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本周末就是一年一度的奥斯卡颁奖典礼。究竟哪个地方的居民最喜欢观看这项颁奖典礼呢？纽约（New York）位列第一并不奇怪，但是第二名并不是众多明星的居住地洛杉矶（Los Angeles），而是得州的埃尔帕索市（El Paso, TX）。   据今日美国（USA Today）报道，在埃尔帕索市，在有电视信号的家庭里，平均每5家就有1家在收看去年的奥斯卡颁奖礼。实际上，奥斯卡收视率最高的前14个城市得州就占了7个。   奥斯卡颁奖礼一直是每年电视直播的重头戏。这项颁奖典礼的收视率已经多年紧随超级碗等大型体育赛事直播之后。 去年，纽约的奥斯卡收视率最高，达到22.4%，在大部分地区，这个数字在8%到13%左右。   埃尔帕索市的收视率为22.2%，和纽约不相上下。得州的哈灵根（Harlingen）也达到了20.5%，得州奥斯汀（Austin）、圣安东尼奥（San Antonio）、拉雷多（Laredo）和科珀斯克里斯蒂（Corpus Christi）的收视率也都达到17%以上。   让人惊讶的是，拥有好莱坞的洛杉矶的收视率并没有这么高，仅为17.2%，排名第15位。   美国西北部地区和南部地区的一些城市对这项典礼则兴趣不大。怀俄明州（Wyoming）的夏延市（Cheyenne）每100户有电视直播的家庭中只有不到1家收看奥斯卡。北达科他州（North Dakota）的法戈市（Fargo），得州的泰勒市（Tyler）和西弗吉尼亚州（West Virgini）的韦斯顿市（Weston）的收视率都在5%以下。

一年一度的奥斯卡金像奖将在今晚颁发，全球瞩目。而负责该奖项的美国电影艺术与科学学院(The Academy of Motion Picture Arts and Sciences，中文简称美国影艺学院)其中一位华裔会员周侠敏指出，学院正在积极招揽少数族裔成员；预计少数族裔在奥斯卡电影奖的提名与投票上，说话的声音将会愈来愈响亮。     本身居住在本那比的周侠敏表示，去年获邀加入学院，对他来说是莫大的荣誉。他说这除了是对他入行电影业45年资历的肯定之外，也反映出学院近年来积极招揽更多主流以外的成员，比如是美国以外人士、女性、性小众，以及少数族裔，包括黑人、拉丁裔人与华人。   根据学院的数据，学院全球8000多名成员当中，只有162名加拿大成员，其中只有6人是亚裔。周侠敏也是去年才应邀加入，今年也是第一年获得奥斯卡所有奖项的提名权与投票权。   周侠敏认为，这是正面的事，值得庆贺。 周侠敏指出学院是一个成员不对外开放的俱乐部，一般人并不能自己申请加入，要成为学院成员，获得奥斯卡奖项的提名以及投票权，其中一个途径是曾经获得提名，便可以自动入会，否则需要现有成员邀请，才能够加入。   周侠敏指出，自己的专业虽然是道具，却可在奥斯卡所有奖项上， 都拥有提名与投票权。 他说自己人在电影业，平常一年总得看上30来部电影，但为了投票时持平，今年需要看上逾百部获提名电影。学院将百多部获提名的电影以DVD的模式寄给他，为了好好投票，他也不得不花耗大量时间看这些电影。周侠敏坚守专业原则，没有丝毫透露出他如何投票。   在中国出生的周侠敏对于中国电影业正在飞快发展，进步神速，也很是欣慰，说反映出中国电影人的聪明才智与灵活手腕。他便认识两个朋友，在上海教授电影。 他本人也曾有机会到中国投入电影制作，只是因为个人原因未有成行。

北京时间2019年2月18日，中央戏剧学院2019年本科艺考表演系复试，现场帅哥美女云集。 据悉，虽然中央戏剧学院招生计划与去年相比略有缩减，但今年共有67,946人次（含兼报）报考，比去年增长了16,000余人次。（图源：VCG） 一名考生在考场外补妆。（图源：VCG） 其中表演、主持等专业每个招生名额都有200至300人竞争。（图源：VCG） 考试现场，考生以20人为一个单位进入考场，面对五位考官。考试的程序是每人先进行自我介绍，然后进行表演。（图源：VCG） 据悉，表演系不允许考生带妆考试。（图源：VCG） 有高年级学生担任的助考员在考场外一再提醒候考的考生卸去妆容。（图源：VCG） 考场内也有助考员拿着湿巾挨个给考生擦脸，检查是否化妆。（图源：VCG） 一名助考员拿着湿巾检查考生是否带妆考试。（图源：VCG） 一名助考员为男考生擦去画好的眉毛。（图源：VCG） 助考员拿湿巾为考生擦去底妆。（图源：VCG） //

