艺术

梅葆玖70年来致力传承梅派精神，虽桃李满门，可惜膝下并无子嗣，他的离世意味着梅派亲传已成绝唱。不过，他并没有为此感到失望，他曾说：「我培养了数十个弟子，父亲的艺术没有断层，将来上天跟我们老头儿我也好交代了，我敢说对得起父亲。」 梅葆玖父亲梅兰芳一生中先后迎娶两妻，17岁时与旦角王顺福之女王明华结为夫妻，王诞下一子一女后进行绝育手术，未料子女相继夭折。为确保梅家有后，梅兰芳再娶福芝芳为妻，两人14年内生了9个孩子，共5男4女，可惜只有4个长大成人，分别是葆琛、葆珍（绍武）、葆玥及葆玖。大哥梅葆琛是工程师，二哥梅葆珍是文学繙译家，姊姊梅葆玥唱京剧老生，只有梅葆玖唯一继承梅派艺术，却因膝下无子女，随着其病逝，梅派的京剧传奇曲终人散，从此成为绝唱。不过，梅葆玖生前看得很开：「艺术不是某个家族的专利，而是应该让更多喜爱梅派艺术，并且有条件成为专业人才的人来继承。」 爱车迷音响内媒曾报道，在舞台上表演的梅葆玖，与现实生活的他截然不同，他除了爱京剧，生前还喜欢汽车，但父母一直不让他考车牌，因此他直至父母离世，才在上世纪80年代考牌。此外，梅葆玖又是音响及和电有关的机器的发烧友，他曾见过一条价值两万元人民币的音响电线，毫不犹豫地买下来。他曾说，如果不是父母希望他继承梅派艺术，或许会成为出色的工程师，或者某跑车俱乐部会员。此外，梅兰芳去世时，留下价值几十亿元的收藏和家产，梅葆玖的母亲最终将财物全部献给国家，兴建梅兰芳纪念馆。 ↑↑↑点击购买《梅绍武回忆录<我的父亲梅兰芳>》↑↑↑  

2016年4月25日，在云南昆明某农贸市场一入口处一堵约10米长的白色墙壁上，画有狮子、龙、牛等栩栩如生的动物和树木、人物等20多种画，且多幅画的旁边还写有一些文字。据周边居民介绍，这是一位卖菜老人画的，这位老人每天上午来卖菜，闲时就在墙上用墨水画壁画。 2016年4月25日，在云南昆明某农贸市场一入口处一堵约10米长的白色墙壁上，画有狮子、龙、牛等栩栩如生的动物和树木、人物等20多种画，且多幅画的旁边还写有一些文字。据周边居民介绍，这是一位卖菜老人画的，这位老人每天上午来卖菜，闲时就在墙上用墨水画壁画。 2016年4月25日，在云南昆明某农贸市场一入口处一堵约10米长的白色墙壁上，画有狮子、龙、牛等栩栩如生的动物和树木、人物等20多种画，且多幅画的旁边还写有一些文字。据周边居民介绍，这是一位卖菜老人画的，这位老人每天上午来卖菜，闲时就在墙上用墨水画壁画。 老人的壁画。

波兰历史学家普莱班奇克（Bartlomiej Plebanczyk）日前透露，他在波兰搜寻德国纳粹建造的隧道时，发现藏有俄罗斯珍宝的「琥珀宫」（Amber Room），价值超过5亿美元（约162亿台币）。 二战期间，德国纳粹包围圣彼得堡，劫走普鲁士国王腓特烈威廉一世赠予俄国沙皇彼得大帝的「琥珀宫」，拆掉后用火车运往哥尼斯堡的城堡，随着纳粹与俄罗斯在战场的形势此消彼长，「琥珀宫」消失得无影无踪。有传言说，「琥珀宫」被运往德国西部的乌珀塔尔，也有人称在空袭中被摧毁。「琥珀宫」由琥珀和黄金装饰而成，极尽奢华的建筑，一度被称作「世界第八大奇景」。 普莱班奇克表示他用雷达探测当地碉堡的外墙，发现内部结构不寻常，推断「琥珀宫」就藏在碉堡暗墙后，位于波兰马札里亚恩湖区（Mazrian Lake），他打算在碉堡外墙开个洞，放入小型相机一探究竟，但这需要获得波兰官方的批准。 报导指波兰军方上世纪60年代搜索过碉堡，但一无所获。许多波兰人对「琥珀宫」的存在深信不疑。按照波兰法律，如果发现「琥珀宫」，将归波兰所有。

　　朋友和村民们记忆中的“胖子”皮尔金顿，是个少言寡语的乡绅。只有他的家人知道他有一个秘密。 　　一个近乎偏执的爱好：收藏中国瓷器。而且，他慧眼独具、瓷海淘金。 　　皮尔金顿(Roger ‘Podge’ Pilkington)英年早逝，1969年44岁时就过世了，给妻子和三个女儿留下一个农庄和他的100件中国瓷器收藏。 　　半个世纪后，他的家人决定把100件瓷器一锅端全部拍卖。 　　结果令人瞠目。这里的“人”包括从卖主到买主到拍卖行再到旁观者，所有的人。 　　100件瓷器总共拍得4590万英镑(约5亿人民币)，超出预估三倍。 　　唐宋明清 价值连城 　　苏富比亚洲拍卖行负责人Nicolas Chow是这样形容4月8日在香港举行的拍卖现场的气氛： 　　“我们从来没有在拍卖现场看到过如此疯狂的竞拍。竟拍标牌满场飞舞，一些瓷器经过长时间的竞拍争夺才落定。” 　　外行看热闹，内行看门道。皮尔金顿的100件瓷器来自唐、宋、明、清四个朝代，从公元618年到1912年，跨越1000多年。 　　按Chow的话说，“皮尔金顿的收藏涵盖了中国瓷器发展的全部历史进程，特别是一些明代的瓷器，是稀世之宝”。 　　拍得最高价的，是一个明代青花“月壶”，以1100万英镑成交。其次是一个玫瑰露圣水壶，以910万英镑成交。同样的瓷瓶世上已知的只有3个，其中一个在北京故宫博物院里。 　　慧眼独具 经典收藏 　　明代青花“月壶”是皮尔金顿在1960年代以5千英镑购得的。5千英镑在半个世纪前不是个小数目，它相当于一个英国公务员好几年的薪水。 　　好在皮尔金顿有眼力，也有钱。他出身英格兰的一个玻璃制造世家。伊顿公学毕业后，皮尔金顿在家庭生意里干了几年。 　　随后他在韦尔特郡买下了福特农庄，耕作、捕鱼、打猎，过上了“采菊东篱下，悠然见南山”的乡绅生活。 　　除了种田，就是收藏中国瓷器。跨越千年的收藏，皮尔金顿用的时间并不长，只用了从1950年代到60年代10多年的时间。 　　而且，大部分的收藏都是从伦敦市中心的一家叫Bluett&Sons的古玩商那里购得的。 　　苏富比亚洲的负责人Chow说，“皮尔金顿是一个真正的收藏家。你看一眼他的收藏品就能感觉到，他充满激情又慧眼独具。他看中的是瓷器的魅力和美丽，而不是作为一种投资。因此他的收藏很特别。” 　　Chow 说，拍卖现场上，一些日本竞拍者被一些拍卖品的美丽感动的落下泪来。(抑或是因为没有中国买主的腰包鼓?) 　　中国买主 收复古董 　　来自中国的买主，的确是让这场拍卖超过所有人预料的背后推手。 　　此一 时，彼一时。1950-60年代皮尔金顿买下这些中国瓷器的时候，恰逢18-19世纪的中国瓷器“失宠”，古玩商急于脱手，使得中国明清瓷器的价格大跌。 　　前面提到皮尔金顿花了5000英镑买下那个“月壶”，但他买下的大部分收藏单件都不超过100英镑。 　　今天，来自中国的买主全面占领了拍卖场，不但是瓷器，其它古玩字画，样样通吃。新闻中爆出“天价”的竞拍，得主往往是“没有透露身份的中国买主”。 　　行业人士相信，有些中国买主是出于民族主义激情，要收复被掠夺和流失的“国宝”。有些是纯粹的商业投机。不管出于什么动机，皮尔金顿的收藏给了中国买主一个罕有的机会。 　　因为皮尔金顿当年买下这些瓷器的时候，“动机”很单纯，就是喜欢。苏富比亚洲的负责人Chow说，如果是为了投资，皮尔金顿的收藏就会“完全不同”。 　　皮尔金顿的收藏不但完整，而且是私家单传，不为外人所知。用Chow 的话说，皮尔金顿是“有史以来最独具慧眼的中国瓷器收藏家之一”，他的收藏，是“艺术世界的一个秘密”。 　　皮尔金顿的收藏被拆散了，各有新主。无论新主人是谁，在把玩新宝贝时，但愿也能体会到一个英国农民对中国瓷器的钟爱。

