温哥华艺术新闻 - 温哥华天空

美国上半年口碑第一的电影，竟是宋丹丹女儿拍的！

「星二代」在很多语境中都是一个贬义词。游手好闲、嚣张跋扈、任意妄为、纨绔子弟，在时不时爆出的负面新闻中这些都是常见的高频词汇。但其实也有不少的正面例子，比如葛优、谢霆锋、曾国祥、窦靖童…… 「星二代」往往在发展资源、家庭教育方面就有着先天的优势，勤奋起来就等同于开挂。真就是我们常说的：「长得比你好看、天赋比你高、家里比你有钱，学习还比你努力」的那种人。而今天香玉要推荐的这部片子，就是出自一位「星二代」之手：《骑士》 The Rider 先说口碑：这部片子是今年目前为止外媒权威评分网站Metascore上的「年度第一」—— 92分。高于之前在戛纳上被吹爆的李沧东新片《燃烧》和豆瓣上已经被「和谐」关闭评论的讽刺喜剧《斯大林之死》。被列为「年度必看」系列。烂番茄新鲜度 97%，观众满意度80%； IMDb评分 7.6。作为一部节奏缓慢、剧情散文的文艺片，普通观众能打出这个分数已经是一种认可。再看荣誉：《骑士》获得了33届美国独立精神奖包括最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳剪辑在内四项提名；同时入围戛纳导演双周。在这两年新兴开展的艺术电影节平遥国际电影展上，导演赵婷也拿下了罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演。不过这部影片最一开始吸引我的地方并不是这些头衔，而是本片的导演兼编剧—— 赵婷。很多人对这个名字并不熟悉，她是宋丹丹的继女，赵玉吉的女儿。一个正儿八经在北京出生，15岁开始出国留学的中国人。我们都清楚，能在美国拍片且拍得好的华人/华裔导演是屈指可数。现在能说得上名字的：林诣彬（《速5》、《速6》）出生台湾、幼年移民美国，温子仁（《电锯惊魂》、《招魂》）出生马来、澳洲长大，两人都是彻底的西方文化背景；吴宇森风光了几年终究还是打道回府，只有李安依然坚挺。有对比才会更明白，赵婷作为一名中国女性导演，能够在异国他乡拍出一部美国叙事电影，且获得国际褒奖是一件多么难得的事。《骑士》讲述的是一个梦想陨落的故事。布雷迪是当地颇有名气的牛仔，曾在竞技场上有过多次精彩的表现，俨然一颗冉冉升起的新星。对他而言，马背上承载着梦想和全世界。不幸的是，因为一次表演意外，他跌落马背，脑部遭受重创。受伤是牛仔们的家常便饭，折了腿、断了肋骨，休整一段就能重回马场，朋友们都劝他不用太担心。但大脑受伤跟肋骨受伤不一样。布雷迪发现自己的手时不时会出现痉挛的症状，而且会伴随剧烈的呕吐，这些都是大脑受创的后遗症。眼看重回竞技场的希望已经渺茫，他只好放弃竞技，开始去给人家当驯马师。布雷迪驯马很有天赋。一匹再烈性的马，怎么都不让人碰、不让人骑，最后都能被他乖乖驯服。而且越是烈性的马，日后越是有成为优秀赛马的潜质。驯马虽然比不上竞技来的刺激，但同样很有成就感，而且收入也足够养家。如果后半生在驯马中度过，似乎也是个不错的选择。可痉挛变得越来越严重，医生下了最后通牒，你不可以再骑马了。这如同是一场无期徒刑的判刑，彻底击碎了布雷迪对未来的希望…… 以往，西部牛仔、印第安族在美国电影中大多被塑造成狂野、浪漫、彪悍的形象，但《骑士》却呈现出了他们的软弱与无助。电影开场就是布雷迪横亘半边头颅的伤口，过去所有的辉煌，只能从先前录制的视频中去回味。一夜从山峰跌落谷底的落差感，足以把人逼得崩溃。布雷迪性格内敛，他没有把情绪外露，但在两个细节之中依然能感受到这种强烈的失落：一场戏是他在超市兼职，遇到两个粉丝想跟他合影。粉丝很热情，说要以他为榜样，长大了也当帅气的牛仔，并期盼他养好了伤赶紧回到竞技场上，大家都等着他东山再起。布雷迪应和着，但他那时候已经知道自己不能再骑马了。粉丝走后，他神情落寞，继续机械性地将货品摆放进货柜。显然，他很不甘心。另一场戏是在放弃驯马师的职业后，布雷迪似乎还是不死心，又去给人当马术教练。所谓的训练，不过是在一个手动摇晃的木马背上摆姿势学动作。学生骑在上面学得很起劲，布雷迪只能站在地上拽绳子。他的脸上，写满了阴郁。作为一名女性导演，赵婷选择牛仔这么一个偏男性化的题材已属另辟蹊径；更难能可贵的是，她并没有落入一般「女性电影」的俗套：过多的感性和怜悯，弱者视角的控诉。女性戏份很少，也没有男主人公爱情的支线，而着重还原布雷迪梦想陨落的痛苦感。上一个能把牛仔描述得如此细腻的华人导演，是李安。有趣的是，《骑士》的故事不仅是真人真事，而且片中的演员都是角色本身。银幕上的布雷迪，就是现实中的布雷迪，他的妹妹、父亲、朋友，以及那些马儿，都是自我扮演。但这又并不是一部纪录片，而是让生活中的角色演绎他们自己。在一篇采访报道中赵婷曾说，当时自己去西部寻找拍片题材，遇到了布雷迪，觉得他的脸如果放在大银幕上一定很好看，于是想给他拍一部电影。两人再次联系的时候，恰逢布雷迪受伤，于是就有了这么一部片子。片中我们所能感受到的布雷迪丰富细腻的情感，大多出自于真情流露。这是表演，但也带有纪实成分，因为自己最了解自己，所以一切都显得无比真实。整部影片中香玉最喜欢的一个段落，是布雷迪发现自己的马腿部受伤了，这匹马原本很有赛马的潜质，但现在却成了瘸子。按照当地的传统，如果马不能跑了，就要枪毙掉。布雷迪下不去手，于是让父亲代劳。在夕阳的余晖下，布雷迪背对着马儿走出一段距离，然后吹起口哨，枪声响起…… 布雷迪说，马不能跑了要被杀掉，可人却得能继续苟活下去。香玉不知道这是戏剧安排还是真实再现，布雷迪一度有过自杀的想法，他换上行头准备去参加最后一次竞技。如果他去了，一定会死在那里，但最后他还是选择了回到家人的身边。放弃梦想，比追逐梦想难太多了。追逐梦想你需要一门心思向前冲，而放弃梦想就需要先承认自己的失败，然后重新开始另一种你曾经不屑甚至想逃离的生活。或许在余生无数个日日夜夜，布雷迪都会梦回当年在马背上的辉煌，醒后回归现实，空留叹息一声。但这就是生活，不是每个人都能梦想成真。喜欢这篇文章的人也喜欢 · · · ·

