艺术

英国女王伊丽莎白二世在皇家骑兵卫队阅兵场主持盛大仪式环欢迎中国国家主席习近平。 今天（20日）早上伦敦当地时间12点左右，英国女王伊丽莎白二世和丈夫菲利普亲王在伦敦骑兵卫队阅兵场与习近平夫妇正式会面。 女王亲自主持盛大仪式环欢迎中国国家主席习近平。 英国首相卡梅伦等政府高级官员陪同欢迎。 皇家仪式 菲利普亲王陪同习近平，在41响皇家礼炮（royal salute）的轰鸣中和中国国歌声中，检阅英国皇家仪仗队。 随后，习近平与女王、菲利普亲王陪同彭丽媛，分乘皇家马车，经皇家大道，前往女王官邸白金汉宫下榻。 皇家大道两旁和白金汉宫前，欢迎习近平的人群和抗议者交织在一起，相互摇旗呐喊，试图把对方的声音压下去。 习近平主席和夫人彭丽媛10月19日伦敦当地时间晚上抵达希思罗机场。女王的大管家，胡德子爵（Viscount Hood）代表英国女王接机，并陪同前往东方文华大酒店下榻。 今天一早，威尔士亲王和康沃尔公爵夫人，也就是王储查尔斯和夫人卡米拉，到习近平夫妇下榻的东方文华大酒店问候，然后陪同习近平夫妇一起去皇家骑兵卫队阅兵场（Horse Guards Parade）。 在白金汉宫，女王与习近平按传统互赠了礼物。 女王送给习近平的是一套莎士比亚十四行诗全集，送给彭丽媛的是Derby皇家特供出产的蜡烛台。作为送给习近平彭丽媛夫妇共同的礼物，女王赠送的是一个装有女王与丈夫菲利普亲王合影的银质象框。 习近平则给女王和丈夫菲利普亲王各回赠了一套夫人彭丽媛演唱的民歌专辑CD。 午宴 国宴 下午茶 习近平与女王、菲利普亲王陪同彭丽媛，分乘皇家马车，经皇家大道，前往女王官邸白金汉宫下榻。 在白金汉宫由女王招待共进私人午餐后，女王会向客人展示皇家收藏（Royal Collection）中的中国藏品。 下午，习近平夫妇将前往威斯敏斯特英国议会大厦，英国上下议院的两位议长迎接。习近平随后将在威斯敏斯特大厦皇家画廊（Royal Gallery）向英国两院议会议员和其他宾客演讲。 接着，习近平夫妇将前往威廉王子的官邸克莱伦斯宫。剑桥公爵夫妇（威廉王子与凯特王妃）坐东欢迎，随后陪同习近平参观王子传统艺术学院 （Prince’s School for TraditionalArts）并与学生见面。接下来，剑桥公爵夫妇陪习近平夫妇一起喝英国传统的下午茶。 习近平还将在吃晚饭前与女王陛下政府的反对党领导人，工党新党魁科尔宾礼节性寒暄。 今天晚上，将由英国女王伊丽莎白二世在白金汉宫为中国国家主席习近平举行盛大国宴。女王和习近平都将在国宴上发表讲话。 习近平与英国首相卡梅伦的正式会晤安排在明天（21日）。

芝加哥史上第一次建筑双年展担当了狂放的展馆、展品和装置的集结地，与该博览会同期还首次亮相了一件重大的新作品：石岛艺术银行。 Theaster Gates从芝加哥当局花1美元买下了禁酒令时期的这座石岛信托储蓄银行大楼。是的，附带一个条件：这位艺术家必须筹集修复该建筑并投入新用途的370万美元。Gates做出了一件永远不应该对历史建筑做的事情：他开始拆掉它，一块接一块地拆。 石岛艺术银行， Theaster Gates为芝加哥南部打造的场地和艺术作品。(Tom Harris/Hedrich Blessing; courtesy of Rebuild Foundation) 自2013年来Gates一直在从这座建筑取下大理石块，艺术家将这些石块切成“债券”，上面盖有他的签名和座右铭“我们相信艺术”。2013年时Gates告诉《纽约时报》他以5,000美元一块的价格售出了100块大理石板，还有一些更大的石板卖了50,000美元一件。因为这些大理石块是有价值的艺术品，它们事实上就和债券是一回事。 本月早些时候，整个芝加哥南部(以及芝加哥建筑双年展的与会者们)都受邀参加了石岛艺术银行的开幕式。该建筑现在是一座社区资源档案馆，其中有Ebony和Jet杂志创始人约翰·H·约翰逊的书和杂志，以及已故House音乐教父Frankie Knuckles的大量唱片收藏。 “概念飘过：这个地方是关于访问的”，Ari Ephraim Feldman在《南部一周》上写道，指出开幕式充满了汽车城音乐和舞蹈，还有葡萄牙艺术家Carlos Bunga的纸板箱装置艺术。 这是典型的Gates，该艺术家以在所谓的“社会实践”领域里的作品而知名，这是一种没有具体媒介或形式的体裁，只有一种与社区和机构合作的精神。这种工作的传承长久而杰出，不过近年来，社会实践已经取得了超越艺术世界的牵引力和知名度。一位雕塑家Mel Chin已经创作了直接关联新奥尔良土壤铅污染困境的作品。而Rick Lowe(他拒绝这个术语)为排屋项目赢得了麦克阿瑟基金会的天才资助，这是在休斯敦由22座之前废弃的物业组成的孵化器和社区资源中心。(Lowe把他的作品称为“社会雕塑”) 在一份新闻稿里，Gates把该项目表述为“一家南部的和为了南部的机构”。《纽约客》说Gates在“以他的形象重塑南部”。这不是很正确，在我看来，Gates只是在南部开了局，是那里的人完成了他的装置，他卖出的债券是对他们的投资。  

现场图 原标题：墨西哥干旱致400年教堂遗迹“重出江湖” 据台媒报道，墨西哥格恰帕斯州（Chiapas）的里哈尔瓦河（Grijalba）水面突然冒出一座墙壁斑驳、建筑残破的古教堂，略显阴森。原来这是长年沉于水底的16世纪教堂遗址，只是因当地干旱、水库水位下降，因此才得以重见天日。 该座教堂在16世纪中期的西班牙政权统治时期、由一群修士所建，长61米、宽14米，沿用至20世纪。由于今年干旱缺水，导致水库水位下降了25米，遗址墙壁浮出水面10米，钟楼则达到16米。 这座教堂是殖民地时期由修道院的一伙僧侣修建的，16世纪中叶，他们来到这片地区时，这里还是索克这是这座教堂沉入水中之后第二次浮现。据当地渔民称，该座教堂在13年前也出现过一次，同样是因为干旱导致的水位下降，还说当时人们为它举办了庆祝活动。