威廉?莎士比亚(William Shakespeare，1564-1616)是文艺复兴时期英国最伟大的作家、人文主义最杰出的代表和近代欧洲文学的奠基者之一。现代英语由中古英语演变发展而来，莎士比亚作为使用早期现代英语的代表，在传承中古英语、促进早期现代英语的形成和发展、丰富现代英语等方面做出了不可磨灭的贡献。正如著名学者周海中先生在论文《莎士比亚文学作品的语言特色》中曾经指出的，“莎士比亚不仅是一位举世闻名的文学大师，更是一位出类拔萃的语言大师；就个人而言，他对英语语言的影响和贡献无人可比。” 　　莎士比亚生活在中古英语向现代英语演变的时期，因此他在创作中不可避免地会受到中古英语的影响。他的文学作品体现了对中古英语在词汇和语法上部分特征的继承。在阅读莎翁作品时，细心的读者会发现eyen（=eyes）、shoon（=shoes）等表示复数的单词写法，这是因为虽然早期现代英语的绝大多数名词是用-(e)s构成复数的，但中古时期用-n表示名词复数的用法在早期现代英语中并没有绝迹。古英语时期，thou表示单数第二人称，ye表示复数第二人称，thee是宾格。到了13世纪，thou、thy和thee只用于表示称呼较熟悉的人或比说话人地位低下的人，表示单数第二人称；而ye、your和you则用于复数第二人称表示尊敬。到了16世纪，ye、your和you代替了thou、thy和thee，并失去了表示尊敬的含义，但读者在其作品中仍然可以找到thou、thee等词。在其作品中形容词性物主代词“its”往往被人称代词“it”取代，这也是中古英语的用法，如《亨利四世》中的“It hath it original from much grief.”。莎翁作品对中古英语的继承给研究中古英语的学者提供了丰富可靠的史料。 　　莎士比亚生活的时代正是早期现代英语的形成时期，他对于这一时期出现的新特征是最乐于接受的。莎翁最大的贡献不在于他接受现成的变化，而在于他对这一时期英语词汇的最大胆的创新，并且用他的作品将新创的词最广泛地传播开来，最终对促进早期现代英语词汇的形成和发展做出了无人可及的贡献。现在使用的许多单词都是由他首次使用之后而进入英语词汇的，或是因为他的使用使原来的词义或词性发生了变化。他到底给英语造了多少个词，有人说至少几百个，有人说上万个，但学术界公认大约1500个。著名莎士比亚专家布莱克先生在专著《莎士比亚语言》中曾经指出，虽然有一些词的首创者并非是他，但他却是最早在其作品中使用它们的，如accommodation、apostrophe、assassination、dexterously、submerged等。此外，莎翁还创造出相当数量生动活泼、简洁精辟、色彩鲜明的短语或习语，极大地丰富了英语的表现力，也使其作品更富有情趣、诗意和魅力。 　　莎士比亚使用过的单词和句子都被后来的作者有意无意地引用，许多单词和句子在反复引用中固定了下来。有些作者在使用方式中再进行引申，使词意或句意得到了扩大。莎翁作品的语言丰富多彩，他不但是个遣词造句的高手，而且是个善用修辞的能手；作品中比喻、笑谑、拟人、双关语等别开生面，许多佳句音韵美妙，或表现鲜明形象，或者表达深刻哲理，更有利于他的作品语言在日常生活中的广泛传播和被人接受。例如：“All the world's a stage.”（全世界是个舞台），此句源于莎翁的《皆大欢喜》；又如：“A rose by any other name would smell as sweet.”（玫瑰不叫玫瑰,依然芳香如故），此句源于他的《罗密欧与朱丽叶》；再如：“To be or not to be, that is a question.”（生存还是死亡，这是个问题），此句源于他的《哈姆雷特》。这些名句巳成为现代英语宝库中璀璨夺目的瑰宝。此外，莎翁作品中一个个鲜活的人物形象也丰富着现代英语文化。例如：Shylock是《威尼斯商人》中的犹太放高利贷者，其性格贪婪、残忍，shylock成为这一类人的代名词已家喻户晓；Cleopatra指绝代佳人也是现代英语中独有的文化现象。 　　由于早期现代英语与当代英语有着明显的不同，这使人们在读莎士比亚文学作品时感到困难。对于非英语国家的学生来说，莎翁作品就更不易读懂。但是如果对莎士比亚的语言特色有一定的了解，那么在阅读他的作品时就相对容易了。

