粉绿、朱红、枣红、粉红、粉紫、天蓝、白色、赭石色等，领、袖、襟边等处还镶着彩色边缘。裤子的颜色一般为粉绿色，还有红色、天蓝、粉紫、白色等。 从俑坑出土陶俑的服色看，官吏与一般战士的服色无明显区别，不同兵种之间的服色也没有区别。因此，可以说秦代各兵种都没有专有的服色，而且每一兵种中的众多成员的服色也是多种多样而没有统一的颜色规定，这种情况一直延续到西汉初年。 早期发掘过程中，考古学家们并没有保存色彩的技术，只能眼睁睁地它们逐渐消退。一项研究表明，颜料之下的漆层暴露在空气中仅15秒就会卷曲，4分钟内便会剥落。 如今，保护技术的进步为我们揭示出了兵马俑的真实色彩。一部分兵俑已经能够保存彩绘痕迹，比如黑色头发、粉色脸庞，还有黑色或褐色眼睛。 原来兵马俑的颜色本来就这么绚丽多姿，这么一想，和烈焰红唇的假兵马俑合照，也不那么尴尬了呢~ 等身、灰模、上色，秦始皇简直就是史上第一手办狂魔啊！ 秦始皇不仅要求兵马俑必须等身，还必须逼真。   兵马俑是古代工匠们面对面互相雕刻出来的，因此，每个兵马俑都长得不一样。 于是，就出现了许多明星脸兵马俑： 网友们对古代的技艺感到由衷的敬佩：那个时代的雕塑技术已经够震惊了，没想到还有这么生动华丽的上色技术，古人真是太有智慧了！

  　　　4月初，在保利香港举办的崔如琢作品拍卖专场，大尺幅积墨《秋烟漠漠雨蒙蒙》卖出1.26亿元，这已经是崔如琢第9件拍价上亿的画作。 　　崔如琢(资料图，来源：视觉中国) 　　今年73岁的崔如琢曾向故宫豪捐1亿元，伴随这位巨富画家的是名誉与争议。此前他曾多次放话，自己的愿景是在80岁之前让作品价格超过毕加索。虽然知名度远不如毕加索，但自2014年以来崔如琢的作品却屡屡拍出天价。 　　光环的背后是争议和毁誉，江湖画家、作秀、狂妄、炒作都是书画界资深人士对崔如琢的评价。胡润曾将崔如琢评为在世国宝国画艺术家第一名;此举引来了艺术评论界的质问，胡润艺术榜究竟是艺术成就榜?还是拍卖成交榜? 　　作品屡屡拍出天价 　　买家身份不明 　　早年留学海外的崔如琢，2002年刚进入国内拍场时，作品价格大约在10万元每平方尺左右，并不算高。 　　直到2010年，崔如琢全年拍场成交额为2653.28万元，而根据雅昌艺术网的数据，当年崔如琢有近200件作品送拍。 　　崔如琢事业的关键转折点是在2011年。当年香港佳士得秋拍，崔如琢名为《盛世荷风》的画作以1.01亿元卖出，成为当年最贵在世艺术家作品。这标志着崔如琢正式跨入了亿元俱乐部，在当年的胡润艺术榜上，崔的战绩名列当代国画画家第二。 　　但直到2014年，崔如琢才真正开启了他批量产生天价拍品的时代。2014年到2017年上半年，当代书画家作品拍上亿元的总共为8件。除了吴冠中的《周庄》以外，其余7幅作品皆为崔如琢所作。除此之外，崔如琢靠卖画所得，向故宫捐赠1亿元，名声大噪。 　　从2014到2016年，崔如琢在拍场上的总成交金额分别为4.66亿元、7.86亿元和8.2亿元，总计20.72亿元。 　　 　　制图：每日经济新闻 　　每日经济新闻记者(ID：nbdnews)注意到，对于崔如琢作品的天价拍卖，国内书画打假第一人牟建平表达了怀疑态度。 　　牟建平认为，崔如琢作品的市场表现疑似有水分，这些天价拍品背后的买家身份不明。 　　与崔如琢相比较，同为亿元俱乐部当代画家的曾梵志和吴冠中的天价拍品，都曾曝光过买家。而崔如琢惟一被曝光的一个买家，是北京观唐文化艺术股份有限公司(以下简称观唐文化)股东之一黄文仔。 　　崔如琢的其他天价拍品通常找不到买家的信息。虽然买家信息不公开属合规，但牟建平认为这给炒作提供了空间。牟建平举例说，高价拍品或天价拍品通常都有具体的买家，如2016年香港保利1.06亿元拍出的吴冠中的《荷塘》，是上海宝龙集团购买;2016年底3.03亿元成交的元代任仁发《五王醉归图卷》是苏宁电器斥资购买。 　　崔如琢另一个备受争议的地方，就是严重依赖保利香港这一家拍卖行。记者统计出其8幅亿元拍品中的7幅都诞生自这家拍卖行的个人专场。7幅之外的一幅是2011年标志其地位转折的《盛世荷风》，于香港佳士得拍出。 　　作品价格逆市上涨 　　引发业内质疑 　　另一个让牟建平感到费解的现象，是崔如琢的作品价格逆市上涨。 　　 　　制图：每日经济新闻 　　2015年，受大环境影响，当代书画市场一度低迷。北京荣宝拍卖总经理刘尚勇在当年的一份报告中说，我认为政府力倡反腐，就把整个市场因炒作形成的泡沫刺破了，尤其是当代书画市场明显退烧。 　　而牟建平在2016年认为当代书画市场疲弱，许多名家作品成交价格腰斩、下滑，在这样的大背景下，崔如琢逆市走高屡创天价，不符合市场规律。 　　2015年秋拍，当代书画成交总额为11.03亿元，同比2014年秋季缩水近七成。而2016年情况并未好转。2016年春，嘉德当代书画总成交额仅为5302万元。 　　 　　来源：视觉中国 　　崔如琢的亿元主场保利则出现异常的分化，崔如琢在北京保利的当代水墨专场总成交额仅为3336万元，而在香港保利的太璞如琢-崔如琢精品专场拍出的《飞雪伴春》却价格高达2.57亿元。 　　值得注意的是，《飞雪伴春》成交价击败了傅抱石、张大千、徐悲鸿和明清古玩，成为2016年春季全部专场拍出的最高价。 　　此前，崔如琢2014年拍出的《丹枫白雪》价格约为1.6亿元，相当于香港嘉德春拍全场青铜器、珠宝手表及吴冠中、潘玉良、朱德群几个大师的作品价值总和。当时《广州日报》引述行家评论称： 　　一个明清开宗立派的大家也卖不到这价。 　　 　　制图：每日经济新闻 　　值得一提的是，由于国内画作按平方尺多少计价的惯例存在，艺术家的创作行为受到市场影响。崔如琢多产大画，其重量不可小觑。梳理崔如琢的9幅亿元拍品，一幅达到300平方尺，三幅超过200平方尺，两幅在150平方尺以上，最小的两幅也都在80平方尺以上。这样的巨幅绘画，使崔如琢虽然在每平尺单价上并不占据鳌头，但在天价市场却能屡创佳绩。 　　背后隐现神秘推手 　　多次拒绝记者采访 　　如果一个作品价值过亿，肯定会有很多人关注，这些人就会关注中国传统文化，想去了解为什么一幅画要卖这么贵。崔如琢因向故宫捐款接受《京华时报》采访时如此表示。他还说，每个艺术家不但要搞展览，还要注意自己的艺术市场定位。 　　不过，艺术圈内也有反对声音。前广东省美术家协会副主席张绍城在接受《新快报》采访时表示，画家的责任是画好画，卖多少钱不该过多考虑。 　　不论争议有多大，崔如琢的艺术巨富之路越走越宽。 　　2002年刚进入国内拍场的崔如琢，一幅画的价格在10万元上下。而常被拿来与之对比的吴冠中，早在上世纪90年代就拍出了超过50万元的作品。2008年春季，吴冠中作品每平方尺价格为36.7万元，崔如琢作品达到了6.79万元每平方尺。8年后的秋季，崔如琢作品每平方尺价格首次超过吴冠中，达到了76万元。 　　崔如琢成功的背后还有一个重要推手，这就是上文提到的观唐文化。根据每日经济新闻之前的报道，观唐文化的股东名单里大佬云集，包括了马蔚华之子马越等人。崔如琢唯一一位被曝光的天价买家黄文仔，也正是观唐文化的重要股东之一。而值得注意的是，观唐文化的部分供货商、大客户和股东之间，存在着复杂的关联。 　　 　　制图：每日经济新闻 　　观唐文化在其公开转让说明书中也曾提到，公司目前与著名书画家崔如琢先生建立了长期的合作关系和深厚的友谊，公司书画作品收入也在很大程度上依赖于崔如琢先生的书画作品。 　　观唐文化与崔如琢的友谊到底有多深，外界不得而知。广东华人书法院院长、广东国际华人书法研究会会长刘佑局认为，观唐文化是要把崔如琢打造成为一个艺术明星，借助其影响力，崔如琢的身价已经到这个地步，走到哪大家都会给三分面子。 　　对此，每日经济新闻(ID：nbdnews)记者联系到观唐文化CEO吕嘉禾，但他以工作繁忙为由婉拒采访，称： 　　目前有特别多特别多的事情，要不我们过一段时间后再联系? 　　同时，关于崔如琢的相关争议，观唐文化股东与几位供应商、客户之间的关系，记者曾向吕嘉禾多次表示了采访诉求，先后发送三次采访函件，并提出直接与崔如琢联系，但截至发稿时都未得到回复。 　　记者21日中午来到观唐文化办公地并联系吕嘉禾表明采访意图，但对方仍以开会为由并未露面。  