当地时间10月17日，第31届“天翼掠过休斯敦”航空展在美国第四大城市休斯敦的阿灵顿空军基地举行。多款美军现役和退役战斗机、运输机、直升机以及美国宇航局大型运输机等悉数亮相。休斯敦航空与飞行博物馆还派出多架二战时期的老式飞机重现“日本偷袭珍珠港”战役，成为休斯敦航空展的保留节目。据中新网 中新社记者 王欢 摄   当地时间10月17日，第31届“天翼掠过休斯敦”航空展在美国第四大城市休斯敦的阿灵顿空军基地举行。多款美军现役和退役战斗机、运输机、直升机以及美国宇航局大型运输机等悉数亮相。休斯敦航空与飞行博物馆还派出多架二战时期的老式飞机重现“日本偷袭珍珠港”战役，成为休斯敦航空展的保留节目。图为航展现场。 航展现场。 全球最大民用专业喷气机特技飞行表演队——百年灵喷气机队首次参展大秀空中特技，成为今年这一全球顶级航空领域展览的最大亮点。 航展现场。 图为全球最大民用专业喷气机特技飞行表演队——百年灵喷气机队首次参展大秀空中特技，成为今年这一全球顶级航空领域展览的最大亮点。 航展现场。 图为女观众与美军主力武装直升机阿帕奇的飞行员合影。

据悉，近期来自荷兰的一名金发美女莎宾为了筹措学费不惜裸奔！ 她参加了当地一家电台举办的活动 在接受完访问之后，当即褪尽全身衣衫 只穿着鞋子，在首都阿姆斯特丹的大街上慢跑！ 街头落跑 荷兰女大学生街头裸跑 一丝不挂为赚学费 荷兰女大学生街头裸跑 一丝不挂为赚学费

10月12日凌晨3：45，在故宫延迟闭馆10个多小时后，吸引了10万余粉丝的《清明上河图》展出完美谢幕。《清明上河图》在公众面前现“真身”实属难得，2010年上海世博会希望把它“请”去压轴，但被拒绝，因为当时这件国宝并未满足展出一次后入库“静养”至少三年的“宫规”。同样，为了休息充分，这次展出后要待紫禁城600岁生日时，《清明上河图》方将再次露脸。 书画文物在展出时间和次数上有严格限制，考量是多方面的，其中一个重要原因是在展出及转移过程中，光照、温度、湿度等气象要素的变化会不可逆地减损它们的寿命。 据文物保护专家、陕西师范大学历史文化遗产保护研究团队李玉虎教授介绍，外界环境因素对书画文物造成影响，从文物本身来说分两种情况进行考虑：一种是书画作品的材质，另一种是创作时所选用的颜料。 “光照，温度、湿度的变化，包括一些酸性气体、气溶胶等，都会对书画文物造成损害，其中影响最大的当属光照。”在北京一博物馆文物保护科技部工作的李广华介绍，中国古代字画材质多为纸质或绢质，这类书画文物在今天看来，大都呈现出黄色，并有污蒙蒙的感觉，但其实这些材质原本的颜色都是白色的，之所以有了这样的变化，都是受到了光照的影响。 光线，尤其是波长较短的紫外线能量高、破坏力强。有一定化学基础的人都知道，中国古代书画所用纸、绢的纤维中含有许多分子键，这些键具有一定的键能，当光照能量高于化学键键能时，会使这些键断裂，造成书画强度降低，页面发黄、脆化。另外，空气中的氧气在光的照射下会变为游离态，游离态的氧性能活泼，易与纤维素发生氧化反应，从而加快书画的老化速度。 除了让书画作品的材质强度降低外，光照也会对书画文物上的颜料产生损害。李广华介绍，古人作画所用颜料多为自制，把带有颜色的矿石磨成粉后，再调以一定比例的胶结剂。而受到光照的过程中，颜料中的胶结剂会因为光的热效应受到破坏。 与光照不同的是，温度、湿度对书画文物的影响在于其稳定性的打破。书画文物在库房保存时，环境温度、湿度值恒定；在展厅的展柜陈放时，同样有一个稳定的温、湿环境。但是在从库房转移到展柜的过程中，这些纸、绢材质的书画作品如果遇上了一个湿度较高的环境，其纤维容易吸水膨胀，而如遇湿度较低的环境，则容易出现失水卜裂的危险；在温度较高的环境中，书画文物的材质、颜料化学反应速度加快，在温度较低的环境中，反应速度减慢。李广华说：“在一次次的转移过程中，收缩、膨胀来回变化，书画文物的寿命会受到很大的影响。” 另外，气溶胶、大气污染物等也会在一定程度上对书画文物造成损害。比如PM2.5，这种细颗粒物质的化学活性较高，沉降、附着在文物表面不仅污损文物，还可能与彩绘颜料中的某些成分发生化学反应，从而改变颜料层的内部结构，造成彩绘层的松散。纤维纸张如果吸收了一定量的二氧化硫，其耐摺度会降低，纸张会变脆；硫化氢在潮湿环境中易生成具有漂白作用的氢硫酸，使墨迹、颜料褪色，也可使植物纤维素遭到破坏。“当然，因为文物一般在室内展出，即便在转移过程中，接触到的这些大气污染物浓度也相对较低，所以受影响也相对较轻一些。”李广华说。 “国宝文物展出一次至少‘休息’三年，这样规定就是为了控制文物在从库房转移到展厅，以及展出过程中受到各种环境因素的影响。”李广华说，同时，公众在参观过程中，养成不使用闪光灯等良好习惯也是对文物最好的保护。  

  身体健美,表情自然,很酷   五角星很熟悉   一帮草原上长大的姐妹   苗条   姐妹俩   秀后背   拉拉队长   练摊的暴牙MM   和爱马在一起   在草场的蓝天下   这是真的皮制牛仔裤,专门用于骑马的   快乐的笑容   在镇上演唱做广告   街上的女牛仔歌手,唱得还挺投入的.   也是大街上的歌手   在集市上的姐俩儿,看那裤子,真正的牛仔裤   玩真家伙   这是模特照了   以马背生活为主题   这个姿式所表现的是牛仔在马背上睡觉的姿态,在真实的生活放牧中,牛仔就是这样在马背上睡觉的,真是很辛苦.  

国际死亡日旅游及展览统筹、墨西哥裔艺术家德拉莫拉(Ari De La Mora)周五指出，不同族裔都有关于死亡或鬼魂的传统习俗及文化。而墨西哥人每年11月1日会庆祝死亡日，悼念已故亲人。 她接受《星岛日报》记者访问时表示：「在今年1月，曾向本地不同族裔艺术家发出邀请，就死亡这个单一主题展开创作，希望透展览，可让不同族裔艺术家，作互出动及交流。」   参与展览的艺术家来自中国、加拿大、英国、澳洲、墨西哥和古巴等不同族裔。 据参展的唯一华裔艺术家余镜海指出，盂兰节是中国传统祭祀先人节日，在中国文化中，生死轮回等，一直是艺术创作上一个不可或缺的主题。他希望通过展览活动，向不同族裔介绍中国美学与死亡的演绎方法。 国际死亡日旅游及展览，从9月27日至11月8日在温市固兰湖岛举行，有来自13族裔的艺术家参与其事，运用艺术手法，展示各民族对死亡及有关鬼魂等习俗和节日传统。 公众可以登入网站http://www.dayofthedeadexhibit.com，浏览详情。  