现场图 现场图 女诗人邀观众摸胸，到底是艺术还是色情？今日，在酒吧的节目上，女诗人邀观众摸胸的举动点燃了在场观众的激情，女诗人在场保持30分钟，邀观众轮流摸胸，但是刚开始的时候根本没有男人敢过去摸，当第一个人上台拥抱了林侧之后，很多人在鼓掌，鼓励她。她与她的摄影师搭档共同创作了诸多人体摄影作品，有人说“你只需一秒便会爱上她的身体”，有人说“我拍摄过上百裸女，她的胸是最顶级的”，也有人说“女人都忍不住想摸她的胸”。 看过这么多所谓“艺术”，尺度把握好点叫艺术，尺度把握不好就叫情色了。 4月19日晚，北京东城区一酒吧，在所有乐队演出结束后，一位叫林侧的女子站立在舞台上保持30分钟，让现场观众上台伸手触摸她的胸部。开始没人敢上去摸，当第一个人上台拥抱了林侧之后，很多人在鼓掌，鼓励她。后来，也有一些观众上台只是拥抱了她，以示鼓励。 林侧是1993年生的音乐人、诗人。这次在舞台上的行为艺术表演是林侧的第一次。她说，“我们是生长在夜晚的一棵树，我们的身体会发光。我们的血，像河流一样，带着温度奔跑”，但“我的身体比思想更纯粹”，她愿意与你们分享这一种纯粹的发光的美好。 林侧除了作为诗人，她同时也是一位拥有着美丽胸部的女性，她与她的摄影师搭档共同创作了诸多人体摄影作品，有人说“你只需一秒便会爱上她的身体”，有人说“我拍摄过上百裸女，她的胸是最顶级的”，也有人说“女人都忍不住想摸她的胸”。林侧表示，今天的活动完全出乎她的意料，中途她甚至特别想哭，很受感动，她觉得观众对他太好了，太温柔了。上台之前，她有想过有人会使劲捏她掐她，甚至打她大嘴巴子。“但这些都没有，观众都是很温柔的动作，然后和我拥抱。” 针对此次事件，有网友表示，之前的行为艺术最多是比基尼美女走走场，而现在，各种两性行为艺术都让人见惯不怪了。看过这么多所谓“艺术”，尺度把握好点叫艺术，尺度把握不好就叫情色了。

    最不可思议的建筑结构大师 又一次用想象力划破了天空 2016年初，阿联酋和全球第二大地产商Emaar展开了一次超高层设计竞标。中标事务所可以为2020年阿联酋世博会建造一座通天塔。 确切的说，应该是世界第一高楼！   这已经是土豪公司Emaar在迪拜投资的第二栋超高层建筑。上一栋，就是目前世界第一高楼，828m的哈利法塔（之前也叫“迪拜塔”）。而栋新建筑将铁定超过828m的高度，突破千米极限。     全球房地产经济的恶化影响了迪拜的经济。阿联酋希望通过新建一栋超高层来振兴经济。他们的目标很明确：借着2020年的世博东风，打造一栋“21世纪的埃菲尔铁塔”。     这是一个美好的愿景。1880年法国刚刚结束普法战争，为了显示国力，法国决定在1889年再开一次世博会。1885年。埃菲尔铁塔的想法诞生了，建成后成为了当时世界最高建筑物。   这显然也是迪拜的野心。只是时间换成了2020年。这一次，卡拉特拉瓦击败另外5个方案，成功中标。乍一看，还真有几分“埃菲尔铁塔”的味道。     点亮的建筑将会成为夜空中的灯塔。当各种奇奇怪怪的方案成为了地标建筑的首选。这样一个讲究对称的建筑却多了一份隽永、优雅、虔诚。这是其它方案所缺失的。     更巧合的是，埃菲尔铁塔的设计师埃菲尔同是结构出身，卡拉特拉瓦也以精妙的结构设计著称。世博会+世界第一高楼+结构工程师，这就是冥冥中的巧合。     整座大楼预计投资10亿美元， 高度未定，但铁定突破千米大关， 建成后将超越目前第一高楼“哈利法塔”。     高塔将在迪拜新开辟的填海区动工， 与哈利法塔遥遥相望。     为了凸显优雅的气质， 高塔的比例有意地做得极其纤细， 同时在楼身和底层之间牵拉密集的钢索， 来保证高塔的稳定性。     的建筑结构十分罕见， 也只能由唯一的“卡拉特拉瓦” 敢于挑战并完成。 美丽的建筑结构打动了评委会。 远远望去，就像一席飘逸的曳地长裙。     由于底层占地面积不大， 让出了大量空地作为市民广场。 出于尊重伊斯兰信仰， 采用了八角平面构图。 两侧的月牙形水景和悬索限定了三维空间， 加强了场所中的仪式感， 跟埃菲尔铁塔广场还真有几分相似。     与我们常见的超高层不同， 高塔的中上段反而逐渐膨胀， 犹如一支孕育中的百合花。   在闭合的花苞里 有一个高耸的瞭望厅。 大厅里种上了热带植物， 充满无限生机。   这个大厅的优美弧度， 取义伊斯兰建筑中常见的尖券结构， 抬头一望犹如置身仙境。     就连玻璃幕也用了传统伊斯兰建筑元素 “美丽的花窗”带有很强的暗示性     为了对抗迪拜炎热的气候， 这个闭合的花苞可以开启， 加强室内通风效果。 开合的“花瓣”上还集合了太阳能板。 这都是节能上的考虑。     这是城市的瞭望塔。 这里将建造类似巴比伦空中花园的观景平台， 还有豪华酒店、餐厅 以及能绕塔旋转的玻璃阳台。     围绕这栋高塔 这块区域将在未来几年将发生巨变， 成为活力的文化和商业中心。     远远望去 这座高塔显得与众不同， 线条优美而不失气度， 犹如一座纪念碑指引着人们。     阿联酋喜欢这样的设计 因为这就是他们所需要的——丰富、优雅、艺术感 如同巴黎埃菲尔铁塔一般的精致。     人类对于超高建筑的追求止境， 每个城市都想用建筑的高度来展现野心。 100多年前的埃菲尔铁塔成了巴黎的象征， 但我们所看到的现代建筑中， 又有多少经得起百年的洗礼？ 时间会证明这一个选择