2月16日报道，当地时间2月14日，庞贝考古公园宣布，在意大利南部的庞贝古城遗址，考古人员发掘出一幅绘有希腊神话中的“自恋狂”美少年那喀索斯（Narcissus）的湿壁画。 画中的那喀索斯看着自己在水中的倒影，为自己的样子着迷，同古希腊神话相吻合。据介绍，这幅壁画是在一所装潢奢华的住宅中庭中被发掘出来的。 公元79年，意大利维苏威火山爆发，位于山脚下的古罗马城市庞贝被掩埋在数米深的火山灰之下。庞贝古城是意大利目前保存最为完整的古罗马城市遗址，已被列入世界遗产名录。 此前，考古学家曾于2018年11月在这所住宅的卧室中发现一幅描绘古希腊神话“丽达与天鹅”的壁画。

每天一条独家原创视频 上海复兴方案， 名字看起来以为是建筑公司， 其实这是一支来自纽约布鲁克林的电子乐队， 乐队2005年成立，到现在14年了。 乐队成员Dave Liang和孙云帆， 一个是在美国长大的华裔， 哈佛应用数学系毕业， 一个是深圳女孩，后来到美国念视觉艺术， 两人毕业后都曾是上班族， 因为喜欢音乐和艺术，分别裸辞， 一起创作，一起生活。 他们结合自己的生活经历， 在音乐里融合中国民乐、 嘻哈、爵士和电子音乐， 曾打入世界多个电子音乐排行榜首位， 十多年来的各种创作， 让他们在中国积累了众多歌迷。 最近他们从纽约回上海演出， 一条摄制组跟随他们参加音乐节，周游上海。 自述Dave Liang、孙云帆 编辑陈星 Dave：我们乐队的名字是Shanghai Restoration Project，中文名字是上海复兴方案，是一个电子音乐制作人组合，现在的成员是我和云帆。乐队是我2005年成立的，到现在已经14年了，至今已经发行了十几张专辑。 云帆从2011年开始帮乐队做现场演出的视觉投影、设计海报和专辑封面等，后来也慢慢加入了乐队的音乐创作和编曲。从2016年的《Life Elsewhere 她乡》专辑开始乐队的音乐都是我们一起创作的。 我们会一起写歌，制作、发行音乐，跟其他艺术家合作，也到处演出。从开始到现在，我们的音乐中一直都融合着许多不同的元素：从古典到嘻哈、爵士、桑巴、中国民乐、电子、氛围等等，都是我们音乐化学反应中的一部分。 一个人出生在中国， 一个人出生在美国 Dave：我是在美国堪萨斯出生，在纽约上州长大。 我爸爸妈妈虽然都是科学家，但都很喜欢唱歌，我妈妈年轻的时候会弹古筝，也会唱京剧，外公笛子吹得很好，所以我从小会听到一些中国民乐。 在家庭之外，我也从小学习古典钢琴、爵士钢琴，也吹了爵士小号。高中的时候还参加了一个摇滚乐队，也参加合唱团。 大学的时候我念了应用数学和经济，但大多数时间还是在合唱团里排练，每年夏天去世界各地演出。2000年毕业之后我去了管理咨询公司上班，很闷，上了一年就受不了了。 后来就开始白天上班，晚上在纽约哈林区的一个嘻哈唱片公司里实习，跟一些黑人音乐家们学做beats。 几个月之后，我就辞职了，转行做音乐制作人。在这个行业里又爬摸滚打了几年，直到2005年才成立自己的唱片公司和乐队。 云帆：我出生在中国的陕西凤县，在西安和深圳长大。小时候学过钢琴、芭蕾和画画。但大学还是学了金融，毕业后做了两三年审计，之后又回到学校学油画。 我爸妈都是南方人，到北京上大学，毕业后被分配到偏僻的秦岭山区里，虽然物资匮乏，还是想方设法地把日子过得滋润些。 有一年，在西安，他们不知道从哪里弄来一本国宴的菜谱，上面有很精致的照片。 过年的时候他们真的照着国宴的照片给我和我哥哥做菜吃，雕着凤凰摆出来。这在我脑海里面留下深刻的印象。 我和Dave虽然童年成长环境非常不同，但是共同的比较幸运的一点就是成长过程当中可以保存下来一些感性的触角。只要保存着触角，长大了就愿意做不一样的事情。 上海复兴方案，复兴什么？ Dave：“上海复兴方案”这个名字的由来，跟我1997年第一次来上海有关。 当时我在和平饭店第一次听到上海30年代的爵士乐，我立刻就感觉到，这种音乐和我这样有多重文化背景的人心灵相通。 后来我从一本叫做《Yellow Music》（黄色音乐）的音乐历史书里了解到，三十年代的上海有一个美国黑人乐团领班叫Buck Clayton，还有一位有印度血统的作曲家叫陈歌辛，他跟一位犹太音乐家学习音乐，创作了许多经典的上海老歌。 乐手也是有来自各个国家的人，大家不分民族、不分国界在一起创造音乐。 所以2005年我自己成立乐队的时候，就想向30年代融合了各国音乐元素的上海爵士致敬，来创作反映自己的跨文化经历的音乐。 Dave辞职做音乐， 第一张专辑以上海地标命名 Dave：第一张专辑《Shanghai Restoration Project》（上海复兴方案）是在自己公寓的洗手间里录的。里面用了很多中国民乐的采样，但是主要的节奏和风格其实是嘻哈，也融入了一些爵士的元素。 所以我们在中国最早的乐迷其实都是嘻哈乐迷，这两年嘻哈音乐在中国被更多的年轻人接受，通过一些中国嘻哈歌手，比如Jony J和Tizzy T的改编，我们的第一张专辑也被一些新歌迷“重新发现”。 第二张专辑的小插曲， 接受一个失踪的梦 Dave：《Story of a City》（城市故事）是献给我的祖父母和外祖父母的，专辑中的很多音乐是我去想象三、四十年代他们年轻的时候在中国的生活。 其中一首歌叫《Acknowledgements》，英文里这个词的意思是致谢、承认、接受，是为我高中时意外去世的外公外婆而做的，很伤感。 2006年这首歌传到中国的时候，不知道哪位歌迷出于什么原因，把这首它的名字改成了《第1937个失踪的梦》，给它加了一个新的专辑封面，作曲人还改成了久石让，让这首歌以一个完全不同的面目在中国流传了很多年。 十年之后，我们才让我们签约的音乐平台下架了那个信息错误的版本，结果很多听众给我们留言，说回忆了很多自己的伤心事，并且感谢了那首陪“我们度过多少个不眠之夜”的《第1937个失踪的梦》。 用音乐打破标签 Dave：我是一个华裔。在美国，白人占据主流话语权和主要的社会资源，少数族裔只能各自抱团取暖，玩一种叫做“身份政治”的游戏。 美国的文化环境很喜欢每个人给一个标签，把每个人都放在一个盒子里——族裔、小汽车、郊区的房子、教堂都是盒子，而我想要打破那些盒子。 2009年我发行的第三张专辑《Zodiac》（十二生肖）比较偏电子、更具实验性，融合了更多样的音乐元素，打破了更多的盒子。 我早期作品中这张最具有个人风格，也是我自己最喜欢的一张。但是它当时在市场上的反响并不好，因为它很难被贴上一个简单的标签。 但是忠实于自己的创作迟早会有回报的。2011年我和云帆刚认识的时候，她就告诉我的作品中她最喜欢《Zodiac》，让她想起法国印象派作曲家圣桑的《动物狂欢节》组曲，那时候我就知道我们是心灵相通的人。 几年后，美国著名的观念艺术家Cindy Sherman选择了这张专辑中的音乐做她的一个影像作品里的配乐。 而我们的好朋友刘健导演也在2016年从我们的所有曲目中选了这张专辑中的两首曲子《dark HORSE》（黑马）和《laboRATory》（实验鼠）作为电影《大世界》的配乐。 Dave（中）、云帆（右）歌手张乐 2011年我也认识了来自上海的爵士歌手张乐，2014年我们发行了一张专辑《The Classics》，是对上海老歌进行电子爵士改编。 2015年又发行了一张上海话的EP，没有想到里面的两首歌《Bailemen Swing》（百乐门摇摆）和《Mungbean Mash》（绿豆粥）去年开始在抖音上特别受欢迎，但是我们发现大多数喜欢这两首歌的人只是喜欢上海话而已，对我们乐队和其他的作品并没有兴趣。 云帆：我的上海籍朋友们还挺喜欢《Mungbean Mash》这首歌的，大概是因为勾起很多人的童年记忆吧。歌词的内容是大家都熟知的绕口令，但是仔细分析一下其实挺魔幻的。 比如小朋友骑木马，摇啊摇摇到外婆家，外婆给宝宝烧鱼吃，但没烧熟，吃下去鱼还在肚子里面跳，一下子又跳到桥上去......很像儿童那种现实和想像分不清楚的状态。 