　　开锁者开放组织不时举行聚会，教授开锁技巧。 开锁者开放组织网站 　　日前，多伦多一班开锁爱好者齐集在Site 3 coLaboratory聚会。Jacob Botden是「开锁者开放组织」（The Open Organization of Lockpickers）的多伦多分会活动主办人，他在指导参与者有关开锁的要点，解释各类锁的弱点，期间用电脑展示照片，并在枱上展示各式解锁工具。对 于他们而言，开锁如砌拼图和了解机械原理，多于用来爆窃财物。Botden表示：「我曾攻读机械工程，我喜欢它的机械性质。」　　网上有多个开锁组织，在Lockpicking101.com讨论区有数以千计的留言交流心得，亦有网民把开锁的指导短片上载到YouTube。　　不 过开锁受到法规所约束。根据《刑事法》（Criminal Code）规定，「任何人士藏有适合闯入任何地方的器材，即属可公诉罪行，可判监禁不超过10年的刑期。」民众可以合法拥有这些器材，但须提供合适解释。 参加聚会的技术员Matias Costa表示，学开锁是因为经常有人丢失锁匙，令他要用蛮力开门。　　有兴趣学开锁的人，入门时不需太多工具。Botden表示，用一支扭力扳手（Tension Wrench）就可以转动锁芯（plug），再加上其他工具就可操纵锁的内部结构，这些工具可于网上购买。　

       安省政府昨日公布，成立了一个225万元的「创新参与基金」（Creative Engagement Fund），以伙拍安省的艺术家和倡权者，致力于预防性暴力及性骚扰，并透过不同的艺术表达形式，挑战典型的性暴力与性骚扰行为，改变这些社会不能接受和容忍的态度。 　　创新参与基金将由安省艺术议会（Ontario Arts Council）管理。艺术家可透过不同的表达方式，譬如表演、写作、音乐、摄影、戏剧、录影、网上议论、装置、绘画、涂鸦艺术、壁画及传统的原住民艺术 等等，引发人们对话热议并付诸行动，针对性行为须得同意、强奸及讨厌女性等议题尽情发挥。他们现起即可向安省艺术议会申请拨款进行创作。   　　艺术家与组织须伙拍预防性暴力及性骚扰机构或专家，以确保他们的创作内容来自受害人的经历，以及那些帮助过受害人的人士与机构。安省艺术议会将于2016年3月宣布申请成功者的名单。   　　省长韦恩说：「艺术不单只具娱乐性，也反映了我们作为一个社会的形态。创新参与基金将支持艺术家在这个问题上的创作，面对根深蒂固的念头和定型思想，以及对 性暴力及性骚扰行为加以反思警醒。要成功挑战强奸文化，我们都要肩负一些责任。我们必须使用我们手上所有的工具，终止省内的性暴力及性骚扰行为。」 　　「艺术能成有力工具」 　　安省妇女事务厅厅长麦茶丽（Tracy MacCharles）说：「在过去的多个世纪，艺术家都在挑战根深蒂固的信念，促使我们面对社会内铁一般的一些事实。我们希望透过创新参与基金，让艺术 家发挥他们的创作力及技艺，探讨极具挑战性的议题如性暴力、性骚扰、性行为须得同意及强奸等问题。」 　　安省旅游、文化及体育厅厅长高图 （Michael Coteau）说：「艺术能够燃点创意，同时成为一个强而有力的工具，为社会带来积极的改变。我感到自豪的是，我们的政府透过创新参与基金的设立，支援我们的艺术家。我期待看到这些创作项目的进行，加强我们对预防性暴力的议论。」  

价值500万美元的照片（注：此照片左起第四人为比利小子。） 据台媒报道，美国一名叫蓝迪·桂亚罗(RandyGuijarro)的男人在2010年，花了2美元（约人民币12.69元），在加州弗雷斯诺的旧货店买下这张4×5英寸（1英寸约为2.54厘米）的锡版相片及其他杂物，现在，那张照片竟然价值500万美金（约人民币3172万元）！ 这张照片照到了“比利小子”，他是19世纪美国西部传奇性的枪手，也是当时新墨西哥州的通缉要犯。（注：比利小子，Billy the Kid，见下图。） 这张照片价值连城，因为现在除了这张之外，就只有另一张照片照到了比利小子。另一张在130年前拍下的照片，在2010年科罗拉多的丹佛拍卖会上，以230万美金成交。 为了确认这张照片的真伪，蓝迪将照片交给卡金公司(Kagin’s,Inc)，让他们的美国西部文物专家鉴定。该公司的资深古币鉴定家麦卡锡 (DavidMcCarthy)说：“我们第一次看到照片的时候，自然是非常怀疑──一张比利小子的照片就像是美国西部文物的圣杯。” “我们必须确定我们能回答并指出这张照片是在哪里、何时、如何且为何拍下的。对这个案件来说，只有相似是不够的──必须召集一整组专家来找出照片中的每个细节，保证没有任何地方不合理。在超过一年有系统的研究，包括我自己去实地考察后，这张照片的真实性有压倒性的证据。” 比利小子的本名据说是威廉·邦尼，1859年出生于纽约，22岁就死于警长枪下，是恶名昭彰的小偷以及枪手，杀死了好几个人，但也有人认为他是英雄。他因为和“管理者”集团参与了林肯郡战争而声名大噪，这张在1878年拍下的照片就是他和“管理者”的朋友在婚礼后玩槌球的样子。 新闻背景阅读： 徐贲：百年前的政府承诺该不该兑现 新年元月初是美国新当选州长走马上任的日子，去年12月底，卸任州长在交出权杖之前，还可以最后行使一项州长特权，那就是赦免罪犯。将下台的新墨西哥州州长理查森(Bill Richardson)会不会行使这项特权，成为舆论焦点。赦免的对象是一个在120多年前被警察击毙的罪犯，真名叫威廉·邦尼(William Bonney)，外号是鼎鼎大名的“比利小子”。 2010年12月30日，理查森州长说，他不会赦免比利小子。比利小子1860年出生，他14岁成为孤儿，17岁就杀人，之后终其一生都是亡命之徒，谋杀了21个人(据新墨西哥旅游局说，是9人)，成为在美国大西部的著名枪手。1882年，在他22岁时遭警察击杀。 比利小子在美国家喻户晓，有人说他是位神枪手，像好汉罗宾汉是个除暴安良的西部牛仔英雄；也有人说他是个不法之徒。比利小子已经成为大众文化中的传奇人物，有许多关于他的书籍，有威廉·格莱汉姆导演的西部电影《比利小子》，新墨西哥的Fort Sum ner镇还有一个“比利小子博物馆”。 这次向理查森州长提出赦免比利小子的是检察官麦金(RandiM cGinn)，她在研究了案子后证明，当时管理新墨西哥领土的政府长官华莱士(W illiam W allace)确实允诺比利小子，只要他说出杀死布兰迪警官的实情，就给他以赦免。理查森州长答应过问此事，赦免的文件都已经准备好了，但在12月30日最后时刻，决定不予赦免，原因是，华莱士答应的赦免是针对布兰迪警官一案的，不包括比利小子后来杀死的另外两名警官和其他受害者。理查森州长办公室于12月中旬设立了一个网站，让观众就赦免比利小子的事发表看法，到今年1月2日为止，收到了809封来信，有430位来信者赞成赦免，379位反对。 反对赦免者认为，根本就没有文件可以证明华莱士当年做过这样的承诺。反对者虽然反对，但前提是明确的———如果美国政府对比利小子有所承诺，那么就算是过了120多年，现政府也必须兑现这个承诺。 这让我们看到了美国政府权威和责任的延续性，而政府权威和责任的延续性则体现一个国家的有效历史。历史延续的长短并不能以过去的岁月是以千还是以百来计算。历史延续是一种存在于广大国民心目中的当下有效感觉。 美国的历史虽然只有短短的200多年，但政府权威和责任延续性没有中断，人们当下感觉的是这全部的200多年，所以美国的历史并不短。美国初中历史课上学习建国历史，一定会学习宪法的订立，1776年美国革命后，一直没有一部好的宪法，1789年有了联邦宪法，经过激烈的辩论在当时13个州里得到公民的认可。教科书里有这样的练习，让学生模仿当时联邦论和反联邦论的不同立场进行辩论，学生有机会身历其境地回到了200多年以前的美国政治生活中去。这种课堂活动之所以可能，是因为美国政治体制和政府权威有延续性。 1789年是中国的乾隆54年，有没有可能让学生能够身历其境地回到那个时代，或者哪怕是100年前中国政治真实情景中去的呢？超过50或百年的中国历史，对绝大多数人来说，早已成了与他们心里感受不相干的无效历史。1878年，比利小子关在牢里的时候，是光绪4年，今天，理查森州长郑重其事地考虑是否要赦免他，因为事关政府承诺，要是设想发生在他国，那岂不是天方夜谭？