贝聿铭的建筑生涯，带有他个人的英雄主义色彩。 在现代建筑的历史上，贝聿铭被称为“最后一个现代主义大师”。游走在东西方文化之间的他，无疑是建筑界一个特殊的存在。他始终坚持着现代主义风格，在将建筑人格化的同时为其注入东方的诗意。 贝聿铭的建筑生涯，可以说是进击的一生，带有他个人的英雄主义色彩。在过去的一百年里，他求学期间辗转多次最终师从格罗皮乌斯门下；曾经因为“房屋建筑师”的身份被美国主流建筑师协会排除在外；赢得肯尼迪图书馆竞赛扬名之时却因汉考克大厦玻璃的脱落而跌入低谷；顶住舆论压力在批评声浪中建造的卢浮宫金字塔最终赢得了高卢人的赞赏；仅与拙政园一墙之隔设计的苏州博物馆，则是倾注了贝聿铭对东方故土的无限情感。 今天是他的100岁生日。借此机会，我们用100张照片，来回顾贝聿铭的100岁人生。 少年时代 贝聿铭1917年出生于广州，其祖辈为吴中的名门望族。作为中国银行行长的父亲贝祖诒，带着全家到了香港，后来到了上海。 17岁离开中国之前，少年的贝聿铭主要生活在上海。祖父坚持让作为长孙的贝聿铭每年夏天回到苏州，与堂兄弟们在自家园林（狮子林）的玩耍，构成贝聿铭少年时代的重要记忆。 贝氏全家福（前排左一为贝聿铭） 贝聿铭年少时与家人的合影 小时候贝聿铭在狮子林 求学经历 1935年，18岁的贝聿铭登上了前往美国的轮船。最开始时，贝聿铭在宾夕法尼亚大学的建筑学院学习。然而，贝聿铭对当时过于传统保守的宾大建筑系颇为失望，仅仅两周之后转到麻省理工学院，转专业改学工程。在此期间，1935年柯布西耶在MIT的演讲，被贝聿铭称为“我建筑教育中最重要的两天”。 1938年，贝聿铭遇到在事业跟生活上相伴一生的陆书华。1942年，当时已是妻子的陆书华入读哈佛大学攻读景观设计硕士学位；同年，贝聿铭选择当时建筑思想更为创新活跃的哈佛，拜读于当时作为建筑学系主任的格罗皮乌斯门下。 在此期间他融合了东西方的设计——上海艺术博物馆，格罗皮乌斯称之为“我见过的最精致的学生作品。” 贝聿铭与陆书华的结婚照 上海艺术博物馆   从“房屋建筑师”到独立执业 1946年从哈佛毕业后，因为家庭跟生活所需，贝聿铭选择了接受纽约地产大亨齐肯多夫的工作，成为了被美国建筑师主流排除在外的“房屋建筑师”，学习房地产和商业设计。 在这一时期，贝聿铭完成了许多设计项目，但在建筑上的品质大多平庸不出彩，其被建筑师协会所不啻的“标签”，让贝聿铭对前途开始新的思考。 虽然齐肯多夫对贝聿铭非常肯定，贝聿铭最终还是选择离开齐肯多夫的公司，成立了自己的事务所。 纽约地产大亨威廉·齐肯多夫 贝聿铭向齐肯多夫介绍纽约四季酒店 起伏风波 1960－1980年的这二十年，对于贝聿铭来说可谓跌宕起伏。 贝聿铭完成了许多出色的作品。它们为贝聿铭带来名声的同时亦让他饱受争议。1964年，在肯尼迪图书馆的竞赛中击败路易斯·康跟密斯的贝聿铭，顿时成为镁光灯下聚焦的宠儿；然而1973年，波士顿汉考克大厦立面玻璃的脱落让贝聿铭的事务所一度陷入困境；同时期的经典之作美国国家东馆的设计，让贝聿铭走出低谷，扬航重启。 路思义教堂，台湾东海大学，1956-1963年 美国科罗拉多州博尔德国家大气研究中心，1961-1967年 与杰奎琳·肯尼迪出席新闻发布会，1964年 贝聿铭与Oklahoma City市区规划 美国纽约州雪城埃弗森艺术馆，1968年 克莱奥罗杰斯纪念图书馆，1969年 保罗·梅隆艺术中心，1972年 康奈尔大学约翰逊艺术馆，1973年   罗彻斯特大学Wilson Commons学生活动中心，1976年 新加坡OCBC Centre，1976年 汉考克大厦，1977年 国家美术馆东馆，1978年 贝聿铭在国家美术馆东馆的开幕式上 纽约市贾维茨会展中心，1979年   故土上的设计 1980年代，有着许多出色作品的贝聿铭，早已被建筑圈认可。1983年时，普利兹克建筑评审团将奖项颁给了这一位华人建筑师。 这一时期的贝聿铭，开始有了在阔别已久的中国故土上实践设计的机会：有着许多缺憾的北京香山饭店建成，但人身处其中依然可以感受到东西方的韵味；当时香港第一高楼的中银大厦的设计，更是成为维多利亚港边的经典地标。 在卢浮宫金字塔的设计上，贝聿铭用出色的设计再一次在国际舞台上证明了自己。 波士顿美术馆（MFA）,1981年 香山饭店，1982年 香港中银大厦，1982-1990年 威斯纳馆，麻省理工学院媒体实验室，1985年 卢浮宫改建，1989年 贝聿铭与卢浮宫   热情不减 1990年，贝聿铭从事务所退休。从这一时期开始，贝聿铭在世界各地做了许多博物馆设计，比如1997年落成的日本美秀美术馆，2006年完工的伊斯兰艺术博物馆。贝聿铭在故土苏州这片土地上设计的苏州博物馆，更是让更多人走近他的东西方建筑美学。 卡特·怀斯曼如此评价这一阶段的贝聿铭：“在年逾九十的贝聿铭，证明了一个人也许可以实现年轻时的梦想，而仍保有割舍不断的根。” 德国历史博物馆新翼，1990年 贝聿铭在讲解中国银行总行大厦模型 日本美秀博物馆，1996-1997年 苏州博物馆，2002年 贝聿铭在苏州 奥尔亭 ，英国威尔特郡，1999-2003年 中国驻美大使馆，2004年 澳门科学馆，2006年 伊斯兰艺术博物馆，2006年   不止于建筑 贝聿铭之于中国，许多人的认知仅为他在建筑方面的代表作——香山饭店以及苏州博物馆等。 事实上，当下北京故宫实行的限制高度与视野政策，离不开1978年时贝聿铭受邀来京时对北京城市发展和规划提出的建议，而如今处处小桥流水的苏州古城的保护，有着他的一份力量。 这位百岁老人一生的故事，数不尽道不完…… 贝聿铭与家人 贝聿铭与儿子 贝聿铭与员工黄慧生 贝聿铭回苏时与贝氏亲友的合影，1989年 贝聿铭与伊斯兰艺术博物馆，2006年 贝聿铭与妻子陆书华 贝聿铭 在白宫与罗纳德．里根总统及夫人南希合影 贝聿铭获Leonore and Walter Annenberg Award，2012年 贝聿铭于纽约获颁终身成就奖 今年3月26日，华人盛典组委会公布贝聿铭获得2016-2017年度“影响世界华人终身成就奖”

今年正值加拿大建国105周年大庆，为此加拿大举国上下准备了为期一年的一系列庆祝活动。其中与华人关系最为密切的就要属马上就要到来的五月份亚裔文化月的活动了。就在刚刚过去的周末，亚裔文化月在位于市中心的西门飞沙大学举办了盛大的开幕启动仪式，加拿大金枫叶国际电影节组委会主席Hillary Wang也受邀与中国驻温哥华领事馆总领事刘菲，副总领事孔伟伟，文化参赞胡晓、蔡洁，厦航温哥华总经理陈闽等一同出席了活动，同时出席活动的还有马拉西亚领事馆领事，香港特别行政区驻加西首席专员袁黄洁玲女士等。     活动开始前，加拿大金枫叶国际电影节组委会勤劳的工作人员就早早来到活动现场，在亚裔文化月组委会主席Ken McAteer的帮助下开始为宣传5月16日至19日分别在KPU列治文校区和温哥华国际电影中心举行的“中国印象. 印象中国”经典电影展映布置展台。       布置之后的金枫叶展台可以说是活动上最赏心悦目的一角，来参加活动的观众都不由自主要来到金枫叶展台前参观，并向在场的工作人员咨询电影节的详细情况。并在咨询中了解到，加拿大金枫叶国际电影节除了会在5月16日至19日举办“中国印象.印象中国”经典电影展播以外。电影节的重头戏开幕典礼加慈善晚宴会在9月22日在温哥华泛太平洋五星酒店举行，以及9月24日在温哥华贝尔艺术中心举行的颁奖典礼。   在活动开始前，亚裔文化月主席Ken McAteer先生还特意来到金枫叶展台感谢金枫叶组委会的到来，表达了他对金枫叶电影节的祝愿，并表示他将会以亚裔文化月的名义全力支持加拿大金枫叶国际电影节的活动并出席电影节5月及9月的活动。       随着亚裔文化月开幕仪式的开始，包括中国驻温哥华领事馆领事刘菲领事在内以及温哥华代理市长在内的多名政要也纷纷出现在活动现场。