《藏宝图》人物系列第四期关注“国嗓”赵忠祥。虽然赵忠祥2008年就隐退央视，但他写诗作画搞收藏一直在延续艺术生命，近几年更是因坐拥“价值5亿私人会所”，名声在外。其实赵忠祥自上世纪70年代就开始着迷收藏，曾凭借其在收藏领域的建树获得“中国十大收藏家”的称号。 据称，赵氏会所位于北京十里河桥附近的一个僻静小区，四层小楼共1200平方米。明清木雕床、黄花梨古家具、官窑青花瓷……古董收藏界的极品收藏都位列其中。业内人士保守估计会所内的收藏总价值5亿。而赵氏会所更是聘请专业团队24小时监控，屋内有数不清的摄像头。 去过的人都说，其实赵氏会所并不时尚，装修简单，但不乏细节亮点。在一楼客厅展示着书画家范曾题写的“老赵会客厅”。二楼是赵忠祥自己的书房和画室。三楼摆放着各类陶器、古玩，四楼则是硬木桌椅。不过这些物品并没有品牌及标签，陶器也没有做特别保护，只是有序地陈列在架上。 【5亿元藏品都是样子货？】一张纯手工雕刻了两年的小叶紫檀龙床，价值400余万；一个小小的海南黄花梨边角桌，价值300万……当大家纷纷将其誉为中国第一“奢华”会所之时，有网友发“技术帖”质疑其藏品的真实性，称老赵提高会所曝光度，是为了这些所谓的古董出手方便。对于网上的质疑，赵忠祥则表示不想做任何回应，别人说什么都没关系。 【会所藏品来源广】在赵忠祥的会所中收藏了许多书画名家的真迹，有的作品甚至价值百万。他本人及好友倪萍等人的创作也展示在会所中。瓷器古玩有些是他从潘家园“淘宝”而来，有些则是朋友的赠品。而价值不菲的中式家具，则大多是好友“寄存”，并希望他能“推销”给前来做客的文化界人士们。图为赵忠祥收藏的黄胄的作品。 【不管5亿、10亿都是别人的】赵氏会所是赵忠祥二十年出资前盖的，目前不做任何商业经营，仅供朋友聚会。而他的个人收藏大都在自己家里。对于“5亿”的说法，赵忠祥称不需要解释，“5亿元、10亿元，那都是我朋友的，我只有高兴。” 【收藏偏爱翡翠玉器】赵忠祥的收藏涉及书画、杂项、瓷器、玉器，年轻的时候集过邮，攒过毛主席像章，近二十多年才开始收藏一些有价值、有文化含量的物件。多年来光是玉器就积攒了一千多件。但赵忠祥从不出卖藏品，有时候过年过节还会拿来送朋友。上图是赵忠祥收藏的一支红翡手镯和一尊满绿佛公。 【醉心画驴 获市场认可】赵忠祥喜爱书画，尤其擅长动物画，以驴、马、骆驼等最精。赵忠祥5岁就随中央美院教授学画，后随黄胄学画近二十年，与范曾亦师亦友，并长期得到李可染、刘海粟、史国良等名家的指点，2014年，赵忠祥的三幅书画作品亮相拍卖会，其中《奋进》（上图）以13.8万元成交。 【曾与黄胄范增三人合作一幅画】赵忠祥与黄胄、范增两位大师的渊源是圈中佳话。在赵忠祥的众多藏品中，有一幅画是他的“绝世珍藏”。“我先用淡墨画了两头驴，黄胄帮我补了补又添了一头，范增又加画了个小孩，最后黄胄落的款。”据称这幅画已经喊价过百万了。 就如赵忠祥而言，朋友出钱岂是打水漂，大家更看重的应该是他的名声和人脉。看了本期的收藏人物，您有什么想说的，欢迎参与评论留言或发微信告诉我们

2016年4月13日，上海，“徐震超市”满满当当摆满了各种饰品和日用品，不过每一件包装完好的商品只是一个“空包装”，里面都是空的，但是商品都是按照真正的商品的价格销售。这家奇特的超市火速走红网络，人气爆棚。赖鑫琳/视觉中国 据悉，“徐震超市”，意在引发关于日常消费文化的探讨，营业时间为一个月。“徐震超市”诞生于2007年，先后亮相于美国的迈阿密巴塞尔艺术博览会、纽约James　Cohan　画廊、北京尤伦斯当代艺术中心、新加坡香格纳画廊、韩国首尔美术馆、上海美术馆、奥地利格拉兹美术馆。品牌创始人徐震介绍说，徐震超市开在城市空间这是第一次，在全球也是首次。 徐震接受本报采访时说：这家经过批准开张的超市从上午7点开设到晚上12点；第一天的营业额是1100元，但“卖越多越亏本。”脑洞大开的装置被不少普通市民视为“寻开心”“恶作剧”。 记者在前夜打烊前来到了超市，徐震超市装修朴素低端，外墙是绿白交叉的乡间格子风，像私人烟纸店，超市混迹在周围的内衣店、火锅店、理财产品店中间毫不起眼。开业当晚，门口摆放了若干花篮，采访拍照的人还没有散光。门口有公交车站，进入便利店的人不少，早上曾有附近居民下定论：“开一爿小超市，搞出这么大动静，肯定开不长久。” 所有店内商品，虽然外观与普通商品没有分别，里面却是空的。包装上找不到拆封的痕迹，来访者也无处得知商品是如何被“掏空”的。据悉，超市里所使用的原 材料，都是通过合法渠道购买，并经过特殊工艺处理，售价和真实商品的价格一样。“卖光也是亏钱的，你想掏空一瓶易拉罐，再将盖子装好，有多麻烦。所以，这 个艺术项目不产生任何盈利效益，也没有与任何供应商或品牌有契约或合同关系。”超市“营业员”告诉记者。 大型装置艺术“徐震超市”起源于2007年，最早亮相于美国的迈阿密巴塞尔艺术博览会，还在纽约、北京、新加坡、韩国的大牌美术馆展出过，去年徐震在上海龙美术馆举办个展时也摆放过这件作品。有人曾解读为，这是对当今大量艺术品徒有其表而内容空虚的贬斥。

画作《朱蒂斯斩杀敌将》 据台湾“中央社”4月13日报道，法国南部土鲁斯附近一户人家两年前修理漏水天花板时，发现阁楼里一幅画作，后经证实它是400年前意大利文艺复兴大师卡拉瓦乔真迹，估值达1.2亿欧元(约合人民币8.81亿元)。 据报道，卡拉瓦乔(Caravaggio)画作《朱蒂斯斩杀敌将》(Judith Beheading Holofernes)状况出奇地好，创作年份在1600年到1610年间。 专家图尔昆(Eric Turquin)13日对记者形容，这幅画有“卡拉瓦乔贯有的光线和能量，没出差错，笔触确实，绘画风格显示是真迹。” 仍有其他专家质疑其来源，但图尔昆获得前那不勒斯(Naples)博物馆长史宾诺沙(Nicola Spinoza)的支持，他在研究卡拉瓦乔画作的专家中作第一把交椅。 据报道，土鲁斯附近这户人家的祖先曾在拿破仑麾下担任军官，到海外参战时将这幅画带回法国，已超过150年没人动过它。