加拿大华裔作家余兆昌(Paul Yee)出版的英文新作《上等人》(A Superior Man)，细腻描述19世纪华人在加国经历，揭示昔日铁路华工的生活、心态，以及不同种族受歧视现象。   已出版多本讲述加国华人昔日生活的余兆昌，在《上等人》讲述一个开筑加拿大太平洋铁路华工杨鹤(Yang Hok，译音)，于1885年横加铁路建成后，为寻找混血儿子的原住民生母，他重返卑诗菲沙河(Fraser River)一带曾工作地方，希望能把儿子交回母亲抚育。   遭歧视的华人仍盼出人头地   这个感人故事，除讲述华人与原住民间的亲密关系外，也揭示当时华人遭白人歧视下，仍幻想有一天可以出人头地，成为上等人的期盼。   余兆昌的着作大多是儿童故事书，而《上等人》是他为成人读者而写的首本作品。他周四接受《星岛日报》记者访问时表示：「开始写这书时，只是想写一段有关铁路华工故事，但因为这段历史，不能抹杀原住民的存在，所以有了现在的情节。华人与白人一样，都是外来 ；在19世纪时，华人是为赚取工资养活家人，千里迢迢来到加国谋生。相对于今天，不少华人移民加国生活所追求的东西虽不同，惟也有共通之处。」   余兆昌是第三代加国华裔移民，1956年生于沙省，在温哥华华埠长大，并在卑诗大学(UBC)修读历史系。自1983年开始写作以来，出版了多本书刊。在1996年，余兆昌荣获加拿大总督文学奖。    

“金砖”已经残损，侧面刻有“江南苏州府知府李国瑞照磨传说岩管造” 近日，泰州靖江市一居民家中发现一块刻有“道光”字样的青砖，有专家认为，这极有可能是历史上专供北京皇宫建造使用的“金砖”。有意思的是，砖头上刻有苏州府知府李国瑞的名字，泰州博物馆考古部主任王为刚告诉现代快报记者，刻字就是所谓的“物勒工名”，目的是确保产品质量，一旦出现问题要对知府问责。 发现 道光“金砖”如今摆在院中当垫衬 靖江市民高峰在民政局工作，对靖江当地文化历史颇有研究。他告诉现代快报记者，“金砖”是在靖江市城南居民孙先生家中发现的，孙先生告诉他，原先翻建房屋时就发现了这块砖头，一直被当作垫衬摆在院子里，最近无意发现砖头旁边有行字，才意识到可能不是寻常的砖头。 青砖已经缺了一大块，表面粗糙，但侧面刻着的“江南苏州府知府李国瑞照磨传说岩管造”依然清晰可辨，砖上还刻有“道光”字样。据孙先生介绍，没有损坏之前，砖头大约50厘米见方，厚8.5厘米。 高峰仔细辨认后认为，这块青砖应该是历史上所称的“金砖”。“金砖”是古时专供宫殿等重要建筑使用的一种高质量的铺地方砖。因其质地坚细，敲之若金属般铿然有声，故名金砖。 说法 主要用于皇宫建筑，刻知府名字保质量 据了解，“金砖”自明清以来受到历代帝王的青睐，主要用于皇宫建筑。 苏州也与“金砖”有着不解之源，明成祖朱棣迁都北京建造紫禁城时，工部决定“始砖于苏州，责其役于长洲窑户六十三家”。现在北京故宫的太和殿、中和殿、保和殿和十三陵之一的定陵内铺墁的都是此砖，在砖的侧面，尚有明永乐、正德、清乾隆等年号和“苏州府督造”等印章字样。 为何金砖上会刻有知府李国瑞的姓名？泰州博物馆考古部主任王为刚介绍，刻有知府的名字，实际上就是“物勒工名”，是“质量追溯制”，一旦发现产品质量有问题，要对知府进行问责。 分析 当年严格控制 金砖为何流到靖江？ 按照常理，这些“金砖”控制严格，不太可能流落民间，靖江距离苏州有近百公里，中间还隔了一道长江，为何金砖会出现在这里？ 王为刚认为，“金砖”除了用在皇宫之外，还有可能用于行宫或者高等级的建筑如文庙等地方，另外也可能是运输途中遗失，或者是古人从外地买回来的。 王为刚说，还有一种可能是从其他地方挪过来，用来铺地的，在上世纪30年代很多城砖被群众当作建筑材料。 高峰介绍，孙先生家宅的前身是镇上一处粮管所，建有高等级建筑的可能性不太大。按照这种说法，前人从外地带回靖江的可能性比较大。 据了解，泰州地区还是首次发现“金砖”，但据高峰介绍，他特意咨询了收藏界的朋友，“金砖”在收藏界并不稀奇。