刘菲领事还特意来金枫叶展台参观指导，并与金枫叶组委会主席Hillary女士亲切合影。       在开幕仪式上来自加拿大亚裔移民的各社区代表纷纷上台讲话，表达了对加拿大建国150周年的祝福和对亚裔移民的支持。刘菲总领事在上台讲话的时候还特意提到加拿大金枫叶国际电影节，对电影节组委会做出的成绩予以肯定，并期待华人社区可以出现更多金枫叶电影节似的活动。       照片说明：总领事刘菲（左7）、副总领事孔玮玮（右3）、协会主席肯·麦克提尔（左8）、金枫叶主席王娅辉（左2）等与出席嘉宾合照   开幕仪式上尽显加拿大作为一个移民国际应有的名族多样性，参加演出的艺术家均来自不同的名族背景，聚集一堂都因为一个共同的原因——加拿大。   亚裔文化月开幕仪式在艺术家的表演中正式拉开了5月一整月活动的序幕。作为亚裔文化月的重要组成部分，由加拿大金枫叶国际电影节组委会、中国电影资料馆、中国电影艺术研究中心共同主办的“中国印象. 印象中国”经典电影展也会在5月16日至19日与大家见面。       5月16日到18日，在KPU列治文校区Melville Side B将放映：  5月16日  KPU Melville Side B 12:00 ：《马路天使》Street Angel  14:00：《白求恩大夫》Dr. Bethune  5月17日  KPU Melville Side B 12:00：《一江春水向东流》A Spring River Flows East 14:00：《刘三姐》 Third Sister Liu  5月18日  KPU Melville Side B 12:00 :：《刮痧》Gua Sha Treatment 14:00：《大撒把》After Seperation   5月19日，在温哥华国际电影中心放映： 13:00 ：《大撒把》After Seperation  15:00：《庐山恋》Roman on Lushan Mountain   届时还会有来自中国电影资料馆的专家在现场和观众互动，机会仅此一周哦！   购票网址：https://cgm.memyth.com/zh_cn/list-tickets 以及https://tickets.viff.org/Online/rentalevents均可购买。也可以现场购买单场电影票，票价仅$5！数量有限，手慢无哦！

“Vancouver Mama Mia～2017亲情之夜”新闻发布会于4月21日假巨星舞台艺术学院温馨举行。妈妈舞蹈团全体团员、温哥华多家新闻媒体、赞助商代表、及友情嘉宾出席了发布会。本次发布会进行了微信现场直播。 新闻发布会由温哥华妈妈舞蹈团团长Rosy Shang主持，她向大家介绍了主办单位温哥华妈妈舞蹈团，和到场的本次晚会主创人员，他们是总导演Nancy To, 特邀艺术总监陶晓英，舞台艺术总监张进，总监制Rosy Shang, 形象设计王秀蓓，总撰稿兼统筹阿春。 接下来，分别由妈妈舞蹈团的艺术总监，本场晚会总导演Nancy To介绍本台晚会的意义和整体设计；特邀艺术总监陶小英感慨了自己与妈妈舞蹈团的友情，并介绍了本场晚会的节目特色； 舞台艺术总监张进则介绍了本场晚会的舞台艺术设计定位和亮点；媒体支持单位之一磅礴传媒发布了本次演出进行微信现场直播的消息，国内外的亲人朋友们将能够通过实时的微信直播与温哥华同步共享2017亲情之夜。 主要支持单位社团代表华联会执行会长牛华、加拿大泉州同乡会副会长郭亚欣、巨星舞台创始人徐旭红也先后发言，表达了对母亲们和妈妈舞蹈团的敬意。 冠名赞助商TD wealth 副总裁Rosy女士，金赞助商CICTAN Health Group Corp.创始人Jack He、 DCNOY(蒂可诺依)时尚品牌创始人Quincy Dai 、代表“张家卫教授温哥华妈妈小众筹团”的加拿大灰熊研究院高级助理Michelle Li 等先后发言，他们深情地谈起为妈妈舞蹈团友情赞助支持的初衷，感怀于温哥华母亲们的奉献，纷纷祝福本次演出圆满成功。 本次发布会出席人当中，86岁的Nancy 林女士即席发言，她动情地感叹在温哥华一支妈妈舞蹈团的意义，为妈妈们积极乐观的生活态度点赞！ 本次母亲节专场演出，得到本地企业、社团、个人等各种形式的大力支持，除个人小众筹形式外，有近50个赞助单位对妈妈舞蹈团的演出给予了无私的支持。 温哥华妈妈舞蹈团是一支以专业精神打造的非专业舞蹈团，是由温哥华华裔母亲组成的非盈利舞蹈团。几年来，在舞蹈团艺术总监Nancy To老师的带领下，以爱心和口碑舞动在大温各个社区和舞台。2014年的多媒体音乐舞蹈专场《远飞的大雁》，给温哥华观众留下了深刻印象。2016年《春绽》舞台上表演的活力现代舞更使妈妈舞蹈团达到了新的艺术高度。 “VANCOUVER  MAMA  MIA～2017亲情之夜”，将是一场以温哥华妈妈舞蹈团为主体演出单位的母亲节专场文艺晚会，妈妈舞蹈团团员的子女们及子女们所在艺术团体亲情参演。知名音乐家张进、戎峻，钢琴家李鸣、Melody和舞蹈家冬梅等将倾情参演并领衔制作，加上著名编导陶晓英的特邀艺术指导，本次晚会一定会成为一台原创经典。《Vancouver Mama Mia~~2017亲情之夜》将会是一场令人动容的母亲颂，女人颂！将是2017年母亲节之际对天下伟大母亲的感恩献礼！ 4月30日，母亲节前的这个周日，River Rock Show Theatre与您相约温哥华妈妈咪呀！

在20世纪40年代的上海，有个女作家比张爱玲还火。 　　张爱玲骨子里疏冷，眼光犀利，评判人略为苛刻，但对这位女作家褒奖有加，称她有简单健康的底子，作品有伟大的单纯。 　　张爱玲擅长写小说，笔调晦涩，像个裁缝，处处修剪精心。 　　这个女作家爱写散文，直率大胆，像个汉子，在作品里脱光膀子。 　　若论作品销量，这个女作家还略胜一筹，出版的第一本书《结婚十年》就印了36版，创造了当时出版业的一个奇迹。 　　有人赞她敢为人先、与众不同。 　　有人骂她文妓，恬不知耻。 　　她是苏青。 　　 　　出自书香门第，祖父考上举人，父亲在哥伦比亚大学进修，母亲在女子师范学校念书。 　　父亲意外去世，家道中落，14岁的她依母亲之命和初中同学李钦后订婚。 　　苏家看中李家的财，李家则看中苏青的才。 　　她性格活泼，有男孩子的爽朗、硬气，喜欢交际，经常参加比赛，在南京国立中央大学（今南京大学）入学不久，就凭借才华和美貌获得宁波皇后的美誉。 　　 　　苏青荣获宁波皇后一事登上报纸 　　大一寒假，嫁给李钦后。 　　婚后不久就怀孕，索性退了学。 　　重男轻女的公婆臆测怀的是男孩，对她呵护有加。 　　然而，生的是女儿。 　　公婆态度大变，时时予她难堪，为了早些抱上孙子，还不让喂奶。 　　女儿一出生就不在身边，满腹委屈的她在坐月子时写下了《生男与育女》，措辞相当激烈，可见她当时的愤怒和压抑。 　　为人妻者，无论你的德容言工好到怎样程度，可是若生不出儿子，按法据理，就得被丈夫逐出去。即使夫恩浩荡，不忍逼令大归，你就得赶快识趣，劝夫纳妾后，自己却躲在不妒的美名下噙着眼泪看丈夫与别个女人睡觉。反之，情形就不同了；母以子贵，儿子若做了皇帝，你就是圣母太后。 　　之后，她随丈夫去了上海。 　　李钦后赚钱不多，又不让她打工，他说，有志气的男人都是宁可辛辛苦苦设法弄钱来给太太花，至于给她拿去打麻将也好，没有一个愿意让太太在自己头上显本领的。 　　两人没少吵架，苏青没少挨打。 　　后来家境宽裕，李钦后却经常在外边花天酒地。 　　好友张爱玲说：她丈夫并不坏，不过是个少爷。如果能够一辈子在家里做少爷少奶奶，他们的关系是可以维持下去的。然而背后的社会制度崩坏，暴露了他的不负责。他不能养家，他的自尊心又限制了她职业上的发展。而苏青的脾气又是这样，即使委曲求全也弄不好的了。只有分开。 　　苏青对待离婚这件事倒十分坦然，结婚倘若仅限一次实在太危险虽然总想天长地久，不过就不长久也罢，多嫁几次只不过是自己的不幸，既非危害国民的事，亦无什么风化可伤也。 　　1944年，两人正式离婚。 　　 　　谋生的压力骤起。 　　起初，苏青只把写稿赚钱当作暂时的过渡。 　　