8年前
温哥华烟火汇演哪家强？韩国队力压群雄夺冠

今年夏天的3场温哥华Honda Celebration of Light 烟花汇演已经完满结束，韩国队力压瑞典及南非队获得比赛的冠军。观众投票的奖项People’s Choice Winner将会在今日稍后时间公布。伴随着K-pop音乐和精心的细节设计，使很多观众情不自禁的将照片发到自己的社交媒体上，让我们一起来欣赏一下吧。有没有后悔没能亲临现场呢？

8年前
满墙的花花绿绿又开始了！温哥华壁画节正式举行

由大温哥华协会（Greater Vancouver Society）筹办的第三届「温哥华壁画节」于8月6日星期一正式登场，数位艺术家在温东快乐山社区现场作画。其中一位来自巴基斯坦的画家可汗（Sara Khan)表示，壁画把本地变成一片乐土，甚至促进来自不同文化背景人士，都能寻找到共鸣。温哥华壁画节自2016年创办，通过创作永久性的壁画作品，旨在为城市的资深和新兴艺术家提供创作平台，并为本地文化遗产作出贡献。本届壁画节于8月6日至11日举行。

8年前
“千亿媳妇”搂神秘男亲密合影对方身份大有来头

近日，某化妆师晒出嫁给李家诚的“千亿媳妇”徐子淇拍摄的照片，并配文称：“阳光下的美丽照片”。照片中，徐子淇气质高贵。而此前这位摄影师也晒出过两人的合影，看起来关系十分亲密。而这位化妆师也大有来头。据悉，他是香港星级化妆师，香港学术评审局美容学科专家，是香港不少大牌明星艺人的化妆师。他与许多明星都是好友。星级化妆师还曾为林青霞化妆。星级化妆师与黎姿合影。