一位安省医师在雪地守候三个小时，拍摄一张狐狸猎杀狐狸的照片，获得2015年野生动物摄影师奖(Wildlife Photographer of the Year for 2015)的冠军奖项。另一位大温本拿比市居民则以另一组照片获得新星奖。  野生动物摄影师奖由英国伦敦历史博物馆创立，为全球最重要的野生动物摄影比赛之一，每年都会吸引许多摄影师投稿，今年即有来自96个国家，共4万2000张作品参与角逐，安省医师古托斯基(Don Gutoski)的作品：“两只狐狸的故事”(Tale of two foxes)获得大奖。 乍看作品名称，会以为古托斯基的作品以浪漫为诉求，但实则是一只赤狐叼著一只白毛已沾满鲜血的北极狐尸体，白茫大雪为背景，画面震撼，也显现了大自然的残酷。古托斯基在曼尼托巴省北部的Wapusk国家公园拍摄此作品，当时冰天雪地，温度为摄氏零下30度，他看到赤狐追逐白狐时即开始跟随，三小时后才拍到获奖佳作。 古托斯基的作品“两只狐狸的故事”富故事性，获野生动物摄影师奖首奖。(取材自野生动物摄影师奖) 评委称赞该作品是罕见的具强烈故事性照片。此外照片也显示赤狐入侵了北极狐的领地，突显气候变迁造成的影响。本拿比居民康纳(Canadian Connor)则以一组野生动物作品获得新星奖(Rising Star Portfolio Award)，这也是他第二次获得此一奖项。

家里的一堆旧书经常被嫌弃，扔了卖了舍不得，不扔又占地方。不过这位英国女艺术家Su Blackwell似乎完全没有这方面的困扰。她用一把剪刀，就能将一本本的二手书籍剪出各种各样的立体场景，把原本被嫌弃的旧书变成了精致的艺术品。       她将童话里才有的场景惟妙惟肖地重现出来，小女孩、小屋、森林...都像是儿时才有的记忆。   她说，她曾经尝试用布、印艺、剪纸、地图等日常可见的不同元素来创作，但最后选定旧书，不仅因为装帧有特色，而且经由时间的洗礼，泛黄的纸张更加有意境。                        

       为庆祝加拿大建国150周年，皇家铸币厂举行钱币设计比赛。活动于今年5月开始，当局收到全加各地总共有超过1万份参赛作品。最终25人的作品进入候选名单，其中11人来自安省。 　 　3华裔女童年纪最轻 　　这11人当中，年龄最小的3个人，是3位年龄从8岁到12岁的华裔女孩子。 　　今次比赛分5大类，分别是「我们的特色」、「我们的奇妙」、「我们的成就」、「我们的激情」和「我们的将来」。3名女孩的作品集中在「我们的将来」的类别中。她们分别是： 　　・黄睿怡(Joelle Wong)，8岁，作品名称：绿色未来的诞生。 　　画面上有鸟、海狸、乌龟和一双护花的手。展现保护动物、保护环境的意识。 　　・徐恺彤(Kelly Tsui)，12岁，作品名称：加拿大的艺术色彩。画面上一只海狸为枫叶涂色。表现加拿大在艺术和文化上的多元。 　　・黄晓恩(Candace Wong)，12岁。作品名称：一个机械的未来。画面上，枫叶和齿轮并存，显示科技和自然的并重。 　　她们虽然是最年幼的设计者，但她们的作品都形像生动、想象力丰富，别具匠心。而她们在创作过程中做了不少相关的调查和研究，才达到现在的水准，也终于能够在上万件作品中脱颖而出。 　　这3个女孩分别来自烈治文山和万锦市。不过，她们都在智新美术学校学习，并获得老师鼓励参赛。老师伍文燕在三藩市大学攻读美术毕业。 　　作品在网上发布公开投票 　　所有候选作品在网上发布，供人们投票，每个类别中得票最高的作品，就将被铸造到未来的加拿大钱币上去了。结果将在本月底揭晓。  

2015年10月9日报道（具体拍摄时间不详），美国阿拉斯加州，摄影师Brad Josephs在卡特迈国家公园拍摄到了一组棕熊打架斗殴的照片。照片中显示，两只棕熊为了争一个鱼大打出手，谁也不让谁，有誓死争得鱼的势头，但既然是打架就难免有输赢，最终较弱的那头还是战败被迫弃鱼落寞离开。 图为一对棕熊为争鱼而打架。 图为一对棕熊为争鱼而打架。 图为一对棕熊为争鱼而打架。 图为一对棕熊为争鱼而打架。 图为一对棕熊为争鱼而打架。 图为一对棕熊为争鱼而打架。

匈牙利时尚摄影师巴克萨的「难民」系列摄影，引发恶评如潮，其中这幅裸露酥胸玩自拍的女子照片最惹争议。 匈牙利时尚摄影师巴克萨（Norbert Baksa），受前仆后继涌入欧洲的难民潮景象启发，拍摄「移民（Der Migrant）」系列照片，然而他让女模在刺网围篱前大露酥胸等影像在社群媒体上引发挞伐声浪，迫使他将照片紧急从网站上撤下。 被骂翻 紧急撤照 曾为知名时尚杂志「Elle」、「花花公子」与「柯梦波丹」拍照的巴克萨在自己的网站上发表13张「移民」系列作品，其中包括戴着头巾、衣衫不整的美丽女子被刺网围绕以及与警察拉扯挣扎。而一名女子半裸露出酥胸，以饰有香奈儿标志的智慧型手机玩自拍的照片最是惹议，另有一张黑白照片呈现手握围篱、茫然凝视远方的女子坐在地上，露出及膝的麂皮长靴，而身上穿的则是黑缎夹克。 「恶心、没品味的行为」，叙利亚自由摄影师迪亚布在推特上说。也从事摄影工作的布希写道：「这是极度病态！」名叫布里托的网友则说：「艺术走火入魔了。」排山倒海的批评者指责巴克萨消费庇护寻求者的苦难，许多人也指出，袒胸露乳的女子形象尤其冒犯文化与宗教背景较为保守的难民。 冒犯文化保守的难民 不堪抨击声浪，巴克萨在作品发表不到48小时便撤照，他在推特上表示：「照片拍摄的目的是让人们从不同的角度检视难民状况，以及从不同观点做判断。」 他说，对于这波二次世界大战以来欧洲最严峻的难民危机，媒体提供「不完全」的讯息，他表示：「情况非常模糊不清，我们希望表现这样的模糊性，也就是某个悲惨的人却同时拥有华服、智慧型手机以及如花容貌。」他说，他无意消费难民的苦难，他的团队已竭力尊重人们的信仰与信念，「没有逾越某些界限」。