不曾想，她的人生就此迎来最精彩的一幕。 　　1941年，上海全面沦陷，抗战文学难以为继，汉奸文学缺乏吸引力。这一时期，文艺趋向生活化、个人化。 　　这给了她机会，依靠改编自人生经历的小说《结婚十年》名声大噪。 　　胡兰成说，苏青看书写字时，她的美得到一种新的圆熟与完成，是那样的幽沉的热闹，有如守岁烛旁天竹子的红珠。 　　她的文字大胆豪迈，就像直接把被子掀开，把人的欲望拎到跟前，对两性的关系也拿捏得十分准确： 　　男人是坏的，因为他们爱情不专一，不永久，但其实这可能是他们生理上的本能，他们至少是真实的。他们喜欢年轻貌美的女人，因为年轻貌美直接引起性的刺激，那就是真实。女人口口声声说是喜欢某男人的道德，某男人的学问，或者内心暗自估计他的地位金钱。 　　对男权社会也看得十分透彻：生产的是女人，被生的是女人，轻视产女的也是女人。 　　还有许多惊世骇俗的观点，比如婚姻取消，同居自由。 　　有人称她为文妓、性贩子，把她的书当成笑料。 　　张爱玲却说，她所言听上去有些过分、可笑，但仔细想起来却是结实的真实。 　　苏青不仅在书中大谈婚姻、家庭，还为遭受家庭暴力的弑夫女子发声。 　　在那个时代，她与女性意识划上等号。 　　 　　然而苏青本人没有那么激进。 　　强调女性权利，但自己却希望靠男人养着。 　　张爱玲说，新式女人的自由她也要，旧式女人的权利她也要，这原是一般新女性的悲剧。 　　她婚内曾出轨李钦后的弟弟李钦若，生下一女；离婚后，跟著名编辑家陶亢德、上校姜贵等有过几段情，做过情妇。 　　胡兰成说，她要事业，要朋友，也要家庭。她要求的人生是热闹的，着实的。 　　 　　谋爱不顺遂，谋生却风风火火。 　　1943年，苏青创办了天地出版社并发行《天地》杂志，引起轰动。 　　她既是天地出版社社长、杂志主编，又要负责拉稿、编排、校正、发行。 　　擅于交际，《天地》发行初期还有许多重要政治人物、文坛知名作家为她加持。 　　时任上海特别市市长的陈公博捐资5万，汪伪政府财政部长周佛海夫妻不仅捐资2万还在杂志上投广告。 　　张爱玲、周作人、胡兰成等文坛红人纷纷投稿。胡与张的相识也起源于此。 　　锋芒毕露招来嫉恨，苏青被骂是犹太作家，金钱至上。 　　 　　《杂志》上苏青的漫画形象，表明她业务繁忙 　　抗日战争后，因曾与汪伪政府的人亲近，被舆论讨伐，声名狼藉。 　　大报不敢登她的作品，请求暂换笔名，但她不肯，怕被以为心虚。 　　给香港《上海日报》写了十来篇散文，稿费未得，还被公安局警告。 　　就这样兜兜转转，没能复出。 　　她又打开了戏剧的窗口。 　　加入尹桂芳的芳华越剧团担任专职编剧，创作了很多戏曲，知名的就有11部，如《宝玉与黛玉》《屈原》。 　　改编的《屈原》好评如潮，拿下多个表演大奖，不过因苏青的历史问题，没能获得剧本奖。 　　更无奈的是，为改编越剧写信请教贾植芳，不料却招来监狱之灾。 　　当时贾植芳卷入胡风反革命集团案，苏青惨遭株连，被关押两年。 　　 　　苏青担任编剧的《卖油郎》海报 　　苏青的人生从此像拐进一个灰蒙蒙的巷子里，再也跑不出去了。 　　文化大革命爆发，她三番五次抄家、被批斗，继而又被关入牛棚隔离审查，被遣下乡劳动。 　　被剧团辞退，最后只能依靠文化馆一个月43.19元的退休金过活。 　　她特别灰心，老得特别快，日渐沉默，肺病越来越严重。 　　但是，即便病得只能躺在床上，她还在写字。 　　怕她再生是非，亲人劝阻她跟许多慕名而来的读者见面，后来自己也不愿与人见面。 　　晚年的苏青，寂寞而荒凉。 　　她曾写：人生一世，草木一秋。花落人亡两不知的时期也不远了不才明主弃，多病故人疏，一门关煞，与人不搭界。 　　难以想象，她曾经那么爱热闹。 　　1982年12月7日，因多病缠身逝世，享年69岁。 　　 　　晚年的苏青 　　苏青在很年轻的时候就写：人生无几时，颠沛在其间。 　　坎坷的一生，她或早有预料，一直卯足全力对抗。 　　她曾想在墓碑上刻下文人苏青之墓几个字，未能如愿，因身份、作品的复杂性，在很长一段时间，苏青的名字很少被提起。 　　所幸，慢慢地，有人拂去尘埃，她的倔强和独特才在日光下闪耀。 在20世纪40年代的上海，有个女作家比张爱玲还火。 　　张爱玲骨子里疏冷，眼光犀利，评判人略为苛刻，但对这位女作家褒奖有加，称她有简单健康的底子，作品有伟大的单纯。 　　张爱玲擅长写小说，笔调晦涩，像个裁缝，处处修剪精心。 　　这个女作家爱写散文，直率大胆，像个汉子，在作品里脱光膀子。 　　若论作品销量，这个女作家还略胜一筹，出版的第一本书《结婚十年》就印了36版，创造了当时出版业的一个奇迹。 　　有人赞她敢为人先、与众不同。 　　有人骂她文妓，恬不知耻。 　　她是苏青。 　　 　　出自书香门第，祖父考上举人，父亲在哥伦比亚大学进修，母亲在女子师范学校念书。 　　父亲意外去世，家道中落，14岁的她依母亲之命和初中同学李钦后订婚。 　　苏家看中李家的财，李家则看中苏青的才。 　　她性格活泼，有男孩子的爽朗、硬气，喜欢交际，经常参加比赛，在南京国立中央大学（今南京大学）入学不久，就凭借才华和美貌获得宁波皇后的美誉。 　　 　　苏青荣获宁波皇后一事登上报纸 　　大一寒假，嫁给李钦后。 　　婚后不久就怀孕，索性退了学。 　　重男轻女的公婆臆测怀的是男孩，对她呵护有加。 　　然而，生的是女儿。 　　公婆态度大变，时时予她难堪，为了早些抱上孙子，还不让喂奶。 　　女儿一出生就不在身边，满腹委屈的她在坐月子时写下了《生男与育女》，措辞相当激烈，可见她当时的愤怒和压抑。 　　为人妻者，无论你的德容言工好到怎样程度，可是若生不出儿子，按法据理，就得被丈夫逐出去。即使夫恩浩荡，不忍逼令大归，你就得赶快识趣，劝夫纳妾后，自己却躲在不妒的美名下噙着眼泪看丈夫与别个女人睡觉。反之，情形就不同了；母以子贵，儿子若做了皇帝，你就是圣母太后。 　　之后，她随丈夫去了上海。 　　李钦后赚钱不多，又不让她打工，他说，有志气的男人都是宁可辛辛苦苦设法弄钱来给太太花，至于给她拿去打麻将也好，没有一个愿意让太太在自己头上显本领的。 　　两人没少吵架，苏青没少挨打。 　　后来家境宽裕，李钦后却经常在外边花天酒地。 　　好友张爱玲说：她丈夫并不坏，不过是个少爷。如果能够一辈子在家里做少爷少奶奶，他们的关系是可以维持下去的。然而背后的社会制度崩坏，暴露了他的不负责。他不能养家，他的自尊心又限制了她职业上的发展。而苏青的脾气又是这样，即使委曲求全也弄不好的了。只有分开。 　　苏青对待离婚这件事倒十分坦然，结婚倘若仅限一次实在太危险虽然总想天长地久，不过就不长久也罢，多嫁几次只不过是自己的不幸，既非危害国民的事，亦无什么风化可伤也。 　　1944年，两人正式离婚。 　　 　　谋生的压力骤起。 　　起初，苏青只把写稿赚钱当作暂时的过渡。 　　不曾想，她的人生就此迎来最精彩的一幕。 　　1941年，上海全面沦陷，抗战文学难以为继，汉奸文学缺乏吸引力。这一时期，文艺趋向生活化、个人化。 　　这给了她机会，依靠改编自人生经历的小说《结婚十年》名声大噪。 　　胡兰成说，苏青看书写字时，她的美得到一种新的圆熟与完成，是那样的幽沉的热闹，有如守岁烛旁天竹子的红珠。 　　她的文字大胆豪迈，就像直接把被子掀开，把人的欲望拎到跟前，对两性的关系也拿捏得十分准确： 　　男人是坏的，因为他们爱情不专一，不永久，但其实这可能是他们生理上的本能，他们至少是真实的。他们喜欢年轻貌美的女人，因为年轻貌美直接引起性的刺激，那就是真实。女人口口声声说是喜欢某男人的道德，某男人的学问，或者内心暗自估计他的地位金钱。 　　对男权社会也看得十分透彻：生产的是女人，被生的是女人，轻视产女的也是女人。 　　还有许多惊世骇俗的观点，比如婚姻取消，同居自由。 　　有人称她为文妓、性贩子，把她的书当成笑料。 　　张爱玲却说，她所言听上去有些过分、可笑，但仔细想起来却是结实的真实。 　　苏青不仅在书中大谈婚姻、家庭，还为遭受家庭暴力的弑夫女子发声。 　　在那个时代，她与女性意识划上等号。 　　 　　然而苏青本人没有那么激进。 　　强调女性权利，但自己却希望靠男人养着。 　　