在纽约世贸中心， 他花掉了40亿美元， 就造了一个钢铁大鸟。 …… - 纽约 · 世贸中心交通枢纽 - 在纽约的世贸中心， 这个车站设计建造了12年， 前后花费了近40个亿， 不管从哪方面看， 它身上的光环都特别耀眼。 这真的就是一个车站！ 全身白色的钢结构， 整齐有序地组合在一起。 乍一看像是一只， 长着白色翅膀的大鸟。 不用怀疑自己的想象。 车站的设计师 Santiago Calatrava， 就是从一幅儿童放飞和平鸽的图画中， 获得的车站设计灵感。 车站建在911袭击中倒塌的世贸中心的旧址之上，其实原本只是想建一个普通的新车站代替一下。 但正是因为这个特殊的地方，不少人觉得这里的建筑应该是911之后的建筑，仅仅是一个好看的车站还不够。 Santiago Calatrava带领设计这个意义非凡的车站。其实早在设计这个车站之前，他已经在欧洲设计了很多车站作品，里斯本东方车站、里昂机场铁路客运站 、苏黎世施塔特霍芬火车站…… Santiago Calatrava Santiago Calatrava的设计想法很简单，就是一只飞翔的白鸽。 想到战争，联想到和平鸽，虽然小城君觉得没什么特别的，不过这个想法用在这个敏感的地方，人们心中复杂的感情让这个方案最后实施。 不过想要在高楼林立的纽约市中心，建造一个车站，还真不是一件容易的事情。 车站周围高楼多得数不过来， 火柴盒一样“堆”在一起。 世贸大厦1号、2号、3号、4号楼， 几乎把这个小小的车站团团围住。 地铁一号线从车站地下进过， 建造时还要保证地铁的正常运行。 2004年Santiago Calatrava老爷子就拿出了设计方案，不过车站所处的这个特别位置，在这样一块曾经的废墟之上新建一个建筑，本身地基就是一个问题。 在接下来的18月里，后来老爷子在之前的基础之上又再次修改。考虑到炸弹袭击的问题，为了安全起见，车站钢铁的用量一直在增加。 车站主体架构用钢铁搭建， 地下的基础用钢铁依次排开。 车站外部结构也是如此， 钢铁的结构按照空间的秩序搭建。 最后车站“骨架”的基础之上， 加上钢铁的“翅膀”。 老爷子喜欢大自然中天空飞翔的小鸟，喜欢骨骼排列的秩序，所以在老爷子的手上，他设计的建筑，有一种平衡、对称、机械秩序的美。 归结于这样独特的结构设计， 车站内部中间没有一根柱子， 两边独立的钢结构， 支撑起整个空间。 轻灵有序的结构重复， 在车站主体结构完成时， 就已经有一种独特的审美气质。 高难度的建筑难题，对安全的充分考虑，再加上2012年百年不遇的桑迪飓风对工程的破坏，老爷子的工程从最初的22亿美元的预算，蹭蹭一下子飙到39亿美元。 有人说这个车站是“华丽的水漂”，有人说这个车站是“最昂贵的走廊”，还有人说它是“可笑的丑八怪”……在车站建造的这12年里，总是可以听到这样的声音。 今年3月份车站对外开放， 它有一个好听的名字The Oculus， 大眼睛的意思。 站在中庭抬头往上看， 就是一个面朝天空的眼睛。 屋顶的中间有一排天窗， 阳光可以笔直的从这里， 照射在车站内洁白的空间上。 除了白色的钢结构， 空余的部分用玻璃连接， 车站有着迷人的光影。 一直不断重复的白色钢结构， 有种秩序的美感， 像是进入一个神圣的空间。 车站内除了白色的钢结构， 它的屋顶、地面、墙面， 都是以白色为主。 当乘客走在开阔宏大的空间里， 立刻变得渺小。 也难怪，来到车站的人， 都会忍不住掏出手机拍下来。 枢纽会替代坍塌的PATH铁路系统， 连接纽约的11条地铁线路、 Battery Park码头，世贸中心址， 世贸中1、2、3、4塔楼， 世界金融中心和冬季花园。 枢纽站自带2万4千平方米的购物中心， 同时连接周边建筑接近 9万平米的商业空间。 这个从废墟里建起来的车站， 人们第一次走到站内， 会不自觉的放慢脚步，走走看看。 “感觉不像是这个世界上的建筑” “美得令人窒息了” 也许车站已经超越建筑本身， 每个曾经伤痛的心灵， 却会以此慢慢抚平。

正如人们说的那样，艺术是个人的主观感受，而网络上的东西也让我们长了不少见识。 4月4日，第十七届首尔拍卖在香港文艺复兴海景酒店举行。在诸多拍卖品中，有一件拍卖品是韩国艺术家Kim Hwan Gi(1913-1974)的作品。这幅作品的名字为无题，由Kim Hwan Gi创作于1970年，带有典型的Kim晚年画风，那时他的作品大多由许多点构成。 在最终的叫牌中，这幅画卖出了3300万港币的高价，这大约相当于2749万人民币。这并不是有史以来售价最高的画作，但想到有人会为了一幅画付出我们大多数人终其一生都赚不到的金钱，这一点依旧非常令人迟疑。当然，对于每个拍卖者来说，艺术是因人而异的。网络上也出现了不少说法，这些言辞流传甚广。正如你想象的那样，不管他们的眼里看到了什么，许多人认为这幅画只值几毛钱： “观赏这幅画作是一件非常痛苦的事，它看上去就像鳄鱼的皮肤。” “这就是艺术啊。拿毕加索来说，其实他的画也是垃圾，哈哈。” “我觉得楼上说得没理。如果你不懂毕加索作品的价值所在，那么这说明你根本没有艺术眼光。” “这是某种色盲测试么？” “也许它是某种立体图？” “我斜着眼睛看过去，啥也没看见。” “这是你把脸埋进枕头里的时候看到的东西吧？” “别去想，只要感觉就行。” 不过也有一名评论者对这幅画似乎有着很深的感悟： “刚开始我以为这幅画非常平淡无奇。但它居然出乎意料的美妙。如果你一直盯着它看，你的眼前就会开始浮现其它图像，它们还会不断消失。原始的画作中并没有任何图像，看样子Kim利用了光影给你的眼睛带来了错觉，以至于你会看到任何你想看到的东西。看到这幅画的人会看到他们想看到的东西，也因此这幅画得名无题。如果你以这种方式来看这幅画，那么它的意义真的十分深远。” 不过似乎没有太多人能看出这幅画的千万价值所在。给出这一高价的投标人肯定对艺术有着非常深刻的见地。现在轮到蛋友了，你们从这幅画里看到了什么？(#我好像看到了一架飞机。)

图：微博大V，资深媒体人杨锦麟发布一张北京新机场设计鸟瞰图。 民航资源网2016年4月11日消息：4月11日，微博大V杨锦麟发了一条北京新机场设计鸟瞰图的微博。并问“知道设计师的名字吗？” 这张图片立刻引发了许多网友的评论和戏谑。 今年3月召开的“筑梦中国 领衔未来——世界空港价值论坛”上公布：北京新机场于去年开始全面施工建设，计划2019年全面建设完成。其建成后，到2040年，旅客吞吐量将达到1亿人次，成为世界最大的机场。 北京新机场的建筑设计师正式本月1日去世的扎哈·哈迪德。她是世界上最着名的女性建筑师，被称为“女巫”、“女魔头”、“疯子”、“外星人”。 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），伊拉克裔英国女建筑师。2004年普利兹克建筑奖获奖者。1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟（AA，Architectural Association）硕士学位。 扎哈·哈迪德的作品中包括米兰的170米玻璃塔，蒙彼利埃摩天大厦以及迪拜舞蹈大厦(DANCING TOWERS)。此外，南京青奥中心、北京银河SOHO建筑群、广州大剧院和香港理工大学建筑楼等也都出自她手。 2016年3月31日，扎哈·哈迪德在迈阿密的一家医院中因心脏疾病而去世，享年65岁。

Nelson molina是一名纽约街头的清洁工，从是这项工作30年。对于Nelson molina来说，清扫马路的工作简直就是一场寻宝之旅，他总能在工作间隙从垃圾桶或者街边角落里发现一些有意思的小物件，从球拍，到乐器，甚至还有一些电影放映机。他把这些捡来的“宝贝”都存放在一个仓库里，三十年的时间，这件仓库里堆满了Nelson捡来的收藏品，经过分类和整理，仓库变成了一间“博物馆”，这里不仅存放了一些被人们遗弃的老物件，还有这位保洁大叔三十年的工作回忆。 图为Nelson molina仓库。 图为Nelson molina仓库。 图为Nelson molina仓库。 图为Nelson molina仓库。  