北京时间十月八日，瑞典文学院将本年度的诺贝尔文学奖授予了白俄罗斯女作家斯维特兰娜·阿列克谢耶维奇（Svetlana Alexievich），因为她“复调般的作品，成为了我们这个时代苦难与勇气的丰碑”。她的代表作包括《锌皮娃娃兵》、《切尔诺贝利的回忆》（又名《我不知道该说什么，关于死亡还是爱情》）、《我还是想你，妈妈》、《我是女兵，也是女人》。大家熟知的村上春树、米兰·昆德拉、菲利普·罗斯、乔伊斯·卡罗尔·奥茨等人依旧没有获奖。 阿列克谢耶维奇如今已67岁 根据瑞典文学院内部人士透露，每年二月，他们都会收到超过二百份提名申请。在文学院雇员与外部专家的合作下，这份超过二百人的名单会被提炼为二十人，在五月份被缩减为五人。这样，十八位诺奖评委们就可以利用夏天的时间去了解这五位提名者创作的所有作品，并在十月初做出选择，而评委会也会在奖项公布前半小时将好消息通知给获奖的作家。 在诺奖之前，阿列克谢耶维奇已经收获了不少重量奖项，如2013年的德国书业和平奖。 阿列克谢耶维奇本是一位记者，因此她的作品多来源于实地采访，写实性极强，属于非虚构作品。阿列克谢耶维奇的作品“涉及第二次世界大战、苏联在阿富汗的战争，切尔诺贝利核灾难以及苏联的解体，着重于不同的个人命运组合而成的集体记忆”（《中华读书报》2013年06月26日04版）。 如果你回望我们的整个历史——苏联时期与苏联解体后——就会发现那是所有人的坟墓与血腥的屠杀，是刽子手与受害者之间永恒的对话…这就是我们的历史，而这也是我的书的主题。这是我的地狱，是我从一个人走向另一个人的道路。 阿列克谢耶维奇并不算一位多产的作家，甚至可以说她很“低产”，且写作的角度相对来讲比较单一。但因为她见证了苏联与苏联解体后一整个地区人民经受的苦难，因此她的作品也有了见证历史、记录情感的重要意义。《我是女兵，也是女人》（又名《战争中悲惨的女性面庞》）是阿列克谢耶维奇的第一本小说，出版后反响极好，多次再版，在全球范围内狂卖了超过两百万册。她的后续作品仍然保持了常销的态势，在全球十九个国家都能见到她的作品的身影。 目前，与阿列克谢耶维奇相关的纪录片多达二十一部，根据她的作品改编的舞台剧有三台，曾在法国、德国与保加利亚上演。 斯韦特兰娜·亚历山德罗夫娜·阿列克谢耶维奇 Svetlana Alexandravna Alexievich S·A·阿列克谢耶维奇，1948年生于白俄罗斯的乌克兰伊万诺·弗兰科夫斯克镇。她从明斯克大学新闻系毕业后，就在当地的报社担任记者，后来在明斯克担任尼曼文学杂志的特派记者。她用与当事人访谈的方式写作纪实文学，记录了二次世界大战、阿富汗战争、苏联解体、切尔诺贝利事故等人类历史上重大的事件。她曾多次获奖，包括瑞典笔会奖（1996）、德国莱比锡图书奖（1998）、法国“世界见证人”奖（1999）、美国国家书评人奖（2005）、德国书业和平奖（2013）等。 因为独立报导和批判风格，S·A·阿列克谢耶维奇的独立新闻活动曾受到政府限制，代表作《锌皮娃娃兵》曾被列为禁书。1992年，她在政治法庭接受审判， 后因国际人权观察组织的抗议而中止。她还曾被指控为中情局工作，电话遭到窃听，不能公开露面。2000年，她受到国际避难城市联盟的协助迁居巴黎，2011年回明斯克居住。 代表作品 1 我不知道该说什么，关于死亡还是爱情 来自切尔诺贝利的声音 Voices from Chernobyl 译=方祖芳 / 郭成业 本书又名《切尔诺贝利的回忆——核灾难口述史》，为当代罕见的纪实文学经典，记录了人类史上最浩大的科技悲剧：1986年4月26日，切尔诺贝利核电站的反应堆发生爆炸，邻近的白俄罗斯居民失去了一切。一些人当场死亡，更多人被撤离，被迫放弃一切家产。成千上万亩土地被无污染，成千上万人因高辐射核燃料泄露而感染各种疾病。 作者用三年时间采访了这场灾难中的幸存者：有第一批到达灾难现场的救援人员的妻子、有现场摄影师、有教师、有医生、有农夫、有当时的政府官员、有历史学家、科学家、被迫撤离的人、重新安置的人、还有妻子们祖母们……每个人不同的声音里透出来的是愤怒、恐惧、坚忍、勇气、同情和爱。 书中记录着受污染的世界里骇人的生活。这些典型的故事分别传达出不同的声音：愤怒、恐惧、无知、艰苦、英勇、同情和爱。阿列克谢耶维奇冒着损害健康的风险，深入前线收集这些见证，把故事转化成令人难忘的精辟著作，我们只能期盼书中的灾难不会重现。 2 锌皮娃娃兵 Zinky Boys 译=高莽 本书为S·A·阿列克谢耶维奇的代表作，记录了阿富汗战争中苏联军官、士兵、护士、妻子情人、父母、孩子的回忆，书中对战争细节的真实还原，带来震撼人心的阅读感受，堪称20世纪文学经典作品。 S·A·阿列克谢耶维奇这样解释她创作《锌皮娃娃兵》的意图： “为什么我会产生写《锌皮娃娃兵》的愿望？为了表示抗议，抗议用男性的视角看待战争。我去了公墓，那里安葬着空降兵。将军们在致悼词，乐队在演奏……我发现，这些成年人都沆瀣一气，只有一个小姑娘的尖声细嗓冲出了其他声音的包围：“爸爸，亲爱的爸爸！你答应我要回来的……”她妨碍了发言，被人从棺材前拉走，像拉走一条小狗。这时我明白了，站在坟墓前的这些人当中，只有这个女孩是个正常人。 3 我是女兵，也是女人 你未曾听过的“二战”亲历者的故事 War's Unwomanly Face 译=吕宁思 超过100万名15—30岁的苏联女兵参加了第二次世界大战，她们中有医生、护士，还有伞兵、坦克兵、重机枪手、狙击手等。本书真实记录了她们亲历的那些感人泪下的故事，还有战火中伟大的爱情……这些女兵眼里的战争，与男人们的描述截然不同。这些女兵的回忆，会让你感受到二战中最直观的冲击和从未有过的强烈震撼。 书里所有的故事都是真实发生过的，大量内容曾被苏联官方严禁出版。由于苏联从巨变到解体之后，作者把许多曾被报刊检查部门禁止或被迫自我删去的内容发表了出来…… 这是一本痛苦的书，也是一本真相的书。 4 我还是想你，妈妈 你未曾听过的“二战”亲历者的故事 Last Witnesses 译=晴朗李寒 卫国战争期间（1941—1945），数百万苏联儿童死亡，本书是幸存者的口述实录。战争发生时，他们只是2—12岁的孩子。这本书就是孩子们眼中战争的真实再现。 他们是战争最公正，也是最不幸的见证者。儿童眼里的战争，要比《我是女兵，也是女人》一书里女人的视角所记录的战争更加惊人。