张爱玲说，新式女人的自由她也要，旧式女人的权利她也要，这原是一般新女性的悲剧。 　　她婚内曾出轨李钦后的弟弟李钦若，生下一女；离婚后，跟著名编辑家陶亢德、上校姜贵等有过几段情，做过情妇。 　　胡兰成说，她要事业，要朋友，也要家庭。她要求的人生是热闹的，着实的。 　　 　　谋爱不顺遂，谋生却风风火火。 　　1943年，苏青创办了天地出版社并发行《天地》杂志，引起轰动。 　　她既是天地出版社社长、杂志主编，又要负责拉稿、编排、校正、发行。 　　擅于交际，《天地》发行初期还有许多重要政治人物、文坛知名作家为她加持。 　　时任上海特别市市长的陈公博捐资5万，汪伪政府财政部长周佛海夫妻不仅捐资2万还在杂志上投广告。 　　张爱玲、周作人、胡兰成等文坛红人纷纷投稿。胡与张的相识也起源于此。 　　锋芒毕露招来嫉恨，苏青被骂是犹太作家，金钱至上。 　　 　　《杂志》上苏青的漫画形象，表明她业务繁忙 　　抗日战争后，因曾与汪伪政府的人亲近，被舆论讨伐，声名狼藉。 　　大报不敢登她的作品，请求暂换笔名，但她不肯，怕被以为心虚。 　　给香港《上海日报》写了十来篇散文，稿费未得，还被公安局警告。 　　就这样兜兜转转，没能复出。 　　她又打开了戏剧的窗口。 　　加入尹桂芳的芳华越剧团担任专职编剧，创作了很多戏曲，知名的就有11部，如《宝玉与黛玉》《屈原》。 　　改编的《屈原》好评如潮，拿下多个表演大奖，不过因苏青的历史问题，没能获得剧本奖。 　　更无奈的是，为改编越剧写信请教贾植芳，不料却招来监狱之灾。 　　当时贾植芳卷入胡风反革命集团案，苏青惨遭株连，被关押两年。 　　 　　苏青担任编剧的《卖油郎》海报 　　苏青的人生从此像拐进一个灰蒙蒙的巷子里，再也跑不出去了。 　　文化大革命爆发，她三番五次抄家、被批斗，继而又被关入牛棚隔离审查，被遣下乡劳动。 　　被剧团辞退，最后只能依靠文化馆一个月43.19元的退休金过活。 　　她特别灰心，老得特别快，日渐沉默，肺病越来越严重。 　　但是，即便病得只能躺在床上，她还在写字。 　　怕她再生是非，亲人劝阻她跟许多慕名而来的读者见面，后来自己也不愿与人见面。 　　晚年的苏青，寂寞而荒凉。 　　她曾写：人生一世，草木一秋。花落人亡两不知的时期也不远了不才明主弃，多病故人疏，一门关煞，与人不搭界。 　　难以想象，她曾经那么爱热闹。 　　1982年12月7日，因多病缠身逝世，享年69岁。 　　 　　晚年的苏青 　　苏青在很年轻的时候就写：人生无几时，颠沛在其间。 　　坎坷的一生，她或早有预料，一直卯足全力对抗。 　　她曾想在墓碑上刻下文人苏青之墓几个字，未能如愿，因身份、作品的复杂性，在很长一段时间，苏青的名字很少被提起。 　　所幸，慢慢地，有人拂去尘埃，她的倔强和独特才在日光下闪耀。

为了庆祝150周年国庆，加拿大中央银行推出$10面额纪念纸币！这款被誉为“史上最精美”的新纸币，将于6月1日正式发行，总共发行4000万张！ 紫色为主色调，上面绘有三男一女四位人物。乍一看和普通的纸币并没有太大区别，但如果细细去看、去了解，就会发现加拿大这次真的走心了！ 先来看看，它长这样： 藏在纪念币里的风景 纪念币的背面，是一组风景照。加拿大事先通过公众咨询，选出人们最喜欢的景点，其中包括BC省山色湖景（Lions and Capilano Lake）、大草原麦田、加拿大地盾、木野牛国家公园（ Wood Buffalo National Par）的极光。 雪山 这座俯瞰着温哥华的雪山，被命名为The Lions，当地的斯阔米什人称它为“姐妹峰”。 加拿大就是这样一个雪山和湖泊、海洋相遇的地方。 麦田 如果说雪山代表着西部，那么金灿灿的麦田则象征着加拿大的草原地区。萨斯喀彻温、阿尔伯塔和曼尼托巴分别是加拿大小麦产量最高的三个地区。 绿地 不要小看魁北克国家公园里的这片绿地，它从阿尔伯塔省北部一直延伸到纽芬兰，从安省中部延伸到西北地区和努纳武特，占据480万平方公里的土地，仿佛一道天然屏障，这样的奇观，只有在加拿大才能看得见。 大西洋 加拿大最东部的省份纽芬兰，海洋与岩石相遇。照片中这处风景附近的小镇Bonavista，建立于1500年代，是北美地区最早的欧洲人聚集地。 北极光 说起加拿大，怎么能少得了北极光。$10纪念币的背面，光晕交辉、极光流转。 照片拍摄于加拿大，乃至全球最大的国家公园之一Wood Buffalo，这里也是全球最大的暗夜星空保护区。如果你想见到最美的极光，Wood Buffalo就是最好的选择。 神奇的事情来了，小小一张纸币，居然包含了加拿大所有省份、地区的名称，以及它们加入联邦的日期，而且用英法两种语言写成，猜猜它们在哪儿？ 揭晓答案！就在加拿大国徽上面的那圈彩虹里。有了你们，加拿大才完整，一个都不能少！ 藏在纪念币里的建筑 国会中央区和平钟塔的纪念拱门 据说，这是纪念币上最特别的防伪标识，用磁性墨水印刷出来的纪念拱门，当你倾斜纸币时，会从蓝色变成绿色。 国会荣誉堂 纪念币上的人，他们是谁？ 纪念币上的四个人，没有他们，也就没有今天的加拿大。 加拿大第一任总理麦克唐纳爵士（Sir John A. Macdonald） 在麦克唐纳爵士的领导下，加拿大建立了主权，并不断完善成为今天健全的国家制度。 同为联邦之父的卡地亚爵士（Sir George Etienne Cartier） 卡地亚爵士是加拿大联邦制度的缔造者。他一生致力于拥护法裔和其他少数族裔的基本权利，领导魁北克加入联邦，并且参与将加拿大领土延伸至太平洋和北冰洋。 加拿大第一位女性国会议员Agnes MacPhail Agnes MacPhail的一生，致力于男女平权运动，1920年被选为加拿大第一位女性国会议员。她支持工薪阶层，帮助女性、矿工、移民等边缘群体发声。 另外，此前央行已经宣布，将于明年发行的$10面额纸币上，印上女性人权活动家Viola Desmond的头像，使她成为第一个在普通流通纸币上出现的加拿大女性。 加拿大第一位原住民参议员Jame Gladstone 彩蛋一： 纪念币上有“裸眼3D”效果的枫叶，摸上去其实是平整的，而且是新的防伪技术，简直不要太酷炫！ 彩蛋二： 打开纪念币官网，出现在眼前的是一张巨大的$10纸币，可以360度旋转，之前我们提到的那些看点，都可以找得到。 这时，在键盘上输入Konami Code：↑↑↓↓←→←→BA 网站就会奏响游戏版国歌并开始“下钱”： 官网链接：http://www.bankofcanada.ca/banknotes/banknote150/ 真的太美太酷炫！

  话说... 　　不知道大家对Lauren Bullen和她男票Jack还有没有印象... 　　就是在ins上到处游山玩水秀恩爱的那对儿... 　　 　　曾经，他们已经无数次登上过个大媒体的板面。。。 　　他们总喜欢爬到一个城市的最高处，俯瞰这个世界... 　　 　　也喜欢去不为人知的地方探险 　　 　　当然叶永远不忘的一点是， 　　把每天在世界各地看到的有趣故事，美丽风景都传上Instagram朋友圈... 　　 　　去年事儿君第一次写她的时候，她还只有6万多粉丝.... 　　而如今，他们在Instagram上已经有了120万..... 　　他们跟着妹子的照片也差不多看遍了大半个地球。 　　 　　土耳其， 　　 　　越南， 　　 　　斯洛伐克 　　 　　萨摩亚，美国..都有妹子留下的足迹... 　　 　　 　　去年12月大家还出过一件事.... 大家应该还有印象.... 　　 　　她在ins上被人山寨了..... 　　构图、角度、穿搭各种相似... 　　（左边Lauren Bullen，右边山寨版） 　　 　　 　　 　　关于Lauren Bullen和这个山寨她的妹子， 　　之前外网也是讨论的沸沸扬扬，各种猜测和推断，媒体同样也是紧跟报道。一下就传遍了世界.... 　　 　　事后据说Lauren Bullen跟模仿她的对象和解了， 　　就是这么个事儿都登上了不少媒体的版面... 　　 　　真相是怎样我们不知道... 　　