8年前
亚裔崛起！美剧《初来乍到》女主长文回顾职业生涯

“我是移民的美国女儿，移民的故事，是关于梦想、爱、牺牲、勇气和尊严的故事。它们是真正让美国变得伟大的东西” 吴恬敏《摘金奇缘》《初来乍到》北京时间8月1日消息，《初来乍到》主演吴恬敏是近几年美剧界亚裔/华裔的代表人物之一，由她主演、多年来首部讲亚裔故事的好莱坞大公司电影《摘金奇缘》也即将北美上映。吴恬敏最新在推特发布一封信，以她从被忽视到“创造历史”的经历、好莱坞亚裔故事稀少的现状，动情地呼吁亚裔美国人支持这部电影，“将来我们能去讲述更多自己的故事”。她发布的全文：当年从纽约搬去洛杉矶时，我是一个靠做服务员勉强维持了10年生活的戏剧演员，我做好了一辈子如此度过的准备，而且我认为即使是这样，自己也已经算是享有特权了。然后我拿到了《初来乍到》的角色，这是我第一次主演电视剧，这也是一个历史性的时刻——《初来乍到》是近二十多年来公共台推出的第一部聚焦亚裔美国人生活的剧集。突然之间，随着《初来乍到》的成功，人们开始谈论影视界缺乏亚裔美国人的故事，为什么等了20年？为什么之前没人谈论这个“缺乏”？如今，《初来乍到》正走进第5季，是第一部达到syndication*的亚裔美国人主演公共台剧集，这真的是历史性的。 *syndication：美剧名词，就近年来说，4季、也就是按传统美剧1季22集的规格算是88集以上的剧集，可以拿到broadcast syndication许可（其实通常syndication的数字是在100集以上），可以卖给别的电视台，可以重播。而现在又要创造历史了——一周多一点点之后，华纳兄弟电影《摘金奇缘》就将上映，对我来说这感觉有点似曾相识，因为《摘金奇缘》是25年来第一部聚焦亚裔美国人的好莱坞电影公司电影。在《摘金奇缘》之前，我甚至没有在好莱坞公司的电影里演过任何角色，我更是从没梦想过自己能主演一部。因为我从没想过这种事会发生在一个长我这个样子的人（亚裔）身上。《摘金奇缘》改变了这些，就像《初来乍到》一样。《摘金奇缘》不只是讲亚裔美国人的故事，它也有一个有才华、有活力、独特的全亚裔演员卡司。我们超棒的导演朱浩伟说：“……这不只是一部电影，这是一个运动。”他是我的英雄，他在为我们带路。我希望你为我们的运动出力。过去5年，我的人生充满了神奇，但最好的恩赐不是那些角色，而是你们——我在这趟旅程中所听到发声的美籍亚裔女人和男人们，你们教会了我很多，你们有着最宽广善良的胸怀。我的朋友阿娃·杜威内曾经说过：“我工作的这个行业，实际上并不在意我和我这样的人（非裔美国人）的声音。所以，我怎么做呢？我是持续不停地去敲别人家那扇门，还是建起我自己的房子？” 我亲爱的亚裔美国人朋友们，我们是在建起我们该死的房子。我们有工具，有能力，有型格。别人看不到，不代表我们没有。我们有的，我见证过。我希望美籍亚裔的孩子们去看《摘金奇缘》，去发现原来他们也可以成为自己的故事的主角。我知道《摘金奇缘》不能代表每一个亚裔美国人，所以那些仍然感觉自身没有被关注过的人，我希望你很快能找到一个能代表你的故事，我站在你这边。我们不都是一样的人，但我们都有属于自己的故事。我是移民的美国女儿，移民的故事，是关于梦想、爱、牺牲、勇气和尊严的故事。它们是真正让美国变得伟大的东西。我感到无比骄傲和感恩，为我的《初来乍到》家庭、《摘金奇缘》家庭、我所有的有色人种同盟、每一个迈出步伐的前人，以及为你，读到这段话的每一个人。谢谢你，谢谢你，谢谢你。