温哥华美术馆（VAG）已于上周六晚上，在温市中心一间酒店举办年度慈善拍卖，32幅作品共拍得120万元。其中卑诗艺术家沃尔（Jeff Wall)的一幅摄影作品拍得27.5万元，远高于17万元的市场价。   当晚拍卖的画作，都是艺术家捐赠给美术馆的作品。沃尔的这幅名为《街角的松树》（The Pine on the Corner）作品，摄于1990年，属于温哥华概念摄影学派。     此外，原住民艺术家劳伦斯（Lawrence Paul Yuxweluptun)的一幅作品，也以10万元成交，比市场价高出3.5万元。

加拿大斑彩石是一种发乳光的史前斑彩螺化石。它们是生活在6500万年前的海洋生物，和恐龙是同时代的生物。斑彩石产自加拿大西部省份的阿伯塔南部一块非常小的区域。斑彩石也是最近50年发现的三种最重要的宝石之一。 加拿大斑彩螺的矿物成分为文石晶体，硬度为莫氏3.5-4.5度。 斑彩石事实上是来自远古的化石，7500－7000万年前，斑彩石的产地是一片温暖的浅海，海中生活着相当数量的各种鹦鹉螺，由于落基山脉频繁的造山运动使得火山时常喷发，常常将数米厚的火山灰落于海面使得浅海中的生物大量迅速死亡并被掩埋。年深日久，该地区的火山灰足足有四公里厚。随着之后的地壳运动，浅海区的地层才逐渐回到接近地面的位置。而当年深埋其下的鹦鹉螺则因为丰富的铁、镁元素和火山灰的封闭作用，演变为今天全球独一无二的螺类化石——斑彩石。斑彩石拥有人类能想象的自然界所有的色彩，在每平方厘米上会有无数种颜色组合。高品质的斑彩石或有强烈而明亮的单色，或包含了一系列明亮的色彩。低品质的斑彩石则颜色较暗淡，分布范围较窄。一般而言，红/绿相比蓝色或紫色较为常见，有一些特定的色调如深红，紫罗兰和 金色是非常罕见和紧缺的。   斑彩石表面的虹彩随着观察者和光线的角度变化，变彩的发生时而微妙，时而如戏剧般壮观，红色将转移到绿色，绿色将转向蓝色等等。文石（aragonite）晶体层的厚度、有机物质及分布在其中的微量元素等等因素决定斑彩石的颜色和衍射的强度。最好的斑彩石外壳闪亮，虹彩涌动，随着观察者和入射光线角度的不断变化而翩翩起舞。 所有的斑彩螺被掩埋后，历经数千万上亿年的时光的洗礼，现在我们见到的是马赛克样的斑彩石了，只有极少数的斑彩螺依然保持完整，呈现在世人的面前。 根据一些珠宝协会的研究，坦桑石比钻石稀有1000倍，而加拿大斑彩石比坦桑石更稀少。更具加拿大宝石协会的研究，斑彩石将在20年内开发殆尽。 美丽的斑彩石，被誉为加拿大的国宝，而完整的斑彩螺，更成为为近些年一些藏家的新宠。更有无数人相信斑彩螺具有神奇的力量，是忽悠财富和健康的积极象征。

据英国《每日邮报》报道，英国农场主罗杰-比尔金顿（Roger Pilkington）在10年内收集了约100件中国瓷器。这些瓷器买入时每件价位在100至5000磅之间，但是现在总共拍出了4590万磅（约人民币4.18亿元）。他的家人将共享这笔天降横财。 居住在英国威尔特郡艾德波尔那（Aldbourne）的农场主罗杰-比尔金顿在上个世纪50至60年代间收集了约100件中国瓷器。这些瓷器的出土年代从618年到1912年，横跨唐宋明清，既有宋代单色陶器，亦有明清两朝于江西景德镇御窑厂按照历代帝王喜好烧造的青花及彩瓷。每件瓷器价位都在100磅（现在约值3000磅,折合人民币2.7万元）到5000磅（现在约值14万磅，折合人民币128万元）之间。 近些年，随着中国商人不断买回19世纪流落海外的文物珍宝，这些瓷器的价值一路飙升。这些瓷器在香港拍卖时，估价为2000万英镑（约人民币18200万元），但实际成交价达到了惊人的4590万磅（约人民币41812万元）。这笔巨额财富使罗杰-比尔金顿先生与他的三个孩子一夜成名。 拍卖的瓷器中，拍出价位最高的是一件追溯到15世纪的9英寸高清花瓷月瓶，价值高达1010万磅。同时期出土的一件明朝皇帝御用青花蹼枝莲宫纹碗竞出了600万英镑。此类瓷器十分罕见，甚至世上大部分博物馆都没有收藏。 另有一件15世纪永乐年间出土被用于祭祀大典的青花瓷净瓶也拍出了910万英镑的天价。 罗杰-比尔金顿的藏品里还包括一件精雕细琢的镂刻清瓷玉笔洗。 以及一件价值210万英镑的描龙高脚杯。 罗杰-比尔金顿先生来自英国兰开夏郡的一个知名玻璃制造家族，曾求学于伊顿公学。他是同时代最有名，活动最积极的收藏家之一。在离开兰开夏郡的公司后，他与妻子玛奥利（Maureen）搬到了威尔特郡。在那里，他以务农为业，但同时也热衷于打猎钓鱼。罗杰-比尔金顿延续了英国自上世纪20年代开始盛行的收藏之风，并成为同时代中最有影响力的收藏家之一。 1969年，罗杰-比尔金顿去世，留下他的妻子以及三个孩子薇薇安时娜和阿曼达（Vivian, Sheena&Amanda）。他们所居住的农庄在2014年被英国查理斯王妃卡米拉的女儿，劳拉-罗普斯（Laura Lopes0以290万英镑的价格买下。 直到今年在香港进行拍卖前,罗杰-比尔金顿收藏的瓷器都一直保留在家族中未曾动过。仇国仕(Nicolas Chow),苏富比亚洲的副总裁说：“罗杰-比尔金顿的藏品有极高的收藏价值，它们中有一些市场上极为罕见的瓷器。”他还补充：“这是具有开创意义的一次竞拍，代表着鉴赏界的眼光达到了新的高度，而收藏者挑剔的口味借由高品位的卖家得到了很好的满足。” 仇国仕还表示：“罗杰-比尔金顿先生是一位真正的收藏家。我可以仅仅通过那些瓷器就断定这一点——他对美的事物有着真切的热情与敏感的嗅觉。如果他只是为了投资而收藏的话，那么我们现在看到的藏品将大有不同。他所收藏的东西都经过了精挑细选。”在竞拍会上，有些日本竞拍者仅仅是看到那些瓷器就激动的流下泪来。 罗杰-比尔金顿的大部分藏品都是来自同一个卖家：位于伦敦梅菲尔区（伦敦上流社会）的古董商布鲁特-桑斯公司（Bluett&Sons）。后者是当时最大的中国瓷器商，而伦敦是当时中国瓷器收藏研究的中心。“罗杰-比尔金顿藏品是收藏界的一个谜。它们是有满清正统后裔传出来的，有一部分曾展出过，但它们中大部分都是隐匿的宝藏。”仇国仕评论，“当我们爆出它们将流向市场时，真的引起了很大轰动。” 因为藏品太过珍贵，所以在竞拍前先进行了一次世界范围的巡回展出：东京，伦敦，纽约，上海和北京。仇国仕最后说“当藏品到达中国艺术市场的最前沿——香港时，我们被蜂拥来参观的人们惊到了。他们会花好几小时去细细观赏它们。