但是有一点是确定的... 　　在那之后她又涨了十几万粉丝.... 　　而最近... 　　他们又因为一篇报道登上了外媒..... 　　自己都是怎么拍照，怎么P图，又怎么靠这事儿赚钱，能赚多少的？ 　　好吧，Instagram网红靠po照赚钱这事儿已经不是什么秘密了。 　　Lauren Bullen和男朋友Jack赚的还不少。 　　他们表示，一张照片他们最多能卖出过9000美元！ 　　 　　而这价值几千美金一张的照片，Jack表示几乎就是带着玩票的兴致拍出来的... 　　 　　男友Jack表示，他只是一个没念过大学，玩了好多年滑板最后当了五年地毯清洁工的业余摄影师... 　　甚至表示自己可能压根儿算不上一个摄影师，就是拍着玩儿。 　　但是... 　　虽然看着跟玩儿似的，但是网红发的这些照片，技巧还是少不了的～ 　　 　　秘诀一：会选地点！ 　　这俩网红出去玩之前也会做攻略，不过他们跟大家有点不同的是， 　　必须要反其道而行之... 　　大家都去过的地方？ 不行！ 　　旅游攻略推荐胜地？不行！ 　　某个国家最具代表性的地方？不行！ 　　我们就是要去那种，说出来你们都不知道地球上还有这么个地儿的地方！ 　　 　　所以两个人每天就是在网上扒拉着各种犄角旮旯的地方， 　　或者去到当地随便走走转转，再问问当地人的推荐， 　　最后还得再在ins上确定一番，只有在那儿打卡的人不多，才进入了这俩人的目的地之选... 　　 　　秘诀二：挑时间！ 　　地方有了，最重要的就是拍照时间。 　　虽说俩人挑选的地点逼格甚高，但毕竟不是私人领地，想拍出没人干扰的照片就得会挑时间。 　　Jack表示日出后一小时左右是最佳选择。 　　 　　人又少，光又好，摆个三脚架，定时或者遥控拍摄， 　　 　　 　　这个时间拍出的照片最让他们满意。 　　 　　 　　秘诀三：懂修图！ 　　Jack表示，修图嘛摄影师肯定是都要会一些的， 　　但是ins上的那些滤镜， 　　绝！对！不！能！用！ 　　为什么？ 因为俗啊！！ 　　 　　他们表示重要的是要形成自己的风格。 　　大家都用的滤镜调色自己当然不能用啊！ 　　他们表示修图只在他们的电脑上用Lightroom。 他们有一套自己专用的调色预设。 无论什么照片都会用自己的这套来修。 这样，他们所有的照片都有了自己风格的调色..... 　　 　　 　　 　　 　　 　　技巧四：只发自己喜欢的。 　　这一点比较迷，Jack表示他发出来的所有内容， 　　是无论照片还是真实的景色，无论构图和俩人的神色，乃至里面隐藏的广告。 　　都是他们喜欢的才可以，不会为了讨好别人而违背自己。 　　 　　 　　 　　那么广告呢？ 　　Jack表示正因如此，起初他还没这么火的时候，就有广告商联系过他了，但是因为不够喜欢那个产品，所以Jack拒绝了。 　　慢慢坚持到现在，找他们合作的都是那些自己既喜欢又有钱的金主， 　　 　　 　　有服装公司的找他们拍卖家秀... 　　有各地旅游局找他们拍宣传片... 　　 　　 　　如今两个人坚持着这四个慢慢摸索出来的小窍门， 　　想在他们的照片里做个广告，已经3000美金起跳。 低于3000美金的报价，俩人白眼都懒得翻， 　　Jack最多的一张卖了9000美金， 　　女票Lauren最多的一次7500刀。 　　我们曾经帮一个电话公司做了个推广。 我们飞到一个地方去玩了3天。 花了整整2天的时间拍照。 最终拍成了5张图发在Instagram上。 那一次收入35000美金... 　　 　　虽然这份工作有的时候会有点本末倒置，只是往返于各国拍照，跟本没空闲下来玩耍。 　　有时候我们的压力非常大.... 有时已经好几天没发照片了，但是手头的照片都不满意... 我们就必须得出门，找个好地方继续拍... 　　但是Jack跟女票依然非常满意现在的状态～（废话！！！ 　　 　　 　　最后Jack还表示，他们在网络上发出的照片虽然看起来无比美好， 　　但是这些只占他们生活中不到5%的部分，更多的是大家看不到的，却又跟所有人一样的小情绪和黑暗面， 　　同时Jack劝诫大家，网红的生活经过了最大程度的美化， 　　可以欣赏，但是不要过度向往啊～ 　　

  据澎湃新闻4月5日报道，香港苏富比2017年春拍日前展开，4月2日至4月4日，相继举行了现当代艺术晚间专场、当代亚洲艺术专场、现代亚洲艺术专场、中国书画专场、当代水墨艺术专场。 现当代艺术晚间拍卖总成交额达5.74亿港元，超越拍前估价（逾4.6亿港元），金额及件数成交率均达90%。全场最高成交拍品是安迪·沃霍尔的《毛主席》，由亚洲藏家以9850万港元拍得，刷新了西方当代艺术品在亚洲的拍卖纪录，也是本场最贵拍品。 同场拍卖中，还有一幅马云的肖像作品。艺术家何塞-马利亚·卡诺（José-María Cano）把阿里巴巴董事长马云在华尔街日报专栏里的小图，经剪辑加工创作了一幅大型蜡画图像《华尔街100-马云》。作品80万起拍，最后成交价达到322万港元。 《华尔街100-马云》 《华尔街100》是西班牙画家何塞–马利亚·卡诺最具代表性的作品系列，图像撷取报上所载之世界金融菁英。马云作为中国最成功的互联网企业家，也是目前全球最具影响力人物之一，这幅马云肖像取自华尔街日报专栏裡的小图，经剪辑加工后的大型蜡画图像。 卡诺的作品主题总悖离不了资本主义、市场经济和财富特性等。除了创作最富有、最强大资本家的肖像外，其他题材包含他自己的离婚诉讼文件、漫画框格、为妓女所作的广告、桌游、以及自己曾在大拍卖行售出过的自画像。艺术作为商品，终究得回归市场导向，俨然已成为艺术家与评论家自1960年以来的热门话题。著名英美艺术评论家安东尼·哈顿·古斯特(Anthony Haden-Guest)声称：“艺术市场的基本盘早已被前期现代主义艺术家盘据。点彩派画家乔治·修拉则根据所用颜料的量及花费时间订下每件作品的价格。毕加索为他最重要的收藏家画肖像；沃霍尔则根据‘肖像’创作肖像，甚至替自己的钞票作画。” 沃荷对玛丽莲·梦露等名人迷恋不已，而卡诺作品中的精英强者则是比尔·盖兹、鲁伯特·默多克和艾伦·格林斯潘。不同的是，卡诺醉心于将复制回归原始，运用蜡彩这种高度繁复、耗时费力的作画方式，扭转了原始与重制之间的关系，使之成为独一无二的艺术品，引领人们注意到图像与其牵引出的神秘力量。 《华尔街100-马云》以中国企业家马云作为当代印记，唤起了神圣感，因为马云基本上就是一名将资本经济奉为圭臬的大众偶像。如此一来，艺术家不但向社会成功人士致敬，更为社会“神化”商业精英这一现象提供了崭新的视角，反观活在21世纪初的我们，是如何深陷在媒体、金钱及权力迷惑的超级资本主义世界。 本场拍卖成交价位列二三的是巴斯奎特与赵无极的作品。巴斯奎特丝网印刷作品《致水神》以4228.75万港元成交，作品中揉合了香草商标、海地巫毒的角色人物以及象征奴隶船的木板，呈现的是艺术家对非裔移民历史的关注。赵无极作于1967年的大尺幅油画《17.07.67》以4003.75万港元成交。 巴斯奎特作品《致水神》 赵无极作品《17.07.67》 此外，林风眠作品《丰收的早晨》以2410万港元成交，王怀庆作品《房中房红色之床(双联作)》以2170万港元成交，草间弥生作品《黄色网2号》以2530万港元成交，村上隆作品《MISS KO2》的成交价是2290万港元。 苏富比艺术部主席Amy Cappellazzo表示：“伦敦及纽约苏富比三月份的当代艺术拍卖成绩理想，我们喜见此趋势在香港得以延续，今晚，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、塞西丽·布朗（Cecily Brown）、达米恩·赫斯特（Damien Hirst），及亚德里安·格尼（Adrian Ghenie）等作品皆以高价拍出。 村上隆作品《MISS KO2》 随着东西方交流不断深入，亚洲藏家而今逐渐开始将目光投射到西方当代艺术。“现在的艺术市场也是很国际化的，未来客人收藏也会广泛。以后东方或者中国会形成一份自己的收藏系统，这和当地的博物馆收藏有关系，藏家的收藏品在一定程度上是与当地文化保持一致的。”