8年前

歌剧《白毛女》剧《白毛女》剧照白毛女海报照记者11月5日从国家文化部了解到，由文化部组织复排，彭丽媛担任艺术指导，雷佳担纲的歌剧《白毛女》（舞台剧），将于11月6日至12月17日在全国开展为期一个多月的巡回演出，其中首场演出定在了延安。《白毛女》是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》公开发表后，延安鲁艺在新秧歌运动中创作出的中国第一部新歌剧，也是民族歌剧的里程碑。它把西方歌剧艺术与中国革命历史题材融合，采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，在歌剧中国化的道路上迈出了坚实的一步。 2015年是歌剧《白毛女》在延安首演70周年，为贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神和《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》，发扬优秀传统，弘扬经典作品，引导创作方向，培养艺术新人，文化部组织复排了歌剧《白毛女》，并制作了3D舞台艺术片。附：全国巡演时间表 11月6-7日陕西延安演出2场 11月9-10日山西太原演出2场 11月12-13日河北石家庄演出2场 11月23-24日广东广州演出2场 11月26-27日湖南长沙演出2场 12月1-2日浙江杭州演出2场 12月5-6日上海演出2场 12月8日山东济南演出1场 12月12日吉林长春演出1场 12月15-17日北京中国剧院演出3场红色经典的蜕变与重生:《白毛女》70年后再巡演导读1945年，歌剧《白毛女》在延安首次公演，周恩来、邓颖超、罗瑞卿、刘澜涛破例走进后台接见演员，一时间轰动全国。70年斗转星移，直至今日，这部新中国第一部完整意义上的民族歌剧，仍然具有独特的魅力。 2015年11月6日，青年歌唱家雷佳演绎的新版《白毛女》，将在延安再度公演，并拉开全国巡演序幕。同时，歌剧《白毛女》舞台艺术片还将以3D形式重登大银幕。改天换地的历史记忆已然淡去，红色经典的回归却从未退潮。从电视荧屏刮起红色经典改编风，到徐克将《智取威虎山》拍成“中国007”，红色经典的回归与重生令人回味。 1.寻找“激情燃烧的岁月” “北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到……”1945年，歌剧《白毛女》的旋律在延安首次唱响，演员的唱腔还充满浓浓的民间风味。剧中这个来自河北省杨各庄的少女喜儿，正在除夕夜等待爹爹归来，而她的命运即将发生巨变…… 首演便轰动延安的《白毛女》，此后席卷全国，在官方和民间的舞台上传唱了几十年。当年，和《白毛女》一样的红色经典，曾吹响时代的号角，甚至成为革命斗争的工具。然而，当历史渐渐远去，这些红色经典中的艺术色彩，以及那种改天换地的青春理想激情又开始被后人怀念。上世纪80年代以后，红色经典曾在公众视野中消失数年；直到1986年央视春节联欢晚会上，刘长瑜演唱京剧《红灯记》唱段《都有一颗红亮的心》，红色经典才再次在重要晚会上亮相。从上世纪90年代开始，各地掀起了红色经典复排风。随着苦难年代渐渐远离，鼓励斗志、激发革命理想的政治意义逐渐褪去，红色经典变为单纯的理想和怀旧符号。在思潮复杂的改革时代，人们反而喜欢回望过去，寻找“激情燃烧的岁月”。上世纪90年代的复排以京剧、舞台剧等形式为主，影响还不算大。而2000年前后，一批红色经典被搬上电视荧屏，引发了红色经典热。这股热潮曾在2004年达到高潮：电视剧《林海雪原》、《小兵张嘎》、《红旗谱》、《烈火金刚》、《苦菜花》轮番出场，获得高收视率的同时也引发了观众、业者、学术界、媒体等方方面面的热议。而迎合市场的改编甚至“戏说”也引发了不满，为了反传统叙事，让英雄反面化，甚至让解放军和土匪情人谈恋爱等做法被认为会“误读原著，误导观众，误解市场”。而过于急功近利的娱乐化改编也造成了观众对此类作品的审美疲劳。