图为钢琴制造商斯坦威自动钢琴系列。 钢琴制造商斯坦威(Steinway)日昨在多伦多发布一个自动钢琴系列，名为SPIRIO，共有两款。该系列钢琴最大的特色就是钢琴的自动回放系统。钢琴内部有数十个红外线探测器，可以检测琴师弹琴时敲击琴键的力度以及频率，并记录下来。之后钢琴可以在无人弹奏的情况下根据记录的信息自动演奏，可以做到百分之百还原琴师的演奏，使得演奏富有真实的感情，犹如真人在演奏。 买家也可以从网上下载名师的演奏信息，包括华人钢琴大师朗朗和李云迪。 这款钢琴已在温哥华登陆，首批4架钢琴皆被华人买入。获得过两届朱诺奖的多伦多钢琴大师David Braid表示，SPIRIO不仅可以在客厅还原大师演奏，更可以帮助孩子学习钢琴。

日前有多伦多市府职员报告，建议将现用作为法庭的旧市政大楼改成一个综合多种服务的零售中心，但有关建议昨日已被市府的政府管理委员会搁置，相反该委员会投票决定，要求市府职员先研究将旧市政大楼改作多市博物馆的可行性，才考虑其他方案。 多伦多历史学家贝尔（Bruce Bell）欢迎委员会的决定。他说：「多伦多市内到处都是历史建筑，却未必有机会展现在公众面前。若要有一处地方展示我们的历史，有那里比在旧市政大楼更理想？」 旧市政大楼于1899启用，目前被省府租用作法院，但租约将于2021届满。市府目前正研究旧市政大楼一旦约满，未来可作那种用途。 市府职员早前谘询过一名地产业界人士后，建议将旧市政大楼改作包含饮食服务、悠闲活动及市政用途的零售中心，令不少人担心市政大楼最终沦为一个美食中心。

40多天路演，20多个城市，超过200家影院，近千场欢笑。由闫非、彭大魔执导，沈腾和马丽领衔主演的穿越青春爆笑喜剧《夏洛特烦恼》全国路演在10月7日终于告一段落，这部在国庆档横空出世的“黑马”，在小长假过后依然余热不散，上映第10天，依然劲收5760万票房，累计票房已达7.08亿，票房增长趋势呈完美增长曲线。今日，片方曝光了路演口碑集锦，盘点路演时发生的有爱事件。 　　沈腾爆笑演绎“1997年穿越指南” 　　在《夏洛特烦恼》中，沈腾饰演的夏洛穿越回1997年，追校花，唱金曲，由窝囊废逆袭成为时代偶像。如果回到1997年，你最想做的事情是什么？这个“脑洞大开”的问题在路演时也得到观众不少有爱的回答。 　　路演惊现多地方言版“一句话影评” 　　8月31日起，《夏洛特烦恼》陆续在沈阳、济南、哈尔滨、长春、吉林、武汉、上海、成都、北京、重庆、郑州、合肥、深圳、广州、杭州、南京、苏州、大连、太原等城市开启路演点映。导演也表示，首选的路演城市，也是话剧巡演过的城市，此次也是为了感恩大家一如既往的支持。路演点映后，南北方的观众都被“笑声”攻陷，各地的观众更是集体贡献一句话影评——“笑死我了”，有上海话“笑煞脱我了”，有成都重庆的“好笑惨了”，十分搞笑和有爱。 　 　沈腾“过十亿爆裸照”遭马丽调侃：谁敢看啊！ 　　《夏洛特烦恼》40余天的路演中，导演闫非、彭大魔，携主演沈腾、马丽、艾伦、常远、王智、宋阳，带着这部诚意十足的喜剧，跑遍全国20多个城市，200多家影城，沈腾等主演更是带病坚持路演，沈腾也调侃道：“经常不知道自己身处何处，每天就是机场、酒店、影院”，而收获了观众满满的笑声与掌声的主演们，也表示“这一切都是值得的”。视频中，有观众表示“腮帮子都笑肿了”，还有观众表示，“想到了星爷的喜剧片”，还有女性观众向男友索取电影中的“夏洛抱”，十分温暖。路演中沈腾也打下“豪赌”：“如果票房过十亿，我就爆裸照”，但“惨遭”马丽调侃，“谁敢看啊！”

  朝鲜的真实面貌究竟是什么样子呢？从外部世界看，这是一个最封闭的，也是领导人公开宣称拥有对外核打击能力的神秘国度。BBC记者斯蒂夫·埃文斯（Steve Evans）最近被特许前往采访，发现这个神秘国家正在悄悄地发生着很多变化。 驱车进入平壤市区后的第一大切身体验就是那里的“黑暗”。有一张著名的在太空拍摄的照片比较夜间的朝鲜与韩国，结果朝鲜是一片漆黑而韩国则是灯火通明。 来到这里，人们可以第一时间体会到由于全国电力供应不足所造成夜间的黑暗状况；汽车途经的一座一座单元楼里，只有星点隐约的光亮。 白天，有些临街的阳台上可以看到太阳能光板，显示普通民众正在想办法绕过官方渠道，自行解决缺电问题。 朝鲜民众如今开始自行解决的已经远不止太阳能光板。自1990年代爆发大饥荒以来，朝鲜社会和经济正在悄然发生着许多变化。饥饿的民众私下耕种食品并开始在非正式农贸市场上出售自己的农产品。　正是这些不起眼的“地下”农贸市场，让多少朝鲜人挨过生死难关。 如今饥荒已经过去了，但是“非社会主义”的农贸市场却已经成为朝鲜社会离不开的，连政府都睁一眼闭一眼非正式认可的一个不再那么新鲜的事物。 此外，很多朝鲜国营企业也开始引入资本主义的经营方式，比如说企业领导可以留存利润，政府拿大头、企业中头、个人小头。 悄然而来的资本主义 可以说朝鲜正在不知不觉地缓慢走向某种形式的资本主义。 正因为如此，这里开始有些钱了，特别是一部分人开始有钱了。大量外来商品——主要是来自中国的商品进入了平壤各地的百货店，只要有钱就可以买得到。 需要指出的是，朝鲜对比起区域其它国家，特别是韩国来说仍然十分贫穷。平壤根本找不到可以与首尔一比的物质富足繁华。 尽管如此，平壤街头也已经不再是老牛拉破车占主导地位的状况了；街道上除了有中国出产的车辆之外，也可以看得见德国的宝马和大众，并且开始出现以前闻所未闻的交通堵塞现象。 一成不变的恐怕就是森严的政治管控。周六（10日），平壤将举行盛大的庆祝劳动党建党70年的游行活动。平壤藉时除了将阅兵展示先进武器装备外，还全面管控人口流动，确保大阅兵万无一失。 每个外来采访记者都有专人陪同，以便确保他们无法与普通朝鲜民众直接接触。 朝鲜官方如今很欢迎外国人来，欢迎他们带来美元和欧元，不过却不大欢迎他们可能带来的不同政治观点。 问题是，一旦越来越多的民众富裕起来，朝鲜这种只准谈生意、不准谈政治，不准谈民主和宗教自由话题的状态，究竟能维持多久呢？