  第11届中国国际少年儿童漫画大赛北美赛区初选结果，近日出炉。   来自北美共460件参赛作品在多位评审老师精挑细选下，选出90幅杰出作品，将送往中国，再与全球40多个国家的优秀小漫画家的作品互相较量，最终看谁能夺得全球特等奖、金、银、铜奖等。   评审老师日前从90幅优秀画作中，选出两幅最佳创意奖作品，少年组最佳创意奖由15岁的鲍晓辰夺得，儿童组的最佳创意奖，则由年仅7岁的Osmond Fu获得。   该90幅北美赛区优秀作品将再度越洋至中国国际动漫节决赛参加评选，全球决赛获奖作品将于5月公布。该次活动得到加拿大三级政府、中领馆、商界及多个协会的支持。    

4月5日，张大千晚年力作《桃源图》在香港苏富比拍卖行由5000万港元起拍，经历一个小时的竞价，以2.7亿港元(约合2.25亿元人民币)成交，买主为上海龙美术馆创始人刘益谦。 “第一次为竞拍一件作品挂了电话，又三次打电话给程寿康(苏富比亚洲区行政总裁)竞拍，实在是喜欢这张画，2.4亿元竞拍成功，大千问世，谁与争锋。”4月5日下午1点05分，经历近1小时的鏖战，刘益谦在朋友圈里写下这样的激昂之语。《桃源图》竞拍现场，藏家之间的争抢十分激烈，竞拍的买家还包括台湾广达电脑董事长、大收藏家林百里。2.4亿港元（另加佣金3000万港元）的落槌价刷新了张大千本人作品的价格记录。 2014年，刘益谦以2.8亿港元拍得鸡缸杯，用来品茶 《桃源图》是张大千晚年泼墨泼彩画的代表作，与《庐山图》大致创作于相同时期，都是张大千创作生涯中的压卷之作。创作这幅《桃源图》时，张大千居在台北郊外双溪“摩耶精舍”，养猿种梅，安然度日。但他没有想到，仅仅两年之后，附近被开发为新式小区，人口快速导入，“世外桃源”的气氛一去不还。于是，他在1983年1月完成这幅作品并题诗：“种梅结实双溪上，总为年衰畏市喧；谁信阿超才到处，错传人境有桃源。”其中可见画家对居住环境变化的无奈，借由诗画发了一通人间桃源无处寻觅的感慨。 张大千晚年名作《桃源图》 1983年1月20日，《桃源图》被送入台北历史博物馆展出，当时并列展出的《庐山图》已经入藏台北故宫博物院。《桃源图》则在1987年以187万港元的成交价在香港苏富比被拍出。“当时，《桃源图》被这位北美藏家买下的价格也是创纪录的。此后，这件作品曾由知名藏家安思远经手，又被麦克塔格特伉俪收藏。这是时隔30年后，这幅作品再次回到亚洲。

　　北京时间4月4日晚7点，在香港保利2016春拍中，吴冠中《周庄》油画以1.3亿元起拍，经多轮竞价，最终2.36亿港元成交，刷新中国油画拍卖纪录。 　　此作画于1997年，尺寸为148x297cm，画面以黑、白、灰三种颜色为主，在点、线、面的形式元素组成中，不仅看得到江南的小家碧玉，更看得到江南人的大气，是艺术市场上目前所见最大尺幅的吴冠中佳构。拍前便备受关注，为该专场中的重中之重。 　　《周庄》是吴冠中创作生涯的压卷之作，长度近3米，是目前出现于市场上其尺幅最大的油彩作品，在研究吴冠中创作脉络与风格上具有重要的学术价值和地位，且来源于亚洲著名私人收藏，其珍贵程度可见一斑。《周庄》创作于1997年，当时的吴冠中已是78岁的高龄，这样大尺幅的创作并非易事，因此对他来说这也是一种突破自我的象征。  　 在吴冠中的著作《画眼》中，他曾详细记录了《周庄》的创作过程，作品虽来自于昔日写生，但经过十余年来的沉淀与再创作，已然成为他对于古镇风貌的永恒刻画。而上世纪90年代中期是吴冠中艺术成果极为丰硕的一段时间，他在油画(行陆路)与彩墨(走水路)两方面都达到创作的顶峰，实现了所致力的“油画民族化”，因此《周庄》也代表了吴冠中以“水陆兼程”对于中西美学探索所树立的典范与成就。 　　1985年吴冠中与夫人朱碧琴首次前往周庄，因赞叹当地的美景，他先后发表了《周庄――魂兮不归》《周庄眼中钉》等文章，足见其喜爱之情。据《吴冠中全集》第一卷的资料显示，题名或画中有“周庄”题字的素描作品多达16件，远高于吴冠中在其他地点写生的数量。在二级市场中，亦有多件吴冠中周庄题材的作品上拍，材质涵盖油彩、水彩、素描等类型。例如，在2011年6月3日北京保利春季拍卖会中，吴冠中创作于1988年的《狮子林》以1.15亿元成交，创造了其当时的个人纪录。

“任何想要看清阳光的人都要先擦亮眼睛。” 经历三周的工作后，这个蜿蜒蔓布了50座建筑的“书法涂鸦”作品终于缓慢呈现在开罗的纳赛尔区，这里是世界闻名的“垃圾之城”。 位于埃及首都的这个弥漫着恶臭的贫民区是60000名靠捡垃圾为生的科普特聚居区。突尼斯裔法国街头艺术家eL Seed看上了这个地方。他希望借由自己的创作展示这里的环境，同时让全世界看到这个社区为资源回收做出的努力。 “这个科普特人社区数十年来一直在清理城市的垃圾，成为了全球最有效率且创造利润的资源回收系统。然而这个地方却被认为是肮脏的，边缘化的和被隔离的。”他在自己的网站中写道。纳赛尔区的居民没有电力也没有自来水，他们依靠分类和转卖回收垃圾的80%勉强度日。2009年的纪录片《Garbage Dreams》生动讲述了他们的故事。 这个叫做《视角》的壁画作品其实是利用了光学。只有当你站在莫卡坦山附近的一处时，它们才会组成可以识别的形状和文字。eL Seed说这个设计传递了改变视角的信息。这位于被遗忘的社区的壁画也是他目前最大的作品。 征求许可 绑着吊带，攀爬在脚手架上，eL Seed和他的40名画师团队测量了这些砖头建筑，悄无声息地开展创作。跟Banksy这些匿名创作的街头艺术家不同，eL Seed会跟一一跟墙的主人征求同意。他说在这些边缘化“扎巴林人”(阿拉伯语“拾荒者”)中，他感受到了包容和保护，他形容他们“慷慨，诚实而且强壮”。居民给他们免费提供水，茶和面包。他在其他地方都没有感受过这种来自城市最贫穷阶层的善意。 在项目开始之前，eL Seed拜访了这个地区的宗教领袖Samaan Ibrahim神父，希望得到他的祝福。他说：“我们得到了神父的祝福，因此所有人都欢迎我们。”这里有一个可以容纳15000人的Saint Sama’ans教堂(又被叫做“洞穴教堂”)， 也是中东地区最大的教堂之一，Ibrahim神父在此向科普特正教会的信众们布道。 自从两周前他在Instagram上展示了完成的作品以来，eL Seed的这幅宏图巨制得到了全世界街头艺术爱好者的热爱，在社交媒体上大量转发壁画的照片。当地居民也被这一工程感动，它给这片被遗忘的街区带来了色彩和关注。他们希望eL Seed和他的团队可以在更多的建筑上进行创作。 eL Seed说这个艺术作品人们交流的契机。他在这里学到最难忘的一课是关于慷慨，他说：“给我留下最深刻印象的是他们教育孩子的方式。当你给他们一块巧克力时，这些孩子开始都会拒绝，因为父母告诉过他们还有其他人比他们更需要这个。”