我外婆家在浙江，2008年我回去拍了一些照片，后来就用这些素材做了一个MV，里面还加了一些动画，用大白兔奶糖、山楂饼、红白条纹的不倒翁娃娃、玩具钢琴、发条小鸡、桔子橡皮、七巧板这些经典的八十年代的零食和玩具来召唤大家的童年记忆。 专辑《Life Elsewhere 她乡》 2015年，Dave 和张乐在准备巡演的时候拉我一起写一些新歌，当时张乐也准备离开纽约搬到斯德哥尔摩去，我们就趁她离开之前把这些新歌发展成了一张中文的原创专辑《Life Elsewhere 她乡》。这也是我第一次尝试音乐创作和编曲。 我们给人工智能写了一张专辑 云帆：2017年我和Dave制作了一张回归电子的专辑《R.U.R.》，专辑的主题是想象一个人工智能取代了人类的世界，它们会如何看待人类文明的成败得失？ 专辑的名字来自1920年的捷克科幻戏剧《R.U.R.》，机器人（Robot）这个词就来自这个戏剧。里面每一首歌都是一个我们平常关心的话题。 比如《Alpha Go》这首歌，是受到2017年谷歌研发的围棋人工智能战胜柯洁的新闻的启发。我小时候下过围棋，很崇拜这项技艺，那么多古代的棋谱要学，开局怎么开，当时觉得自己的智力是不配学这个运动。 而现在，最顶尖的人类棋手也不配和AI下棋了。资本驱动的科技的极速发展除了会带来一些文化意义的消亡，也会制造很多道德困境，很多人的职业也将被机器人取代，那么这些人生活来源呢？ 专辑《R.U.R.》 这张专辑在欧美反响很好，美国围棋协会还写信给我们，要求把我们这首歌的MV包括在他们的新闻简报里，介绍给他们的会员。专辑辑封面也入选了美国插画协会和英国插画协会的年展和年鉴。 2018年我们发行了两首单曲，《Dubalonia Radio International》（《杜巴鲁尼亚国际电台》）和《Public Poet》(《公共诗人》）。 有的歌迷说我们的音乐就是天真中带有一点伤感，我觉得也很有道理。 《Dubalonia Radio International》这首歌旋律很优美但也有点伤感，让我想到大家对于未来和科技的态度。开头和结尾的声音就是我们猫喝水的声音。中间有一段是我去模仿一个八十年代播音员的口音，大家想像一个不同的年代，或是不同的未来，在那里科技是温暖的，而不是令人恐惧的。 《Public Poet》这首歌，是受纪录片《加州打字机》的启发。 Dave写了A段旋律给我听，我觉得很童真。那种心态和感觉，其实大家都有过，但是后来都消失了。我就把B段的旋律写成很鼓舞士气的，打起精神的旋律，我希望大家都能保持那种童心。 伙伴关系 Dave和云帆：我们是创作上的合作伙伴，也是生活上的伙伴。不旅行的时候我们住在纽约的布鲁克林。 除了一起做音乐之外，平时Dave会处理财务、版税、音乐节联系等管理方面的事情，云帆则负责视觉工作，包括摄影、专辑封面、海报、MV、演出视频投影。 我们养了一只叫“猪黑”的猫，还有很多植物。喜欢看独立电影，各种展览，也喜欢旅行。 我们两个都很喜欢做菜。Dave做早餐，我做晚餐。Dave喜欢做地中海风格的，烤箱烤出来的。我做的菜可能是中国、东南亚的融合菜。我们喜欢品尝各国美食，我们回深圳的时候，把粤式茶楼都吃了一遍。 平常我们特别喜欢在外面走路，经常去录奇怪的采样，鸟叫虫鸣、风扇、蒸汽机、排扇、小巷中滚动的空罐声音我们都会录。 几年前我们在马来西亚婆罗洲的森林公园，公的树蜥想吸引母的，会发出一种特别的叫声，我们把它也录下来，后来还写了一首歌给它们。 还有一次在逛伦敦的泰特美术馆里走，云帆逛得腿酸，一边走一边用一个卷起来的海报筒敲自己的腿，刚好走到一个角落回音特别好听，于是我们把这个声音也录下来，用到了《Library Breakin'》（图书馆霹雳舞）这首歌里。 我们的音乐，喜欢放很多不同的元素在里面，就像美食中的香料一样，这也许可以算是一种“极多主义”——我们喜欢去探索不同的色彩、质感、明暗、层次和平衡，我们愿意感知越丰富、越细腻越好，而不是去简化它们。 我们写歌，很像一个送礼的过程，你把你的心意做一份礼物送给一个朋友、爱人、家人。今后的计划也没什么特别的，继续做音乐，继续写配乐，继续养猫。