为此，广电总局在这一年先后发出了《关于认真对待“红色经典”改编电视剧有关问题的通知》《关于“红色经典”改编电视剧审查管理的通知》等文件，限制对红色经典的改编。电视荧屏上的红色经典改编热暂时退潮。 2.“你摸摸我的脉搏，看它跳得有多快” 四年之后，2008年首播的电视剧《红灯记》却在“批红”风下做了另一种尝试：摒弃“戏说”，选择“正说”，但恢复了原作的谍战风格，将革命故事和悬疑推理结合，主人公的情感也点到为止，没有刻意放大。电视剧播出后获得观众和业界一致好评。 2011年年底，天气刚刚转凉，李珑一行人拜访《自有后来人》原作者沈默君，年近80岁的老人拉过李珑的手，“你摸摸我的脉搏，看它跳得有多快”。在沈默君老人看来，李珑的改编思路让《红灯记》重生了：“红灯记就应该是既有革命情结，又有谍战情节的，我们那个年代创作不允许，要求必须是革命的”。沈默君拿出几十年前创作《自有后来人》的原著手稿，一页一页翻着：那是一个传奇的故事，充满着生动的细节，完全不是只有民族矛盾和革命大义。 2004年，得到沈默君许可后，有红色情结的李珑花了两年时间改编剧本。他对编剧提出要求，“大节不虚、小节不拘”。在李珑的理解里，《红灯记》不可能脱离革命精神而独立存在，但作为影视作品，它必须有紧张的故事情节和让观众信服的人物刻画。电视剧延续了原著的核心人物设置，却增加了“情”的元素，李珑解释这份情不是迎合市场的爱情，而是有血有肉的人伦之情。在电视剧《红灯记》里，李玉和没有说出“阶级情义”大于“骨肉情义”的大道理，反倒在生活细节处处弥散着祖孙三代人浓浓的亲情：李玉和欲打莽撞的女儿又不舍，铁梅用辫梢儿叫醒父亲，李奶奶对儿子婚事的操心等等…… 亲情之外，当然还有爱情。不单单是英雄有了血肉和情感，甚至失节者也有内心的挣扎和苦痛。比如，在电视剧里，酷刑固然让王连举心生动摇，但最关键的却是出于保护爱妻的本能，王连举是一个叛徒，但更是一个在情与理、家与国之间犹疑徘徊的分裂者，他有属于这个人物设定的可悲之处。李珑坦言，电视剧《红灯记》能成功，对原著的尊重和改编所投入的匠心缺一不可，尽管如此，李珑也不是没有遗憾。 “当时正值审查最严的阶段，很多想法没有实现”，李珑举例，比如反派鸠山的刻画，剧本是比最终呈现出来更具有人性化的，审查过程中删去了四段鸠山和歌姬的故事，如果放在今天可能可以保留。出生在上世纪50年代、成长在革命家庭的李珑感叹，今天的创作环境给红色经典改编提供了更好的土壤。而相对于此前盛行的“戏说风”，李珑的成功尝试无异于于一次“拨乱反正”，也给其他作品的改编提供了新的思路——红色经典中的“正能量”并不过时，重要的是如何让过去的英雄打动今天的观众。 3.几代人的情感记忆席卷全国的“007式”3D大片，8.8亿元票房，金鸡奖9项提名，在徐克之前，没人能想到，红色经典改编的电影能在今天获得如此成功。相对于观众年龄层次偏大的电视剧小屏幕，平均受众只有二十几岁的大银幕却一度和红色经典保持了距离。目前的红色经典改编电影主要还停留在上世纪五、六十年代的老片。直到2014年武侠老怪徐克首度将《林海雪原》的故事改编成电影《智取威虎山》搬上大银幕，精彩的视效和传奇的打斗令人叫绝。媒体和学界纷纷探讨徐克的尝试，称他善于萃取红色经典的“正能量”，既没有让土匪变成好人，也没有让杨子荣谈恋爱，却将红色经典与当下生活连接起来——从纽约归来的孙子回到东北老家寻根，还原了当年的惊心动魄之后，剿匪小分队和英雄杨子荣悉数“复活”，围坐在一起吃年夜饭。而徐克最擅长的商业片叙事则将杨子荣、少剑波等红色英雄塑造成好莱坞式的英雄，少谈主义，多谈人性——上山剿匪除了拯救百姓，也为了让栓子与被土匪绑架的母亲重逢。经过几代人的演绎，《智取威虎山》的故事已经成为耳熟能详的红色经典，徐克自己也知道并不可能改变故事的结局与走向，但需要让杨子荣与座山雕的故事更加丰富，人物性格更接近所谓的戏剧真实。在角色性格上，为了让杨子荣单枪匹马深入威虎山的行为更有根据，电影中加入了小男孩栓子和她的母亲马青莲，后者被座山雕逼迫成为压寨夫人，导致母子分离。