近来，迪士尼工作室制作的《疯狂动物城》一经上线便大获好评，几乎零差评，国外烂番茄网站上的新鲜度高达99%，国内的豆瓣也给打出了9.4的高分，无疑这部动画片俘获了世界人民的心! 这下有好几位加拿大动画设计师要喜大普奔了，因为70个人的创作团队中竟然有10个来自加拿大! 很多人都不知道兔子朱迪和狐狸尼克都是出自加拿大动画师David Stodolny的笔下，哦，忘了补充一点他今年只有36岁而已!David Stodolny来自加拿大，毕业于位于加拿大奥克维尔的世界级动画殿堂-Sheridan College 雪尔顿学院。Stodolny说“老实说，六岁起我就是迪士尼的粉丝了，十岁我就励志想要成为一个动画师，没有什么比实现梦想更让人激动的了。“ 这个团队里还有一位来自加拿大亚岗昆学院的28岁加拿大艺术家Correy，他在那里学习了三年，他参与制作的电影有《冰雪奇缘》和《超能陆战队》，这两部电影受欢迎的程度自然不必多说。 Correy 说：“这是世界上最完美的工作”。 “雪尔顿学院、亚岗昆学院、温哥华电影学院让有艺术细胞的加拿大年轻人相信他们也能成为动画帝国的一员，孩子们把这样的机会当做可以看到可以得到的工作机会，而且加拿大非常鼓励这种态度!”Stodolny这样表示。 雪尔顿学院 亚岗昆学院 温哥华电影学院 跟所有加拿大人一样，Stodolny假期结束后肯定会给办公室的同事们带小礼物，有时候是 Tim Hortons的咖啡豆，有时候是脆脆的咖啡巧克力棒。 对渥太华出生的 Mitchell Counsel来说，雪尔顿学院是加拿大动画师取得成功的关键因素，因为这里是加拿大最先教给学生们数字科技的学校之一，整个动画专业也一直走在时代的最前端。 《疯狂动物城》的技术导演之一Counsel，就去了雪尔顿学院追逐自己的建筑兴趣。“我来到这里是为了找到更好地方式将建筑呈现在观众的眼前，而且在这里过得非常充实，我享受这里的动画和电影氛围，收到电话通知可以来学习的时候我简直是从座位上直接弹了起来。” 一部《疯狂动物城》让大家疯狂，这些加拿大艺术学校让电影工业充满了不一样的活力! 加拿大留学生集结地，最新资讯，留学攻略，新闻吐槽，长按下图关于加拿大留学的一切轻松关注!  

温哥华一间画廊日前在光天化日下，被人抢走了一幅本地华裔艺术家的名画。   该间画廊是位于固兰湖街(Granville St.)的Ian Tan Gallery，画廊顾问拉卡班尼(Eve Lacabanne)称，事发于周一，她与画廊东主都在画廊内，但不是在最前方；画廊的门铃响起，表示有人刚走进画廊，当他们走近画廊前方，准备招呼该个顾客时，匪徒已把一幅挂在墙上的画作抢走，逃去无踪。   该幅作品名为《(Dragon Boats at Science World，图)，出自洋名沃伦(Warren)的赵姓(Chiu，译音）温哥华艺术家，高36寸，阔48寸，价值4,000元。拉卡班尼说，实不敢相信光天化日下会发生这种事情。东主指该幅画作形像突出，黑市上转手不容易。  

  　　为了让公共设施减少遭受破坏，温哥华市府向本地艺术家公开徵集设计方案，包装该市27个灰色电箱(Utility Box)，令它们「变身」为街头艺术品。每幅入选作品的作者还将会获得千元酬金。 　　一项市府备忘录指出，温市涂鸦管理计划向本地艺术家发出徵集令，请他们为该市的27个街头电箱提交包装设计方案，希望通过他们的艺术作品，令那些经常成为涂鸦者目标的电箱免遭破坏。  　　根据市府列出的要求，艺术家们提供的设计最好没有或者只有有限的文字及名字。提交设计的最后期限为4月6日。2015年，温市曾经成功在市中心西端进行过类似的试点。 　　在此之前，从2011年起，Emily Carr艺术及设计大学与温市府及温市中心商业促进会(DVBIA)合作，对格兰护街(Granville St.)沿线的电箱进行了包装。

怎么可能！以《哈利波特》小说红遍全球的英国作家J.K.罗琳竟然也会被退稿， J.K.罗琳3月25日在推特发布了一则讯息，内容表示她以笔名罗伯特•盖布瑞斯写的首本小说《杜鹃的呼唤》（The Cuckoo's Calling），在找寻出版社出书时并不顺利，甚至还有建议叫她重新上写作课，此消息一出令网友相当震惊。 J.K.罗琳曾经在2012年出版《临时空缺》，最开始也隐瞒自己的真实身分。（图／翻摄自J.K. Rowling Twitter） J.K.罗琳虽然公布了出版社回绝她的信，但她强调这讯息不是为了要复仇，而是希望藉此鼓励其他想要创作的人。来自Constable & Robinson出版社的拒绝信内容写道，“出版这本书（指杜鹃的呼唤）不会有销路。”更建议“这位作家”参加写作课，藉此得到对小说的建设性批评。 世界级畅销作家面对不留情面的拒绝信，却以正面态度将自身经历分享给大众，果然引起网友的好评和感激。也让一般有志从事小说创作的人明白，即便是如J.K.罗琳也还是会有出版社请她到“其他对她有帮助的书店”，或者叫出版经验丰富的她去看书商《买书人指南》杂志。 《哈利·波特》是英国作家J·K·罗琳（J. K. Rowling）于1997～2007年所著的魔幻文学系列小说，共7卷。该系列小说被翻译成73种语言，所有版本的总销售量超过4.5亿本（截至2015年），名列世界上最畅销小说系列。