苏富比当代艺术部门资深专家黄杰瑜表示。 4月3日下午举行的当代亚洲艺术专场拍卖，草间弥生两件南瓜作品分别以790万港元、514港元成交，周春芽作品《桃花林》418万港元成交。在现代亚洲艺术专场拍卖上，朱德群作品《夜之瀑流》以250万港元成交，艾轩作品《西藏少女》以225万港元成交，罗中立作品《牧马人》估价200万至400万港元，遗憾流拍。 4月4日上午举行了中国书画专场拍卖，张大千作品《灊霍瑞霭》以3104万港元成交，傅抱石《洗手图》以1714万港元成交，黄宾虹《多荫书屋图》以1690港元成交，吴冠中《张家界写生》成交价为1570万港元。 张大千作品《灊霍瑞霭》 4月4日举行的当代水墨艺术专场总成交额达3041万港元，件数成交率达85%。其中包括八件来自美国收藏的刘丹作品，全部由亚洲藏家投得，当中七件登上十大成交拍品之列。其中刘丹作品《烟山万壑拟李唐笔意》以466万港元成交，是本场拍卖最高价成交作品。 本场拍卖中，王己千作品《山水第472号》 以298万港元成交，逾拍前估价3.7倍，何怀硕作品《梦幻之河》以50万港元成交，刷新了两位艺术家的个人拍卖纪录。 刘丹作品《烟山万壑拟李唐笔意》

话说，照片里这个小哥叫Vatsal Kataria，是一位来自印度的摄影师。 小哥非常擅长拍摄出各种风格唯美的大场景作品。先看看他的作品：   在大雨中驶来的红色轿车… 在枯木中停靠的小轿车 在风雪中的前行 是不是都非常的唯美，而且充满震撼的效果？   感觉要拍出这样的照片，不知道要花费多少的人力物力财力。这样的一支广告预算应该是一个天文数字吧……   然鹅，并没有。   因为这些让人瞠目结舌的场景基本都是这小哥手动完成，而且是在家就创造出来的场景——他是一个微模型摄影师。 当时刚开始的时候，他尝试着用一些微缩景观作为试验，没想到效果嗷嗷好，甚至超过了很多真实的现场拍摄。   他不想使用那些道具和立体模型，希望自己动手用低成本做出好的场景，于是在创作的时候，他通常用石膏做山和岩石，然后用旧报纸做成山的形状。   道路的话就用聚苯乙烯还有黑色的颜料来做，其他的场景也是用这些简单好用的材料来完成。反正就都是五毛钱的特效… 他表示选择自己做这些东西，是因为自己动手不仅能做出他想要的效果，而且还提高了他的技能，而且还物美价廉，简直是一举多得。 来感受一下看看他的创作过程还有出来的效果，简直了… 一点泥巴坯，一点旧木板   在他的创作下变成山洞的雨夜…… 小场景 大制作！ 加一点雷雨效果 满分！ 每个场景真的只有一个桌子那么小 却能给人无限的想象力 感觉是一堆破烂无意的堆积 却有惊人的结果 几块石头加一点烟雾… 就有超级迷幻的效果 看着不起眼的东西 在他的神奇妙手之下，就变成了充满了故事感的画面。 就这样，Vatsal足不出户，天天在家里倒腾，却做出了不可思议的作品。   不过是一点泥巴和几个植物放在一起 他却做出了丛林摩托车的效果 只用几个硬纸板和两个模型车 就展现出激烈追逐的海报场景 铁丝钩着一个小飞机模型 瞬间就有大片来袭的feel—— 纸板和一辆玩具摩托车 雨夜的孤单摩托 他就这么一点点的用自己的想象力和创造力 制作出一个个惊艳之作… 不必非要去远方 创造力就是最大的力量 这些画面都是Vatsal自己构思完成，他一边玩耍着，一边就完成了自己的工作。 他的作品通常都很有动态感觉，因为他很擅长将这也能制作出来的场景加上一点生动的元素。 而且，要记住，这一切都是各种廉价物品改造而成的… 这五毛钱做的特效，我给满分…

  据报道，温哥华市私人艺廊查理罗素（Chali-Rosso Art Gallery）已决定向温哥华市政府，短期借出价值约75万元的《时间之舞一》雕塑品，在加拿大首次的公开展览。   温哥华市府已定于今年5月6日下午2时，在温市中心喜士定西街（West Hastings St.）夹汉比街（Hornby St.），举行《时间之舞一》公开展览揭幕仪式。达利是西班牙着名画家、作家、雕刻家套和电影艺术家，1989年1月23日逝世。

多伦多的天际线照片比比皆是，尤其是在Instagram上，更是数不胜数。在你心目中，什么样的天空照才算是美照呢? 今天我们欣赏的这组照片，是多伦多的一位摄影师以其独特的风格，从众多作品中脱颖而出的!究竟是什么样的照片呢?让我们一起来看看其出众的作品吧 有这样的↓↓↓ 这些照片是不是美哭了呢?把油画和照片叠加在一起，呈现出来的效果真的是杠杠的，给你100分，不怕你骄傲~ 除了上面的叠加照片，还有这样的↓↓↓ 看了这些照片是不是觉得，不一定只有蓝色的天空才是美的呢?小编可是这样觉得的。但是小编认为只要是自己用心拍出来的照片，加上自己的一点小想法，效果可能会超乎你的想象!所以，勇敢地去尝试吧~ 那么这位摄影大神是谁呢?她名叫Holly Sisson，是一位专业的摄影师。如果你没听过的话，[email protected] // ！这是她与她的妹妹共同经营的一个宠物友好账号，在里面能看到她们家猫咪和狗狗的照片哦~

郎静山摄影作品 《美人胡为隔秋水》1932 略懂一些摄影或书画的人，对“郎静山”这个名字应该都不陌生，他是民国极负盛名的摄影家。在其近百年摄影生涯中，创下了不少“第一”的头衔：中国第一个拍下女性裸体的摄影师；第一位以“集锦摄影”表现中国画意的摄影家；第一位拥有世界各国最高名衔的华人…… 郎静山总是一袭蓝色长袍，一双黑色布鞋，背着照相机走遍千山万水。他曾说，“拿照相机就是我的生活。”“相机比太太还重要。” 1933年 郎静山 《迎客松》 他用毕生的精力捕捉和创造中国山水意蕴的自然美，若你看到他的摄影作品，一定会惊叹地喊出：“这分明是一幅中国画呀！”因为他的这双眼睛，就是一只最精良的镜头！ 《华亭入翠微》 1986年   1892年（清光绪18年），郎静山出生在江苏淮安一个封建官僚家庭，由于父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相，郎静山从小就受到了艺术的熏陶。 郎静山对照相产生兴趣，是从家中挂着的这张父母亲的结婚照片开始的。这张从小让他印象深刻的玻璃湿版照片，也是他一生拍摄、收藏的许许多多的照片中，他认为最珍贵、最有保存价值的一张照片。 1911年始入申报馆工作，12岁时，郎静山进上海南洋中学读书，在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺，和摄影结下了不解之缘。不过当时肯定没人想到，这位“小少爷”会引领中国摄影艺术的潮流。 1912年，完成学业的郎静山先后进入上海《申报》、《时报》，成为中国最早的摄影记者之一。他虽以摄影记者为业，但却以仿画摄影作品见长。他借鉴传统绘画艺术“六法”，潜心研习、加以发挥，摄制出许多具有中国水墨画韵味的风光照片，自成一种超逸和俊秀的风格。这些作品，在当时受到人们的广泛好评。 《烟波摇艇》 1951年 1925年，郎静山成为中国摄影学会创办人。 1928年，任上海时报首摄影记者，发起并成立了上海“中华摄影学社”，这是我国南方第一个摄影团体。 《慎独无私》1928 同年，郎静山拍摄了中国的第一张女性裸体摄影作品，在那个传统观念束缚的年代，是多么大的突破啊！据悉，照片中的女子姓张，四天后她因此被父亲打得遍体鳞伤，为自己勇敢的行为付出了沉重的代价。 1930年，郎静山在上海松江女子中学开设摄影课，开创了中国摄影教育的先河。 《晨鸡催不起》1975 郎静山还开创了一条“集锦摄影”的新路，以相机代替画笔，重塑中国画的山水意境。他借鉴中国传统水墨绘画艺术，运用暗房技术把不同时间、不同地点拍摄的影像结合在一起。我们现在知道这种技术叫“PS”，可在当时这叫“集锦摄影”，是创举！ 1945年 郎静山 《晓风残月》 《晓风残月》描绘的是一对恋人，即将别离，彼此的感受如随风飘散的柳丝般慌乱。恋人的心，于小舟中摇摆不定。踏实的田地也没于湖中不再可靠。渺小的远山，居高临下的柳枝，与几个简单的主体中酝酿赶上。余音袅袅，尽显含蓄之美。 