对此，徐克在接受采访时说：“我觉得杨子荣如果没有人道主义的情怀，那么人物的英雄感就不够庞大。有栓子这个人物，他的英雄感才给我一种很真实的感觉。” 而徐克让红色经典呈现出视觉奇观，在他看来，也不全是自己的发明：“根据小说来看，奶头山、英雄峰这些场景都有很强烈的视觉效果。我觉得作者本身可能在东北体会到很多生活经验，他经历过的很多我觉得视觉描写方面都很精彩。” 《智取威虎山》取得票房和口碑双收后，北京大学中文系教授、《70年》参与著作者李杨表示：“估计这一成绩未来会激励出新一轮以革命历史故事为对象的改编热潮。” 但他认为《白毛女》的改编并不容易，一是这个故事的标志性太强，二是其牵扯到几代中国人的情感记忆。不过，正如《悲惨世界》同名电影能够让新时代的观众热泪盈眶，李杨认为，《白毛女》反映的压迫与反抗、穷人的尊严、艺术的人道主义与悲悯情怀等等，都是人类生活的永恒主题。 4.新一代白毛女《白毛女》的传奇开始于冀西30年代“白毛仙姑”的传说，1945年由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔成文，是响应1942年毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》“文艺要和工农兵群众结合”的典范。 1945年首演时，歌剧《白毛女》是对中共七大的献礼。但因其深入人心的民间基因，《白毛女》被以各种形式不断演绎着。 “北风吹、雪花飘”的唱段至今仍被传唱，除夕之夜为二尺红头绳欢欣的喜儿形象依旧动人。几十年来，《白毛女》曾被改编成电影、京剧、芭蕾舞剧……1950年由老艺术家田华、陈强等主演的《白毛女》老电影，票房和影响高居新中国迄今为止生产的各种影片之上。歌剧版经过王昆、郭兰英、彭丽媛等几代人的演绎，更成为抹不去的经典。如今，阶级斗争的历史已然过去，但穷苦女性反抗命运的悲歌依然震撼。 “《白毛女》曾经是一部走在时代前列、里程碑式的电影。”本次参导歌剧、3D电影的导演侯克明说，当年，《白毛女》是民族矛盾转向阶级矛盾前的标志性作品，其深入生活、揭示农民苦难的创作态度也十分值得敬佩。而除去政治承担，《白毛女》本身的艺术性让它能够真正走入大街小巷、寻常百姓家。贺敬之的创作有很强的文学性、戏剧性。几代音乐人的创作让白毛女的旋律优美动人、朗朗上口。老艺术家们的表演也让喜儿、杨白劳、黄世仁等人物形象深入人心。复排歌剧《白毛女》首先是向经典致敬。“几代人琢磨了几十年，一招一式，前人都已经想透了。”侯克明说，在1980年代彭丽媛演绎的白毛女之后，此次复排属于30年后首次完整意义上的再次排演。新一代《白毛女》首先还是要向传统、向经典学习，追求原汁原味的呈现，剧本的主要依据是1962年的郭兰英版，而郭兰英本人也是艺术顾问之一。一开始，老艺术家们总觉得“不行”。“虽然是在演，但仍然不是白毛女，只是穿着旧衣服的现代人。” 在演喜儿被黄世仁的母亲扎嘴时，新社会成长的青年歌唱家雷佳一开始无法发自真心表现那种痛。郭兰英亲自示范，在场者无不震撼，“我小时候就被这样扎过，在将睡着的时候，被猛扎一下，很疼呀！” 在真正有了发自内心的情绪后，雷佳本身的声乐和表演专业优势如虎添翼。侯克明介绍，雷佳不仅接受过现代声乐训练，还学习过各地民歌，非常适合白毛女所要求的民族特点。同时她受过专业的民族戏曲和舞蹈身段训练，举手投足之间美感十足。在老艺术家手把手的指导中，雷佳越来越成为角色本身，极强的爆发力让侯克明等在场者都不禁为之感动。 “此次《白毛女》歌剧和电影，将原有的3、4小时剧本进行了精简，但“大春和喜儿这对年轻男女美好的爱情并没有删”。此外，历史上，为了增加斗争性，杨白劳曾被改为在奋起反抗后被黄世仁打死。新版《白毛女》遵循上世纪60年代以前的叙事——杨白劳是窝囊的老农民，被逼卖女后绝望自杀。 “历史就是历史，应该让年轻人知道。相信音乐的力量和《白毛女》故事本身的多重性仍然能打动今天的观众。” 剧《白毛女》剧照