康度（右三）介绍月历情况。（陈志强摄） 以温市中心东端低收入居民生活面貌作为摄影题材的「阴影中的希望」（Hope in Shadows）2015年月历昨日出笼。该项目的经营权今年也会转手。并精选过去12年来26张佳作作为纪念。 「阴影中的希望」（Hope in Shadows）月历所包含的照片由温哥华市中心东端的居民拍摄，题材环绕该社区的人物与环境，辑录成月历后会通过这一社区的低收入民众出售。不仅从人性化的角度展现这一社区的面貌，也为居民创造一个收入来源。 为低收入社区创造收入来源 据称，自从2003年以来，该摄影比赛已经徵集到超过4万多张参赛照片。他们每年都会精选年度的40张佳作。 今年第13个月历除了本年度的获奖作品外，还会从过去12年来每年的40张佳作中在精挑细选，拣出26张顶尖作品，作为对先前历史的回顾。 该月历的经营权今年也会转手，从「枢轴法律协会」（Pivot Legal Society）交由Megaphone杂志社经营。 「枢轴法律协会」的行政总监佩斯（Katrina Pacey）忆述「阴影中的希望」这一项目的缘起，指出在2002年，一群有心人在格兰护街（Granville St.）一家咖啡厅内交流想法，不仅构思出「枢轴法律协会」，还构思出到「阴影中的希望」这一项目；通过摄影比赛的方法，徵集照片，制成月历出售。 她说，经过12年的成长与壮大，「阴影中的希望」已经达到预期目标，是时候将「阴影中的希望」放手让他人经营。 而Megaphone刚好在「枢轴法律协会」隔邻，接手经营很是合适。 她指出，将这一项目转交别人经营，是一件既哀伤，又欢畅的事。 但佩斯说，「枢轴法律协会」将来仍然会参与其中。若有需要，协会尽其所能对之施加援手。 据Megaphone的网站介绍，Megaphone出版杂志，专由低收入人士在街头出售，为贫黎创造收入来源。 Megaphone的行政总监康度（Sean Condon）指出，这一项目不仅是通过摄影来代表这一个社区，而且为这一个社区的居民创造一个收入来源。 康度说自己查看过过去12年来每年的40张精选照片，发现这些照片都具有很高的艺术感染力，不仅奇妙，而且美丽。

日前，网络社交平台instagram的一个账号发起了一个运动，其核心立场是：“印象派大师”雷诺阿的作品糟糕透了，必须撤出博物馆。 10月5日，“雷诺阿画画糟糕透了”运动的参与者聚集在波士顿美术馆门前举牌抗议。他们的牌子上写着：“雷NO阿”，“撤下来！雷诺阿糟糕透了！”，“上帝憎恨雷诺阿”。活动组织者马克斯·盖勒（Max Geller）要求博物馆将所有雷诺阿的绘画作品从墙上撤下，包括他著名的《布吉瓦尔之舞》（dance at bougival，1883）。 “雷诺阿画画糟糕透了”运动参与者聚集在波士顿美术馆门外。 当被媒体问及为何不喜欢雷诺阿时，盖勒反问说：“为什么有那么多人觉得他的作品是好的？你们到底有没有看过他的画？” “真实的世界里，树木是美丽的。但是看看雷诺阿的画，树木不过是一对波浪线而已。”盖勒表示。 盖勒觉得雷诺阿的作品毫无营养。 人们认为雷诺阿是一个好画家，因为他的作品被收藏在美术馆里，但是盖勒觉得人们真的应该自己评鉴一下这些作品都究竟好在哪里。 盖勒在instagram上开了一个名为“雷诺阿画画糟糕透了”的账号，发布雷诺阿作品细节照片并且配上评论，还有一些盖勒或其他人在雷诺阿作品前做出抗议手势。 据说这个运动是盖勒在参观完美国费城巴恩斯基金会（Barnes Foundation）之后的想法，基金会中收藏有大量雷诺阿作品，盖勒看完之后就被恶心到了。 据悉，现在该instagram账号已经拥有2400名追随者，还曾收到一位自称雷诺阿曾曾孙女的吉纳维夫·雷诺阿女士（Genevieve Renoir）的留言。 在其中一幅作品下面，吉纳维夫留言称：“当你的曾曾祖父的绘画价值7800万美元，任何人都可以评头论足……但是，市场经济已经做出了自己的评判，雷诺阿的绘画并不糟糕。” 盖勒对此依然不依不饶，回应称：“我认为这是对于任何事情的最荒谬和疯狂的观点，即应该由市场经济来评判事物的质量和价值。” 他回应了吉纳维夫一个被“市场经济盲目放大的”名单，包括“毋庸置疑糟糕透了”的雷诺阿作品，以及气候问题、监狱工业园区、奴隶制、殖民主义、对于海獭栖息地的破坏以及电视广告。 盖勒发起的“游击队艺术课”，邀请网友找到附近博物馆中的雷诺阿作品并进行品评。 “大门已经放下。艺术的文明已经奔溃。一群暴徒聚集在波士顿美术馆门外，要求撤下雷诺阿的作品。” 关注时事的英国《卫报》艺术评论人乔纳森·琼斯（Jonathan Jones）坐不住了。这位热情的现代艺术捍卫者和印象派爱好者决定给这些无知无畏的艺术暴徒好好上一课艺术史。 “盖勒不喜欢雷诺阿的理由真是显得无知且庸俗。”琼斯写道，“我是否需要再重申一遍雷诺阿是印象派画家，这些画家试图描绘出我们看到自然流动的视线，而不是刻板地复制照片能够拍到的样子。” “如果你觉得雷诺阿的树木只是绿色波浪，那你一定也会对特纳模糊的天空和莫奈模糊的霞光感到迷惑不解。后印象派的画家就显得更奇怪了。禁止塞尚！查禁凡·高！他们将自然彻底描绘成了碎片和波浪。” 雷诺阿作品《煎饼磨坊的舞会》（1876） 琼斯循循善诱地决定给普罗大众上一堂雷诺阿的欣赏课，他以其名作《煎饼磨坊的舞会》为例。“婆娑树影间的斑驳阳光让这群巴黎年轻人显得性感又美丽。对于光线的运用让这幅画面显得动感十足。我们对于这样的自然现象如此熟悉，但是，从来没有人画过这样破碎的光影效果。阳光的闪烁，阴影的流动，在雷诺阿之前从未有艺术家如此描绘。” 或许这场关于雷诺阿的闹剧将以艺术史学家的循循善诱而收场了，毕竟雷诺阿以及印象派是现代艺术史牢不可破的根基所在。但是另一方面，这场小小抗议活动中，盖勒所面对的来自市场经济和艺术学界两方面的回应却显示了目前的舆论格局。 问题的核心是，而今一个普通人需要读过多少艺术史才能够感受和理解艺术品？他需要拥有多少财富才可以涉足这个圈子？财富和理论的壁垒又让多少故弄玄虚和愚蠢自大在其后安然栖身？ 这场运动至少是在网络民主时代代表平民话语的有力一击。尽管，当下的各种舆论热点也许都离艺术的真义有十万八千里之遥。 那么，这里有一个同样并不切题的问题：马云的作品刚刚拍出4220万港币，你觉得他画得怎么样？