或许，多数观赏者只会被这张作品的诗意吸引，而不易察觉出它是用四张底片集锦而成。 《野渡无人舟自横》 1988年 郎静山说：“我做集锦照片，是希望以最写实、最传神的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品。” 1963 郎静山 《云深不知处》 1934年，其第一幅集锦摄影作品《春树奇峰》在英国摄影沙龙入选。从此，郎静山创立的集锦摄影，在世界摄坛中独树一帜。 1934年 郎静山 《春树奇峰》 中国禅宗曰“见山不是山，见水不是水，见山是山。见水是水”，隐喻着人与自然密不可分之关系。郎静山则擅长表现这种将人与自然融为一体的关系，“隐逸高致的名士”与“氤氲朦胧的山水”，构建成为他心中的“世外桃源”。 1933年 郎静山 《临流独坐》 除了以物来影射思想、感情，郎静山的作品中还有许多人物景点。郎静山喜欢张大千的胡子，所以张大千常常是郎静山戏作的模特儿。 《张大千》1950年 郎静山的艺术之路和际遇也与张大千有相似之处，他们都曾努力地希望被世界所接受。 1963年 郎静山 《松荫高士》 只是郎静山缺少张氏和西方顶尖艺术大师会晤这一节，但却比张幸运得多的拿到许多国际奖牌。张大千一直在冥思苦想怎样将中国的笔墨与世界接轨，从而达到自我人生的顶峰。而郎静山是用照相机与感光材料，千方百计地弄出中国画的味来。 【郎静山人物摄影欣赏】 1960年代 郎静山 《张大千与弟子方召麐》 1953年 郎静山 《云淡风清》 1946年 郎静山《齐白石》 1952年 郎静山 《时代女性蒋碧薇》 1958年 郎静山 《于右任》 《著名京剧家卢燕》1956年 《著名影星李丽华》 1955年 《老先生们》 【郎静山风景摄影欣赏】 1939年 郎静山 《湖滨秋色》 《一片春帆着远天》 1936年 《寒林》 《斜风细雨不须归》 1960年 《中国式大学》 1972年 《晓汲清江》 1934年 《花好月圆》 1950年 《高山竹》 1935年 《啼鸟》 1957年 《鹿苑长春》 1970年 《寒鸦》 1930年 《英雄独立》 约1970年 《松鹤长春》 《枝间弄好音》 1953年 《蟪蛄爱草绿》 《森林之路》 1956年 除了摄影，郎静山在做男人、父亲上一样超然有度。他认为，“人要是没有觉知，就什么都没有了。”郎静山从来都不教训自己的孩子，是要他们自己察觉所有的事情，以孩子是否能自觉，来衡量他们是否成长。 郎静山一共有十五个儿女，却随时局磨折，分别落地于海峡两岸以及海外生根成家。郎毓文是郎静山的幺女，父亲留予她言传身教的影响，也正随着她自己年岁的渐长而氤氲发酵。 郎毓文曾回忆到： “记得我读北一女中高一时，我们还住板桥，有时我会和父亲一起坐公路局车回家。有一次，坐到一部有些椅背掉了的车子，我一屁股坐在一张有靠背的，一看父亲坐的是没靠背的，本想是否该和父亲换位子的，但是自己想靠，又见父亲坐着满挺的，就算了。回到家后，父亲只是小声地告诉母亲，并说我还没长大，不懂让座。这比责备还能令我难过，但是那时还是没有从这个错误中学到父亲的智慧。 长大以后，我只听父亲说过一次：人要是没有觉知，就什么都没有了。原来父亲从来都不教训我们，是要我们自己察觉所有的事情。他是以我们是否能自觉，来衡量我们是否成长。我后来到温哥华念艺术管理，父亲和母亲第一次来看我时，我请了几个父亲的客人，父亲才说我会点一桌菜了，是长大了。 那种自由和尊重，没有任何其他的父亲可以做到同样的程度。 对于名望的追求， 父亲更是从来不放在心上， 也从不攀缘权贵。在上海交往的都是工作上及艺文界人士。但是父亲对朋友非常好，家中天天都有客人来吃饭。父亲总说‘吃顿饭算什么！’ ” 这位跨越了一个世纪的百岁老人，童年及求学在满清末年，事业和名声随民国展开，中年以后在台湾孤岛一待就是四十年。 1995年，郎静山在台北逝世，享年104岁。 摄影是静止的，郎静山的一生却是充满着创造与生机的，“人活着要有生趣”，也许这才是郎静山所追求的人生境界。

美人绘是自古以来画师钟爱的题材，古有浮世绘，而在日本当代也有大量的画家以女子为创作对象，风格迥异而各自精彩，或是至纯至静，或是疯狂放浪，或是可爱迷人，或是复古摩登。 以艺术家的独创性思考，他们各自用自己的方法，描绘了极具个人特色的美人世界。 年轻艺术家平野实穗（Miho Hirano）的「花鸟风月」是透明感与宁静气息，以非常细致的笔触，勾勒少女迷离魅惑的眼神和花语枝蔓。在发丝间游动的鸟与鱼儿，轻盈饱满的胴体，是那原始纯真的少女伊甸园。 平野实穗的少女是至善至纯，而清水裕子所热爱的女子，常常却是恶俗与奔放。日本插画家清水裕子（Yuko Shimizu）在人生进入三十大关时，决定放弃稳定的办公室工作，于34岁时前往美国留学，她的插画作品将日式古典与美式豪放结合，色彩对比强烈，画风自由狂野，她打造了荒诞的城市景观与人物百态。 清水裕子笔下的女子气场都很强大，或是眼神狠毒、代表着邪恶力量的艺妓，或是抱着鱼裸身奔跑的姑娘，或是冷艳性感玩弄男色的女郎，以广泛的阅读量和知识储备为支撑，她将俗世的光与暗的细节进行描绘。 而平日的清水裕子却将工作和生活分得很开，即使是对插画有着明确的目标但是却不会为此投入过多的时间，在她看来平衡的概念非常重要。每天早上会出发去工作室工作，回到家后绝对不会受到各类邮件的骚扰（家中没有网络），留有时间于家人于阅读于思考，这是她的方式。 夸张、热烈又放浪，如此具有辨识度的风格与不断展示的新的可能性，使得清水裕子在国际上很受欢迎，她也在2009年被日本新闻周刊评选为日本最受国际尊敬的100人之一。近来年，清水裕子的插画作品常刊登在《纽约客》、《滚石》、《时代》等杂志上，也与GAP、VISA、微软等品牌多有合作。 除了自身进行源源不断的插画创作，清水裕子也一直致力于插画的教学，在谈及应该给予插画初学者的建议时，她这样说到：首先，热爱你所做的一切，如果不够热爱会很难和那些热爱又投入的人们竞争。同时你也需要有欲望，多努力一点，多付出一点，你需要意识到在社会上立足所需要付出的会远远比你在学校里多，当然热爱会让你感到不那么艰难。放飞自己去体验生活，去成长，敢于接受那些建设性的批评。同时也要记住你是一个艺术家，不要反反复复的制造那些已经做出来的东西，也不要忘了经营艺术事业的重要性，也要学着去如何做好一个商人。最后，永远，永远也不要尝试成为别人，展现你自己最好的一面，朝着你能成为的方向努力，你要创造的一定得是那些别人没法代替的东西才行。 画风同样具有一丝暗黑气息的是1989年出生的东京人气插画家sikimi（主页名为keeggy），其作品常以单色为画布，关于碎片式的杂物与小邪恶的可爱少女，近年也有为《少女的书架2 猫町》、《刀剑乱舞》等创作插画。 1955年出生于熊本市的佃喜翔（Kisho Tsukuda）则以复古优雅的女子插画闻名，他作品中的女子有着圆润而优美的脸部轮廓，眼神总是略带一丝慵懒，波点连衣裙的女子仿佛在等待着谁，海军制服的少女似乎略有心事，而和服扮相的女子身段更为柔软，如柳如烟。 大久保如弥（ Naomi Okubo）所描绘的少女却常常将自己的脸故意藏起来，这样的想法来自于艺术家在个人青春期时的经历与自卑心理。在她的成长经历中，她逐渐意识到形象的改造对人际关系改善的作用，也感受到了时尚的力量和对于他人关注的恐惧，这让她对「外表」这个词产生了强烈兴趣。 「在我成长的地方，在日本，如同其他发达国家一样，我们无时无刻都能看到那些精心修饰过的好看的照片，以及那些展示人们生活方式的照片。这让普通人们觉得羡慕不已，并追随着他们，但是很多人都没有意识到我们已经过度的依赖社交媒体所展示的形象了。看上去这似乎只是个人问题，但其实却会引发更大的社会矛盾。在我的作品中，我想要从我个人经历出发，来展现我对这个问题的思考。」 艺术家大久保如弥1985年出生于日本东京，毕业于武藏野美术大学，在2017年时开始在布鲁克林为期两年的工作和生活。「花」是她作品中最常见的元素，无论是织物还是装饰品还是自然界中生长的花，少女的姿态却是怡然，扑面而来的浪漫，构成了色彩繁芜而热烈的青春世界。